Empiremode täckte perioden för katalogen (1795-1799), konsulatet (1799-1804) och det första imperiet (1804-1814) med visst inflytande på de första åren av Bourbon-restaureringen . Den bildades i det revolutionära Frankrike och vidareutvecklades under Napoleon och kännetecknades, liksom andra manifestationer av empirestilen , av ett intresse för antika prover. Stilen varade fram till 1820-talet och ersattes gradvis av viktoriansk .
Den här tidens mode utvecklades i motsats till det frodiga, överflödiga modet på 1700-talet av den gamla ordningen bland den franska aristokratin, där ingen ville vara inblandad efter den stora franska borgerliga revolutionen . Människor började klä sig med en större grad av självuttryck än med den tidigare önskan att ange sin sociala position [1] . Krinoliner och peruker, korsetter försvann . Det naturliga behovet av att leva i harmoni med omvärlden, främjat av upplysningstiden , bidrog till uppkomsten av en ny dräkt, och orienteringen mot antikens Grekland och Rom - framväxten av mode a la antique .
Under denna period dök det upp regelbundna modetidningar, publicerade en gång i månaden, som hjälpte män och kvinnor att följa förändringar i modetrender.
Praktiska och lösa kvinnoklänningar kom på modet med ett öga på kvinnornas arbetarklass [2] , och betonade de suddiga gränserna mellan kön och klasser, och jackor och västar, som kom från herrgarderoben, betecknade kvinnors ökade rörlighet [3 ] . Bantningskorsetter har fått ge vika för en siluett med hög midja [4] . Önskan om naturlighet har lett till ett mode för att visa en naturlig figur, genomskinlig genom tyget och en djup halsringning [5] . Med inlämnandet av fashionistas från perioden av Directory of Merveilleuses ( Merveilleuses - nyckfull) Teresa Tallien , Josephine Beauharnais , Mademoiselle Lange , kom det som tidigare ansågs oanständigt på modet. Parisisk vett skrattade att parisiska kvinnor bara behöver en skjorta för att vara klädda i mode. Detta mode kallades a la sauvage ( "a la sauvage" - naken). Den populariserades i England av Emma Hamilton .
”Allt i damkostymen syftade till att avgränsa kroppens form. En genomskinlig cambric-skjorta tillät att se hela benet, dekorerad ovanför knäet med guldbågar. Om en kvinnas ben inte var synliga från skorna till skinkorna, då sa de att hon inte visste hur hon skulle klä sig. När damen gick visade klänningen, kokett matchad fram och bak, åtsittande hela spelet av skinkor och benmuskler för varje steg .
Men när Napoleon blev kejsare blev perioden med revolutionära friheter till intet, och även om den övergripande silhuetten bevarades blev damerna mycket mindre nakna, halsen smög sig upp. Närmare 1804 stängs klänningen mot halsen, ärmar dyker upp och tåget försvinner helt. Några år senare förkortades kjolen något [7] . Det finns en berättelse om hur Napoleon lade märke till en vacker ung dam i en mycket djärv outfit. Han ropade högt ut henne ur folkmassan och sa hotfullt: "Madame, du är avklädd, gå och klä på dig!".
Imperiets period introducerade tunga siden och sammet, massiva antika ornament, guldbroderier på klänningstågen - de designades för kröningen av Bonaparte. Sidenklänningar med långa tåg, broderade med guld och silver , breda spetsar och stewartkragar dök upp kort .
I furstendömena i Tyskland övergav de sin traditionella, blygsamma klädsel och tog upp det franska och engelska modet för klänningar med korta ärmar och spencerjackor [1] . I Spanien motsatte sig representanterna för aristokratin och överklassen de franska trenderna och klädde sig som mahi [8] .
Ljusa nyanser var populära, vilket indikerar en hög position, vita, nästan genomskinliga tyger, kisei . Materia lärde sig att bleka . Materialen var lätta bomulls- och linnetyger - muslin , batiste , muslin, foulard , spets, crepe , tyll , transparent ull - dis .
