Dickey, George

George Dickie ( Eng. George Dickie; 12 augusti 1926, Palmetto, Florida, USA - 24 mars 2020 [2] ) - amerikansk filosof, emeritusprofessor vid University of Illinois i Chicago [3] , vars verk huvudsakligen ägnas åt estetik och konstteori .

Biografi

Dickey tog sin kandidatexamen från Florida State University 1949 och sin doktorsexamen från UCLA 1959. 1978 tilldelades han en Guggenheim Fellowship [6] . Från 1990-1991 var han ordförande för Philosophical Association of Illinois. Från 1993-1994 ledde han American Aesthetic Society.

Bidrag till estetik

John Dickey är en amerikansk estetiker såväl som en inflytelserik filosof som arbetar i traditionen av analytisk filosofi . I den tidiga perioden av hans filosofiska verksamhet började han som en anhängare av anti-essentialism [7] . Därefter utvecklade han en institutionell teori om konst, som inspirerade anhängarna av denna teori att skapa dess olika variationer, och som också gav upphov till forskning av dess motståndare. Hans institutionella teori om konstens filosofi (de flesta amerikanska forskare föredrar att använda termer som "filosofi av konst" och "konstfilosof" istället för de traditionella definitionerna av "estetik" och "estetik") [8] är ett exempel av försoning som övervinner två dominerande traditioner inom amerikansk analytisk estetik: analytisk-empirisk estetik och lingvistisk-analytisk estetik (anti-essentialistisk estetik, eller konstfilosofi). Han utvecklade ett koncept som, genom att definiera nödvändiga och tillräckliga villkor, erbjuder en flexibel beskrivande definition som täcker alla möjliga konstverk. Dickey beskrev först de grundläggande principerna för institutionell teori i artikeln [fil.wikireading.ru/81648 "Defining Art"] [9] .

Institutionell teori argumenterar mot anti-essentialism , och hävdar att det är möjligt att ge en ganska rigorös definition av begreppet konst. Det uppstod på 60-talet av förra seklet genom arbete av en professor vid University of Illinois i Chicago, George Dickey. Dickey ställer sitt koncept mot imitationsteorin och den expressionistiska teorin [10] . Författarens koncept fick sin formalisering i motsats till idéerna från Maurice Weitz (en anhängare av anti-essentialism), som fortsatte Ludwig Wittgensteins idé om "familjelikhet" (essensen av denna idé är att konst är mångsidig och föränderlig , därför kan det inte definieras en gång för alla). I detta avseende definierar Weitz konst som ett "öppet koncept" som inte kan definieras fullt ut. I motsats till detta synsätt hävdar den institutionella konstteorin att, givet en viss utformning av frågan, en definition kan ges även när man beaktar de svåraste konstnärliga fenomenen. Här är det viktigt att notera att denna definition bör vara rent klassificerande, beskrivande (för att veta till vilken grupp det är möjligt att tillskriva det eller det konstverket). Dickey konstaterar att konsten i mitten av 1900-talet blev en institution som liknar politik eller näringsliv. Därför är dess sammanhang själva konstnärliga praktiken, konstens värld. Det innebär att konstinstitutionen själv bör ha rätt att ge verket status av konstnärskap. Ett verk kan ha denna status om det uppfyller två olika villkor:

• Artefakt (det vill säga den egenskap som konstnären lägger i skapandet av sitt konstverk). Begreppet "artefakt" är också generiskt i förhållande till begreppet "konstverk";
• Allmän egendom (konstens sociala egendom) - ämnet ges status som "kandidat för utvärdering" av en viss grupp människor som är associerade med "konstens värld"

Av detta följer att, enligt Dickey, är ett konstverk en sådan produkt av en persons aktivitet som har tilldelats status som konstnärskap av en särskild offentlig institution, som är "konstens värld" [11] (Dickey lärde sig denna term från Arthur Dantos verk "The Artworld" ( The World of Art, 1964. Som komplement till denna tanke säger Dickey i sitt verk Art and Aesthetic: An Institutional Analysis (Art and Aesthetics: An Institutional Analysis, 1974) att statusen "kandidat för utvärdering" (kandidat för uppskattning) tilldelas inte hela artefakten, utan bara till dess vissa del av denna artefakt, dess vissa aspekter. Dickey specificerar dessa aspekter och skriver om dem som följande kriterier: agera på på uppdrag av institutionen, tilldela status, kandidatstatus, utvärdering.

