Dinosaurie Gertie

Dinosaurie Gertie
Dinosaurien Gertie
Genre Komedi ,
animation
Producent Winsor McKay
Producent Winsor McKay
Manusförfattare
_		 Winsor McKay
Medverkande
_		 Winsor McKay
George McManus
Roy McCardell
Max Fleischer
Varaktighet 12 min.
Land
Språk Stumfilm / engelska undertexter
År 1914
nästa film Gertie [d] resa ochLusitanias förlisning
IMDb ID 0004008
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Dinosaurien Gertie är en amerikansk  animerad kortfilm från 1914 i regi av Winsor McKay . Trots populär tro är den animerade delen inte den första tecknade filmen i historien, men den dök först upp som huvudpersonen (i det här fallet hjältinnan), utrustad med ljusa personliga egenskaper. Det är denna funktion som skiljer bandet från de tidiga experimenten inom animationsområdet av J. S. Blackton och E. Kohl och gör det till den andliga föregångaren till Walt Disney -tecknade filmer , som sedan fick enorm popularitet.

Detta är den första filmen om dinosaurier. Den här filmen var den första som använde keyframe-animation . Den är inkluderad i National Film Registry och rankad sjätte på Jerry Becks lista över de 50 största tecknade filmerna genom tiderna i en undersökning 1994 av animatörer och historiker .

Plot

Winsor McKay och George McManus åker bil med vänner. Ett punkterat däck får dem att göra ett reparationsstopp, under vilket de bestämmer sig för att besöka Naturhistoriska museet . Här, stående framför ett brontosaurusskelett [3] gör McKay ett vad med McManus om att han kan väcka dinosaurien till liv med en penna och papper. Arbetet pågår i sex månader, under vilket McKay överför tiotusen teckningar till film.

Äntligen är filmen klar och McKay bjuder över sina vänner på middag. Han ritar en dinosaurie på ett papper, och sedan, som svar på en påminnelse om att han måste flytta, river han av arket och visar sina vänner grottan och ritar Gerties huvud som kikar ut ur den. Sedan, vid McKays samtal, kommer dinosaurien ut.

Gerty äter sten och trä, växlar från fot till fot, följer lättsamt McKays kommandon, ibland distraherad av vad som händer i bakgrunden. När Gertie skingras överdrivet, belägrar McKay henne skarpt, och sedan, för att lugna dinosaurien, upprörd till tårar, matar hon henne med en pumpa. När Jumbos mastodont kommer in i ramen leker Gertie, mot McKays krav, med honom och kastar honom i sjön. Den kränkta besten simmar tillbaka och skvätter dinosaurien med vatten från sin bål. I slutet av filmen dyker McKay själv upp i ramen i form av en tamare, och Gertie visar lydnad mot avdelningen och klättrar in i hennes mun och kör sedan, stående på rygg, iväg.

McManus erkänner att han förlorade vadet och betalar, som överenskommet, för middagen. De närvarande höjer sina glas för att hedra McKay.

Skapande

Med början 1906 började McKay, som kallade sig "Amerikas största serietecknare" [4] , förutom serier tryckta i tidningar, ge uppträdanden på scenen med hjälp av teckningar. År 1911, efter att ha gjort ett vad med sin vän och rival George McManus, applicerade McKay först animation på scenen genom att animera Little Nemo, hjälten från Little Nemo i Slumberland- serier [5 ] .  Detta följdes av den tecknade filmen How a Mosquito Operates ( engelska: How a Mosquito Operates ).  

McKay fick hjälp med att göra filmer av den tecknade pionjären James Stuart Blackton , som visade en av de första tecknade filmerna Humorous Phases of Funny Faces 1906 .  Kombinerad filmning och stop-motion-animation hade redan använts av fransmannen Emile Cole , men den första riktigt "tecknade" karaktären och det konstnärliga manuset dök upp i McKays filmer.

