| Nikolay Ivanovich Dormidontov | |
|---|---|
| Födelsedatum | 23 januari ( 4 februari ) 1898 |
| Födelseort | St. Petersburg |
| Dödsdatum | 24 oktober 1962 (64 år) |
| En plats för döden | Leningrad |
| Medborgarskap | ryska imperiet |
| Medborgarskap |
RSFSR USSR |
| Genre | porträtt , landskap , genremålning |
| Studier | Ritskola för sällskapet för konstens uppmuntran , högre konst och tekniska verkstäder |
| Stil | avantgarde, realism , akademiism |
Nikolai Ivanovich Dormidontov ( 23 januari ( 4 februari ) , 1898 , St. Petersburg , ryska imperiet - 24 oktober 1962 , Leningrad, USSR [1] ) - Rysk sovjetisk målare och grafiker , medlem av Leningrads konstnärsunion sedan 1932 [ 2] .
Dormidontov är för närvarande mest känd för sina grafiska blad på 1920-talets produktionstema, målningar om idrottsämnen från 1930-talet, den grafiska serien "Leningrad i belägringen" (1942) och sena landskap (1940-1950-talet) är vida kända. På 1920-1930-talen ställdes konstnärens verk ut vida på prestigefyllda utländska utställningar: i New York , Aten , London [3] . För närvarande finns de i de största ryska museerna och privata samlingarna [4]
N. I. Dormidontov föddes den 4 februari 1898 i St. Petersburg [5] .
Han började sin konstutbildning vid Ritskolan i Society for the Encouragement of the Arts , där han började 1914. Bland hans lärare fanns A. A. Rylov och I. Ya. Bilibin . Dormidontov studerade vid ritskolan i fyra år. På fritiden gjorde han skisser från gipsavgjutningar av antik skulptur på Konsthögskolans museum . Ett av hans stilleben , skapat vid denna tid, köptes till Museet för rysk konst vid ritskolan [6] .
1918 gick N. I. Dormidontov in i Petrograd State Free Artistic and Educational Workshops (beläget i byggnaden av Academy of Arts, 1921 reformerades de till de högre konstnärliga och tekniska verkstäderna - VKHUTEMAS), men lämnade snart skolan. Under inbördeskriget sändes han av Folkets utbildningskommissariat till Vitryssland som medlem av kollegiet för Fine Arts av Folkets utbildningskommissariat i Vitryssland. Där, under kriget med Polen , gick Dormidontov frivilligt med i Röda armén och skickades till den politiska avdelningen på västfrontens högkvarter , där han arbetade med utformningen av propagandatåg , propagandapunkter, scenerier för teatrar och klubbar i Röda Armé. Efter slutet av inbördeskriget 1920 återvände han till PGSHUM. Här i början av 20-talet fanns det mer än 15 verkstäder av olika håll. Det fanns ingen godkänd läroplan. Varje professor undervisade enligt det system som han utvecklat [7] .
En gång i Petrograd-verkstäderna var N. I. Dormidontov förvirrad, han studerade med representanter för olika områden: i verkstäderna för D. N. Kardovsky , G. M. Bobrovsky , V. E. Tatlin , K. S. Petrov-Vodkin . År 1922 ägde den första postrevolutionära examen av konstnärer rum vid de högre konstnärliga och tekniska verkstäderna [8] . N. I. Dormidontov tog examen från institutet i K. Petrov-Vodkins verkstad med titeln målarkonstnär [9] . Förlaget Priboy gav akademiker i uppdrag att måla porträtt av Putilov- arbetarna. "Besöket på anläggningen," mindes N. I. Dormidontov, "var den viktigaste, avgörande händelsen i mitt kreativa liv." N. I. Dormidontov var exalterad över detta ämne och utvecklade det i många år [8] .
1922 anslöt sig Dormidontov till AHRR , han inledde skapandet av en gren av AHRR i Leningrad i slutet av 1923 - början av 1924. Dormidontov valdes till ordförande för denna gren. Han var bland de konstnärer som var de första som började skildra produktionstemat. Han tillbringade många timmar i affärer och gruvor, tittade på arbetarna, pratade med dem. N. I. Dormidontov skapade på 20-talet ett stort antal verk dedikerade till det baltiska varvet , Urals gruvor, Donbass , Dneprostroy , där han gick på kreativa affärsresor [10] (om de flesta av mästarna inte var uppmärksamma på svåra förhållanden och arbetade med entusiasm, sedan för Dormidontov 1925 i Donbass , detta blev ett svårt test - konstnären medger i brev att "det finns ingen lust att arbeta", och nämner orsaken - önskan att återvända till Leningrad till sin brud [ 11] [12] ).