Det första villkoret (artefakt) indikerar att föremålet måste skapas av en person. Det andra villkoret (allmän egendom) innebär att en särskild social grupp har tilldelat objektet status som en kandidat för utvärdering (i texten "Defining Art" skriver författaren följande om detta: "Denna sociala grupp är konstens institution Att ha status som en kandidat leder inte till en giltig utvärdering, vilket indikerar möjligheten att det finns ouppskattade konstverk. Vart och ett av dessa kriterier är ett nödvändigt villkor, men tillsammans utgör de ett tillräckligt villkor för urvalet av konstverk.

Kandidatstatus kan anses beviljad om verket placeras på museum, teater och liknande platser. Men eftersom inte alla konstverk är inrymda i museer, kan kandidatstatus tilldelas av en person - konstnären själv eller någon annan, om konstnären inte betraktar artefakten som en kandidat. Det finns här en viss svårighet med att tilldela ett visst föremål status som ett konstverk, vilket redan har skrivits om ovan. Först efter att ha gått igenom de lämpliga stadierna (som nämnts ovan - det finns bara fyra av dem), kan vi kalla ett visst föremål (eller, i mer moderna termer, ett konstföremål) ett konstverk eller en "konstnärlig händelse" [ 12]

Det är viktigt för Dickey att skilja tilldelningen av kandidatstatus från själva utvärderingen. Till exempel kan en återförsäljare av sanitetsgods lista artiklar för konsumentutvärdering, men detta skulle inte utgöra en kandidatstatus. En liknande handling av Duchamp , som presenterade sitt verk "Fountain" på en konstutställning, kan dock redan kallas förvandlingen av ett föremål till ett konstverk. Således hävdar Dickey att förmågan att kalla ett objekt ett konstverk beror på den institutionella miljön. Också, till exempel, om målningar gjorda av schimpanser ställs ut i ett museum tillägnat naturhistoria, då kan de knappast klassas som konst. Om samma målningar placeras på ett konstmuseum, kan de redan betraktas som konstverk.

Genom att tilldela kandidater status som fullfjädrade konstverk, upptäcker experterna från Institute of Art nya, hittills okända egenskaper hos både konstnären och konsumenten av konst. Liksom tidigare är konstnären en ovillkorlig kreativ princip i konsten. Men nu, förutom människan, kan naturen och till och med ett enskilt djur vara en konstnär. Till exempel den berömda apan Betsy från Baltimore Zoo, som Dickey refererar till [13] . Naturföremål kan också betraktas som konstverk. Således blir naturliga föremål artefakter när de får status som en kandidat för utvärdering. Om naturföremål skriver Dickey också att de kan användas som medium, det vill säga dirigenter, ett element på vägen till att skapa ett konstverk. Användningen av ett naturligt föremål som ett konstnärligt medium leder till att det ingår i konstvärldens sammanhang och blir en del av ett mer komplext föremål, vilket är en artefakt av konstvärlden [14] . Således förändras förståelsen av artefaktens natur i konsten. Om vi ​​talar om en mänsklig konstnär, så brukade en sådan konstnär förverkliga sin exklusiva funktion som professionell eller mästare i konst. Nu är allt annorlunda. Ofta är hans främsta kreativa uppgift inte att "skapa", utan att "uppfinna", "finna", "se på ett nytt sätt" på det som redan finns som ett materiellt objekt. Duchamp var den första som tog upp frågan om estetikens omorientering i samband med den framväxande modernistiska konsten (som redan har nämnts ovan). Han var den förste som ifrågasatte den obligatoriska bindningen av estetiska kvaliteter till ett visst konstverk. Med sina färdiga produkter bevisade han att konst kan vara en talesman för idéer, precis som filosofin gör. Men till skillnad från filosofin, där idéer uttrycks direkt, "överlämnar" konsten sina idéer genom att ändra synen på de vanligaste sakerna [15] .