Avsikten att skapa Gertie tillkännagavs 1912. När han valde ett tema för den nya tecknade filmen, bestämde sig McKay för att återskapa något som konventionell film inte kunde ge liv. Ett brontosaurusskelett dök upp i hans tecknade serie Dreams of a Rarebit Fiend 1905 [ 6 ] och 1912 gjorde McKay flera illustrationer av forntida ödlor för American Historical Association. Den 21 september 1913 publicerades serieboken In the Land of Wonderful Dreams , där några karaktärer från den framtida filmen dök upp: en dinosaurie, en havsorm och en fyrvingad ödla. Men ingen film med dinosaurier har ännu funnits [7] .  

Ett av de viktiga krav som McKay lade fram var bildens realism. För att göra detta använde han en bakgrund som var utarbetad, till skillnad från tidigare filmer, återgav karaktärernas rörelser så exakt som möjligt och tog hänsyn till små detaljer, till exempel att jorden gick sönder under tyngden av en ödla. För att avgöra hur Gertie andades när han låg på sidan, mätte McKay sin egen andningstid. Den fyra minuter långa filmen om Nimo krävde 4 000 teckningar för att ritas, volymen på det nya verket skulle överstiga 10 000 och ta ett helt år i tiden [8] [9] .

Transparenta celluloidfilmer användes ännu inte i animation och för att förverkliga idén ritade McKay personligen tusentals bilder av Gertie på ark rispapper som mätte 16x21 cm. För att rita bakgrunden anställde han en student som bodde i grannskapet, John A. Fitzsimmons, som noggrant överförde konturer av berg, sjöar och träd från ett prov på varje ark. I framtiden blev en sådan arbetsfördelning allmänt accepterad [10] .

Under arbetet kom McKay på andra metoder som senare blev standarden för animering. Han markerade arken för att matcha teckningarna exakt och undvika den "svävande" bakgrund som ofta sågs i tidiga tecknade serier. Återkommande bilder har använts flera gånger för att skapa cykliska rörelser, som Gertys dans. För första gången i animering användes ett system med nyckelramar: McKay ritade först rörelsens huvudfaser och kompletterade dem sedan med mellanliggande [11] . I Disney-studion introducerade de ett nytt yrke av konstnärer , för att kunna använda denna teknik mer effektivt, som specialiserade sig just på att komplettera nyckelramar med mellanliggande.

McKay höll inte sin utveckling hemlig. Under skapandet av Gertie visade han villigt alla detaljer i processen för en gäst som presenterade sig som en animationsjournalist. Faktum är att den här besökaren var John Bray , som sedan patenterade många av McKays idéer och till och med försökte stämma den verklige författaren. Men domstolen dömde till McKays fördel, och Bray betalade McKay royalties i flera år [12] .

I januari 1914 överförde Vitagraph- studion ritningarna till film.

På scen

Pjäsen hade premiär på Chicagos Palace Theatre den 8 februari 1914, med Gerty som höjdpunkt . Ytterligare föreställningar hölls i New York på Hammerstein Theatre [13] .

McKay gick ut i smoking och med piska och interagerade med en målad dinosaurie som en cirkustämjare. I en av scenerna kastade McKay ett äpple till Gertie, en målad kopia av det föll in i djurets mun. När filmen gjordes byttes äpplet ut mot en pumpa, som ett mer passande föremål [14] . I slutet av talet försvann McKay bakom skärmen, och i samma ögonblick dök hans dubbelgångare upp i ramen.

Konsten som McKay spelade ut föreställningen med imponerade på publiken. Emile Kohl, som arbetade i New York fram till mars 1914 och såg McKay uppträda på Hammerstein Theatre, skrev senare att allmänheten gillade både McKays skådespeleri och filmen han skapade. Dessutom noterade Kohl produktionens extraordinära lönsamhet [13] .