Till utseendet liknade klänningarna skjortor och hade den sk. Empire siluett , skapad med ett öga på uråldriga peplos och chitoner . De var sydda med hög midja, fångade under bröstet med ett bälte, och en tagelrulle sattes in baktill. Halsen och armarna lämnades öppna. Panelerna med klänningar nedan var broderade med guld- och silvertråd, gröna palmblad. Den nedre kanten var trimmad med chenille, paljetter . Om klänningen var elegant, avsedd för besök och danser, så hade den ofta korta ärmar med puffar.
Köttfärgade skjortor eller strumpbyxor bars under tunikaklänningar. Skjortan kallades shmiz ( "chemise" ), kroppen var synlig genom den. Ibland fuktades till och med klänningar av tunna tyger med vatten så att de fastnade på kroppen [6] . Även urringningen var så öppen som möjligt. På ceremoniella klänningar dekorerades den med små stående cheruskakragar [ 9] .
Unga flickor bar kortare klänningar, varifrån ankellånga byxor kunde ses . Oftast var de gjorda av lätt siden - foulard , trimmad med sammetsband och krusiduller.
KappaDet var brukligt att täcka klänningens stora halsringning när man gick ut på gatan med en cape . För detta ändamål bars redingots (från den engelska ridrocken - en kappa för racing ) - en kappa gjord av lätta ylletyger av en intilliggande siluett [10] .
Med lätta klänningar bar de en lätt fodrad spetsrock , som fästes framtill med krokar.
Spencer - en kort jacka med långa ärmar på ett varmt vadd eller pälsfoder gjord av svart, blå eller brun sammet på sidenfoder med spetskrage och hak-och-ögon-stängning, fungerade också som ytterplagg.
Skor har förändrats i takt med att danser och gång har förändrats - på grund av bristen på krinoliner har det blivit bekvämare att komma närmare partnern, och den åtsittande klänningen dikterade särskild uppmärksamhet åt damernas gång.
Damskor syddes av vit, blå och rosa satin . Skorna var platta med spetsiga, långa båtformade strumpor, med tjocka lädersulor. Dessa mycket öppna skor, som baletttofflor , knöts med vita band på tvären på samma sätt som antika sandaler .
Huvudbonader gjordes enligt det orientaliska mönstret - turbaner, turbaner , "kinesiska" hattar var populära , på vilka lätta muslin- och chiffongtyger bars, sammanflätade med pärlor och stärkande fjädrar på den med en brosch , såväl som basker med strutsfjädrar. De bar också hattar som en huva på en ram, med stora fält framför, trimmade dem med band och spets, knöt dem med band under hakan. Bleka färger användes för dem. Även hjälmar och herrhattar kopierades .
Enkla, som regel, enkla lätta klänningar kompletterades med många tillbehör och dekorationer. Kvinnor bar vita långa sidenhandskar och strumpor (med silverpilar, broderade med girlanger av ek och lagerblad); för promenader längs gatan tog de sidenparaplyer och nätmaskor .
I början av 1800-talet blev en något modifierad ruffkrage en fashionabel del av vardagens kvinnokläder [11] .
Sjalar och halsdukarSjalar med ljusa bårder och tofsar eller fransar var ett nödvändigt tillbehör och kostade otroliga pengar. Deras produktion i Frankrike, istället för importerad kashmir, började med beskydd av kejsarinnan Josephine omkring 1805. Förutom sin estetik tjänade de till att skydda mot kylan. Det var till och med en speciell dans med sjal .
Halsringningen kan täckas med genomskinliga halsdukar - fichu . Gifta damer och kvinnor i åldern bar en boa - en smal lång halsduk gjord av päls eller fjädrar.
DekorationerCameos , på grund av deras gamla ursprung, förmörkade diamanter under en tid och så vidare. De gjordes av agater och onyx . Medaljonger med lockar av älskare var populära.
Armband bars på armar och ben. Fotlänkar - vid ankeln och ovanför knäet. Handarmband och ringar bars över handskar. Halsband och halsband bärs flera gånger lindade runt halsen, örhängen med rika hängen. Runda och ovala broscher var populära - de var genomborrade med fashionabla kashmirsjalar , nödvändiga för lätta kläder. ”Antika cameos eller finmålade emaljporträttminiatyrer sattes in i broschernas guldramar, som i regel var omgivna av ett bälte av små diamanter eller pärlor. Ofta, istället för snidade stenar och emaljminiatyrer, monterades mosaikbilder eller Wedgwood oglaserade kex med tvåskiktsreliefer, mestadels vita på blå bakgrund, i broscher .
På modet var ansiktets och hudens vithet, som marmor, så de pudrade hela kroppen, de kunde använda mjukt läppstift. Ljus smink var inte populärt.
Efter den franska revolutionen sker en allmän förenkling av mode som en protest mot den ädla aristokratiska rokokokulturen . Peruker och kurviga hårdesigner tappar i popularitet. I Paris dök den så kallade ”offrets frisyr” ( fr. à la sacrifié ) upp som en imitation av de dödsdömda på giljotinen . Mot bakgrund av en passion för antiken vinner frisyrer som imiterar antika i popularitet : "a la grekiska", "a la Aspasia ", " a la Tit ". Den sista frisyren populariserades av den berömda socialisten Teresa Tallien .
Under katalogperioden var peruker med kort hår populära , och mörka peruker varvade med ljusa, eftersom principen rådde: "blond peruk på morgonen och mörk på kvällen."
Snart var det en återgång till långt hår stylat "a la Greek": håret samlades högt, lades i ett nät eller i flätor, krullade, dekorerade med band och blommor. Ansiktet var inramat med olika typer av lockar - platta, runda, spiralformade, rörformade, band, spån [13] . Det fanns ett gäng på baksidan (" Psyche- knut ") - från ditt hår eller en chignon , fixerad med kammar , hårnålar eller nät. Lockiga lockar slogs ut på pannan. På 1810-talet sattes hårringar över öronen.
Huvudet var dekorerat med diadem och ringar, feronières , kransar av konstgjorda blommor och öron av majs, ek och lagerblad användes också.
Endast två detaljer i en manskostym - en väst och en slips - fick vara ljusa. Slipsar på den tiden liknade halsdukar , som knöts under krage -fadermorder . Från smycken i herrkläder finns en nål för en slips och en klocka. Trendsättaren i England var dandyn George Brummel , som introducerade den moderna svarta kostymen för män med slips i modet, vilket blev affärs- och högtidskläder.
I Europa, under Regency -eran, bärs en frack i kombination med en lätt väst och byxor, som hölls fast av hängslen. Fram till 1820 bars västar med en och två rader knappar . Under Biedermeier -eran (från 1815 till 1848) är en ljus frack en vardagskläder. Frackar syddes av fint tyg och ibland av sammet. Slipsar av andra färger än vitt började dyka upp: svarta, röda, färgade. Herrkostymer i Empire-stil gjordes i mörka färger. Huvudelementet var en frack i ylle med stor ståkrage. Under fracken bar männen väst , vita skjortor och ljusa byxor. Frackrockar, reddingots och höga hattar fick också stor popularitet. Den höga hatten har blivit en viktig del av vardagen .
Byxorna dekorerades ibland med ränder med knappar längs hela längden. Låga skor och käpp föredrogs framför denna kostym.
L-L. Boilly - Porträtt av kompositören François-Adrien Boildieu (ca 1800)
Rembrandt Peel - porträtt av Rubens Peel (1807)
A. O. Orlovsky (1807) självporträtt
Merry-Joseph Blondel - Porträtt av Pierre-Jean-Georges Cabane
Fernando Quaglia - Ignazio Degotti (1812)
Nicolas-Pierre Thiolier (1817)
Léon Cogniet , självporträtt (1818) med rött halsband
Både pojkar och flickor bar samma kläder fram till 4 års ålder, då pojkar först bar byxor eller byxor ( eng. breeched ) [14] .
Sons of Mozart, 1798
Mrs Smith och hennes barn, 1798. USA
Tjej, okej. 1803. Paris
Klänningar för spel, 1804
Henry Thomson - Porträtt av Roger Mainwaring, 1812. England
Pojke från familjen Telor, 1812. USA
Thomas Phillips - familj av Earl Grenville, ca. 1815. England
| Klädhistoria | |
|---|---|
| Forntida värld |
|
| Medeltiden |
|
| ny tid |
|
| 1900-talet |
|
| XXI århundradet |
|