Tidigare förutsåg Duchamp, och nu den institutionella teorin om Dickey och hans medarbetare, således konceptkonstens framtid .

Fungerar

1. Aesthetics: An Introduction , Pegasus, 1971;

2. Art and Aesthetic: An Institutional Analysis , Cornell University Press, 1974;

3. The Art Circle , Haven Publications, 1984;

4. The Century of Taste , Oxford Press, 1996;

5. Evaluating Art , Temple University Press, 1988;

6 Art and Value , Blackwell, 2001

Denna lista uttömmer inte författarens kreativa arbete. Dessutom har han ett flertal vetenskapliga artiklar och tidskriftsartiklar.

Litteratur

• Amerikansk konstfilosofi: huvudbegreppen under andra hälften av 1900-talet är anti-essentialism, perceptualism, institutionalism. Antologi. Per. från engelska / B. Dzemidoka, B. Orlova. Med deltagande av förlaget vid Ural State University (Yekaterinburg). Jekaterinburg: Business Book, Bishkek: Odyssey. - 1997. - 320 s. - ISBN 5-88687-029-6 "Business Book", ISBN 5-86745-022-8 "Odyssey".
• Estetik och teori om konst av XX-talet. Läsare / Komp. N. A. Khrenov , A. S. Migunov - M .: Progress-Tradition, 2008. - 688 sid. ISBN 5-89826-290-3

Anteckningar

1. ↑ 1 2 Freebase-datanedladdning - Google .
2. ↑ George Dickie dödsruna . Hämtad 3 april 2020. Arkiverad från originalet 6 april 2020. (obestämd)
3. ↑ George Dickies hemsida (nedlänk) . University of Illinois i Chicago . uic.edu. Hämtad 14 april 2019. Arkiverad från originalet 3 mars 2016. (obestämd) 
4. ↑ George Dickie dödsruna
5. ↑ In Memoriam: George Dickie
6. ↑ George T.  Dickie . John Simon Guggenheim Foundation . gf.org. Hämtad 14 april 2019. Arkiverad från originalet 14 april 2019.
7. ↑ Amerikansk konstfilosofi: huvudbegreppen under andra hälften av 1900-talet - anti-essentialism, perceptualism, institutionalism. Antologi. / Ed. B. Dzemidok och B. Orlov. - Jekaterinburg: Med deltagande av förlaget vid Ural State University (Yekaterinburg). Jekaterinburg: "Affärsbok", Bishkek: "Odyssey", 1997. - 320 s. - ISBN 5-88678-029-6 "Affärsbok". - ISBN 5-86745-022-8 "Odysseus".
8. ↑ Ibid., sid. fjorton
9. ↑ Estetik och konstteori från XX-talet: Läsare / Comp. PÅ. Khrenov., A.S. Migunov. - M . : "Framsteg - Tradition", 2008. - S. 262-271. — 688 sid. — ISBN 5-89826-290-3 .
10. ↑ Amerikansk konstfilosofi: huvudbegreppen under andra hälften av 1900-talet - anti-essentialism, perceptualism, institutionalism. Antologi. S. 222
11. ↑ Ibid., sid. 223
12. ↑ Ibid., sid. 230
13. ↑ Ibid.
14. ↑ Ibid., sid. 236
15. ↑ Estetik och konstteori från XX-talet. Läsare. S. 263

	I bibliografiska kataloger BIBSYS: 90280589 BNF : 121670205 CiNii : DA0422400X GND : 137906579 ISNI : 0000 0001 0939 7049 J9U : 987007260572105171 LCCN : n88099425 LNB : 000193233 NKC : av2017952360 NLA : 35035468 NSK : 000376779 NTA : 079123775 NUKAT : n99027842 PTBNP : 391947 SUDOC : 030205190 VIAF : 276066077 WorldCat VIAF : 276066077