Pjäsens framgång ledde till långa rundturer i MacKays turnéer i östra USA, men upprörde hans primära arbetsgivare, mediamogulen William Hearst . Till en början bidrog föreställningarna till att öka populariteten för Hearsts tidningar, men sedan krävde förlaget att serietecknaren skulle fokusera på serier och införde med de rättigheter som föreskrivs i kontraktet ett generellt förbud mot scenframträdanden. McKay tvingades ställa in redan planerade föreställningar. Det var först 1917 som en kompromiss nåddes, som ett resultat av vilken McKay kunde uppträda från scenen, men bara i New York [15] . Detta innebar faktiskt slutet på hans scenkarriär.

På bio

År 1914 föreslog William Fox att du skulle ta med dinosaurien Gertie till biograferna, McKay gick med på och producerade en utökad version av filmen, och lade till en prolog med levande skådespelare och krediter för att ersätta McKays framträdanden. Den totala inspelningen av bandet har ökat till 12 minuter [16] .

Handlingen i prologen påminde på många sätt om historien om skapandet av den tecknade filmen om Lille Nemo. Skådespelarna var andra serietecknare som arbetade för Hearst: George McManus, Roy McCardell och Tad Dorgan. Huruvida detta var resultatet av utgivarens inblandning är inte känt [17] . Rättigheterna till dinosaurien Gertie registrerades den 15 september 1914.

Ytterligare öde

Trots Gertys popularitet arbetade McKay på senare år endast som konstnär och serietecknare. Bara fyra år senare, 1918, dök en ny tecknad serie upp - Lusitanias sjunkande .  År 1921 förberedde konstnären en serie tecknade serier baserade på serieserien "Cheese Toast Lover's Dreams" och började samma år arbetet med en andra tecknad serie med Gertie, med titeln "Gerties resa" ( eng. Gertie on Tour ). Enligt handlingen var Gerty tvungen att ta sig till New York och Washington , svänga på Brooklyn Bridge och försöka äta Washington Monument . Kanske var det tänkt att användas i en scenföreställning. Filmen blev inte färdig, och endast fragment av bandet och skisserna har överlevt till denna dag [18] .  

1927, under Winsor McKay-firandet i New York, var dinosaurien Gertie återigen på bio [19] . Efter författarens död 1934 glömdes inte hans skapande bort: 1940 inkluderades Gerty i Museum of Modern Arts filmbibliotek [20] .

McKays son, Robert, samarbetade med Disney -animatören Richard Huemer 1955 för att återställa den ursprungliga föreställningen för TV- programmet Disneyland .

Under lång tid trodde man att filmens negativ var förlorade. McKays son donerade en del av sin fars egendom, inklusive flera filmer och cirka 400 teckningar av Gertie, till samlaren Irving Mendelsohn. Först 1947 hittades det ursprungliga negativet bland dem, som kopierades till en ny film för säkerhets skull [22] . På 1960-talet fördes negativet över till det kanadensiska filmarkivet Cinémathèque Québécoise. 1967 genomfördes den första restaureringen av filmen. 2004 återställde Film Institute, tillsammans med Milestone Film & Video, filmen och släppte den på DVD tillsammans med andra verk av Winsor McKay [23] .

Kulturell betydelse

Även om dinosaurien Gertie inte är den första tecknade filmen någonsin (denna missuppfattning upprepas i många publikationer), var det ett betydande steg framåt för den fortfarande framväxande genren. Dess framgång inspirerade animatörer inklusive Ub Iwerks [24] , Paul Terry [25] , Max och Dave Fleischer [26] . Inspirerad av Gertie the Dinosaur släppte Willis O'Brien , en av pionjärerna inom modern dockanimation , sin första film ett år senare, The Dinosaur and the Missing Link . 1915 dök en otillåten remake av Dinosaurien Gertie upp, förmodligen producerad av J.R. Brays studio, som trots sin låga kvalitet också blev en framgång på grund av användningen av samma titel . Max Fleischer hyllade Gertie i Three Ages , där regissören/skådespelaren Buster Keaton klättrar på huvudet av en dinosaurie .

Winsor McKay såg själv den huvudsakliga betydelsen av "Gertie the Dinosaur" i att filmen etablerade animation som en ny konstform. "Little Nimo" och "How the Mosquito Works" var sceninstrument som liknar specialeffekter i Georges Méliès filmer . Gertie har upptäckt något nytt.

