Don Juan (föråldrad Don Guan ; ur transkriptionssynpunkt är Don Juan ( spanska: Don Juan ) mer korrekt , den italienska versionen av Don Giovanni ( italienska: Don Giovanni ) finns också) - en av de " eviga bilderna " " av New Age-litteraturen: en omättlig förförare av kvinnor, ursprungligen från Spanien. Hans namn har blivit samma vanliga namn för en kratta och en libertin , som namnen på Lovelas och Casanova .
Prototypen av den legendariska Don Juan anses vara en representant för en av de aristokratiska Sevilla- familjerna som heter don Juan Tenorio . Hans djärva kärlek och duelläventyr, som förblev ostraffade tack vare medverkan av en nära vän, den kastilianske kungen Pedro I (1350-1369), skrämde hela Sevilla under lång tid, fram till mordet på don Gonzalo de Ulloa, befälhavare av Calatravaorden , av Juan, satte stopp för tålamodet. Don Juan ägnade sig åt utsvävningar och våld med kungen och kidnappade dottern till Commander de Ulloa och dödade honom själv. Rättvisan var inaktiv, och Calatra Knights bestämde sig för att själva straffa den fräcka mördaren. På uppdrag av en ung och vacker kvinna gjorde de en tid med honom sent på natten i kyrkan där befälhavaren låg begravd, dödade honom och spred ryktet att han kastades i helvetet av en staty.
Denna legend blandades därefter med en annan, även Sevilla, vars huvudperson är don Miguel de Manara , som sålde sin själ till djävulen, men sedan ångrade sig och gick in i klostret.
Riddarsagor och medeltida folkdiktning förde fram en rad andra personer, också styrda i sina handlingar av en törst efter sinnliga nöjen, också vansinnigt modiga och omoraliska. Aubrey den burgunder ( franska Aubery le Bourgoing ), Robert djävulen ( Robert le Diable ), vars legend mer liknar huvuddragen i legenden om don Juan, och andra gav de allmänna konturerna av denna typ, som i varje land kunde vara fästa vid de mest framstående deras omoral och skicklighet till äventyrare.
Med tiden ändras typen, allteftersom sederna mjuknar; de skarpa karaktärsdragen, oförskämdheten i Don Juans föregångares metoder ersätts gradvis av mer attraktiva egenskaper, och slutligen antar Sevillalegendens hjälte en charmig form, vilket blev orsaken till hans popularitet.
Den första konstnärliga bilden av Don Juan skapades av Tirso de Molina i pjäsen " The libertine of Sevilla and the stone guest " (cirka 1630). Handlingen baserades på den sanna historien om Juan Tenorio, som beskrivs ovan.
I de Molinas pjäs smyger Don Juan, efter en rad kärleksaffärer, under täckmantel av sin vän, markisen, till sin brud, Donna Anna. Bedrägeriet har upptäckts. Fadern, befälhavaren, som kom springande till ropet, dödades. Don Juan flyr, under vilken han lyckas förföra byborna Aminta. När han återvänder till Sevilla landar han av misstag på befälhavarens grav. Efter att ha läst inskriptionen som hotar hämnd på mördaren, tar Don Juan statyn i skägget och bjuder henne på middag. Hon dyker upp och kallar i sin tur don Juan till sig. Trogen sitt ord kommer don Juan till graven. Efter en helvetisk måltid misslyckas båda. Den sista scenen utspelar sig i närvaro av kungen. Kungen beordrar att han ska avrättas. Men don Juans tjänare rapporterar att Guds straff drabbade hans herre.
I de Molinas pjäs är Don Juan en förförare ("det har alltid varit mitt största nöje att förföra en kvinna och, efter att ha vanhedrat henne, lämna henne"), som inte så mycket attraheras av njutning som av kampen för att underkasta sig en kvinna till hans vilja. Enkla segrar är likgiltiga för honom. Rovdjur och erövrare, äventyrare och duellist, han är utrustad med alla egenskaper hos en idealisk adelsman: skönhet, mod, en känsla av ära.
Bara tre år efter publiceringen av pjäsen av Tirso de Molina, var Juan redan med betydande framgång på folkscenerna i Italien , och gynnades mycket av det komiska elementet som introducerades i pjäsen, med vilket italienarna ville mildra dess överdrivna tragedi. För scenen behandlades El burlador av Giliberti (1652) och Cicognini ( Il convitato di pietra , 1670). Den senare kastade ut allt lärorikt och dystert från Tirsos pjäs.
Den italienska bearbetningen av Giliberti, som var mer trogen det spanska originalet, har inte kommit till oss; men de första pjäserna om don Juan i Frankrike skrevs utifrån den , dit handlingen kom omkring 1658. Darimons produktion av pjäsen i Lyon går tillbaka till detta år, och året därpå gjorde de Villiers om den för den parisiska scenen , där den hette: Le festin de pierre, ou le fils criminel .
Molière , i sin komedi Don Juan, eller stenfesten (uppförd 1665), berövade för första gången hjälten de särdrag som kännetecknar hans spanska ursprung och introducerade sin tids franska verklighet i pjäsen. Han förkastade den komedi som italienarna introducerade och förstörde den prästerliga konnotationen som kännetecknar Tirso de Molinas pjäs. Efter Moliere bearbetades legenden om Don Juan:
i Tyskland från början av 1700-talet. Det fanns olika förändringar av legenden om Don Juan på folkscenerna. I sådana förändringar spelade Don Juans tjänare ofta en större roll än han själv. I slutet av XVII-talet. legenden omarbetades av den spanska dramatikern Zamora , och i Italien, något senare, av Goldoni ( D. Giovanni Tenorio, osia: il dissoluto punito ).