Konstnären var också medlem i föreningarna " Community of Artists " (sedan 1921), " Sexteen " (1923-1928), " Society of Painters " (1928-1930; grundare) [13] , " Workshop of Artists " (1930-1932) [ 14] [15] . 1923-1929 undervisade han vid Leningrads konst- och industrihögskola [3] . Före kriget hade konstnären ganska höga positioner i de styrande strukturerna för Leningrad-kulturen: han var medlem av presidiet och ordförande för den visuella avdelningen för People's Commissariat for Education of Leningrad, medlem av styrelsen för All-Russian Union of Cooperative Associations of Fine Arts Workers [16] .
Det mest levande avslöjade temat i konstnärens arbete på 1930-talet var sport. Några av hans målningar är vida kända. De mest framgångsrika under denna period anser konsthistoriker de monumentala dukarna "Spartakiad of the Baltic Fleet " (1933) och "Football match of the USSR - Turkey" (1935). Målningarna är nära i handlingen - var och en skildrar ett ögonblick av intensiv kamp om bollen vid grinden. Det var omöjligt att måla en sådan duk direkt från livet, eftersom positionen för spelarnas kroppar förändras snabbt. När du arbetar med en barnvakt kan du bara fånga enskilda detaljer och enskilda avsnitt. Det är svårare att förmedla bilden av snabbt rörliga figurer, färg och ljuseffekter. Dormidontov lyckades visa intensiteten i kampen, viljan att vinna. Detta uppnår han med dynamisk komposition och skicklig återgivning av spelarnas ovanligt komplexa och bisarra rörelser. Konstnären ritar noggrant musklerna hos idrottare, vilket ger honom möjlighet att förmedla styrkan och spänningen i deras kroppar. Samtidigt som han strävade efter maximal uttrycksfullhet i att skildra kampen, gav han spelarnas poser och rörelser överdrivet uttryck och dynamik, på grund av detta fick målningarna ett inslag av konventionellt [17] .
I målningen " S. M. Kirov på en skidresa" (1936), enligt sovjetiska konstkritiker, skapade konstnären övertygande bilder av sovjetiska människor. Kirov, omgiven av unga människor, avbildas i viloögonblicket på en skidresa. Skidåkares ansikten är glada, naturliga, deras ställningar är avslappnade. För första gången förmedlar Dormidontov porträttdragen hos den avbildade. Tack vare detta fick bilden konkretion och blev realistisk [18] .
Under det stora fosterländska kriget befann sig Dormidontov i det belägrade Leningrad . Vid det här laget går hans mest kända grafiska serie "Leningrad i belägringen" (1942, Ryska museet) tillbaka [19] . Serien består av sex ark. Händelser utvecklas i den i kronologisk ordning [20] . Det första arket - "Glow over Leningrad" - förmedlar livet i staden under massiva tyska flyganfall. Sammansättningen av ritningen är baserad på utvecklingen av handling från ett objekt till ett annat enligt panoramaprincipen. Förstörda byggnader visas i förgrunden. Till vänster finns ett hus med en hopfälld vägg (rum, hopfällda tak, trasiga fönsterkarmar, trasiga möbler syns). Till höger finns en vägg med bjälkar och hängbrädor. Mellan dem finns taket på byggnaden, på vilket det finns luftvärnsjaktare . I bakgrunden av kompositionen ges en allmän bild av Leningrad. Författaren förskjuter något det rumsliga förhållandet mellan den första och andra planen, vilket höjer horisontlinjen [21] .
De följande två teckningarna - "Kö till bageriet" och "På gården" - berättar om svårigheterna med blockadvintern 1941-1942. På den andra av dem avslöjas handlingen genom att visa livet i staden. Sammansättningen av ritningen är lakonisk - mot bakgrunden av en flervåningsbyggnad, som upptar hela bakgrunden, är gården till ett bostadshus avbildad. I detta slutna utrymme utspelar sig handlingen [22] . Utmattade kvinnor bär ett lik liggande på en filt. Det är en liten pojke där. En gammal kvinna inlindad i en halsduk lutar sig tungt mot en pinne. Framför henne står en kvinna med en hink med vatten. Fönsteröppningarna i huset är igensatta med plywood och brädor. Gården är full av trasiga sängar, rostiga hinkar. Dormidontov använder en mjuk, pittoresk linje, varierar olika tekniker efter innehållet [15] .