Tills jag ritade dinosaurien Gertie insåg inte publiken att jag fick bilden att leva.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Inte förrän jag ritade dinosaurien Gertie förstod publiken att jag fick teckningarna att röra sig. — Winsor McKay [30]

McKays ord bekräftades 1976 av Otto Messmer , skaparen av Felix the Cat -tecknad film :

Att se ritningen röra sig var en kraftfull upplevelse.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Det var en stor hit att se en ritningsrörelse. — Otto Messmer [31]

Kritikers åsikter

Under de första tio åren efter Winsor McKays död blev han främst ihågkommen som USA:s framstående serietecknare, men sedan 1960-talet har hans bidrag till utvecklingen av animation kommit i förgrunden. Ännu mer intresse för McCays tecknade serier ökade när John Canemakers  dokumentär Remembering Winsor McCay släpptes 1976 [32 ] .

Till dags dato anses dinosaurien Gertie vara Winsor McKays viktigaste verk . Donald Crafton kallar denna tecknade serie det mest avancerade fenomenet inom animation av sin tid, som har all rätt att betraktas som ett mästerverk och bidragit till utvecklingen av genren [34] . Han pekar också på animationspionjärernas önskan att föreviga sig själva i sina egna verk [35] . Filmhistorikern Jason Mittell anser att denna manifestation av självreflektion är tecken på framväxande postmodernism .

För den engelske filmhistorikern Paul Ward är dinosaurien Gertie en vändpunkt i hur tecknade serier uppfattas. Tidiga experiment med animation, som Blacktons och Méliès verk, var avsedda att överraska publiken, men på 1910-talet började intresset för dem avta. McKay kunde erbjuda något nytt: inte bara en uppsättning filmstunts, utan en berättelse. Filmen presenterades inte bara som en rörlig bild med en levande dinosaurie, utan också som en innovativ prestation av animatören McKay. Detta var det första steget mot att förvandla tecknade filmer till en fullfjädrad del av film [37] .

Dinosaurien Gerties konstnärliga och kommersiella framgångar var så betydande att Leonard Maltin kallar det början på all amerikansk animation . Å andra sidan, som filmhistorikern Michael Barrier påpekar , är det inte industriellt filmskapande att släppa en film på några månader . I slutet av 1910-talet etablerades massproduktion av tecknade serier, särskilt Mutt och Jeff " ( eng.  Mutt och Jeff ), " Felix the Cat " och " Koko the Clown " ( eng.  Koko the Clown ) dök upp, även om detta var möjligt endast med en betydande minskning av kvaliteten och med användning av automatiserade metoder som J. R. Brays teknologi baserad på transparenta filmer [39] . Emellertid gavs den initiala drivkraften till denna utveckling, enligt Jerry Beck , av framträdandet av "Gertie the Dinosaur" av Winsor McKay [40] .

Även om Winsor McKay bara släppte en film med Gerty, anses hon med rätta vara den första tecknade stjärnan. Filmkritikern David Kehr sätter Gertie i nivå med sådana distinkta karaktärer som Katten Felix , Musse Pigg och Bugs Bunny [41] . Utan att bortse från John Canemakers åsikt att myggan redan i How a Mosquite Operates har en antropomorf figur [42] bör man hålla med Paul Wells om att i bilden av Gertie för första gången dök emotionalitet upp, och publiken kunde känna äganderätt till vad som hände på skärmen [43] . En sådan omfång av känslor i seriefigurer observerades inte förrän på 1930-talet, när karaktärerna från Walt Disney dök upp på skärmen, som hittade inspiration i McKays verk [44] .

Dinosaurien Gertie anses också av samtida animatörer och kritiker vara en av de betydelsefulla filmerna, vilket en undersökning från 1994 bekräftade. Endast en film från stumfilmseran, förutom dinosaurien Gertie, kom in på listan som nummer 50, Felix  i Hollywood (1923) .