I novellen " Don Juan " (1812) föreslogs den första romantiska tolkningen av bilden av E. T. A. Hoffmann . I denna tolkning visade sig Don Juan, som söker ett ideal som är ouppnåeligt på jorden, vara besläktad med Faust [1] . Båda hjältarna är upproriska protestanter mot ödet, båda är samma representanter för egoism och otro, och om praktisk realism och raffinerad sensationellism uttrycks poetiskt i legenden om Don Juan , så för legenden om Faust fram subjektiv idealism och spekulativa böjelser. Den tyske dramatikern Grabbe försökte i sitt drama "Don Juan und Faust" koppla samman de båda karaktärernas öde.
I Byrons (1818-23) satiriska dikt med samma namn är Don Juan helt passiv. Handlingen utspelar sig på 1700-talet. En lång kedja av kärleksaffärer för hjälten utspelar sig "med den gifta Dona Julia i Spanien, med den charmiga Gaide på en avskild ö efter ett skeppsbrott, med den turkiska sultanens konkubin i sitt harem, med Catherine II i Ryssland ... slutligen, i det sekulära samhället i London ... Han är ingenstans och aldrig kär i en aggressiv början, det är inte han som förföljer kvinnan och han våldtar inte kvinnan, utan kvinnan tar honom - passiv, inte opponerande, om möjligheten ger sig ”(Fritsche). Byrons "Don Juan" har ingenting att göra med Sevilla-legenden, även om det finns några relaterade särdrag i båda hjältarnas karaktärer.
Prosper Merimee i novellen "The Souls of Purgatory " (1834), med hänvisning till mängden legender om don Juan, beskrev hans version av hans öde. Dess väsen är omvändelse. Huvudpersonen, Don Juan de Maranha, upplever mitt i sitt stormiga och syndiga liv en mystisk episod av sin egen begravning och inser allvaret i sina brott, varefter han går till ett kloster, där han försöker sona synder. Före sin död ber han om att få bli begravd på kyrkans tröskel, så att alla som går in trampar under hans fötter, med inskriften: "Här ligger det värsta av de människor som någonsin levt."
Pjäsen "Don Juan Tenorio" av José Zorrilla , skriven av honom 1844, tar förstaplatsen bland hans dramer och sätts upp årligen i Spanien på Allhelgonadagen , som firas den 1 november.
Den försonande upplösningen av Don Juans konflikt med samhället presenteras i den dramatiska dikten "Don Juan" från 1862 av A. K. Tolstoy . Musiken komponerades till detta verk av Eduard Napravnik . Från andra ryska anpassningar av legenden om Don Juan är pjäsen från 1830 av A. S. Pushkin " Stengästen " och operan med samma namn av Alexander Dargomyzhsky kända .
N. S. Gumilev skapade en enaktare på vers "Don Juan i Egypten" (1911-1912) [2] , som han dock inte uppskattade så högt:
"Kommandantens steg" är förvisso en av de mest anmärkningsvärda ryska dikterna [3] . Det är sant att temat Don Juan är ett av de ämnen som ger författarna lycka till. Hur många mästerverk hon serverade. Detta är ett vinnande tema. Den användes av Pushkin och Moliere, och Merimee och Mozart . För ett stort verk är ett välkänt tema som redan har tjänat många gånger nödvändigt. Goethe förstod detta med sin Faust och Milton med Paradise Lost och Dante . Men det finns inga regler utan undantag - min "Don Juan i Egypten" är långt ifrån den bästa jag har skrivit.- I. V. Odoevtseva. On the Banks of the Neva: Litterära memoarer [4]
En apokryfisk paradoxal tolkning av Joãos berättelse gavs av Karel Capek . Ryska (sovjetiska) dramatiker vände sig också till denna bild under 1900-talet - Samuil Alyoshin ("Då i Sevilla"; 1948), Leonid Zhukhovitsky ("Senor Juans sista kvinna"). Science fiction-versionen av Don Juans död gavs av Alexander Ivolgin i berättelsen "The Manuscript of Juanelo Turriano" (1972).
Den första operan baserad på Don Giovannis handling, l'Empio punito (The Punished Libertine, Rom, 1669), skrevs av Alessandro Melanie . Den andra musikaliska inställningen till temat är pasticcio-operan La pravita castigata, som presenterades i Wien 1730 (musik av flera kompositörer, främst Caldara ). År 1761, också i Wien , sattes baletten Don Giovanni upp till Glucks musik . Lite senare (1777) skrev han operan Don Giovanni av Righini, följt av Tritto, Albertini, Cherubini m.fl.
Mest av allt bidrog Mozart till den här karaktärens världsomspännande popularitet med sin Don Giovanni . Librettot till denna opera skrevs av Lorenzo da Ponte , baserat på en pjäs av Zamora .
A. S. Dargomyzhsky , imponerad av A. S. Pushkins pjäs " The Stone Guest ", började på grundval av den skriva en opera med samma namn utan att ändra ett ord i texten. Efter kompositörens död fullbordades operan av hans vänner, Caesar Cui och Nikolai Rimsky-Korsakov .
Artikeln är baserad på material från Litteräruppslagsverket 1929-1939 .
Tematiska platser | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
|
I bibliografiska kataloger |
|