Det fjärde arket i serien - "Brådskande order för fronten", det skildrar Leningrad-anläggningens verkstad. Verkstaden är förfallen, men tankar till fronten fortsätter att repareras i det iskalla rummet [23] . Tankar står nära och betonar kompositionens monumentalitet. Dormidontov lyser upp skrovet på den första tanken, med fokus på dess rustning och figurer av arbetare. Resten av utrymmet är nedsänkt i en skugga, som skärs igenom av separata ljusstrålar [15] . Arken "Cleaning the City" och "By the Water" skildrar de vanliga invånarnas bedrift: den ena visar vuxna och barn som rensar gatorna från snö, den andra visar en grupp människor som kom till en återställd vattenkran. Dormidontovs grafiska serier är inte genrescener, utan generaliserade bilder av stadens liv [24] .
1943-1945 skapade Dormidontov flera grafiska ark tillägnade blockaden: "Att bygga en bunker " (1943), "Brandkårernas arbete efter beskjutning" (1943), "Vintern 1941-1942 i Leningrad" (1945), "Konstruktionsfartyg på Leningrad-varvet" (1945). Målningarna "Repair of Tanks" (1943), "In the Yard" (1943) [25] , "Leningrad in the Days of Siege" är ägnade åt samma ämne (1943 års version finns i Ryska museet, en tidigare version av 1942 års målning finns i Nizhny Novgorod Art Museum , han ställde ut i den stora salen i Union of Artists of Leningrad, och levererades sedan som en del av en utställning av Leningrad blockadkonstnärer med flyg till Moskva [26] ). Redan efter kriget skapade Dormidontov dukarna "Leningrad Plant" (1947), "Landing in Pinsk den 12 juli 1944" (1951), "Evakuering av de sårade" (1954) [27] .
Under efterkrigsåren skapade konstnären först verk inom genren landskap , gradvis flyttade landskapet till centrum för hans kreativa intressen. Han avbildade vanligtvis byn Rozhdestveno i Leningradregionen . N. I. Dormidontov målade landskap vid olika tider på året, men oftast på våren. Hon var intresserad av hans tillstånd av utveckling och förnyelse ("Birch Alley. March", 1954, "April", 1954, "Spring Stream", 1950, "May", 1950) [28] .
N. I. Dormidontov dog den 24 oktober 1962 i Leningrad vid 65 års ålder. Han begravdes på Teologiska kyrkogården [3] .
D. N. Kardovsky hade det starkaste inflytandet på Dormidontov i sin ungdom . Hans undervisningssystem byggde på den akademiska skolans traditioner [29] . Dormidontov var också förtjust i Petrov-Vodkins arbete, ett tag fångades han av Tatlins konstruktivistiska experiment, men passionen för formalism var kortvarig [8] .
Ett stort antal av konstnärens tidiga verk gjordes i grafik, bläck eller penna, detta berodde på ovanliga kreativa förhållanden (vanligtvis skisser på industriföretag under arbetsdagen) och hans goda skola inom teckningsområdet. Arbetaren förvandlades ofta till ett bihang till maskinen, förlorade sin individualitet för att mer exakt avbilda rörelsens rytm ("Dneprostroy", 1931; "Installation av en ångpanna vid Stalin-anläggningen ", 1932). På 1920-talet skapade Nikolai Dormidontov ett antal betydande verk ("Kollyftare från gruvorna i Kizelovsky- gruvorna" (1924), " Berezniki sodaanläggning " (1924), "Leningrad-varvet" (1924), " Öppen härdsugn at the Yugstal plant” (1926)) [30] Till en början var liknande verk av konstnären inskränkta och torra, senare - mer fria i kompositionen [31] .
I verket "Open-hearth furnace at the Yugstal plant" uppmärksammas en framgångsrikt hittad komposition. Konstnären återger endast den centrala delen av fabriksgolvet. Han fångade växtens storslagna dimensioner. Dess makt betonas av förhållandet mellan arbetarnas och lokalernas figurer. Dormidontov återger butikens utrustning, märker skönheten i situationen - skalans storhet, den spektakulära belysningen av butiken under hällning av metall. Författaren arbetar fram de enskilda detaljerna i den avbildade, modellerar noggrant formen, han är noggrann i ritningen. Men samtidigt som han betonar det industriella motivet, ägnar konstnären inte vederbörlig uppmärksamhet åt personen. Verket är anmärkningsvärt för sin grafiska karaktär som är karakteristisk för denna period av hans arbete [32] .
Ett sällsynt exempel på verk av romantisk karaktär i N. I. Dormidontovs verk är det grafiska verket Dneprostroy (1931). I arket "Dneprostroy" fascineras han av konstruktionens omfattning, det förtrollande nattarbetet, som upplyses av lampans ljus. I teckningen förvandlas arbetskraften till ett spektakel, grandiost och något fantastiskt [31] .
Den realistiska början i Dormidontovs verk intensifierades på 1930-talet. Han fortsatte att arbeta med grafik, skildrade fabriksinredningar och industrilandskap, men förändringar äger rum i hans konst - han försöker skapa en positiv bild av den sovjetiska mannen. För att göra detta vänder han sig till temat sport för att visa styrkan och skönheten, livsglädjen hos en sovjetisk person. Sedan den tiden började Dormidontov arbeta aktivt som målare [33] .
Nikolai Dormidontov studerade idrottares liv i detalj och i praktiken på 1930-talet: han besökte idrottsplatser och arenor, deltog i träningspass och tävlingar. På en av de största stadionerna i Leningrad - Dynamo - skapades till och med en verkstad för honom. Här gjorde konstnären ett antal stora dukar [34] . Mer holistiskt och mer uttrycksfullt än i tidigare målningar använde konstnären på 30-talet färg, även om han fortfarande behöll styvheten i överföringen av luftmassor. Konstkritiker på 30-talet noterade att Dormidontov, i större utsträckning än hans samtida, lyckades förmedla uthålligheten, skönheten och styrkan hos den sovjetiska mannen, hans optimism. Konstnärens dukar prydde många idrottshallar och arenors lokaler [18] .
Under det stora fosterländska kriget återvände Dormidontov till grafiken. Den grafiska serien "Leningrad i belägringen" är gjord i bläck, på vissa ställen är de grafiska arken färgade med gul och blå penna. Dormidontov skapar inga skarpa kontraster av svart och vitt i den här serien, utan använder sig av halvtoner. Medveten monokrom ger bilder koncisitet och integritet [35] .
Under efterkrigstiden tillgrep Dormidontov, som huvudsakligen arbetade inom landskapsgenren, i sina verk en mångfacetterad komposition med en hög horisontlinje, vilket gör det möjligt att förmedla naturens vidder. Konstnären bröt inte upp formen med små måleriska drag, verkande med stora tonala fläckar. Hans landskap kännetecknades av slarv i slaget, otillräcklig utarbetning av formen, ibland ägnade han liten uppmärksamhet åt bildens andra plan [27] .
För närvarande betonar konsthistoriker akademiska inslag i konstnärens arbete. Den samtida konstkritikern Lev Mochalov konstaterar att Nikolai Dormidontov verkar konkurrera med de gamla mästarna, som arbetar i nyakademismens stil. Objekten i hans verk förmedlas i en understruken volym. Men uttrycket av objektivitet uppnås på bekostnad av förlusten av bildliga och koloristiska kvaliteter. "Still Life with a Skull" (1929, Ryska museet), enligt hans åsikt, avger kyla, alarmerande av alieneringen av föremålen som avbildas på den [36] . A. I. Strukova hänvisar i sin doktorsavhandling till konstnärens sena landskap [37] . B. I. Ioganson finner i Dormidontovs verk inflytandet av den tyska " nya materialiteten " [16] . I målningarna "Utkanten av Leningrad. Musicians" (1928) och "Skier", noterar han inflytandet från tysk expressionism och Pieter Brueghel den äldre [38] .
Funktionerna i den nya stilen av Dormidontov, som bildades på 1930-talet, definierades först i målningen "Skier" (1931). Idrottaren är avbildad i förgrunden av bilden, konstnären tog det mesta av duken till henne. Konstnären förmedlar idrottarens entusiasm, men verket kan knappast kallas realistiskt i allmänt accepterad mening. Skidåkarens ansikte och figur är stiliserade, rörelserna är begränsade och onaturliga, färgsättningen är konventionell (syftat till att skapa en illusion av volym och materialitet) [34] . Målningar från denna period, enligt konsthistoriker, är de mest intressanta när det gäller färg. De beskrev ett sätt att övervinna den villkorliga tolkningen av färg, karakteristisk för en tidigare period. Dormidontov gick vidare till en djärv kombination av olika färger och till ljus- och skuggamodellering av volym.
Färgläggningen i de senare verken på 1930-talet blev mycket mer realistisk än i Skidåkaren: himlen, ljusa T-shirts, stadionfältet skapar ett intensivt färgschema som förstärker det glada ljudet av målningarna. I målningen Arkhipov Disk Thrower från 1934 fick hjältens ansikte, hans figur och hållning för första gången enkelhet och naturlighet. Konstnären förmedlade framgångsrikt de individuella porträttdragen av Arkhipov [39] .
Målningen "Kirov på skidresa" (ett annat namn är " Kirov bland idrottare", finns för närvarande i Gorlovskijs konstmuseum i Ukraina [40] ) målades av Nikolai Dormidontov 1937 speciellt för visning på All-Union Utställning " Socialismens industri ". Kandidat för filosofiska vetenskaper Vera Chaikovskaya i monografin "The Spirit of Authenticity. Socialistisk realism och omgivning, som bedömer dukens författare som en "begåvad konstnär", talar ganska negativt om själva målningen. Enligt hennes åsikt, när hon arbetade på det, verkade Dormidontov vara "fängd på händer och fötter". Kirov själv dödades för tre år sedan, men han lever fortfarande på bilden. Men hans figur på duken verkar livlös. Tjajkovskij jämförde den till och med med statyn av befälhavaren från legenden om Don Juan . Hans rörelser är begränsade. Ansiktsdrag kännetecknas, med Tjajkovskijs ord, av "fullständig amorfism". I motsats till huvudpersonen framstår andra skidåkares gestalter för betraktaren som fyllda av liv. De är "flexibla", mobila, klädda i ljusa kostymer. Bilderna av snö och himmel är också övertygande, vilket målaren uppenbarligen målade i det fria . Kirov är klädd i en khaki militäruniform . Författaren till monografin blev förvånad över färgen som konstnären valt för kläderna för partiorganisationens chef, det är inte typiskt för Kuzma Petrov-Vodkin och hans direkta studenters arbete, som inkluderade Nikolai Dormidontov [41] .
Vera Chaikovskaya tillskrev duken "Kirov på en skidresa" till antalet Dormidontovs målningar för hans sport och vardagsliv [41] .
Konstnärens verk ställdes ut på utländska utställningar: i New York (1924, där han blev den yngste av deltagarna [38] ), Aten (1927), London (1934) och andra städer [3] . Dormidontovs teckning "Loading Salt (Salts in Novy Usolye)" fanns på listan över de 256 mest värdefulla konstverken (nummer 40) som konfiskerades av det tyska Sonderkommandot på Museum of Fine Arts i staden Stalino . De konfiskerade föremålen skickades till befälhavaren för den tyska armégruppen "A" , fältmarskalk W. List . Utställningsföremålens öde är okänt [42] .
Den grafiska serien "Leningrad in the siege" visades 1942 på All-Union Art Exhibition "The Great Patriotic War". För denna serie tilldelades konstnären ett diplom av 1:a graden [35] . I november 1943 presenterades konstnärens verk brett på den första militärutställningen i Leningrad på AI Herzen Street [42] . 1955 publicerades en liten monografi av V.P. Knyazeva , tillägnad konstnärens arbete [43] .
För närvarande värderas Nikolai Dormidontovs målningar på stora brittiska auktioner upp till 20-25 tusen pund sterling . I december 2010 på MacDougalls auktion Winter in Yuccas av N. I. Dormidontov såldes till och med för 74 tusen pund sterling, vilket var nästan tre gånger det ursprungliga budet. Konstnärens verk finns i samlingarna av det statliga Tretjakovgalleriet , det ryska museet , museet. S. M. Kirov , Central Museum of the Armed Forces (Moskva), i privata samlingar i Ryssland, Ukraina , Tyskland , USA [42] .