Omnämnanden

Prestationer

Anteckningar

  1. ↑ Enligt vissa källor dök filmen upp 1909, men McCay själv anger 1914 som premiäråret (se Carl Cohens artikel Winsor McCay's Animation Lesson Number One, 1919 Arkiverad 25 mars 2005 på Wayback Machine i Animation World Magazine , 28 oktober 2002).
  2. ↑ Besökare som tittar på foto av Brontosaurus skelett Arkiverad 10 januari 2012 på Wayback Machine på American Museum of Natural Historys webbplats.
  3. ↑ James Clark. Animerade filmer . — London: Virgin Books, 2007. — S.  12 . - ISBN 978-0-753-51258-6 . .
  4. ↑ Artikel "Animation" Arkiverad 30 november 2012 på Wayback Machine i onlineuppslagsverket Around the World .
  5. ↑ Donald Crafton. Before Mickey: The Animated Film 1898–1928. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1982. - P. 123. - ISBN 0-262-03083-7 . .
  6. ↑ 1 2 Bernhard Kempen, Thomas Deist. Das Dinosaurier Filmbuch. Von "Gertie the Dinosaur" till "Jurassic Park". - München: Thomas Tilsner Verlag, 1993. - ISBN 3-9100-7954-7 . .
  7. ↑ Krediterna för filmen "Gertie the Dinosaur" nämner en period på sex månader.
  8. ↑ McCay Before Disney- artikel Arkiverad 26 november 2010 på Wayback Machine i Time magazine 10 januari 1938; Tidens budget på 50 000 dollar är orimligt hög som jämförelse: den episka filmen The Birth of a Nation från 1915 kostade skaparna 112 000 dollar.
  9. ↑ Artikel av Georgy Borodin " Animatorer: en kort historia om utbildning i yrket " Arkiverad 9 februari 2012. ", 2001.
  10. ↑ 1 2 Artikel av Lauren Rabinovitz av  Gertie the Dinosaur i International Dictionary of Film and Filmmakers. — Farmington Hills: St. James Press, 2000. Vol. 1. - P. 457. - ISBN 1-55862-450-3 . .
  11. ↑ 12 Michael Barrier . Hollywood tecknade filmer. Amerikansk animation i sin guldålder. - New York: Oxford University Press, 2003. - P. 12. - ISBN 978-0-19-516729-0 . .
  12. ↑ 1 2 Étienne Arnaud et Boisyvon. Le Cinema pour tous. - Paris: Garnier, 1922. - S. 82-83. .
  13. ↑ John Canemaker. Winsor McCay: Hans liv och konst . — Harry N. Abrams, 2005. — S.  176 . - ISBN 0-8109-5941-0 . .
  14. ↑ Se Mark Langer, Winsor McCay: The Master Edition (2004) i The Moving Image 5.1 (2005), s. 149-153.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Dinosaurien Gertie Arkiverad 31 januari 2013 på Wayback Machine på IMDB .
  16. ↑ Donald Crafton. Before Mickey: The Animated Film 1898–1928. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1982. - P. 112. - ISBN 0-262-03083-7 . .
  17. ↑ Gertie på turné--utdrag Arkiverade 7 februari 2010 på Wayback Machine på Library of Congress -webbplatsen .
  18. ↑ Winsor McCay ger utställningsartikel i The New York Times , 20 juli 1927.
  19. ↑ Frank S.  Nugents A Backward Glance of Cartoons i New York Times , 31 mars 1940.
  20. ↑ Disneyland , säsong 2, avsnitt 11, The Story of the Animated Drawing . Första visning 30 november 1955.
  21. ↑ Charles Solomon. Enchanted Drawings: The History of Animation . - New York: Alfred A. Knopf, 1989. - S.  18 . — ISBN 0-3945-4684-9 . .
  22. ↑ Se Winsor McCay - The Master Edition , 1 juni 2004.
  23. ↑ John Kenworthy. Handen bakom musen: en intim biografi om Ub Iwerks. - New York: Disney Editions, 2001. - P. 9. - ISBN 0-7868-5320-4 . .
