Campbell Dixon | |
---|---|
engelsk Campbell Dixon | |
| |
Namn vid födseln | George William Campbell Dixon |
Födelsedatum | 10 december 1895 [1] [2] |
Födelseort |
|
Dödsdatum | 25 maj 1960 [3] (64 år) |
En plats för döden | |
Land | |
Ockupation | journalist , filmkritiker , dramatiker |
Far | William Dixon |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
George William Campbell Dixon ( Dickey [6] ; engelsk George William Campbell Dixon ; 10 december 1895 , Ouse , Tasmanien , brittiska imperiet - 25 maj 1960 , London , Storbritannien ) - australisk och brittisk journalist, essäist och dramatiker . Han var anställd av Hobart- tidningen The Mercury , Melbourne The Argus och The Herald , London Daily Mail ; från 1931 till sin död ledde han filmkritikavdelningen på tidningen The Daily Telegraph . 1950 tjänade han som president för British Critics Society .
Dixons pjäser låg till grund för manusen till Howard Brethertons Island of Deliverance 1930) , Alfred Hitchcocks The Secret Agent (1936) och, enligt en version [7] Anthony Asquiths film Radio Liberty " ( 1941).
George Dixon föddes på Laintwardine Manor [10] några kilometer från den lilla Tasmanska staden Ouse 1895 till William Henry Dixon (1860-1935) [11] och Jeanie Louise Dixon, född Campbell (1863-1920) [ 12] . Dixon Sr. var en inflytelserik lokal pastoralistpolitiker och valdes senare in i delstatens lagstiftande församling (1919-1922) [11] under Walter Lees tid som premiärminister i Tasmanien , och var också ordförande för Tasmanian Municipal Association ( 1920-1923) [13] [14] . William Dicksons morfar var den förste justitiekanslern för Van Diemens Land, Joseph Gellibrand (1792-1837) [15] , och hans kusin var militärledaren John Gellibrand (1872-1945) [16] .
George tog examen från Hutchins School , 1913 gick han in på University of Tasmania på ett litterärt stipendium [17] och tog examen med High Distinction i antik och modern historia [18] .
Under sina skol- och universitetsår var Dixon en lovande cricketspelare [19] [20] . I Tasmanian Cricket Association- spel spelade han för East Hobart 21] . Dessutom representerade Dixon 1915 södra Tasmanien i matcher mot norr [22] [23] och spelade för detta lag, och sedan för delstatslaget som helhet, i matcher med ett australiensiskt expeditionslagslag stationerat i ett träningsläger i förorterna till Hobart Claremont [24] [25] .
Dixon började sin karriär som journalist i Hobart- tidningen The Mercury . 1918 anslöt han sig till personalen i tidskriften The Argus , i samband med vilken han flyttade till kontinenten, till Melbourne [17] . I februari 1920 deltog Dixon, som en av två representanter för den tasmanska pressen, i den nionde årliga konferensen för Federal Council of Association of Journalists of Australia [26] . Efter en tid bytte den unge reportern jobb igen och flyttade till samma Melbourne-tidning The Herald , initialt som ledarskribent [27] [28] .
Dixon seglade den 2 juni 1924 från Sydney med ångbåten Marella från rederiet Burns Philp , genom australiensiska hamnar till Java och Singapore [15] [29] , och gav sig av på en resa genom länderna i Östasien och - vidare - hela Sovjetunionen till London , som börjar med ett besök i det administrativa centret i Australiens norra territorium , Darwin . Under sin långa resa publicerade han, som specialkorrespondent, på en gång i flera tryckta publikationer i Australien och Nya Zeeland på ämnet särdragen i livet i de länder han besökte, av läsekretsen uppfattade som exotiska [30] .
För att undvika problem vid inresan till Sovjetunionen fick Dixon i förväg från den välkände australiensiska fackföreningsmannen , medgrundare av Australiens kommunistiska parti Tom Walsh ett rekommendationsbrev till Moskva-redaktören Tony Tollagsen Tjorn [31] ] , där han intygades som ”på intet sätt en kommunist, utan en god man som har för avsikt att berätta sanningen om Ryssland . Som ett resultat utfärdades inresepasset, intygat av den befullmäktigade representanten för Sovjetunionen i Kina L.M. Karakhan , till journalisten på bara tre dagar, även om det vid den tiden vanligtvis fattades ett beslut om liknande förfrågningar inte tidigare än om några månader [32] [33] [34] .
(Senare försökte den australiska legationen få från Dixon en kopia av rekommendationen, som i den antifackliga miljön tolkades som bevis på att Walsh var en kommunistagent [31] . 20 november 1925, två dagar efter att han fick Dixons brev om detta [31] , arresterades Walsh för efterföljande deportation , tillsammans med sekreteraren för strejkande Australian Seamen's Union , där han var ordförande, Jacob Johansson, baserat på hot mot handel och allmän ordning. Detta blev resultatet av ett två månader långt arbete av deportationsstyrelsen och en direkt order från Australiens premiärminister Stanley Bruce [35] [36] En månad senare förklarade Högsta domstolen gripandet och den påstådda utvisningen olaglig [37] .)
På basis av reseanteckningar skrev Dixon förutom enskilda artiklar i pressen även boken From Melbourne to Moscow ( Eng. From Melbourne to Moscow , 1925), som hyllades av kritiker [38] och ganska framgångsrik bland läsarna [ 20] .
Den sista punkten på sin väg - det brittiska imperiets huvudstad London - nådde journalisten i november 1924. Vid denna tidpunkt var han allvarligt sjuk och praktiskt taget berövad sin försörjning [39] [19] . Men snart anställdes Dixon (inte längre anställd av The Herald ) som litterär redaktör i tidningen Daily Mail [40] , som han innehade fram till 1931 (under denna period skickades Dixon också från publikationen som specialkorrespondent till North och Västafrika [41] ).
William Ewart Berry , som 1928, tillsammans med sin bror Homer och mediemogulen Edward Ayliff ], blev ägare till tidningen The Daily Telegraph , efter att ha köpt den från Viscount Burnham [42] [ 43] , bjöd in Dixon till det för utvecklingsrådgivning, lockad av hans redaktionella erfarenhet på Daily Mail , en av dagens största medier. Samtidigt utsågs George Arthur Atkinson , tidigare från Sunday Express , tillansvarig för filmkritiken på Telegraph , men ett och ett halvt år senare flyttade han till positionen som redaktör på The Era . Då tog Dixon, som den mest intresserade av filmfotografi, tillfälligt hans plats, och efter flera månaders resultatlöst sökande från redaktörerna efter andra värdiga sökande gick han med på att stanna kvar i denna position [44] [45] .
En kolumnist för den amerikanska veckotidningen Motion Picture Herald Fred Ayer 1933 klassade Campbell Dixon, tillsammans med James Agate , Cedric Belfrige och Paul Holt , bland de starkaste kritikerna av Storbritannien (medan de andra tre journalisterna, till skillnad från Dixon, Ayer också pekar ut som konsekvent kritiserar den amerikanska biografen ) [46] . Enligt New York Herald Tribune teaterkritiker Richard Watts, Jr. , är Dixons åsikter värdefulla, förutom deras direkthet, också på grund av personligheten bakom dem [46] . Enligt Sue Harper, professor i filmhistoria vid University of Portsmouth , tillhörde Dixon i mitten av 1930-talet en minoritet av kritiker med bredare åsikter än anhängare av den rådande "filistinska", " mellanbryn [ ) positionen. , I synnerhet är han mer lojal än andra när det gäller bristen på maximal faktaprecision i brittiska kostymhistoriska filmer . Men han började också acceptera detta paradigm 1937, när det helt blev en stabil dominant [47] .
I maj 1937 valdes Dixons The Daily Telegraphs recension av The Blessed Land ut av Dixons recension av The Blessed Land som månadens bästa recension i World Film News , en tidskrift med kritiska recensioner .
I oktober 1941 skickades Dixon på ett sex månader långt uppdrag till USA som specialkorrespondent för The Daily Telegraph , främst för att övervaka filmproduktionen under krigstid . Under denna resa besökte han de gifta paren till filmfotografen Alexander Korda och skådespelerskan Merle Oberon , skådespelarna Cedric Hardwick och Helena Picard komikern Jack Benny , filmproducenten Samuel Goldwyn , regissören Ernst Lubitsch och Charlie Chaplin , med vilken han var en detaljerad konversation [50] . Dixon beskrev sina intryck av livet i Hollywood så här:
De har fantastiska löner. Alla som får 500 pund i veckan är bara medelklass, och levnadsstandarden där är otroligt hög. Alla har en stor glänsande bil, och till och med hushållerskorna och trädgårdsmästarna kör Fords och Chevys .
Originaltext (engelska)[ visaDölj] De tjänar fantastiska löner. Alla som får 500 i veckan är bara medelklass, och levnadsstandarden är otroligt hög. Alla har en stor och glittrande bil, och även rödingar och trädgårdsmästare anländer i Fords eller Chervrolets.Dixon satt i styrelsen (1933 [51] , 1937 [52] , 1939 [53] , 1942 [54] ) och i styrelsen (1942 [54] ) för British Critics' Society [40] och 1934 och 1941 valdes till ordförande för biografsektionen [55] [56] [49] . I ett årligt val 1949 blev han vicepresident i sällskapet, och nästa år blev han president och efterträdde The Times ledande kritiker Anthony Cookman i denna roll [57] [58] , och 1951 överlämnade han i sin tur ledarskapet till den nytillträdde presidenten — musikforskaren Robin Hull [59] .
1954 R. G. Hamilton , ordförande för filmsällskapet vid Oxford University[ förtydliga ] kallade Campbell Dixon, Dilis Powell och Richard Mallett för de mest öppensinnade och icke-populistiska kritikerna , och beskrev de sistnämnda som de ärligaste av alla, men kanske mindre grundliga än de andra [60] närmar sig analys .
Dixons anmärkning från sin recension av Hammer Film Productions skräckfilm The Curse of Frankenstein (1957) att för filmer med så många scener som visar styckade organ bör en ny införas utöver den befintliga betygskategorin [ en - "Endast för sadister" [61] [62] . Manchester School of Arts filmvetenskapslärare David Huxley nämner frasen som ett exempel på den vanligaste kritiken av skräckfilmer, vilket är att påpeka dålig smak 63] . Filmforskaren Denis Meikle använde den som en epigraf för sin bok 2008 A History of Horrors [ 64 ] . Tidigare lärare i modern film och filmteori vid Birkbeck College , Ian Cooper, kommenterar Dixons citat, och noterar att i efterhand, med tanke på betydelsen av arvet från Hammer-studiorna vid det här laget, är den skarpt negativa kritiken av dess filmer på 1950-talet chockerande. även i detta sammanhang är ett lärorikt faktum [61] .
Under de sista åren av sitt liv var Dixon ofta sjuk och ersattes med jämna mellanrum av Patrick Gibbs (1915-2008) på sin arbetsplats på The Daily Telegraph . I framtiden, efter det plötsliga dödsfallet den 25 maj 1960 på Londons Hammersmith Hospital [65] i Dixon, som återigen blev sjuk, utsågs Gibbs till sin plats som tidningens främsta filmkritiker, efter att ha arbetat i denna position fram till 1986 [66] .
Lista över filmer recenserade av Campbell Dixon [*] | ||
---|---|---|
ryskt namn | ursprungliga namn | Datum för granskning [**] |
" Kungarnas kung " | Konungarnas kung | 1928-09-19 [***] |
" Henry VIII:s privatliv " | Henrik VIII:s privatliv | 1933-10-25 |
" Abdul den fördömde | Abdul den fördömde | 1935-03-03 |
" Brun på Resolve Island | Brun på upplösning | 1935-05-20 |
" Nya tider " | Moderna tider | 1936-12-02 |
" Som du gillar det " | Som du gillar det | 1936-04-09 |
" Vår stridsflotta | Vår stridsflotta | 1937-04-26 |
" Adjö igen | Farväl igen | 1937-10-05 |
" Morgonpatrull " | The Dawn Patrol | 1939-02-20 |
" The Hound of the Baskervilles " | Baskervilles hund | 1939-07-10 |
" Lejonet har vingar | Lejonet har vingar | 1939-10-31 |
" Gaslight " | gasljus | 1940-06-16 |
" Lady Hamilton " | Lady Hamilton | 1941-04-08 |
" Mrs Miniver " | Fru. Miniver | 1942-08-07 |
" Eagle Squadron " | Örnskvadron | 1942-03-08 |
« History of the Spitfire Fighter » | Den första av de få | 1942-08-24 |
" Gamla mor Riley är en detektiv " | Gamla mor Riley detektiv | 1943-01-14 |
" Desert Victory " | Desert Victory | 1943-08-03 |
"Det svagare könet " | Det milda könet | 1943-12-04 |
" Sjunker i gryningen | Vi dyker vid gryningen | 1943-05-24 |
" Slaget om Storbritannien " | Slaget om Storbritannien | 1943-09-27 |
" Halva paradiset | Demi-paradiset | 1943-11-22 |
" Sahara " | Sahara | 1943-12-20 |
" Shipbuilders " | Skeppsbyggarna | 1944-03-13 |
" Seger i Tunisien | Tunisisk seger | 1944-03-20 |
" Dubbel ersättning " | Dubbel ersättning | 1944-08-09 |
" Henry V " | Henrik V | 1944-11-23 |
" Only a Lonely Heart " | Ingen utom det ensamma hjärtat | 1945-02-26 |
" Caesar och Cleopatra " | Caesar och Cleopatra | 1945-12-17 |
" Spiraltrappa " | Spiraltrappan | 1946-11-02 |
" Evig återkomst " | L'Éternel Retour | 1946-02-18 |
" Två världar | Män i två världar | 1946-07-22 |
" Anna och kungen av Siam " | Anna och kungen av Siam | 1946-12-08 |
" Stirway to Heaven " | En fråga om liv och död | 1946-02-11 |
" Mördare " | Mördarna | 1946-11-18 |
" Stora förväntningar " | Stora förväntningar | 1946-12-16 |
" De bästa åren i våra liv " | De bästa åren i våra liv | 1947-03-10 |
" Svart narcissus " | Svart narcissus | 1947-04-28 |
" De gjorde mig till en flykting | De gjorde mig till en flykting | 1947-06-27 |
" Semesterläger " | semesterläger | 1947-04-08 |
" Vår i Park Lane | Vår i Park Lane | 1948-03-29 |
" Dans i avgrunden | god tid tjej | 1948-03-05 |
" Hamlet " | Liten by | 1948-10-05 |
" Mr. Pollys berättelse | Historien om Mr. Polly | 1949-02-14 |
" Snake Pit " | Ormgropen | 1949-05-19 |
" Blå lampa " | Den blå lampan | 1950-01-23 |
« Operation Catastrophe » | Morgon avgång | 1950-02-27 |
" Stålhjälm " | Stålhjälmen | 1951-03-10 |
" Hemliga människor " | hemliga människor | 1952-11-02 |
" Jag tror på dig " | jag tror på dig | 1952-10-03 |
"Den tysta mannen " | Den tysta mannen | 1952-09-06 |
« Presenthäst » | presenthäst | 1952-07-21 |
" Planterskans fru | Planterarens fru | 1952-09-22 |
" Ivy och " | Holly and the Ivy | 1952-10-27 |
" Kvinnor från Twilight | Women of Twilight | 1953-01-19 |
" Drottningens kröning | En drottning kröns | 1953-06-06 |
" Titanic " | Titanic | 1953-06-20 |
" Albert R.N. " | Albert RN | 1953-10-10 |
" Svag och elak " | De svaga och de onda | 1954-06-02 |
" Hobsons val " | Hobsons val | 1954-02-27 |
" Mästare på O'Keeffe Island | Hans Majestät O'Keefe | 1954-01-05 |
" Vagabond " | Beachcombern | 1954-07-08 |
" Romeo och Julia " | Romeo och Julia | 1954-09-25 |
" Både i sorg och i glädje " | Till bättre, till sämre | 1954-10-02 |
" Simba " | Simba | 1955-01-22 |
" Så länge de är glada " | Så länge de är nöjda | 1955-12-03 |
" Sommar " | sommartid | 1955-01-10 |
" Jag är en kamera " | Jag är en kamera | 1955-10-15 |
" Blötlägg den gamla damen " | Ladykillers | 1955-10-12 |
" Privatens väg | Privats framsteg | 1956-02-18 |
" The Last Hunt " | Den sista jakten | 1956-04-21 |
" Sista akten " | Der letzte Akt | 1956-06-16 |
" Det hände 20 juli " | Es geschah den 20 juli | 1956-06-16 |
" Blond Sinner " | Ge efter för natten | 1956-06-16 |
" Trapets " | Trapets | 1956-06-30 |
" Kungen och jag " | Kungen och jag | 1956-09-15 |
" Stadens rättegång | Stad på rättegång | 1957-01-26 |
" Frankensteins förbannelse " | Frankensteins förbannelse | 1957-04-05 |
" Quothermass 2 " | Quatermass 2 | 1957-05-25 |
" Te-ceremoni " | Augustmånens tehus | 1957-01-06 |
" Saint Joan " | Saint Joan | 1957-06-22 |
" Något värdefullt | Något av värde | 1957-06-29 |
" Isle of the Sun | Ö i solen] | 1957-07-22 |
" Main Street " | Calle borgmästare | 1957-04-09 |
" Änglarnas gäng | Band of Angels | 1957-07-09 |
" Kung i New York " | En kung i New York | 1957-09-14 |
"Den tysta amerikanen " | Den tysta amerikanen | 1958-01-19 |
" Sayonara " | Sayonara | 1958-02-08 |
"Det sjunde inseglet " | Det sjunde inseglet | 1958-08-03 |
" Dunkirk " | Dunkerque | 1958-03-22 |
" Hej sorg! » | Bonjour Tristesse | 1958-03-29 |
" Titanics förlisning " | En natt att minnas | 1958-05-07 |
" Fortsätt så sergeant " | Fortsätt Sergeant | 1958-09-20 |
" The Hound of the Baskervilles " | Baskervilles hund | 1958-11-15 |
" Värdshuset i sjätte graden av lycka " | Den sjätte lyckans Värdshus | 1958-11-22 |
" Bachelor " | Bachelor of Hearts | 1958-12-20 |
" Genom en konstnärs mun " | Hästens mun | 1959-02-07 |
" Inga träd på gatan " | Inga träd på gatan | 1959-07-03 |
" Fortsätt så, sjuksköterska " | Fortsätt sjuksköterskor | 1959-03-09 [†] |
" Sapphire " | Safir | 1959-05-09 |
" Titta tillbaka i ilska " | Se tillbaka i ilska | 1959-05-27 |
" Skaka hand med djävulen | Skaka hand med djävulen | 1959-05-30 |
" Mouse Roar " | Musen som vrålade | 1959-07-18 |
" Nunnans berättelse " | Nunnans berättelse | 1959-07-25 |
" Jag mår bra, Jack! » | Jag mår bra Jack | 1959-08-15 |
" Northwest Border " | North West Frontier | 1959-10-10 |
" älskare " | Les Amants | 1959-10-31 |
"The Bombay Stranglers " | Stranglers of Bombay | 1959-05-12 |
Agioupa, till koritsi tou kampou | 1960-02-08 | |
" Fortsätt så , konstapel | Fortsätt konstapel | 27.02.1960 |
" Fyra hundra slag " | Les 400 Coupes | 1960-05-03 |
" Angry Silence " | Den arga tystnaden | 1960-03-12 |
" Kittar " | Kikar Tom | 1960-09-04 |
* Denna lista är ofullständig ** Om inte annat anges är publicering i The Daily Telegraph |
Dixon var den första dramatikern som anpassade Aldous Huxleys verk för teatern , och skrev 1928 baserat på hans roman Counterpoint , pjäsen This Way to Paradise (från engelska - "This Way to Paradise"). Trots det inte helt framgångsrika resultatet, såväl som den efterföljande produktionen av Leon M. Lyon , bidrog detta arbete till att Huxleys intresse återvände för detta område av Bart och inspirerade honom att självständigt komponera pjäsen The World of ,Light En reporter för Melbourne-tidningen Table Talk noterade vid den tiden att Campbell Dixon" nu användes som ett fullständigt namn .
År 1929 blev Dixon den första australiensaren att delta i skapandet av en ljudfilm , när ett av de största Hollywood -filmbolagen vid den tiden, First National Pictures , förvärvade rättigheterna till sin opublicerade pjäs Isle of Escape (från engelska - " Escape Island”), baserad på den självbetitlade romanen av Jack McLaren [68] . Detta hände bara några månader innan Warner Bros tog över First National Pictures. , som väckte filmen till liv [69] . Men denna filmatisering från 1930 med Monty Blue och Myrna Loy i huvudrollerna tros nu vara förlorad [70] .
, baserad på William Somerset Maughams berättelser med spiontema The Hairless Mexican and Traitor » ( eng. The Traitor ) [71] . Den användes för att skapa filmen regisserad av Alfred Hitchcock " Secret Agent ", som släpptes 1936. Att inte direkt anpassa det ursprungliga litterära verket, utan dess dramatiska bearbetning, är en ganska vanlig praxis i brittisk film [72] ; I det här fallet lånades dock bara den romantiska berättelsen som introducerades av Dixon huvudsakligen - om den fiktiva frun till huvudpersonen-spionen, som han faktiskt gifter sig med till slut [73] . Annars skrevs manuset av Charles Bennett och dialogingenjörerna John Hay Bate (under pseudonymen Ian Hay) och Jesse Lasky Jr. nästan från början baserat på källverken, men beslutet blev gjord för att lämna länken på pjäsen som en primär källa [74] [75] .
Dixon har varit gift två gånger. I juni 1925 [76] [77] gifte han sig med Alice Threlfall (1897-1955 [78] [79] ), född Simpson, som redan hade en 6-årig dotter, Pamela, från sitt första äktenskap med den australiensiska journalisten Martin Threlfall [80] [81] , sonson till Rysslands första honorärkonsul i Sydney, Edmond Monson Paul [82] och brorson till vetenskapsmannen Richard Threlfall [83] . Alice och George Dixon träffades innan hennes skilsmässa från Martin och deltog 1923 bland annat som par i flera danstävlingar (vann några av dem [84] [85] ). I september 1924, trots ett tidigare domstolsbeslut som beordrade henne att återvända till sin man , [86] seglade Alice till Storbritannien med sin dotter och syster . Samtidigt närmade sig Dixons resa till London sitt slut. I oktober samma år utfärdade Skilsmässodomstolen, på begäran av Threlfall, ett uppskjutet föreläggande ( eng. decree nisi ) för upplösning av äktenskapet [88] , och i maj 1925 upphävdes det slutligen [89] .
Senare, i juni 1942 [90] [91] gifte sig Dixon med BBC :s radiopresentatör Lillian Duff (1915-1994) [92] . Deras dotter Anne Campbell Dixon (1946-2005), som blev guddotter till regissören Alexander Korda (vars sekreterare Duff arbetade en tid), byggde liksom sina föräldrar upp en karriär inom journalistik och ledde i synnerhet spalten Day Out tillägnad sevärdheter i tidningen The Daily Telegraph [9] .
I augusti 1951 naturaliserades Dixon som brittisk undersåte enligt British Nationality Act 1948 93] .
År 1957 bodde Dixon på Harley Place Meuse i London Borough of Marylebone , såväl som i det historiska Weavers' House i Biddenden ( Kent ) [94] , byggt senast i slutet av 1400-talet [95] , under tygproduktionens storhetstid , och inkluderad i listan över Englands nationella arv som ett objekt i den första kategorin [96] .
Dixon var medlem i gentleman's Garrick's Club [97] . Journalisten behöll sitt intresse för cricket även i vuxen ålder. Bland annat var hans hobbyer att spela golf och skjuta [41] .
Publicism
|
Dramatiska verk
|
George Campbell Dixon var också författare till flera berättelser - i synnerhet i de australiska tidskrifterna The Bulletin och The Home [107] och brittiska The London Magazine och Strand [41] - och artiklar om några av Australiens och Nya Zeelands premiärministrar i den universella encyklopedin Britannica [108 ] .
Boken består huvudsakligen av artiklar publicerade av Dixon i australiensisk och nyzeeländsk press under hans resa 1924 från Australien genom Östasien och Ryssland till London. Författaren besökte det administrativa centret i Australiens norra territorium Darwin , Java , Singapore , Manchuriet , Kantonen , Japan , Korea , Sovjetunionen , pratade med Kuomintangs premiärminister Sun Yat-sen , Republiken Kinas premiärminister ( Beijangs regering ) Wellington Ku , ledare för den fengtianska klicken Zhang Zuolin , före detta borgmästare i Tokyo och Japans inrikesminister Goto Shimpei , Isadora Duncan , ledamot av presidiet för USSR:s centrala verkställande kommitté M. I. Kalinin (samtal med den senare dock , spelades inte in av honom).
Arbetet kallas en värdefull beskrivning av situationen i länderna i öst, trots att några av nyckelfakta snart kunde anses föråldrade. Som den mest intressanta delen pekar observatörer ut beskrivningen av Ryssland under bolsjevikerna, särskilt och uppmärksammar författarens kommentarer om Moskvas roll, som noggrant upprätthåller städningen på gatorna, som ett skyltfönster för utländska gäster, och även att landet, i motsats till maktkretsarnas antiteistiska ideologi, ger intryck av de frommaste i världen.
Enligt författarna till recensionerna, närmar Dixon berättelsen så objektivt som möjligt, från positionen som inte bara en resenär, utan en erfaren journalist, med hjälp av lämpliga färdigheter. Även om han inte alltid lyckas undvika något partiska generaliseringar, trots att till och med han själv varnar för faran med sådana i sin text.
Venedig, Vicenza och Verona (1959)Ett album med 72 färgfotografier av de italienska städerna Venedig , Vicenza och Verona med en tillhörande text där författaren presenterar sina tankar om arkitektur och ger lite historisk information.
Granskare noterar mycket dålig färgåtergivning av illustrationer [109] [110] , ofta - oskarp , som inte tillåter att se detaljer [111] , såväl som blekning. Samtidigt lyfter recensenten av The Times Literary Supplement fram det sistnämnda som inte så dåligt inslag jämfört med andra publikationer av det här slaget, där bilder ofta tvärtom ser för skarpa och grova ut [109] . När det gäller innehåll utvärderas fotografier generellt positivt, och en del av dem karakteriseras av kritiker som imponerande i stämning och komposition [111] [112] [113] ; även om Cyril Ray från tidskriften The Spectator kallar dem banala och ombytliga [110] . Kolumnister från The New Yorker och The Illustrated London News uttryckte intresse för vem författaren till bilden var (informationen ges inte av förlaget) [114] [113] .
Granskare är benägna att den uttrycksfulla individuella stilen och energin i berättelsen maximalt distanserar detta verk från typiska monotona guideböcker [114] [112] , vilket överensstämmer med Dixons egen ståndpunkt uttryckt i texten att han inte skrev en guidebok [115] . I och för sig anses valet av Venedig som ämne för en av delarna vara irrelevant av recensenterna på grund av ämnets betydande hackighet [115] [110] . Materialet kallas mycket informativt [111] [112] . Samtidigt, enligt Cyril Ray, är förhållningssättet till informationskomponenten inte särskilt noggrant, och publiceringen som helhet är tydligt amatör - med förtydligandet att denna egenskap manifesteras, enligt hans åsikt, i bästa möjliga form [ 110] .
Baserat på Aldous Huxleys , valdes pjäsen, baserad på Aldous Huxleys roman Kontrapunkt , ursprungligen att få titeln House of ) [117] . Den fick sin sista titel bara lite mer än en vecka före premiären, som ägde rum den 30 januari 1930 på Daly Theatre [118] [119] . Huxley, som personligen deltog i generalrepetitionen, noterade att, trots vissa initiala oro över resultatet, tillät detta honom att bättre förstå undersidan av dramatikerns arbete och inspirerade på allvar till ytterligare kreativitet, inklusive revidering av hans egna verk [120] .
"Pengar! Pengar!!" (1931)Reviderad av Campbell Dixon från en engelsk översättning av författaren Noel (Annie O'Meara) de Vic Beamish, en pjäs av den italienske dramatikern Luigi Ciarelli Fuochi d'artificio ( italienska för "Fireworks"). Premiären av originalversionen ägde rum den 7 februari 1923 på Teatro Vittorio Alfieri [101] i Turin . När det gäller erkännande och antalet översättningar till andra språk från Chiarellis verk överträffades det endast av hans enda, mest kända verk, La maschera e il volto (från italienska - "Mask and Face") [121 ] .
Dixons anpassning i tre akter regisserad av Leon M. Lyon presenterades först för allmänheten den 24 februari 1931 i London på Royalty Theatre [ och gick in i hans permanenta repertoar under en månad [101] .
Den italienske adelsmannen Gerard, greve av Jersey (spelad av Hugh Wakefield ) berövas all sin förmögenhet i New York och, efter misslyckade försök att återställa den, återvänder han från Amerika till sitt hemland, åtföljd av en ny bekantskap - en extravagant landsmannen Scaramance (karaktärens namn hänvisar till hjälten i komedin dell'arte Scaramuccie [122] ; rollen spelades av Laion själv), också fattig, men energisk och fyndig, som nu porträtterar sin personliga assistent [123] . Med en följeslagare delar greven sin avsikt att begå självmord [124] .
I Rom lyckas Scaramancy ta emot Gerard i det bästa rummet på ett prestigefyllt hotell och organisera en överdådig middag för sina vänner [122] [125] [126] . Allt detta bidrar till spridningen av rykten, inte om slöseri, utan överhuvudtaget om multiplicerad rikedom - såväl som Scaramancys vidare handlingar, som aktivt roterar i samhällets högsta kretsar, inte alls förnekar sådana antaganden [123] . Intrycket som skapas är så starkt att det inte bara hindrar allmänheten från att tro på grevens personliga bekännelse att han inte har ett öre, utan också skapar en trovärdighet för honom, vilket som ett resultat möjliggjorde Scaramancy, tillsammans med smarta ekonomiska bedrägerier, att faktiskt tjäna en stor summa [122] [125] [126] .
Vid den här tiden räddar Gerards rumskamrat Dessa D'Elsing ( Jeanne de Casalis ), tidigare hans älskare, och nu förlovad med den äldre dammannen Prince Armour ( Brember Wills ), på uppmaning av Scaramantsia räknas från ett självmordsförsök. Till en början tänker paret förnya sitt förhållande, men Gerard bestämmer sig ändå för att gå till prinsdottern Elena ( Heather Angel ) (som han, som det visar sig, var kär i länge), som tidigare hade lyssnat på Scaramancys råd om hur man får sin fars samtycke till detta äktenskap [122] [123] . Och greven lämnar för hennes skull och tidigare trångsynta vänner både Dessa och Scaramancy utan tacksamhetsord, och de senare utan pengar [123] .
Ur synvinkeln av teaterkritikern av den brittiska tidskriften Punch , Joseph Thorpe, är titeln på översättningen mer relevant, eftersom pengar är det som oroar alla [123] . En krönikör för The Daily Telegraph beskrev Dixons anpassning som mycket skicklig . Samtidigt, enligt George Bishop från The Era , saknar den brittiska versionen fortfarande Mask and Face, och intrycket hade kanske varit trevligare om Dixon hade minskat längden på dialogerna med några tiotals minuter [126] . Den fantastiska och något cyniska handlingen vilar främst på karaktärerna i Lyon och Wakefield - på energin i Scaramance och de humoristiska situationer som Gerard befinner sig i [122] [125] . Scenens krönikör lägger också till detta dedikationen av Dessa utförd av Jeanne de Casalis [122] .
Wakefield spelar mindre entusiastiskt än vanligt, utan möjlighet att visa sin komiska talang till fullo, eftersom han, eftersom han är en bra skådespelare i allmänhet, inte har råd att spela rollen som en självmordsbenägen man glatt och fritt [123] . I förhållande till Lyons pratsamma karaktär förblir han i bakgrunden [126] [127] [128] . I sin tur upplevs rollen som Scaramancy briljant och otroligt extravagant [129] [127] . Karaktären som spelas av Lyon är en energisk, aktivt gestikulerande, fyndig, artig, vältalig, respektabelt utseende skurk [126] [125] [122] . Handlingen utvecklas mest dynamiskt och fascinerande i ögonblicken av beskrivningen av hans finansiella företag [128] , praktiskt taget övertygande om att allt verkligen är så enkelt som han klarar av [126] [123] . Joseph Thorpe från Punch magazine , samtidigt som han uppskattar Lyons agerande som intelligent och solid, tycker ändå att Scaramancys skildring av pjäsen är något överansträngd och tröttsam, vilket tyder på att Lyon är långsammare än originalet avsett [123] . George Bishop i The Era noterar att det är önskvärt att produktionen som helhet blir mer livlig och avskriver sina brister, inklusive den eventuella bristen på repetitioner [126] .
Recensenter är överens om att Brember Wills är på sin plats i den töntiga rollen som den hetlevrade och muttrande äldre dammansprinsen [122] [126] [125] . De mindre delarna – inklusive de som framfördes av skådespelerskorna Agnes Lochlan och Prudence Vanbrugh – beskrivs generellt som skickliga och prydande pjäsen, trots att handlingen gav dem små möjligheter att uttrycka sig [122] [126] [125] . Thorpe fann dem dock föga imponerande [123] . Recensenten i The Times påpekar att Angels roll som Elena också saknade tillräckligt med material för att vara övertygande, [128] samtidigt som han håller med andra journalister om att föreställningen var söt . [128] [126] [125] Jeanne de Casalis, i sin mer attraktiva mot bakgrund av sina andra roller [122] , rollen som både lekfulla och uppriktiga Dessa [125] , försöker få ut det mesta av var och en av hennes scener och spelar den glada atmosfären i händerna av pjäsen, men förblir känslomässigt begränsad även i de mest sensuella fragmenten - särskilt i slutakten [127] [128] [126] . I allmänhet finner kvinnliga karaktärer inte sin nisch i det groteska narrativet [128] [125] . Enligt Jacob Thomas Grein , som recenserade produktionen i tidningen The Sketch , ligger orsaken till detta, liksom svagheterna i sista akten, inte i framförandet av Casalis som sådan, utan kanske i dragen i den anpassade versionen 125] .
Recensenter är överens om att de glada, slapstick, groteska och Chiarelli [130] [125] osannolika omständigheterna är ett skal för satir, kvickhet och till och med filosofiska idéer (i synnerhet att "en man är lika rik och en kvinna är lika depraverad som de tror" [126] [125] och att "världen är meningslöst buller och passion " [130] ), såväl som individuella realistiska element [127] [126] [125] [123] [130] . Produktionen klassas som nästan ren komedi, smart och intressant [127] [126] [130] [131] , där spänd drama bara dyker upp ibland [125] . Thorp ser här en obalans som förhindrar att ett så extravagant och väldetaljerat verk blir mer attraktivt sammantaget [123] .
Caesars vän (1933)Tre akter. Premiär i mars 1933 på Westminster Theatre Pjäsen filmades tre gånger av BBC för TV, 1939, 1947 och 1954 [132] , 1939 års version var den första tv-anpassningen någonsin av verket baserat på en biblisk berättelse [132] . [133] [134] [135] Inga överlevande inspelningar av visningar är kända för att existera . En teateruppsättning av dramat i Dixons hemland Australien i augusti 1936 – en framförd av de namngivna spelarna – var den första som valdes ut för sponsring från National Theatre Movement Fund , som inrättades ett år tidigare för att stödja australiensiskt födda författare och kompositörer .
Handlingsförloppet, med undantag för två små fragment, försökte författarna hålla nära till texten i de fyra kanoniska evangelierna. Handlingen är tillägnad händelserna under de sista dagarna av Kristi liv - från Judas förräderi till korsfästelsen . Huvudpersonen är Pontius Pilatus , som menas med titeln "vän till Caesar", fruktar att förlora förtroendet för det (det vill säga den romerske kejsaren Tiberius Julius Caesar Augustus ) om han fattar fel beslut i fallet med Jesus.
Alla hjältar ges en tillräckligt stark motivation för handlingar, vilket inte tillåter att någon av dem anses vara strikt negativ. Inklusive Pilatus och Judas visas som tvetydiga karaktärer som har "sin egen sanning" och inte är "skurkar" som sådana. I karaktärernas tal används modernt språk och idiom (på gränsen till slang ). Enligt författaren till pjäsens radioprogram för BBC Home Service 1950 [137] och 1951 (som en del av Saturday Night Theatre , från engelska - "Saturday Night Theatre") [138] Owen Reed , som utförde i originalföreställningen rollen som Josef av Arimathea , genren av verket är ett "rent" drama snarare än religiöst [139] .
The Old Bailey (1935)Pjäsens originaltitel var Mrs. Farrons försvar . Dixons egen produktion, iscensatt av Noel Howlett med Charta Theatre Company, spelades för enda gången på Westminster Theatre den 20 januari 1935 [103] [141] .
Vid Londons centrala brottmålsdomstol (även känd som Old Bailey ) lyckas fåfänga QC Guy Brampton ( Henry Hallet ) framgångsrikt ta upp en försvarslinje genom att säkra frikännandet av en klient, den tidigare populära skådespelerskan Helena Farron ( Margaret Rawlings ) , anklagad för mord med syfte att rikedomen hos en förmögen maka (Gilbert Davis), på vars medel hon i hemlighet stödde sin älskare-skådespelare Paul Leon (Philip Morant). Guy ger efter för flickans charm, gifter sig med henne, men senare, när han insåg att hon verkligen begick brottet och fick reda på att förhållandet mellan älskande, trots allt, aldrig avslutades, bestämmer han sig för att döda dem båda. Men i sista stund lyckas en advokatkollega som är förälskad i honom stanna upp och resonera med honom [142] [143] .
Produktionen karakteriseras som en satirisk [143] [144] thriller [145] [146] [147] eller ett melodrama [141] [144] [148] . Joshua Lowe från tidskriften Variety och Leslie Rees tidningen The Era noterade likheten mellan berättelsefunktioner och de som är typiska för ett filmmanus, och ansåg att detta var en logisk konsekvens av Dixons arbete som filmkritiker [141] 144] . Samtidigt påpekade Low förekomsten av mycket anmärkningsvärda, enligt hans mening, bilder och dialoger och bedömde pjäsen som allmänt skriven på en anständig nivå [141] . Rees talade på ett mer negativt sätt, tvärtom, och klagade på att pjäsen, eftersom den är ett vanligt melodrama, bestående av karaktärer och situationer som är stereotypa för amerikansk film , därmed förlorar avsevärt mot bakgrunden av Dixons högklassiga verk, som visade stor potential, "Caesars vän". Ändå noterar Rhys att Old Bailey, trots allt det, inte är så pretentiös att dess egenskaper gör betraktaren uttråkad [144] .
Rhys ansåg att den onda karaktären hos Rawlings vidriga karaktär Elena presenterades för explicit [144] , där The Stage och Daily Herald var oense med honom , som tyckte att hennes framträdande var charmigt uttrycksfullt och energiskt [142] ] [143] . De berömde också Hallet för styrkan och värdigheten i bilden av en advokat som förkroppsligas av honom [142] [143] . Daily Mail lovordade hans partis satiriska ton , 145 liksom Rhys, som dock tyckte att det defensiva talet var föga övertygande pretentiöst . Bland birollerna rankade Reece William Dewhursts episodiska framträdande som domare högst . En recensent för The Stage fann Philip Morants skildring av skådespelaren Leons förfallande personlighet graciös, och Muriel Mintys prestation som Farron-hushållerskan som hetsade Elena att begå brott olycklig . Lowe talade mycket om skådespelarna, men medgav att enskilda medlemmar inte var så pass vältränade som de kunde vara, och antydde att några av scenerna där artisterna verkar överagera beror på bristande repetition .
Recensenter säger att kvaliteten på produktionen förbättras längs vägen efter en något svag öppning [141] [148] [142] , och pekar på upplösningen som den bästa delen av den, oväntad och originell [146] [148] [ 140] . Men samtidigt blir föreställningen, enligt artikelförfattaren i The Stage , obehagligt osannolik, till den grad att konstnärligt värde försvinner [142] . Den låga och, ur deras synvinkel, övertygande förmåga kritiserades också av Rees, som var skarpt kritisk till truppens prestationer, tillskrev helheten och utvecklingen av handlingen som ändå var närvarande enbart till Dixons förmågor [144] , och The Times krönikör [148] . Den sistnämnda kallade dessutom det alltför förhastade händelseförloppet för ett negativt drag [148] . Enligt Joshua Lowe från Variety var bland annat scenografin slarvig. Som en sammanfattning av sin synpunkt sa han att pjäsen har förutsättningarna att omarbetas till ett mycket mer anmärkningsvärt melodrama [141] .
Föreställningen (särskilt hovscenen) togs emot positivt av publiken och i slutet av föreställningen kallade publiken upp Dixon till scenen, för att undvika onödig uppmärksamhet, som såg pjäsen med sin fru från stånden [ 146] .
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Släktforskning och nekropol | ||||
|