  24. ↑ Leonard Maltin. Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons. - New York: Plume Books, 1980. - S. 127. - ISBN 0-452-25993-2 . .
  25. ↑ Jeff Lenburg. Vem är vem i tecknade serier . — New York: Applause Theatre & Cinema Books, 2006. — S.  88 . — ISBN 1-55783-671-X . .
  26. ↑ Donald Crafton. Before Mickey: The Animated Film 1898–1928. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1982. - P. 263. - ISBN 0-262-03083-7 . .
  27. ↑ Donald Crafton. Before Mickey: The Animated Film 1898–1928. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1982. - S. 260. - ISBN 0-262-03083-7 . .
  28. ↑ Eleanor Keaton och Jeffrey Vance. Buster Keaton ihågkommen . — New York: Harry N. Abrams, 2001. — S.  114 . - ISBN 0-8109-4227-5 . .
  29. ↑ Leonard Maltin. Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons. - New York: Plume Books, 1980. - P. 4. - ISBN 0-452-25993-2 . .
  30. ↑ Jennifer Dunning- artikel The  Real Star of Felix the Cat i New York Times , 16 maj 1976.
  31. ↑ Charles Solomon. Enchanted Drawings: The History of Animation . - New York: Alfred A. Knopf, 1989. - S.  19 . — ISBN 0-3945-4684-9 . .
  32. ↑ Paul Wells. Förstå animation . — New York: Routledge, 2006. — S.  15 . — ISBN 0-415-11597-3 . .
  33. ↑ Donald Craftons artikel Tricks and Animation in The Oxford History of World Cinema . - Oxford: Oxford University Press, 1996. - S.  73 . — ISBN 0-19-874242-8 . . 
  34. ↑ Donald Crafton. Before Mickey: The Animated Film 1898–1928. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1982. - P. 11. - ISBN 0-262-03083-7 . .
  35. ↑ Jason Mittell. Genre och tv: Från polisshower till tecknade serier i amerikansk kultur . - New York: Routledge, 2004. - S.  179 . - ISBN 0-415-96902-6 . .
  36. ↑ Paul Wards artikel Definition av " animation": Den animerade filmen och uppkomsten av filmräkningen i omfattning : En online-tidskrift av film- och TV-studier , december 2000, ISSN 1465-9166 . 
  37. ↑ Leonard Maltin. Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons. - New York: Plume Books, 1980. - P. 5. - ISBN 0-452-25993-2 . .
  38. ↑ Richard Koszarski. En kvälls underhållning: The Age of the Silent Feature Picture, 1915–1928 . - Berkeley: University of California Press, 1994. - S.  170 . — ISBN 0-520-08535-3 . .
  39. ↑ Jerry Beck -artikel Animations  10 skarpaste svängar (länk ej tillgänglig) i Variety , 26 maj 2006. 
  40. ↑ 1 2 David Kerr-artikel When a Cyberstar is born i The  New York Times , 18 november 2001.
  41. ↑ John Canemaker. Winsor McCay: Hans liv och konst . — Harry N. Abrams, 2005. — S.  33 . - ISBN 0-8109-5941-0 . .
  42. ↑ 12 Paul Wells . Förstå animation . — New York: Routledge, 2006. — S.  130 . — ISBN 0-415-11597-3 . .
  43. ↑ Jill Nelmes. En introduktion till filmvetenskap. - New York: Routledge, 2003. - P. 218. - ISBN 0-415-26268-2 . .
  44. ↑ Officiell webbplats Arkiverad 30 november 2012 på Wayback Machine Walt Disney World
  45. ↑ Filmer utvalda till National Film Registry, Library of Congress 1989-2009 Arkiverade den 29 augusti 2008 på Wayback Machine på Library of Congress -webbplatsen .
  46. ↑ Utmärkelser för 1991. National Film Registry Arkiverad 19 februari 2017 på Wayback Machine på IMDB .
  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger