Duran Duran

Duran Duran ( [ djʊˌræn djʊˈræn] ) är ett brittiskt new wave - band [1] , bildat i Birmingham 1978. Teamet på 1980- och 1990-talen var en av huvudstjärnorna i popbranschens värld. Duran Duran är framstående representanter och ledare för "den andra brittiska invasionen " (liknande den " första brittiska invasionen ", ledd av The Beatles ), tillsammans med Spandau Ballet och Visage [6] . Medlemmarna i gruppen skapade en elegant bild, som blev lagets "telefonkort". 14 av gruppens singlar har nått topp 10 på brittiska singellistan , med 21 till på Billboard Hot 100 . Teamets totala försäljning är mer än 100 miljoner rekord över hela världen [7] .

Bandet har mottagit många utmärkelser under sin karriär, inklusive två BRIT Awards , inklusive 2004 års Outstanding Contribution to Music Award, två Grammy Awards , en MTV Video Music Awards Lifetime Achievement Award och en Video Visionary Award från MTV Europe Music Awards . Duran Duran fick också en stjärna på Hollywood Walk of Fame [8] [9] . Eran av videoklipp, som sänds aktivt på musikkanalen MTV , bidrog till Duran Durans popularitet. Redan från början av sin karriär hade alla medlemmar i gruppen en känsla för stil. De har arbetat med modedesigners som Kahn & Bell, Vivienne Westwood och Giorgio Armani [10] .

Bandet bildades av keyboardisten Nick Rhodes och basisten John Taylor , och fick senare sällskap av trummisen Roger Taylor , gitarristen Andy Taylor och vokalisten Simon Le Bon , vilket bildade bandets mest framgångsrika line-up. Bandet upplöstes aldrig, men efter Andy Taylors avgång 1986 ändrades line-upen: ex-Missing Persons-gitarristen Warren Cuccurullo och trummisen Sterling Campbell anslöt sig till bandet. En återförening av Duran Durans originaluppsättning i början av 2000-talet skapade en buzz bland fans och musikmedia [11] [12] .

Historik

1978–1980: Bildande och tidiga år

Bakgrund

Gruppens historia började sommaren 1978, när Nigel (John) Taylor började på Birmingham College of Art and Design. I den träffade han Stephen Dufay (Duffy) [13] . Eftersom de är likasinnade bestämmer de sig snart för att skapa en grupp. Taylor föreslog att hans vän Nick Bates (Rhoads) skulle bjudas in . Så Steven blev sångare och spelade bas, Nick spelade keyboard och Nigel blev gitarrist. En elektronisk trummaskin ägd av Rhodes användes för trummor och slagverk. Samtidigt gör bandet den första inspelningen av sitt material på en kassettspelare, placerad ovanför Rhodes mammas leksaksaffär. Inspelningen hette Dusk and Dawn. Det är anmärkningsvärt att några av låtarna kommer att återinspelas av Rhodes och Duffy decennier senare som en del av The Devils-duon.

Nästa uppgift för gruppen var att hitta ett namn. Bland alternativen fanns RAF (Royal Air Force) (ryska " Royal Air Force of Great Britain "), Arabien, Industry, såväl som Arcadia. Beslutet kom den 20 oktober samma år. Den brittiska kanalen BBC sände den franska science fiction-filmen Roger Vadim  - " Barbarella ". Den huvudsakliga antagonisten till denna film är Dr. Duran Durand ( fr.  Dr. Durand Durand ), spelad av den irländska skådespelaren Milo O'Shea, och blev idén till en fix för Taylor. Nästa dag föreslog Nigel att Nicholas och sedan Stephen skulle döpa bandet efter denna karaktär. Den enda skillnaden är att konsonanterna "d" i slutet av orden utelämnades. Den 21 oktober 1978 anses alltså vara Duran Durans födelsedag.

Det första liveframträdandet av den nyligen präglade trion ägde rum i kollegiets auditorium den 5 april 1979 [14] . Och vid nästa uppträdande var gruppen redan en kvartett. Nykomlingen var Simon Colley, som spelade klarinett och bas (liksom Duffy). Men redan i mitten av året lämnade Daffy och Colley Duran Duran och bildade tillsammans med ex-musikerna i TV Eye-bandet sitt eget band, The Hawks [15] . Dessutom lämnade Duffy bandet och tog med sig många av låtarna som bandet spelade in. I sin tur gick ex-vokalisten TV Eye Andy Wicket i motsatt riktning. Efter flera repetitioner och jamsessioner bestämmer de sig för att bjuda in en trummis till laget.

Eftersom de var frekventa på olika klubbar träffade bandmedlemmarna många musiker och besökte många "sajter" för blivande artister. Den "speciella platsen" för laget var dock klubben Barbarella's ( ryska: "У Barbarella" ), vilket är anmärkningsvärt, också uppkallat efter karaktären i filmen med Dr. Duran. De legendariska The Sex Pistols och The Clash började sin resa i denna institution . Det är där som John Taylor först ser Roger Taylor, trummis för lokala band Crucified Toad och The Scent Organs, spela. Senare bestämmer sig Wicket för att bjuda in Roger. Taylor, intresserad av Wickets erbjudande, håller med. I sin tur tillät Rogers inbjudan John att bli bandets permanenta basist och bilda en rytmsektion med honom.

Första inspelningarna

Det var denna line-up (John Taylor (gitarr, bas) Rhodes, Wicket och Roger Taylor) som gjorde bandets första inspelningar i september 1979 i den kända producenten Bob Lambs studio. Wicket, som är bandets sångare, blev en av huvudförfattarna till bandets framtida hits - " Girls on Film " (enligt Andy Taylors självbiografi) och var medförfattare av spåret "See Me, Repeat Me", som senare blev singeln "Rio". Andy är också med på några av bandets andra demos som släpps till allmänheten vid ett senare tillfälle. Efter en tid kommer Londongitarristen Alan Curtis till Duran Duran. I slutet av året nådde spänningen mellan Wicket och de andra medlemmarna i bandet en topp, och Andy lämnade Duran Duran och blev medlem i Xpertz-gruppen.

Efter det, på förslag av Roger Taylor, bjuder gruppen in Jeff Thomas, som spelade med Roger i Scent Organs. Alans lägenhet blir en plats för gruppens vidare aktiviteter. Musikerna bestämmer sig för att spela in ett antal låtar på nytt i Bob Lambs studio. Jeff Thomas skriver om Wickets material, särskilt "Girls on Film" och "Breaking Away", som senare blev "Late Bar". I början av 1980 gör Nick och Nigel (John) ett par resor till London för att pitcha sitt material till etiketter, men utan resultat. I februari samma år besöker de nattklubben Rum Runner. Ägarna till anläggningen, bröderna Michael och Paul Burrow, renoverade klubben i hopp om att skapa en plats som liknar New Yorks Studio 54 -klubb .

Efter att ha lärt känna Paul (Michael var borta vid den tiden), gav Nick och John honom sina anteckningar. Inspelningarna gjorde intryck på klubbens ägare. På grund av detta erbjöds Rhodes och Taylor att komma till klubben på kvällen samma dag och ta med sig resten av laget. Det är i Rum Runner som de får möjlighet att regelbundet repetera och uppträda inför publik. Förutom musikaliska aktiviteter var medlemmarna i Duran Duran tvungna att tjäna extra pengar, John som dörrvakt, Roger som servitör, Nick som DJ, som fick tio pund för ett nattpass. Den 12 mars 1980 uppträdde Duran Duran för första gången som en resident grupp på Rum Runner Club. De uppnådda resultaten överskuggades av ett oväntat samtal från Alan Curtis, som var nervös över att uppträda på klubbscenen. Gitarristen återvände till London och bildade tillsammans med sin bror bandet Dif Juz. Bandets nästa problem var den begynnande konflikten mellan sångaren Thomas och Paul Burrow. Resten av laget tog ledningens sida och Jeff var tvungen att lämna laget. John, Nick och Roger började leta efter en sångare och en annan gitarrist.

Uppkomsten av de berömda fem

Den 26 april samma år publicerade bandet en annons för en rytmgitarrist i tidningen Melody Maker . Bland de många samtalen svarade den unge musikern Andy Taylor också på annonsen . Efter att ha fått en inbjudan från Duran Duran anlände Andy den 2 maj till London från Newcastle . Efter att ha klarat provspelningen blev han bandets rytmgitarrist, medan John Taylor fokuserade på bas. Andy kom till bandet som en erfaren musiker. Som en del av olika band turnerade han i hela nordöstra England och uppträdde på amerikanska militärbaser i Tyskland. På tal i Rum Runner började den tredje Taylor också tjäna extra pengar i köket och upprätthålla ordningen i hallen.

Gruppens sista personaluppgift var att leta efter en sångare. Från början var det planerat att bjuda in Elaine Griffiths, vid den tiden flickvännen på Rhodos, men denna plan gick snabbt på intet. Nästa kandidat var Gordon Sharp från The Freeze. Sharpe anlände från Edinburgh för audition och stannade kort i Birmingham . Trots detta kände Gordon att hans egna avsikter inte stämde överens med bandets planer och tackade nej till sångarrollen. Nästa utmanare - Oliver Guy Watts stannade i gruppen i bara ett par dagar. En månad senare, den 11 maj 1980, på rekommendation av en ex-flickvän som arbetade i Run Runner, kommer Simon Le Bon , som senare blev gruppens huvudsolist [16] , till audition . 16 juli 1980 Duran Duran gör sitt första offentliga framträdande med den nya line-upen. Klubbägare, bröderna Paul och Michael Burrow, blir gruppens chefer. Utanför repetitionerna fortsatte bandmedlemmarna att arbeta som bärare, discjockeys och busboys.

Gruppen uppträdde på klubbscenerna i Birmingham och London och höll två demosessioner, spelade in nytt material, och en tid senare uppträdde kvintetten som öppningsakt på sångerskan Hazel O'Connors turné . Detta lockade allmänhetens uppmärksamhet, och etiketterna EMI och Phonogram bestämde sig för att anmäla nya artister [17] . Men "en viss patriotism" mot etiketten på legendariska The Beatles ledde till att Duran Duran skrev på med EMI i december 1980.

Duran Duran var ett av de första banden som remixade sina egna låtar. Innan tillkomsten av digitala syntar och sampling skapade bandet studioarrangemang eller utökade versioner av sina singlar, ibland drastiskt annorlunda än originalet. De så kallade "nattversionerna" fanns ursprungligen bara på vinyl, antingen som b-sidor till singlar eller som klubbversioner. Det var inte förrän 1999 som hon släppte en samling med titeln Night Versions: The Essential Duran Duran .

Redan från början av sin karriär hade alla medlemmar i gruppen en känsla för stil. De arbetade med stylisten Perry Haynes och modedesigners som Kahn & Bell och Anthony Price för att skapa en edgy och elegant look. Senare utvecklades bandet från det tidiga piraten New Romantic-bildspråket inspirerat av Adam and the Ants i början av 80-talet. Under hela sin karriär har bandet ägnat stor uppmärksamhet åt mode och dess roll i gruppens bilder. På 1990-talet samarbetade Birmingham-teamet med Vivienne Westwood , på 2000-talet med Giorgio Armani . Teammedlemmarna är också ansvariga för visualiseringsprocessen och har under åren arbetat nära med grafisk designer Malcolm Garrett och andra konstnärer. Detta samarbete gjorde det möjligt för gruppen att skapa spektakulära illustrativa material för sitt arbete, oavsett om det var ett skivomslag eller ett konserthäfte [10] .

Var och en av de fem medlemmarna i teamet var fotogena. Tonåringar och musiktidningar i Storbritannien blev förälskade i deras snygga utseende, och den amerikanska allmänheten följde snart efter . Nästan varje månad i början av 80-talet visade tidningar som Smash Hits eller Tiger Beat bilder på Birmingham-bandmedlemmarna (som helhet eller individuellt). John Taylor anmärkte en gång att bandet var "som en ask Quality Street [choklad], typ av en favorit" [18] . Sådan berömmelse i hela landet gynnade gruppen, men senare ångrade deltagarna en sådan överdriven popularitet. I en intervju med Rock Fever Superstars Magazine i början av 1988, sa John Taylor:

Vi var en liten grupp 1979, men sedan tog hypen kring "Fab Five" (observera bandets smeknamn) fart och något gick fel. Något gick verkligen fel. Det var inte vad jag ville. […] Jag ska inte säga att jag inte gillade det när folk skriker vid åsynen av dig, i det ögonblicket förförde det mig.

1981–1982: Debutalbum

Duran Durans första eponymous album släpptes på EMI -etiketten 1981. Leadsingeln "Planet Earth" nådde nummer tolv i Storbritannien. Uppföljningen, "Careless Memories", nådde sin topp som nummer 37. Men deras tredje singel, " Girls on Film ", fick mest uppmärksamhet. Låten tog den femte positionen i de brittiska listorna , och en månad senare, i augusti samma år, spelade regissörsduon Godley och Creme in en video till denna singel [20] . Videon, som visar halvnakna kvinnor som brottas i lera , slår kuddar och stiliserade bilder av andra sexuella fetischer , filmades bara två veckor efter MTV :s lansering i USA [21] .

Gruppen förväntade sig att "Girls on Film"-videorna skulle visas på nya nattklubbar med videoskärmar installerade i dem, eller på betal-tv-kanaler , som Playboy Channel . Kevin Godley förklarade detta beslut så här:

Duran Durans managers har gjort det väldigt tydligt för oss att vi måste spela in sensationellt och erotiskt material för klubbar där det kommer att visas ocensurerat; för att folk ska märka och prata om det.

Klippet var kraftigt redigerat för att visas på MTV ( ryska: "Musical Television" ). Under tiden nådde debutalbumet nummer tre på Storbritanniens topp 20. Senare, 1981, åkte bandet på sin första klubbturné i USA, följt av Tyskland och Storbritannien. Den andra turnén i Storbritannien sammanföll med en våg av upplopp provocerade av arbetslöshet och rasspänningar, inklusive upplopp i Manchesters Moss Side och Liverpools Toxteth [22] . Bandet uppträdde i Birmingham dagen efter Handsworth-upploppen. Följande år, 1982, var året för världsomspännande erkännande för Duran Duran. I maj släppte de sitt andra album, Rio , som fick platina och fyra av albumets singlar nådde positioner i Storbritanniens topp 20. Bland dem: "My Own Way", " Hungry Like the Wolf ", " Save a Prayer ", samt titellåten "Rio". Bandet headlinede turnéer i Australien , Japan och deltog under sin vistelse i USA i Blondies avskedsturné . Diana, Princess of Wales har uppgett att Duran Duran är hennes favoritband [23] , och i den brittiska pressen fick gruppen smeknamnet "the Fab Five" , att jämföra dem med The Beatles , vars smeknamn var "the Fab Four" ( ryska " Magnificent Four" ) [24] .

Trots framgångar hemma och runt om i världen vid lanseringen gick Rio inte bra i USA. I Storbritannien stämplade EMI-etiketten bandet som representativt för "New Romanticism", en trend som dök upp och blev populär i Storbritannien. I USA var denna riktning föga känd, och den amerikanska grenen av EMI - Capitol Records var i en svår position när det gäller den fortsatta marknadsföringen av gruppen på marknaden. På hösten släpptes Carnaval, ett minialbum med dansremixer av Rio-albumet, som blev populärt bland DJ:s. Detta faktum fick gruppen att arbeta med den amerikanske producenten David Kershenbaum. Resultatet av detta samarbete var beslutet att remixa större delen av albumet. I juni 1982 gjorde Duran Duran sitt första amerikanska tv-framträdande, och framförde singlarna "Hungry Like the Wolf" och "Rio" på Dancin' On Air , föregångaren till den nationella hitshowen Dance Party USA [25] .

I marknadsföringssyfte började albumet placeras som ett dansalbum och återutsläpptes i USA i november 1982. Bara sex månader efter sin framgång i Europa började albumet leda de amerikanska listorna och listorna. Videon till singeln "Hungry Like The Wolf" och flera andra videor av gruppen började ofta roteras på amerikansk tv, särskilt på MTV . Tack vare kanalen säkrade singeln i början av 1983 en bra marknadsföring på de amerikanska listorna. Samma framgång väntade en annan ballad av gruppen - "Save a Prayer". "Bandet var en naturlig del av tv", noterade Rolling Stone . Dessutom kommenterade tidningen bandet på följande sätt: "Möjligen det första rockbandet som slog "videovågen" [26] . Albumet nådde så småningom en topp som nummer sex i USA och stannade på kartan i 129 veckor. 2003, New Musical Express rankade "Rio" #65 på sin lista över de 100 bästa albumen genom tiderna [27] .

1983–1985: The Famous Five

Det nya året 1983 började för bandet på MTV , på dess Rock 'n' Roll Ball julshow . De framförde låten "Hungry Like The Wolf", som fortfarande stiger på de amerikanska listorna , och den amerikanska versionen av singeln "Rio", som skulle släppas i mars samma år. För att möta allmänhetens efterfrågan släppte Duran Duran det första albumet i USA i mitten av året [16] med den nya singeln "Is There Something I Should Know?". Singeln var en rungande succé och debuterade som nummer ett på UK Singles Chart (en sällsynthet på UK National Chart). Under tiden utomlands nådde singeln som nummer fyra. Under albumets reklamkampanj blev Rhodes och Le Bon gäst-VJs för en MTV -show , där de träffade A-5-fanartisten Andy Warhol , som kom till showen för att hälsa på dem. Nick Rhodes beskrev senare populariteten i USA så här: "Våra första shower i USA var ljusa, men när vi kom tillbaka senare, efter att "Hungry" blev en hit, var allt kaos. Det var " Beatlemania ". Vi gjorde en Girls on Film-signering i en Times Square- butik . I slutet av sessionen kunde vi inte lämna butiken och polisen var tvungen att spärra av gatorna” [28] . Dessutom, samma 1983, blev Rhodes författare till singeln "Too Shy" för den brittiska gruppen Kajagoogoo , som tog första och femte positionerna på de brittiska respektive amerikanska listorna. Samtidigt blir Andy Taylor den första bandmedlemmen att gifta sig.

Året därpå, på grund av höga skatteuttag, blir laget en så kallad "skatteexil" och åker till Frankrike (där beskattningen var mer lojal). Teamet slog sig ner i slottet, där de började arbeta på sitt tredje album. I maj 1983 deltog Duran Duran i den brittiska liveshowen The Tube . Den berömda brittiske musikern och TV-presentatören Jools Holland var intervjuaren för den showen . Bandet reste sedan till Montserrat och sedan till Sydney för att slutföra arbetet med det nya albumet. Under sommaren återvände de till Storbritannien för två konserter, den första den 20 juli framför prins Charles och prinsessan Diana på Dominion Theatre , och den andra en förmånskonsert på Aston Villa Football Clubs Villa Park . Det är anmärkningsvärt att Roger Taylor, bandets trummis, är ett Villa-fan. Trots framgångsrika aktiviteter runt om i världen var gruppen under en enorm press. Både fans och etiketter förväntade sig att framgången med det nya albumet skulle fortsätta. Men inspelningsprocessen drog ut på i sex månader, och bandmedlemmarnas psykologiska tillstånd förvärrades från session till session, besättningen upplevde samtidigt anfall av perfektionism när de arbetade med nytt material, och led samtidigt av självtvivel. och självtvivel [30] . En dekadent livsstil och problem med droger och alkohol blev också en av anledningarna till detta tillstånd i laget. I dokumentären Extraordinary World ett decennium senare beskrev Rhoads vad som hände då som "knappt innehöll hysteri" [ 31] . 

Det nya albumet Seven and the Ragged Tiger släpptes den 21 november 1983. En del av albumet var singeln "Union of The Snake", som släpptes en månad tidigare och nådde topplaceringarna i USA och Storbritannien. För solo-sopranframförandet av kompositionen bjöd gruppen in den berömda saxofonisten Andy Hamilton, som tidigare hade arbetat med Duran Duran på singeln "Rio". Tack vare succén med den sista singeln har gruppen redan haft fem kompositioner som tagit de högsta placeringarna på de amerikanska listorna. Dessa singlar, förutom "Union of The Snake", var: "Hungry Like The Wolf", "Rio", "Save a Prayer", "Is There Something I Shoud Know?". Det är anmärkningsvärt att gruppen nådde ett liknande resultat på ett år. Bandmedlemmarna bestämde sig för att göra "Union Of The Snake" till huvudsingeln och släppte musikvideon på MTV en vecka innan radiopremiären. Detta följdes av singeln "New Moon on Monday", som nådde nummer nio på de brittiska listorna [32] . Deras nästa singel "Reflex" blev bandets andra och sista nummer ett hit på UK Singles Chart . En ytterligare omgång av singelns popularitet var en remix från bandets idol Nile Rodgers från bandet Fame . Rogers version blev den första Birmingham-hiten som toppade listorna i USA. Dessutom gjorde singeln succé i andra länder.

Bandet gav sig ut på en världsturné som varade under de första fyra månaderna 1984 och spelade sin första stora stadionshow i USA . Ett filmteam ledd av regissören Russell Mulcahy gjorde denna turné med bandet och filmade material som så småningom blev en dokumentär som heter Sing Blue Silver [33] . Mulcahy regisserade också bandets konsertfilm Arena (An Absurd Notion) [34] . Ett livealbum, även kallat Arena, spelades in under turnén och släpptes tillsammans med bandets nya studiosingel "The Wild Boys", som debuterade som nummer två på båda sidor om Atlanten . I februari 1984 dök bandet upp på omslaget till Rolling Stone [35] och vann två Grammy Awards ; i nomineringarna: " Grammy Award for Best Music Video " och " Grammy Award for Best Musical Film " [36] . Samtidigt tog "Save a Prayer" fart i Nordamerika , och en speciell amerikansk remix av låten, som blev singel i januari 1985, nådde nummer sexton på Billboard Hot 100 i mars . En liveversion av låten, framförd under Arean/As The Lights Go Down-konserten, användes som b-sida till denna singel.

Under denna period blev bandmedlemmarna hjärtekrossare för många unga tonårsfans. Ändå, i slutet av turnén, gifte sig Roger Taylor i Neapel , Italien , och Nick Rhodes i London , klädd i en rosa sammetssmoking och hög hatt . I slutet av 1984 deltog Duran Duran, tillsammans med andra populära brittiska artister, i skapandet av välgörenhetssingeln " Do They Know It's Christmas?" som en del av supergruppen Band Aid . Sångdelen av Simon Le Bon ligger mellan delarna av George Michael respektive Sting.

1985: Sidoprojekt och Live Aid

Till och med som en del av Duran Duran, försökte bandmedlemmarna spela in musik i ett annat format, vilket så småningom ledde till en tillfällig uppdelning av bandet i två sidoprojekt. Å ena sidan ville John och Andy Taylor bryta sig loss från ljudet och stilen från Duran Duran och arbeta med hårdrocksmaterial. Deras önskningar gick i uppfyllelse i samarbete med Robert Palmer och Tony Thompson . The Taylors, Palmer och Thompson bildade rock/funk supergruppen Power Station. I den här kompositionen släppte gruppen bara ett album, som ändå blev en hit både i Storbritannien och i USA, och två singlar i gruppen tog topppositionerna på listorna i många länder. Samtidigt ville Simon Le Bon och Nick Rhodes utforska den atmosfäriska aspekten av Duran Duran ytterligare och bildade Arcadia-projektet och släppte också bara ett album (So Red the Rose). Sex singlar släpptes från detta album. Albumet blev också känt tack vare den imponerande listan över personer som arbetade med skivan. Det nybildade bandet bjöd in den japanske gitarristen Masami Tsutsiya, basisten Mark Egan, slagverkaren David Van Tighem, trummisen Steve Jordan, kompositören Erbie Hancock, David Gilmour från Pink Floyd , samt den berömda brittiska artisten Sting att arbeta med materialet . Duran Durans trummis Roger Taylor deltog i sina kollegors båda projekt (både Arcadia och Power Station. Efter denna paus var Birmingham- bandet aldrig sig likt. Enligt Rhodes :

"De två sidoprojekten var kommersiellt självmord... Men vi har alltid varit bra på det."

När de återförenades var gruppen långt ifrån optimal. Duran Duran började arbeta på singeln "A View To A Kill" för filmen med samma namn om den brittiske agenten James Bond . Den här låten blev den första Bond-låten som hamnade på första plats på de amerikanska listorna. Singeln uppnådde ett liknande resultat i gruppens hemland och nådde den andra raden av diagrammet (den högsta positionen för Bond-låtar). "A View To A Kill" var bandets sista singel (under de kommande tjugo åren) inspelad med originaluppsättningen.

Förutom att delta i inspelningen av förmånssingeln, den 13 juli 1985, uppträdde bandet i USA på Band Aid 1984, en Live Aid- välgörenhetsfestivalkonsert , på John F. Kennedy Stadium i Philadelphia , Pennsylvania ; inför en publik på 90 000 personer (samt inför en och en halv miljard tv-tittare). Under tiden nådde deras låt till Bond-filmen nummer ett på USA-listorna. The Birminghams placerade inte denna föreställning som en avskedsföreställning, planerna var bara att ta en paus efter fyra år av turnerande och offentliga framträdanden i kontinuerligt läge. Ändå drogs pausen ut och gruppen kommer att uppträda igen i originaluppställningen först i juli 2003. Liveframträdandet misslyckades, eftersom Le Bon slog en ton under refrängen av "A View To a Kill" och sjöng den i falsett. Felet bevakades i media med rubriken: "The wrong not that the whole world heard" [38] [39] (artikeln fick sitt namn på grund av kontrasten, Freddie Mercury uppträdde på samma konsert med låten "The notera att hela världen hörde" ( eng.  "Note Heard Round the World" ) [38] [40] Senare beskrev Le Bon detta ögonblick som det mest pinsamma i sin karriär [39] [41] .

1986-1989: Trio - Le Bon, Rhodes och John Taylor

1986, efter att ha släppt tre studio- och ett livealbum under loppet av fem år, såväl som intensiv uppmärksamhet i media och långa konsertturnéer, förlorade bandet två originalmedlemmar till trötthet och överansträngning. Efter att ha deltagit i Live Aid-konserten och arbetat med Arcadia [42] : trummisen Roger Taylor drog sig tillbaka till den engelska landsbygden lidande av utmattning [43] . Till en början fakturerades detta som ett sabbatsår på ett år, men det stod snart klart att han inte skulle återvända till gruppen. Ett officiellt pressmeddelande som tillkännager hans avgång från bandet utfärdades i april 1986. 2004, i en intervju med Live Daily, förklarade trummisen skälen till att han lämnade bandet [44] :

"Jag blev utbränd, jag tror att jag bara var utmattad. Det var väldigt intensiva fem år, vi slutade inte. Det var konstant turnerande, konstant inspelning. Vi "sköt på hela världen", och vi gjorde det direkt. För att vara ärlig så var det ett non-stop schema. I det ögonblicket förlorade jag mig själv."

Gitarristen Andy Taylor trodde i sin tur att han skulle återgå till arbetet med bandets nya album, även efter att ha skrivit på ett kontrakt för att spela in sitt eget soloalbum i Los Angeles (albumet hette The Thunder och släpptes 1986 [45] . Bandet var tvungna att ta till lagliga arrangemang gjordes för att få Andy tillbaka till jobbet i studion, men efter många förseningar släppte de honom till slut och deltog bara i inspelningen av några låtar på bandets nästa album medan skillnaderna var reds ut . [45]

Utan någon gitarrist eller trummis kvar, samarbetade de tre återstående medlemmarna i bandet, Le Bon, Rhodes och John Taylor, med producenten (och före detta Chic- gitarristen ) Nile Rodgers , som också sjöng några delar på albumets spår, [46] och anlitade Steve Ferrone för att spela på trummor, medan han letade efter en ersättare för de avlidna medlemmarna [47] . Slutligen, i september 1986, anställdes Warren Cuccurullo (tidigare från Missing Persons och Frank Zappa ) som sessionsgitarrist . Warrens bror Jerry Cuccurullo fyllde också i för Steve Ferrone på några av bandets TV-framträdanden. Det var i denna line-up (trion Le Bon, Rhodes, Taylor, såväl som Cuccurullo och Ferrone) som gruppen spelade in den sista delen av albumet Notorious , som släpptes i oktober 1986 [46] . En svart-vit dokumentär Three To Get Ready släpptes också , som beskriver albumets inspelning, juridiska strider och turnéförberedelser . [49]

Även om singeln "Notorious" var populär, toppade som nummer två i USA och nummer sju i Storbritannien , och försäljningen var stark, fann bandet att det hade tappat mycket av sin popularitet och hysteri 1985. Under de tre åren mellan släppet av Seven and The Ragged Tiger and Notorious har många av deras tonårsfans vuxit upp, musiken har blivit mer mogen och mindre "poporienterad". Därför bestämde sig "trion" för att använda sin erfarenhet i bandet Arcadia and Power Station , såväl som med andra musiker, i de kommande två singlarna "Skin Trade" och "Meet El Presidente" [50] . Även om singlarna kartlade, var de svagare än gruppens tidigare ansträngningar [51] . I slutet av 1987 anställdes Sterling Campbell som sessionstrummis.

Därefter bestämde sig "Birminghams" för att avskaffa sin "tonåringsidol"-bild och få kritikerros med mer sofistikerad musik. Den nya bilden fick ingen framgång och gruppens popularitet började falla. Rolling Stone var kritisk till bandets karriär [52] :

"I sitt sökande efter musikalisk mognad har de "överlevande Durans" förlorat mycket av sin identitet."

Den polariserande åsikten uttrycktes av tidningen The New York Times: "besvikelse, Duran Durans "öppna" kan markera ett "steg mot mognad" för hela branschen [...] de kunde fånga en växande trend och kanske " Notorious' är ett bevis på att i slutet av 1980-1990-talet kommer stelhet och pessimism att bli på modet” [53] . Anledningen till nedgången i popularitet kan också vara det faktum att relationerna med gruppens första chefer, bröderna Burroughs, upphörde. Orsakerna till detta beslut förklarades aldrig, men skillnader i ekonomiska frågor, såväl som brödernas deltagande i Le Bons seglingsäventyr (de var delägare i Simons yacht Drum), kan ha spelat en roll [54] . Efter att ha avslutat arbetet med bröderna bytte Duran Duran många chefer, men i de senare stadierna av sin karriär började de göra det själva, utan medverkan av mellanhänder. En av de möjliga orsakerna till förlorat intresse för gruppen kan också vara avskedandet av EMI :s ordförande och företagets rörelse längs vägen mot en allmän företagsomstrukturering, vilket inte innebar ett intresse av att främja gruppen [55] .

Nästa Big Thing- album (1988), som inkluderade singlarna: "I Don't Want Your Love" (#4 i USA ) och "All She Wants Is" (gruppens sista singelhit bland de tio bästa hitsen i Storbritannien fram till 1993 ) [56] . Albumet visade sig vara experimentellt, med funktionerna från house och ravemusik, såväl som bandets stämningsfulla synthpop. Denna kombination kompletterades av de kreativa gitarrpartierna av Warren Cuccurullo (som blev en fullvärdig medlem av gruppen), och texterna blev mer mogna [56] .

1989–1991: Five again, Decade and Liberty

I slutet av 1989 och in i början av 1990-talet började synthpop minska i popularitet och genren höll på att tappa sitt anhängare. Samtidigt: hiphop , techno och alternativ rock börjar ta fart. Efter att ha turnerat för det förra albumet bildades bandet om som en kvartett då gitarristen Warren Cuccurullo och turnétrummisen Sterling Campbell blev fullvärdiga medlemmar i Duran Duran .

Samlingsalbumet Decade: Greatest Hits släpptes i slutet av 1989 och innehöll megamix-singeln "Burning The Ground", som var en sammanställning av (utdrag av) bandets hits från de föregående tio åren [58] . Singeln åtnjöt viss popularitet, medan albumet blev en annan stor kommersiell framgång för bandet. Det ljumma offentliga mottagandet av bandets nya release, Liberty (som, till skillnad från det tidigare albumet Big Thing , inte blev experimentellt) tillät dock inte att dra nytta av en tillfällig positiv ökning. Albumet gick in i Storbritanniens topp tio , men lämnade det snabbt. Singlarna "Violence of Summer (Love's Taking Over)" och "Serious" var bara delvis framgångsrika. För första gången turnerade Duran Duran inte till stöd för albumet, utan spelade bara ett fåtal klubbar och tv-program. Sterling Campbell lämnade bandet i början av 1991 för att fortsätta med Soul Asylum och David Bowie . Kvartettuppsättningen av Le Bon , Rhodes , Taylor och Cuccurullo skulle förbli så i mer än sex år. I december 1991 gifte sig John Taylor , då 31 år gammal, med den 19-åriga modellen och skådespelerskan Amanda De Cadena . I mars 1992 föddes deras dotter. Han blev den sista medlemmen av den "klassiska femman" som gifte sig. [60] .

1992–1996: Kvartett och kort comeback

1993 släppte gruppen ett andra album kallat Duran Duran: detta album blev mer känt som "The Wedding Album " ( eng.  The Wedding Album ) (eftersom omslaget till albumet, skapat av designern Nick Egan, innehöll ett collage av bröllop bilder på föräldrarna till bandmedlemmarna). Albumet fick också ett andra namn, för att skilja sig från debutalbumet 1981. Releasen av "comeback-albumet" försenades av dåvarande Left Bank-chefen Tommy Manzi, som senare berättade för HitQuarters att branschen var ovilliga att återuppliva bandet, eftersom de ville fokusera på "nästa generations band " . Läckan av singeln " Ordinary World ", som blev extremt populär bland publiken, ledde till att etiketten var tvungen att släppa låten till radion flera månader före schemat. När singeln släpptes blev singeln en hit och nådde en topp som nummer tre i USA respektive nummer sex i Storbritannien. På baksidan av singelns framgång fick bandet det prestigefyllda "Ivor Novello Award" för låtskrivande .

Låten " Come Undone ", med Cuccurullo som huvudskribent (text av Le Bon ), nådde till en början nummer 7 i USA och nummer 13 i Storbritannien . Den bra starten förbättrades senare när låten nådde nummer 4 i Storbritannien och nummer 7 i USA. Både skivbolaget och bandet var besvikna över resultatet. Dessutom mottogs singeln varmt av kritiker. Samtidigt funderade basisten John Taylor på att lämna bandet för andra gången (den första i mitten av 1980-talet) i karriären, men ändrade sig så småningom. Under "bröllopsalbumet"-perioden genomförde bandet den största turnén i bandets historia, och spelade i Mellanöstern , såväl som shower i Sydafrika och Sydamerika . Men efter sju månader av nonstop turnerande började Le Bon lida av överspända stämband. Efter en påtvingad paus på sex månader spelade bandet periodvis i Israel , Thailand och Indonesien .

1995 släppte bandet albumet Thank You , som helt bestod av coverversioner av välkända låtar från olika genrer [63] . Albumet innehöll en cover av Lou Reeds berömda "Perfect Day" och Mel Mels "White Lines (Don't Don't Do It)" (med bakgrundssång från Mel and the Furious Five). Albumet är också känt för trummisen Roger Taylors tillfälliga återkomst , som gick med i bandet i studion för att spela trummor på "Watching The Detectives" och "Perfect Day" (och för att täcka spåret "Jeepster" av det brittiska rockbandet T. Rex , som dock aldrig kom till albumet) [64] . I en videointervju, som är ett elektroniskt presskit för albumet, noterade Reed att kompositionen inspelad av gruppen är den bästa omslaget av de som någonsin har gjorts på hans arbete. Dessutom lämnades beröm för omslaget till deras låt "Thank You" av Robert Plant och Jimmy Page från Led Zeppelin .

1997–2000: John Taylor och trion avgår igen

Efter att ha avslutat kampanjer för Thank You , var John Taylor med och grundade B5 Records, spelade in ett soloalbum och var med och grundade supergruppen Neurotic Outsiders , som han också turnerade med . Dessutom återförenade han Power Station , även om projektet senare fortsatte utan honom eftersom Taylor var tvungen att lämna bandet på grund av skilsmässa från De Cadenet . Slutligen, efter flera månaders tvekan, hjälpte John äntligen bandet att spela in deras nästa album, Medazzaland , i januari 1997 [66] . Men Taylor meddelade senare på DuranCon fans konventet att han lämnade gruppen "för gott " . Efter hans avgång fanns bara två medlemmar av den ursprungliga line-upen kvar i laget: Nick Rhodes och Simon Le Bon . Cuccurullo fortsatte att delta i gruppen, och därmed blev gruppen återigen en trio [1] .

Befriat från en del interna konflikter återvände bandet till studion för att spela in många av låtarna på det kommande Medazzaland- albumet (i slutändan blev Taylors bidrag John (basist) kvar på bara fyra spår). Detta album markerade bandets återgång till att experimentera med olika genrer som på Big Thing- albumet , med invecklade gitarrpartier och bearbetad sång. Spåret "Out Of My Mind" användes som temalåt för filmen Saint , men den enda singeln som släpptes i USA och Storbritannien var den nyckfulla "Electric Barbarella" (en direkt hyllning till filmen som gav bandet dess namn), som blev den första singeln i historien som såldes online [68] . Videon som filmades till denna singel, där bandmedlemmarna köper en sexrobot för sitt nöjes skull, måste censureras kraftigt för rotation på MTV. Ändå fanns det mycket mindre kontroverser angående de uppriktiga ögonblicken i den här videon än den "furor" som gjorde gruppens debutvideo - "Girls on Film". "Barbarella" nådde nummer 52 i USA i oktober 1997. Även om albumet Medazzaland släpptes i USA i oktober 1997, innebar dålig försäljning att albumet aldrig släpptes på brittisk media . Bara tio år senare, i juli 2008, blev albumet tillgängligt för försäljning i Storbritannien och Europa via onlinetjänsten iTunes Store. Singeln "Electric Barbarella" släpptes i England på samlingen Greatest 1998 och toppade som nummer 23 i januari 1999. Den 27 juni 1998 spelade prinsessan Dianas favoritband på en hyllningskonsert till hennes ära, på specialbeställning från kungafamiljen [69] .

Duran Duran skilde sig från Capitol / EMI 1999, även om skivbolaget fortsatte att släppa efter att partnerskapet upphörde, och släppte sällsynta B-sidor från vinylsläpp och flera remixsamlingar. Bandet skrev sedan på med Hollywood Records , Disneys bolag , och avtalet var tänkt att gälla tre släpp, men så blev det inte. Det enda albumet som släpptes med detta bolag, Pop Trash [70] [71] mottogs inte väl av kritiker eller publik [72] . Långsamt och tungt klingande var albumet väldigt annorlunda än bandets tidigare verk. Rhoads krångligheter i arbetet med albumet och Cuccurullos låtskrivande, experimenterande med gitarrljud, längd - detta var inte tillräckligt för att fånga allmänhetens uppmärksamhet. Den drömska singeln "Someone Else Not Me" stannade knappt på listorna i två veckor, [73] även om låtens video var den första i historien som skapades med Flash-animation. Med stöd av Medazzaland och Pop Trash tog bandet in basisten Wes Wehmiller [74] och trummisen Joe Travers [75] som sessionsmedlemmar .

2001–2006: Återförening

År 2000 föreslog Le Bon John Taylor att Duran Duran skulle reformeras med en klassisk line-up. En tid senare gick de två medlemmarna (och sedan Nick Rhodes efter en viss tvekan) överens om att skiljas från Cuccurullo efter avslutad "Pop Trash Tour". Senare meddelade Warren på sin hemsida att han lämnade Duran Duran för att återuppta arbetet med sitt band Missing Persons, som han arbetade med på 80 -talet [76] . Detta påstående bekräftades dagen efter på Duran Durans hemsida, och senare kom nyheten att John , Roger och Andy Taylor hade gått med i bandet . För att uppfylla sina avtalsenliga förpliktelser spelade Cuccurullo tre shower med Duran Duran i Japan i juni 2001, vilket avslutade hans tid med bandet [77] .

Under 2001-2003 arbetade bandet med att skriva nytt material, och hyrde till en början ett hus i St. Tropez , där ljudteknikern Mark Tinley byggde en inspelningsstudio för den första hela sessionen av det kommande albumet. Sedan återvände de till London och i syfte att finansiera sig ingick de affärer med olika producenter (inklusive en gammal bekant Nile Rodgers ) [78] , samtidigt som de letade efter ett nytt märke. Detta lyckades inte eftersom ingen ville engagera sig i den nyligen återförenade gruppen. Med tanke på denna situation bestämde sig bandet för att åka på turné för att visa attraktionen av den ursprungliga line-upen. Reaktionen från fangemenskapen och media har överträffat alla förväntningar. 2003 rankades Rio som nummer 65 på New Musical Express Top 100 Albums list [27] . Samma år spelade bandet ett antal av Duran Durans 25-årsjubileumskonserter [79] , som började med två arenashower i Tokyo som var fullsatta. Biljetterna till varje föreställning sålde slut helt inom några minuter. Nöjda med resultatet fortsatte gruppen serien av jubileumskonserter. Duran Duran uppträdde också på mindre ställen där bandet spelade under sina tidiga dagar. I augusti bjöds bandet in att vara värd för 2003 års MTV Video Music Awards , men det verkliga syftet med inbjudan var att tilldela bandet en Lifetime Achievement Award. I oktober fick The Birminghamians också ett Lifetime Achievement Award från tidskriften Q [80] och dessutom fick bandet BRIT Awards för enastående bidrag till musik i februari 2004 [81] .

Turnéer i Amerika , Australien och Nya Zeeland var också framgångsrika. Bandet uppträdde på en konsert som ledde fram till Super Bowl XXXVIII [82] och deras framförande av "The Wild Boys" sändes till miljontals människor. En remix av det nya spåret "(Reach Up For The) Sunrise" släpptes i februari 2004 på många TV-program, medan tidningar hyllade Duran Duran (moderna "Fab Five") som ett av de största banden genom tiderna. Bandet firade senare sin återkomst hem till Storbritannien med fjorton stadionshower i april 2004, inklusive fem utsålda nätter på Wembley Arena [77] . Samtidigt lämnar den brittiska pressen, traditionellt fientlig mot gruppen, mycket smickrande recensioner. Dessa framträdanden stöddes av den amerikanska gruppen " Scissor Sisters " och det brittiska bandet " Goldfrapp ". De två sista konserterna filmades och släpptes på DVD senare i oktober samma år som Duran Duran: Live from London [77] .

I juni 2004, med över trettiofem låtar färdiga, skrev bandet på ett avtal med två album med Epic Records och slutförde en ny release kallad Astronaut . Albumet släpptes i oktober 2004 och gick in på de brittiska listorna som nummer 3 (17 i USA). Albumets första singel, "(Reach Up For The) Sunrise", nådde en topp på #1 på Billboard US Dance-listan i november [83] och samtidigt i Storbritannien , på UK Singles Chart, nådde låten en topp. på #5 [84] , vilket är gruppens högsta topplista sedan "A View To A Kill" 1985. Den andra singeln, "What Happens Tomorrow", debuterade på #11 i Storbritannien i februari. Speciellt för tvåskivorsversionen av albumet skapade ljudteknikern och producenten Jeremy Wheatley en 5.1 Mix-version av albumet, som låter dig höra albumet i surroundljud. En DVD-utgåva släpptes också, som förutom albumet och 5.1-versionen av albumet (i DVD Audio-format) innehöll exklusiva bilder och videor.

Efter en världsturné i början av 2005, belönades Duran Duran med Ivor Novello Awards för enastående bidrag till brittisk musik. The Performing Right Society och British Academy of Composers and Songwriters delade ut detta prestigefyllda pris vid den 50:e Ivor Novello Awards i London . Senare, sommaren samma år, ledde bandet till välgörenhetskonserten Live 8 som hölls den 2 juli 2005 på Circus Maximus i Rom [85] .

2006–2008: Röda mattanmassakern och Andy Taylors andra avgång

I början av 2006 täckte bandet John Lennons " Instant Karma!" för välgörenhetskampanjen Make Some Noise sponsrad av Amnesty International . Bandets version dök senare upp på samlingsalbumet Instant Karma: Amnesty International's International Campaign to Save Darfur som ett exklusivt iTunes - bonusspår . Gruppen noterades också för sina framträdanden vid två viktiga evenemang under året - Nobelpriset [87] och 2006 vinter-OS [88] . Bandet började arbeta på det nya albumet i norra Kalifornien , samarbetade med producenten Michael Patterson i London ett par veckor senare och fortsatte (intermittent) sessioner under de närmaste månaderna . Senare meddelade Duran Duran att de femton spåren för albumet, preliminärt betitlad The Reportage [90] , var nästan kompletta. Det fanns dock inga ytterligare uppdateringar om albumets status. I september samma år höll gruppen möten i New York med Justin Timberlake och producenten Timbaland och diskuterade ett potentiellt samarbete. Snart färdigställdes tre låtar med en ny producent, inklusive en låt med Timberlake [91] .

Den 25 oktober 2006 skildes Duran Duran än en gång från Andy Taylor [77] . I ett officiellt inlägg på sin hemsida uppgav bandet att en "oöverbryggbar klyfta" hade utvecklats mellan dem och Taylor och att "vi inte längre kan arbeta effektivt tillsammans". Andy Taylor noterade i sin bok Wild Boy att orsakerna till uppbrottet var hans ansträngda förhållande till bandets ledning, såväl som Andys diagnos av klinisk depression i samband med hans fars död. Dom Brown, som redan hade turnerat med bandet, tog över som gitarrist. Efter Taylors avgång slutade bandet arbeta på Reportage-albumet och spelade in ett nytt album som heter Red Carpet Massacre, som inkluderade spår av den berömda amerikanska producenten Timbaland [92] , och gitarristen Dom Brown blev en fullfjädrad deltagare i inspelningen av detta album [92] .

I juli 2007 uppträdde bandet två gånger på Wembley Stadium . Deras första framträdande på stadion var på "Concert For Diana" , tidsbestämd att sammanfalla med 10-årsdagen av Dianas död, prinsessan av Wales [93] . Bandet framförde låtar som "(Reach Up) For The Sunrise", "Wild Boys" och "Rio" [93] . Bandet uppträdde för andra gången på Live Earth Concert, en välgörenhetskonsert tillägnad problemet med global uppvärmning. Den 25 september, i samarbete med Timberlake , släpptes singeln "Falling Down" [94] på iTunes och bandet meddelade att de skulle uppträda nio gånger på Ethel Barrymore Theatre på Broadway som stöd för albumet Red Carpet Massacre. Turnén till stöd för albumet utökades snart till att omfatta shower i London den 3 december 2007 och i Dublin två dagar senare.

2008 gör gruppen, med stöd av det brittiska rockbandet Your Vegas, en världsturné. I maj 2008 turnerade de i USA , och i juni 2008 spelade de på Louvren i Paris och deltog i en insamlingskampanj som bidrog till restaureringen av Louis XV :s salong [95] . Gästerna åt privat, tittade på några av museets målningar och deltog sedan i en gruppföreställning på Louvrenpyramiden , designad av den berömda arkitekten Bei Yuming [96] . Banden var de första rockbanden som fick uppträda i detta 1700-talsmuseum (både i byggnaden och på tomten).

Den 2 juli 2008 i Paris höll den engelska musikern och producenten Mark Ronson tillsammans med bandet ett unikt liveset för inbjudna gäster. Tillsammans visade de upp Ronsons speciellt remastrade versioner av några av Duran Durans klassiska hits, tillsammans med låtar från albumet Red Carpet Massacre. Simon Le Bon framförde också låtar från Marks senaste album, Version , som en av gästartisterna [97] . Till skillnad från bandets tidigare album, Astronaut , hade det senaste, Red Carpet Massacre, dåliga försäljningssiffror och fick blandade recensioner från musikpressen .

Samma år ingick gruppens album Rio i serien av dokumentärer - Classic Albums , som berättar om kända band och deras plats i musikhistorien [99] .

2009–2012: Dominic Brown-eran och allt du behöver är nu

Bandet lämnade Epic Records 2009 efter att ha släppt endast två album [77] . I början av 2010 blev det känt att Duran Duran skulle delta i inspelningen av en cover av singeln "Boys Keep Swinging" för att hedra hennes artist, David Bowie . Intäkterna från försäljningen av singeln och hyllningsalbumet We Were So Turned Out inklusive coverlåten går till den internationella välgörenhetsorganisationen War Child . Arbetade också på hyllningsalbumet var: Carla Bruni , Devendra Banhart , Edward Sharpe and the Magnetic Zeros och Warpaint och andra [100] . Albumet släpptes den 14 september 2010 under Manimal Vinyl Records. En begränsad upplaga delad 7" singel av Duran Duran och Carla Bruni släpptes också på Manimal Vinyl i december 2010 [101] .

I november 2010 tillkännagav Duran Duran den världsomspännande releasen av deras 13:e studioalbum, All You Need Is Now , släppt på bandets eget bolag Tapemodern och distribuerat av indieetiketten S-Curve Records [102] . Albumet, producerat av Grammy-vinnaren Mark Ronson och mixat av den brittiske ingenjören Spike Stent, släpptes exklusivt på iTunes den 21 december 2010 och nådde nummer ett på nedladdningslistorna i 15 länder (inklusive Storbritannien ). Den första singeln från det självbetitlade albumet, "All You Need Is Now", blev tillgänglig för nedladdning över hela världen den 8 december 2010, även som en exklusiv iTunes. Gitarristen/låtskrivaren Dom Brown var med och skrev de flesta av låtarna på albumet (med undantag av två) [103] . I mars 2011 gav sig bandet ut på en världsturné till stöd för albumet. Efter en uppvärmningsshow i London började turnén officiellt den 16 mars 2011 i Austin , Texas [104] .

Ett utökat fysiskt album, inklusive diverse specialmaterial, släpptes i mars 2011 [103] bara några veckor efter 30-årsdagen av originalsingeln "Planet Earth" [105] . Skivan innehåller fjorton spår, inklusive fem icke-digitala originalspår: "Mediterranea", "Other People's Lives", "Too Bad You're So Beautiful", "Diamond in the Mind" och "Return to Now" [106] . I en video som lades upp på bandets hemsida i februari 2011, nämnde Rhodes att han mixade fyra ytterligare spår: "Too Close to the Sun", "Early Summer Nerves", "This Lost Weekend" och "Networker Nation" [107] . Albumet debuterade som nummer 11 på den brittiska listlistan och nådde en topp som nummer 29 på amerikanska Billboard.

Den 25 februari 2011 fick gruppen, medan de var i Milano , utmärkelsen Style  Icons of the 20th Century Award [108] och nyckeln till staden, personligen presenterad av borgmästare Letizia Moratti [109] . Den 23 mars 2011 uppträdde bandet live på Maya Theatre i Los Angeles och öppnade den andra säsongen av Unstaged: The American Express Original Series . Konserten regisserades av David Lynch . Parallellt sändes konserten live på Youtube -videovärd . Konserten innehöll också: Gerard Way of My Chemical Romance , Beth Ditto från Gossip och Kelis . Den 17 april 2011 uppträdde Duran Duran på Coachella Music Festival på Empire Polo Grounds i Indio , Kalifornien [111] . I maj 2011 blev Le Bon sjuk i laryngit, vilket ledde till att de flesta europeiska showerna på All You Need Is Now World Tour ställdes in (eller senarelades).

Den 1 maj 2012 tillkännagavs det att bandet skulle leda de olympiska sommarspelen 2012 i Londons Hyde Park . Evenemanget ägde rum den 27 juli, Duran Duran blev det representativa bandet för England vid den konserten. Även på konserten var sådana grupper som: Snow Patrol , representerande Nordirland , Stereophonics  - Wales och Paolo Nutini  - Skottland [112] . I slutet av augusti 2012, en vecka före slutet av den arton månader långa turnén, tvingades bandet ställa in de återstående datumen för den nordamerikanska delen av turnén efter att Nick Rhodes drabbats av en virusinfektion.

2013 - 2018: Paper Gods

Den 4 mars 2013 återvände bandet till studion för att arbeta på sitt 14:e studioalbum. Nästa pass började den 23 september och varade en vecka. Den tredje sessionen ägde rum från 13 till 18 december, och den 31 december 2013 släppte bandet ett mixtape (en sammanställning av utdrag) som ett nyårs "tack" till sina fans kurerad av John Taylor . Den 10 februari 2014 höll John och Roger Taylor en session med Voche Chamber Choir och London Youth Chamber Choir [113] , vars sång fanns med på några spår på det kommande albumet.

Den tidigare Red Hot Chili Peppers-gitarristen John Frusciante bidrog också till bandets nya album [77] . Bandet bekräftade detta i april 2014 på sin officiella hemsida:

"Vi höll den här spännande nyheten för oss själva eftersom vi hoppades kunna ge dig alla detaljer vid tidpunkten för tillkännagivandet, men läckan överraskade oss och vi ville sätta allt på sin plats ... Ja, det är sant, de extremt begåvade John Frusciante jobbade verkligen med oss ​​på vårt nya album från sin hemmastudio i Kalifornien . Spåren "spridda" på Internet och vi är nöjda med resultatet. Vi är alla så stora fans av Johns arbete och är hedrade att få lägga till hans magi till vårt album! John turnerar för närvarande inte med oss, men hans gitarrer låter fantastiska i kompositioner. Vi hoppas få fler nyheter snart."

Den 15 juni 2015 tillkännagav bandet officiellt titeln på albumet Paper Gods och satte ett releasedatum till den 11 september 2015. Samma vecka släpptes singeln "Pressure Off" [115] på Xbox Music -plattformen av Microsoft . Låten dök därefter upp på Google Play Musik . Kommande turnédatum i Storbritannien och USA tillkännagavs också . Albumet debuterade som nummer 10 på Billboard 200 , bandets mest inkomstbringande debut på tjugotvå år. Albumet nådde också nr 2 i Italien , nr 4 i Nederländerna och nr 5 i Storbritannien [116] .

Den 7 juli 2016 meddelade Duran Duran att den amerikanska sångaren/producenten MNDR tillfälligt skulle fylla i för Nick Rhodes på den tredje etappen av Paper Gods-turnén i USA . Rhodes lugnade fansen så här: "Jag kommer tillbaka så snart jag kan, men för nu vet jag att jag lämnar bandet och fansen i goda händer med en fantastisk MNDR" [117] . Samma år släppte bandet (på digitala plattformar) flera remixer till sin singel "Last Night in the City".

I december 2016 förlorade medlemmar i bandets "klassiska" line-up: Le Bon, Rhodes, Andy, John och Roger Taylor sin sak i Londons High Court efter att de försökt återta upphovsrätten till de tre första albumen från Gloster Place Music, en del av EMI Music Publishing (nu en del av Sony/ATV Music Publishings mediaimperium). Rhodes kommenterade händelsen så här:

"Vi skrev på som intet ont anande tonåringar för över tre decennier sedan, när vi precis började och inte visste någon annan väg... Om den lämnas olöst kommer denna dom att skapa ett mycket skadligt prejudikat för alla låtskrivare i vår tid."

Året därpå (2017) tillbringade bandet på turné över den amerikanska kontinenten och besökte även flera festivaler i Asien och Europa.

2019–nutid: Future Past

Den 16 juli 2019 avslöjade Rhodes att bandet hade arbetat på ett nytt album sedan början av året, där Mark Ronson, Erol Alkan och Giorgio Moroder skötte produktionsuppgifterna, medan Lykke Lee och Graham Coxon bekräftades som kollaboratörer.

"Vi är fortfarande inte säkra på låten som kommer att bli den första singeln. Det är fundamentalt annorlunda från allt jag har hört från oss tidigare, eller snarare, någon annan. Den innehåller inslag av dansmusik. Låtskrivandet, de melodiska sakerna, texterna, några av ljuden... de är väldigt atypiska för oss."

Rhodes uppgav initialt att en sen vår 2020-släpp av albumet "ser ganska realistisk ut" [119] . Den 13 mars 2020 rapporterade The Times [120] att albumet kommer att släppas hösten 2020. En vecka senare meddelade bandet på sitt Twitter - konto att albumet hade försenats på grund av covid-19- epidemin , med ett släppdatum fortfarande osäkert.

Den 8 januari 2021, på femårsdagen av David Bowies död, släppte bandet en coverversion av hans låt "Five Years".

Den 13 januari 2021 inkluderade tidningen Rolling Stone albumet som nummer 50 på deras "54 Most Anticipated Albums of 2021"-lista. Le Bon sa att albumet är "ganska rått. Basen är lite hård och skimrande snarare än slät" och "groovy(och) modern och väldigt ärlig. Texterna är något speciellt." Den 20 april tillkännagav bandet den första singeln från det nya albumet, "Invisible", som släpptes den 19 maj tillsammans med en musikvideo med Coxon som gitarrist och medförfattare. Gruppen arbetar också med en 40-årig antologi som innehåller tidigare outgivet material. Den 18 maj tillkännagavs titeln på albumet, "Future Past", och det är planerat att släppas den 22 oktober 2021.

Den andra låten med titeln "Give It All Up" från det kommande albumet hade premiär på NBC:s Today Show den 9 juli , följt av släppet av den andra singeln "More Joy" med CHAI den 5 augusti .

Arv och inflytande

Även om bandet började sin karriär som en "experimentell grupp av konstskola post-punk rockers" [121] , bandets snabba uppgång, polerade snygga utseende och tillbedjan från tonårspressen garanterade nästan missnöje från musikkritiker. Under hela 80-talet ansågs bandet vara ett typiskt, stereotypt "one-night band". Men enligt Sunday Herald : "att beskriva dem som det första "pojkbandet, som vissa gör, är att förvränga deras budskap" [122] . Deras vapen var inte bara utseende, utan också låtar av deras egen komposition. Amerikanska DJ : n Moby beskrev bandet i sin dagbok på hemsidan 2003:

"de var förbannade med vad vi skulle kunna kalla ' Bee Gees 's förbannelse ', nämligen 'att skriva fantastiska låtar, sälja massor av skivor och därför uthärda rockfanatikerns vrede eller ointresse'."

I sin tur påverkade samtida synth-popband som Japan [124] och Yellow Magic Orchestra "Birminghams" [125] .

Flera av Duran Durans samtida band och artister, inklusive The Bangles , Elton John , Kylie Minogue , Paul Young och till och med The Monkees (bildades 1966) har beskrivit sig själva som fans av bandets stilfulla och upplyftande popmusik. Bandets sångare Le Bon beskrev sitt eget band som:

"bandet de dansar till när bomberna faller."

Nyare band som Barenaked Ladies [127] (som Duran Duran uppträdde med på MixFest 2003) [128] , Beck , Jonathan Davis ( Korn ) [129] , The Bravery , Gwen Stefani [130] och Pink kallade Duran Duran för en nyckelgrupp under deras uppväxtår. Sångaren Justin Timberlake har öppet erkänt att han är ett av deras största fans av gruppen. Också bland den sista generationen artister som kände igen inflytandet från "Birminghams": Dido [131] , Franz Ferdinand , Panic! på Disco , Goldfrapp och Brendon Flowers ( The Killers ) som sa " Nick Rhodes  är min absoluta hjälte, deras skivor låter fortfarande fräscha oavsett hur mycket syntar har förändrats på sistone" [132] . Förutom andra musiker insåg Andrea Ashforth, en brittisk författare från Manchester, också gruppens betydande inflytande. I en artikel i The Guardian beskrev hon laget så här: ”Texterna var slipade, smarta korsord, tack och lov obegripliga, så man tänkte på dem så länge – eller så lite – som man ville. Musiken var stormig men optimistisk, framkallade glädje och ilska, frustration, slarv, erövring, ibland allt i samma låt." En liknande åsikt delas av författaren Erian Sherin , som publicerade en kolumn i The Guardian om gruppens arbete i hennes liv [133] .

Nick Rhodes lånade ut sin inspelningsutrustning till det australiska bandet Kajagoogoo för deras debutalbum White Feathers, som inkluderade den supersuccé singeln "Too Shy" (#1 i Storbritannien, Japan, Tyskland, etc.). Samtidigt var Rhodes producent av albumet respektive singeln. Dessutom blev Rhodes producent för albumet Welcome to the Monkey House (framför även keyboard på några spår av albumet) av det amerikanska bandet The Dandy Warhols. Det är anmärkningsvärt att Simon Le Bon och Nile Rodgers också arbetade på albumet. Den första som bakgrundssångare på singeln "Plan A", den andra - framförande rytmgitarr på spåret "Scientist".

Gruppens arbete har också blivit material för omslag av många ensembler. Kollektiven spelade in covers av gruppens arbete både i studioversion och i konsert. Gruppens musik användes också av representanter för hiphop-genren, i synnerhet av rapparen The Notorious BIG i kompositionen med samma namn , där ett prov (eller snarare, refräng) från singeln "Notorious" från 1986 var Begagnade.

Teammedlemmarna har satt sin prägel på spelkulturen. Basisten John Taylor var inspirationen till huvudkaraktären Dante i dataspelet Devil May Cry . Förutom ansiktet och frisyren ärvde huvudpersonen musikerns manér.

Arvet i Sovjetunionen och OSS

Britterna påverkade också artisterna i det postsovjetiska rymden. Sångaren i Mumiy Troll- gruppen, Ilya Lagutenko , anser att Duran Duran är sin favoritgrupp (titeln på låten "New Moon of April" var inspirerad av låten "Birminghams" "New Moon On Monday") [134] , gruppen " Coffee " har på sin repertoar låten " Balance ", som lånade de harmoniska och rytmiska inslagen i låtarna "Planet Earth" och "Wild Boys" [135] , och gruppen " Kino " inspirerades av britterna när de arbetade på flera av deras album i mitten till slutet av 1980-talet [136] .

Vokalist och ledare för den ukrainska gruppen " Skryabin " - Andriy Kuzmenko (Kuzma Skryabin) noterade också att Duran Duran påverkade honom tillsammans med andra artister på 80-talet, i synnerhet: The Cure , Depeche Mode , INXS och U2 [137] .

Videoklipp i gruppens arbete

Kabelkanalen MTV och gruppen dök upp ungefär samtidigt och spelade en stor roll i att popularisera varandra [26] . Kanalens intresse för gruppen berodde på att kanalen behövde karismatiska artister. Duran Duran var en av dem. Les Garland, MTV :s senior executive vice president , mindes att han träffade gruppen på det här sättet: "Jag minns att vår castingchef sprang in och sa: "Du borde se det här . " Garland tillade också att "'Hungry Like the Wolf' var den bästa videon jag någonsin sett."

Gruppens videoarbete har varit inflytelserik på flera sätt. För det första filmade Duran Duran sina videor på exotiska platser som Sri Lanka och Antigua och skapade på så sätt minnesvärda bilder som skilde sig radikalt från den vanliga lågbudgetvideon från dessa år, där manuset var begränsat till konceptet: "bandet är uppträder på scen." För det andra, förutom att visa upp sina instrument, deltog bandet i mini-storylines (ofta hämtade inspiration från samtida filmer från perioden: "Hungry Like the Wolf" inspirerades av Raiders of the Lost Ark , "The Wild Boys" - the målning" Mad Max 2: Road Warrior ", etc.). Medan musikvideor redan rörde sig i den riktningen, vände birminghamingarna trenden till en stil som kännetecknades av snabb redigering, hisnande grafisk design och surrealistiska (och ibland meningslösa) bilder som fångade medias och allmänhetens uppmärksamhet. många imitatorer.

Duran Duran var ett av de första banden som fick sina videor filmade med en professionell 35 mm filmkamera, vilket var en radikal avvikelse från de vanliga videofilmerna från tidigt 80-tal. Bandets klipp skilde sig snabbt ut från massan av typiska (med lämplig kvalitet) tidiga MTV -klipp . Tack vare MTV blev Birmingham-akten också viktig för den brittiska musikmarknaden i allmänhet, eftersom den gjorde brittisk musik tillgänglig för amerikansk radiosändning, som var ovänlig mot musik på andra sidan Atlanten, mer specifikt " new wave "-musik eller "vad som helst med synthesizers". På grund av bristen på universell tillgång till MTV i USA fanns det ett visst mönster - i regionen där kanalen dök upp efterfrågan på Duran Duran, Tears for Fears , Def Leppard och andra europeiska band med intressant och icke-trivial video sekvenser ökade [138] .

Rolling Stone beskrev gruppens "fenomen" så här:

"Britterna har vunnit, lägg ner händerna. Bredvid prosaiska, raka amerikanska band, verkade band som Duran Duran som en uppenbarelse. MTV öppnade upp en helt ny värld som inte helt kunde förstås genom att lyssna på radio.

Det visuella spelade i händerna på de udda unga brittiska baronerna och bjöd på något mer exotiskt än vad tittaren kunde hitta i sin hemstad. De stora hitsen Duran Duran, "Girls on Film" och "Hungry Like the Wolf" var MTV-favoriter tre månader innan radion började spela dem. Och genom MTV orsakade Duran Duran och deras gelikar en utströmning av gammaldags hysteri bland tonårsflickor."

Filmade i de soliga tropikerna, klippen: "Rio", "Hungry Like the Wolf" och "Save a Prayer", samt den overkliga "Is There Something I Should Know?" filmades av regissören (senare filmregissören) Russell Mulcahy , som regisserade det största (11) antalet av gruppens videor. Viktig för bandet var också fotografen Nick Egan, som skapade några av bandets mest minnesvärda videor ("Ordinary World", "Come Undone"). Egan, som också designade omslaget till bandets "bröllopsalbum" 1993, var den enda regissören i bandets historia som arbetade med dem vid olika tidpunkter. Egans första samarbete med bandet kom 1993, och han kommer att återvända till regissörsstolen 2010 och regissera "All You Need is Now" och "Pressure Off" (2015) för bandet. Bandmedlemmarna letade alltid efter innovativa regissörer och sätt att göra reklam, även under senare år när MTV tog bort bandet från sin lista över prioriterade artister. Förutom Mulcahy och Egan innehåller bandets videoklipp klipp tagna av de inflytelserika fotograferna Dean Chamberlain och Ellen von Unwerth ("Electric Barbarella"), den kinesiska regissören Chen Kaige , dokumentärfilmaren Julien Temple, de polska bröderna och andra. Med Nick Rhodes ord, "video är för oss som stereo är för Pink Floyd " [140] .

1984 blev Duran Duran en av de första att använda videoteknik (skärmar och annan utrustning) i sina liveshower på stadion [141] . Bandet spelade in liveshower med IMAX och 360-graders panoramakameror med "immersive video" med 10,2-kanals ljud. År 2000 experimenterade de med förstärkt verklighetsteknik som gjorde det möjligt för 3D-datorbilder att visas på scenen med bandet [142] . Bandets videor ingick i olika slutlistor från slutet av 1900-talet: "Hungry Like the Wolf" placerades på 11:e plats i MTV-listan över "100 Greatest Videos Ever Made", "Girls on Film" placerades på 68 - m plats. VH1 rankade videorna för "Hungry" och "Rio" på plats 31 respektive 60. MTV utnämnde också "Hungry Like The Wolf" till en av de mest sedda videorna i kanalens historia (rankade den som nummer 15).

Bandet har släppt flera videosamlingar, från Duran Durans självbetitlade "videoalbum" som de fick en Grammy Award för, till 2004 års 2-skivors DVD -release Greatest , som även inkluderade alternativa versioner av flera av bandets populära videor. som olika " påskägg " Förutom Greatest släpptes även dokumentären Sing Blue Silver och konsertfilmen Arena (båda inspelade 1984). Senare släppte bandet dem på nytt på DVD 2004. Live from London, en livevideo från en av deras utsålda konserter 2004 på Wembley Arena , släpptes hösten 2005.

Men många videosamlingar, konserter och dokumentärer förblir endast tillgängliga på VHS eftersom Duran Duran inte släppte en samling som inkluderade alla deras videor. Bandet har uppgett att ett enormt antal outgivna live- och dokumentärer har gjorts under åren, som de hoppas kan redigeras och släppas i en eller annan form inom en snar framtid. Den 20 december 2010 visades den första (på länge) Nick Egan-regisserade musikvideon till albumets huvud- och huvudsingel, All You Need Is Now, på Yahoo Music . Albumets andra video, "Girl Panic", släpptes den 8 november 2011. Klippet har blivit känt för sin imponerande skådespelare av supermodeller kända över hela världen. De var: Cindy Crawford , Naomi Campbell , Eva Herzigova och Helena Christensen , samt frun till Simon Le Bon -Yasmine . Videon regisserades av den välrenommerade svenska musikvideoregissören Jonas Åkerlund , och klippet visades på förstasidan av modetidningen Harper's Bazaar .

Kronologi för bandets etiketter

1980-1999: EMI / Capitol Records / Parlophone
1999-2001: Hollywood Records
2001-2004: Omärkt
2004-2009: Epic Records / Sony BMG
2010-2012: Tape Modern/S-Curve Records
- nuvarande: 201 Warner Records

Medlemmar i gruppen

Aktuell line -up

• Nick Rhodes  - tangentbord (1978-idag)
• John Taylor  - bas , bakgrundssång (1980-1997, 2001-nutid) , gitarr (1978-1979)
• Roger Taylor  - trummor (1979-1985, 1994, 2001-nutid)
• Simon Le Bon  - sång (1980-nutid)

Session musiker

• Anna Ross - bakgrundssång (2005 - nutid)
• Dom Brown - gitarr (2004, 2006 - nutid)
• Simon Willescroft - saxofon, keyboards (2007 - nutid)
• Downey Adams - slagverk (2011 - nutid)

Tidigare medlemmar

• Stephen Duffy - sång, trummor (1978-1979) , basgitarr (1978)
• Simon Colley - basgitarr (1978-1979)
• Andy Wicket - sång (1979-1980)
• Alan Curtis - gitarr (1979-1980)
• Jeff Thomas - sång (1980)
• Andy Taylor  - gitarr, bakgrundssång (1980-1986, 2001-2006)
• Warren Cuccurullo  - gitarr (1986-1989 - session, 1989-2001 - officiell) , basgitarr (1997-2001)
• Sterling Campbell - trummor (1988-1989 - session, 1989-1991 - officiell)

Tidigare sessionsmusiker

• Raffael Digises - slagverk (1983-1985)
• Tessa Niles - bakgrundssång (1986)
• Stephen Ferrone - trummor (1987-1988)
• Steve Alexander - trummor (1993-2001)
• Lamia - bakgrundssång (1993-1994)
• Wes Wehmiller - basgitarr (1997-2001)

Andy Taylor , John Taylor och Roger Taylor är varandras namn.

Tidslinje

Officiell diskografi

Studioalbum

• Duran Duran ( 1981 )
• Rio ( 1982 )
• Seven and the Ragged Tiger ( 1983 )
• Notorious ( 1986 )
• Big Thing ( 1988 )
• Liberty ( 1990 )
• Duran Duran ( mer känd som " The Wedding Album " ) ( 1993 )
• Tack ( 1995 )
• Medazzaland ( 1997 )
• Pop Trash ( 2000 )
• Astronaut ( 2004 )
• Röda mattanmassakern ( 2007 )
• Allt du behöver är nu ( 2010 )
• Paper Gods ( 2015 )
• Future Past ( 2021 )

Samlingar

• Decennium ( 1989 )
• Störst ( 1998 )

Livealbum

• Arena (1984)
• Live från London (2005)
• Live på Hammersmith '82! (2009)
• A Diamond in the Mind: Live 2011 (2012)

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 Thomas, Stephen Duran Duran - Musikbiografi, krediter och diskografi . All musik. Hämtad 1 mars 2013. Arkiverad från originalet 22 februari 2013. (obestämd)
2. ↑ Dolan, John Duran Duran Paper Gods Review . Rolling Stone (11 september 2015). Hämtad 1 januari 2016. Arkiverad från originalet 5 september 2017. (obestämd)
3. ↑ Dan Cairns. Synthpop: Encyclopedia of Modern Music (inte tillgänglig länk) . The Times Online (1 februari 2009). Hämtad 20 februari 2019. Arkiverad från originalet 15 juni 2011.  (obestämd) 
4. ↑ Pop/rock » Dans » Dans-rock . AllMusic . Datum för åtkomst: 1 januari 2016. Arkiverad från originalet 14 februari 2015. (obestämd)
5. ↑ Carpenter, Susan . Fansen är fortfarande hungriga efter Duran Duran , The Baltimore Sun  (7 april 2005). Arkiverad från originalet den 27 april 2015. Hämtad 1 januari 2016.
6. ↑ Sims, 1999, s. 96.
7. ↑ Szalai, Georg . Duran Duran får ASCAP Golden Note Award vid Londons ASCAP Awards , Billboard (26 oktober 2016). Arkiverad från originalet den 5 november 2016. Hämtad 3 november 2016.
8. ↑ Duran Duran: Tidslinje . rockonthenet.com . Hämtad 27 september 2014. Arkiverad från originalet 6 oktober 2014. (obestämd)
9. ↑ Brits 2004: Vinnarna . news.bbc.co.uk. _ Hämtad 17 februari 2004. Arkiverad från originalet 26 september 2013. (obestämd)
10. ↑ 1 2 De Graaf, Kaspar. Duran Duran: Their Story  (neopr.) . - Storbritannien: Cherry Lane Books, 1982. - S. 14. - ISBN 0-86276-171-9 .
11. ↑ Malins, 2006, s. 271-272.
12. ↑ Sandall, Robert. Cover Story: The old romantics (ej tillgänglig länk) . Independent News & Media (17 september 2004). Hämtad 20 februari 2019. Arkiverad från originalet 12 oktober 2007. (obestämd) 
13. ↑ Ansgar. Duran Duran: The Early Days . durancompilations.com . Hämtad 18 november 2020. Arkiverad från originalet 8 maj 2021. (obestämd)
14. ↑ Taylor, John. JT:S SKRAPBOK: #1 . duranduran.com . Hämtad 18 november 2020. Arkiverad från originalet 10 februari 2021. (obestämd)
15. ↑ 1 2 3 Odell, Michael. Fame hade sin väg hos oss! (inte tillgänglig länk) . Blender.com (juni/juli 2003). Hämtad 23 februari 2019. Arkiverad från originalet 26 juni 2007. (obestämd) 
16. ↑ 1 2 Green, Jo-Anne. Ditt uppdrag, Barbarella: Hitta Duran Duran . Goldmine (16 januari 1998). Hämtad 23 februari 2019. Arkiverad från originalet 4 mars 2007. (obestämd)
17. ↑ Malins, 2006, s. 60
18. ↑ De Graaf & Garret, 1982, s. 15.
19. ↑ Sprague, David: Duran Durans död . Rock Fever Superstars, nummer januari 1988, s. 21.
20. ↑ 1 2 Shuker, 2001, s. 170.
21. ↑ Malins, 2006, s. 77-79.
22. ↑ Kuklychev, Evgeny . National Archives of Britain avslöjade hemligheterna från 1981  (30 december 2011). Arkiverad från originalet den 29 januari 2019. Hämtad 8 februari 2019.
23. ↑ Howard, Viktoria . IRA:s komplott mot prins Charles och Diana på konserten var "chockerande", säger Duran Durans trummis  (26 juli 2015). Arkiverad från originalet den 9 februari 2019. Hämtad 8 februari 2019.
24. ↑ Malins, 2006, s. 118.
25. ↑ Fiorillo, Victor. Facebook Flame Wars, Legal Action och "Death Threats": Dancin' on Air's Family Feud Boils Over  (engelska) (4 oktober 2016). Hämtad 12 februari 2019. Arkiverad från originalet 27 april 2021.
26. ↑ 1 2 Denisoff, 1986, s. 365.
27. ↑ 1 2 NME:s 100 bästa album - 2003  (eng.) . rocklistmusic.co.uk . Tillträdesdatum: 8 februari 2019. Arkiverad från originalet 29 juli 2012.
28. ↑ Odell, Michael Med deras egna ord . Storbritannien: The Guardian (16 november 2003). Hämtad 20 februari 2019. Arkiverad från originalet 1 februari 2019. (obestämd)
29. ↑ Merkurius, söndag. Nostalgi: När Duran Duran gungade Aston Villas mark . Birminghammail (18 juli 2009). Hämtad 15 februari 2019. Arkiverad från originalet 20 oktober 2020. (obestämd)
30. ↑ Edwards, Mark. Ett rykte om uthållighet; Duran Duran  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . The Times (26 mars 1995). Datum för åtkomst: 20 februari 2019. Arkiverad från originalet den 24 november 2005.
31. ↑ Extraordinary World- dokumentärfilm, Picture Music International, Storbritannien 1993. (PMI MVN4911463)
32. ↑ NYMÅNEN PÅ MÅNDAG DURAN DURAN , 2 april 1984 , < http://www.britishchartsingles.com/index.php/2014/02/05/new-moon-on-monday-duran-duran/ > . Hämtad 20 februari 2019. Arkiverad 12 april 2015 på Wayback Machine Arkiverad kopia (länk ej tillgänglig) . Hämtad 2 december 2016. Arkiverad från originalet 12 april 2015.   (obestämd) 
33. ↑ Duran Duran - Sing Blue Silver - 1984 turnerar dokumentär . discoggar. Hämtad 20 februari 2019. Arkiverad från originalet 30 januari 2019. (obestämd)
34. ↑ DURAN DURAN: ARENA (ET ABSURD FÖRETAG) . TheCriticalEye (4 maj 2014). Hämtad 20 februari 2019. Arkiverad från originalet 24 februari 2019. (obestämd)
35. ↑ Henke, James. Duran Duran: Middle Class Heroes . Rolling Stone (2 februari 1984). Hämtad 23 februari 2019. Arkiverad från originalet 24 februari 2019. (obestämd)
36. ↑ 26:e årliga GRAMMY Awards (1983) (28 februari 1984). Hämtad 23 februari 2019. Arkiverad från originalet 24 mars 2019. (obestämd)
37. ↑ Hauptfuhrer, Fred. Bröllopsklockor ringer för Duran Durans Nick Rhodes, som gifter sig med en arvtagerska från Iowa (ej tillgänglig länk) . Time Inc. (3 september 1985). Hämtad 23 februari 2019. Arkiverad från originalet 12 april 2007. (obestämd) 
38. ↑ 1 2 McKee, Briony 30 roliga fakta för 30-årsdagen av Live Aid . Digital Spion . Hearst Corporation (13 juli 2015). Hämtad 15 februari 2016. Arkiverad från originalet 11 februari 2016. (obestämd)
39. ↑ 12 Jones , DylanÅttiotalet: En dag, ett decennium  (ospecificerat) . - Random House , 2013. - S. 357. - ISBN 1-4090-5225-7 .
40. ↑ Thomas, Holly 33 år senare är Queens Live Aid-framträdande fortfarande ren magi . CNN (24 november 2018). Datum för åtkomst: 28 februari 2018. Arkiverad från originalet 18 november 2018. (obestämd)
41. ↑ Malins, 2006, s. 172.
42. ↑ Chium, David. Goodbye Is Forever: Duran Duran, Live Aid & the End of the Second British Invasion  (engelska) . medium.com (10 juli 2015). Hämtad 14 februari 2019. Arkiverad från originalet 10 januari 2017.
43. ↑ Malins, 2006, s. 181.
44. ↑ Flans, Robyn. Duran Durans Roger  Taylor . Modern Drummer Magazine (mars 1985). Hämtad 8 januari 2019. Arkiverad från originalet 8 januari 2019.
45. ↑ 1 2 Malins, 2006, s. 187-190.
46. ↑ 1 2 Chiu, David. "Notorious" fyller 30: Hur Nile Rodgers dirigerade Duran Durans Reinvention  (engelska) . medium.com (22 november 2016). Hämtad 2 mars 2019. Arkiverad från originalet 27 mars 2019.
47. ↑ J-Zone. Ge trummisen lite : Steve Ferrone  . daily.redbullmusicacademy.com (6 september 2016). Hämtad 2 mars 2019. Arkiverad från originalet 24 februari 2019.
48. ↑ NICK RHODES OCH WARREN CUCCURULLO AV DURAN DURAN DEBUTAR TV MANIA DEN 11  MARS . duranduran.com (14 januari 2013). Hämtad 2 mars 2019. Arkiverad från originalet 1 februari 2019.
49. ↑ Duran Duran - Tre som ska bli  klara . discogs.com . Hämtad 2 mars 2019. Arkiverad från originalet 1 februari 2019.
50. ↑ SIMON PÅ ARCADIAS "SO RED THE ROSE  " . duranduran.com (26 november 2015). Hämtad 2 mars 2019. Arkiverad från originalet 14 februari 2019.
51. ↑ Duran Duran - Officiella  listor . officialcharts.com . Hämtad 3 mars 2019. Arkiverad från originalet 23 mars 2019.
52. ↑ Coleman, Mark. Recension av Notorious (länk ej tillgänglig) . Rullande sten . Wenner Publishing (29 januari 1987). Hämtad 14 maj 2007. Arkiverad från originalet 20 maj 2009. (obestämd) 
53. ↑ Pareles, John. En mindre Duran Duran finner besvikelse . New York Times (7 december 1986). Hämtad 8 januari 2019. Arkiverad från originalet 8 januari 2019. (obestämd)
54. ↑ Malins, 2006, s. 174.
55. ↑ Malins, 2006, s. 186.
56. ↑ 1 2 Big Thing - Duran Duran/Sånger, recensioner , krediter/AllMusic  . allmusic.com . Hämtad 6 mars 2019. Arkiverad från originalet 27 oktober 2020.
57. ↑ D'Antonio, Christian. Duran Duran 1981/2006 - Glam Pop Party  (ospecificerat) . — Italien: Editori Riuniti/Momenti Rock, 2006. — ISBN 88-359-5857-1 .
58. ↑ Bränna  marken . whosampled.com . Hämtad 8 februari 2019. Arkiverad från originalet 14 februari 2019.
59. ↑ Malins, 2006, s. 213.
60. ↑ Malins, 2006, s. 219.
61. ↑ Burke, James. Intervju med TOMMY MANZI, manager på Umbrella for Eagle-Eye Cherry, Neneh Cherry, Grant  Lee  Buffalo songquaters.com (7 maj 2001). Hämtad 8 februari 2019. Arkiverad från originalet 3 februari 2019.
62. ↑ Simon Le Bon bio (inte tillgänglig länk) . synentertainment.com . Datum för åtkomst: 14 mars 2019. Arkiverad från originalet den 28 september 2007. (obestämd) 
63. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. AllMusic recension av Stephen Thomas Erlewine  . allmusic.com . Hämtad 8 mars 2019. Arkiverad från originalet 12 juli 2018.
64. ↑ Tack - Duran Duran/Credits/  AllMusic . allmusic.com . Hämtad 14 mars 2019. Arkiverad från originalet 30 april 2021.
65. ↑ Om John  Taylor . tcelectronic.com . Hämtad 14 mars 2019. Arkiverad från originalet 4 februari 2019.
66. ↑ Mikala. ÅTERSPOLA: Intervju med Duran Durans John Taylor  , 1995 backstagerider.com . Hämtad 14 mars 2019. Arkiverad från originalet 6 augusti 2020.
67. ↑ Green, Michelle. Duran Duran Comes Undone  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Rullande sten . Wenner Publishing (23 januari 1997). Hämtad 18 maj 2007. Arkiverad från originalet 14 april 2009.
68. ↑ Haring, PP. 77-9.
69. ↑ Tusentals i partihyllning till Diana . BBC News (28 juni 1998). Hämtad 18 maj 2007. Arkiverad från originalet 14 augusti 2017. (obestämd)
70. ↑ Malins, 2006, s. 256.
71. ↑ Duran Duran - Popskräp . discogs.com . Hämtad 23 mars 2019. Arkiverad från originalet 21 april 2019. (obestämd)
72. ↑ POP TRASH av Duran Duran . metacritic.com . Hämtad 23 mars 2019. Arkiverad från originalet 16 april 2019. (obestämd)
73. ↑ NÅGON ANNAN INTE JAG . officialcharts.com . Hämtad 23 mars 2019. Arkiverad från originalet 23 mars 2019. (obestämd)
74. ↑ WES WEHMILLER . duranduran.com . Hämtad 23 mars 2019. Arkiverad från originalet 10 november 2018. (obestämd)
75. ↑ Sorenson, Jeff. Joe Travers - Trummis, Vaultmeister . drumsmack.com (2 september 2004). Hämtad 23 mars 2919. Arkiverad från originalet 7 januari 2017. (obestämd)
76. ↑ Hayek, Joey. WARREN CUCCURULLO: SAKNADE PERSONER, DURAN DURAN . musicplayer.com (17 juli 2017). Hämtad 2 april 2019. Arkiverad från originalet 2 april 2019. (obestämd)
77. ↑ 1 2 3 4 5 6 DD Tidslinje . duranduran.com . Hämtad 2 april 2019. Arkiverad från originalet 17 mars 2014. (obestämd)
78. ↑ Wooten, Kristi York. Exklusivt: Hur Nile Rodgers och Duran Duran hjälpte varandra att vinna . huffpost.com (4 juni 2017). Hämtad 2 april 2019. Arkiverad från originalet 2 april 2019. (obestämd)
79. ↑ Duran Duran Readies 25-årsjubileumsturné . billboard.com (10 februari 2003). Hämtad 10 april 2019. Arkiverad från originalet 2 april 2019. (obestämd)
80. ↑ Duran Duran (MUZ-TV) . muz-tv.ru _ Hämtad 10 april 2019. Arkiverad från originalet 2 april 2019. (obestämd)
81. ↑ 2004 - ENESTÅENDE BIDRAG - DURAN DURAN . brits.co.uk . Hämtad 11 april 2019. Arkiverad från originalet 21 mars 2019. (obestämd)
82. ↑ Duran Duran - Wild Boys-Superbowl XXXVIII Tailgate Party 2004 . YouTube . Tillträdesdatum: 11 april 2019. (obestämd)
83. ↑ Dansklubbsånger - 2004 års arkiv . billboard.com . Hämtad 16 april 2019. Arkiverad från originalet 24 april 2019. (obestämd)
84. ↑ (REK UPP EFTER) SOLUPPGANG DURAN DURAN . officialcharts.com . Hämtad 16 april 2019. Arkiverad från originalet 16 april 2019. (obestämd)
85. ↑ Duran Duran Setlistat Circo Massimo, Rom, Italien . setlist.fm _ Hämtad 16 april 2019. Arkiverad från originalet 24 april 2019. (obestämd)
86. ↑ Diverse - Instant Karma: Amnesty International Campaign To Save Darfur . discogs.com . Hämtad 16 april 2019. Arkiverad från originalet 24 april 2019. (obestämd)
87. ↑ Duran Duran Setlist på Oslo Spektrum, Oslo, Norge . setlist.fm _ Hämtad 20 april 2019. Arkiverad från originalet 19 april 2019. (obestämd)
88. ↑ Duran Duran Setlist på Piazza Castello, Turin, Italien . setlist.fm _ Hämtad 20 april 2019. Arkiverad från originalet 19 april 2019. (obestämd)
89. ↑ Duran Durans Duranasty Magic-piller... historien om de fantastiska fem från... . duranasty.com . Hämtad 21 april 2019. Arkiverad från originalet 13 september 2019. (obestämd)
90. ↑ 10 outgivna album vi skulle döda för att höra . complex.com . Hämtad 21 april 2019. Arkiverad från originalet 21 april 2019. (obestämd)
91. ↑ Elan, Priya. Duran Duran: "Vårt Timbaland-album var en jävla mardröm" . www.nme.com (21 mars 2011). Hämtad 21 april 2019. Arkiverad från originalet 21 april 2019. (obestämd)
92. ↑ 1 2 Duran Duran - Röda mattanmassakern . discogs.com . Hämtad 22 april 2019. Arkiverad från originalet 24 april 2019. (obestämd)
93. ↑ 1 2 Duran Duran Setlist på Wembley Stadium, London, England . setlist.fm _ Hämtad 20 april 2019. Arkiverad från originalet 19 april 2019. (obestämd)
94. ↑ Duran Duran - Falling Down med Justin Timberlake (officiell musikvideo) . youtube.com . Hämtad 22 april 2019. Arkiverad från originalet 19 juli 2019. (obestämd)
95. ↑ Duran Duran gör Louvren historia . bbc.co.uk (11 juni 2008). Hämtad 15 juli 2019. Arkiverad från originalet 24 april 2019. (obestämd)
96. ↑ La Pyramide du Louvre de Ieoh Ming Pei, 1988 (inte tillgänglig länk) . artplassolesse.wordpress.com . Hämtad 15 juli 2019. Arkiverad från originalet 24 april 2019. (obestämd) 
97. ↑ Hombach, 2012, s. 225.
98. ↑ RED CARPET MASSACRE av Duran Duran . metacriric.com . Hämtad 15 juli 2019. Arkiverad från originalet 21 september 2019. (obestämd)
99. ↑ KLASSISKT ALBUM ÅTERVISAT: DURAN DURANS "NOTORIOUS" . duranduran.com (22 augusti 2013). Hämtad 15 juli 2019. Arkiverad från originalet 24 april 2019. (obestämd)
100. ↑ Olika – Vi var så tända: En hyllning till David Bowie . discogs.com . Hämtad 20 augusti 2019. Arkiverad från originalet 1 augusti 2019. (obestämd)
101. ↑ Duran Duran/Carla Bruni - Pojkar håller på att svänga/absoluta nybörjare . discogs.com . Hämtad 20 augusti 2019. Arkiverad från originalet 17 juli 2019. (obestämd)
102. ↑ Kuzmichev, Igor. Duran Duran "All You Need Is Now" (Tapemodern) . fashiontime.ru _ Hämtad 20 augusti 2019. Arkiverad från originalet 24 april 2019. (obestämd)
103. ↑ 1 2 Jeffries, David. AllMusic recension av David Jeffries . allmusic.com . Hämtad 20 augusti 2019. Arkiverad från originalet 24 april 2019. (obestämd)
104. ↑ Duran Duran Setlist på Stubb's Bar-BQ, Austin, TX, USA . setlist.fm _ Hämtad 20 augusti 2019. Arkiverad från originalet 20 augusti 2019. (obestämd)
105. ↑ PLANET EARTH av DURAN DURAN . songfacts.com . Hämtad 20 augusti 2019. Arkiverad från originalet 20 augusti 2019. (obestämd)
106. ↑ Duran Duran - Allt du behöver är nu . discogs.com . Hämtad 20 augusti 2019. Arkiverad från originalet 24 april 2019. (obestämd)
107. ↑ Duran Duran - Allt du behöver är nu utökat . discogs.com . Hämtad 20 augusti 2019. Arkiverad från originalet 24 april 2019. (obestämd)
108. ↑ DURAN DURAN FÅR STILPRIS I MILANO . duranduran.com (25 februari 2011). Hämtad 20 augusti 2019. Arkiverad från originalet 19 april 2019. (obestämd)
109. ↑ Il ritorno dei Duran Duran, premiati dalla Moratti per lo stile . tg24.sky.it (25 februari 2011). Hämtad 20 augusti 2019. Arkiverad från originalet 4 mars 2017. (obestämd)
110. ↑ Duran Duran: Unstaged (2014) . imdb.com . Hämtad 20 augusti 2019. Arkiverad från originalet 19 oktober 2020. (obestämd)
111. ↑ SETLISTA: DURAN DURAN PÅ COACHELLA, INDIO, CA . duranduranmusic.com . Hämtad 20 augusti 2019. Arkiverad från originalet 17 januari 2021. (obestämd)
112. ↑ Duran Duran ska representera England i OS öppningskonsert . theguardian.com (1 maj 2012). Hämtad 20 augusti 2019. Arkiverad från originalet 19 februari 2014. (obestämd)
113. ↑ DURAN DURAN RECORD MED VOCE CHAMBER CHOIR & LONDON YOUTH CHAMBER KÖR . duranduran.com (13 februari 2014). Hämtad 22 augusti 2019. Arkiverad från originalet 24 april 2019. (obestämd)
114. ↑ DURAN DURAN ARBETAR MED JOHN FRUSCIANTE . duranduran.com (23 april 2014). Hämtad 22 augusti 2019. Arkiverad från originalet 6 oktober 2014. (obestämd)
115. ↑ Duran Duran 'Pressure Off' ft. Janelle Monae (Audio) Ny singel från 'Paper Gods' album (inte tillgänglig länk) . shallownation.com (20 juni 2015). Hämtad 22 augusti 2019. Arkiverad från originalet 25 mars 2017. (obestämd) 
116. ↑ GRATTIS TILL DURAN DURAN PÅ HÖGSTA SJÖKORTPOSITIONEN PÅ 22 ÅR – “PAPPER GODS” – 10 PÅ US CHARTS, 5 I UK, 2 I ITALIEN. UTMÄRKT JOBB CHAPS! . simonwillescorft.com (20 juni 2015). Hämtad 22 augusti 2019. Arkiverad från originalet 24 april 2019. (obestämd)
117. ↑ UTTALANDE FRÅN DURAN DURAN ANGÅENDE SOMMARBEN AV PAPPERSGUDER NORDAMERIKA TUR . duranduran.com (7 juli 2016). Hämtad 22 augusti 2019. Arkiverad från originalet 23 juli 2016. (obestämd)
118. ↑ Duran Duran "chockad" efter att ha förlorat laglig upphovsrättsstrid . bbc.com (2 december 2016). Hämtad 22 augusti 2019. Arkiverad från originalet 3 december 2019. (obestämd)
119. ↑ Earls, John. Flytta över, Muse! Duran Duran ska flyga 300 drönare över NASA medan han uppträder för astronauter vid månlandningsjubileumsspelning . www.nme.com (16 juli 2019). Hämtad 17 november 2020. Arkiverad från originalet 19 september 2019. (obestämd)
120. ↑ Alex O'Connell. Intervju: Duran Duran om 40 år av pop, romantik – och barn (13 mars 2020). Hämtad 17 november 2020. Arkiverad från originalet 4 april 2020. (obestämd)
121. ↑ Jo-Anne Green spårar ner alla fem medlemmar av Duran Duran Durans klassiska lineup för en ny titt på en popmusikdynasti . lizardkingduran.com . Hämtad 22 augusti 2019. Arkiverad från originalet 7 mars 2007. (obestämd)
122. ↑ Gamla romantiker . sundayherald.com (11 april 2004). Hämtad 9 december 2019. Arkiverad från originalet 8 maj 2004. (obestämd)
123. ↑ duranduran . moby.com (31 augusti 2003). Hämtad 9 december 2019. Arkiverad från originalet 12 oktober 2007. (obestämd)
124. ↑ Britt, Bruce. CAMOUFLAGE BETONAR ATT DET ÄR DET EGET BAND . chicagotribune.com (22 december 1988). Hämtad 9 december 2019. Arkiverad från originalet 9 december 2019. (obestämd)
125. ↑ Lewis, John. Tillbaka till framtiden . theguardian.com (4 juli 2008). Hämtad 9 december 2019. Arkiverad från originalet 11 november 2011. (obestämd)
126. ↑ Taylor, 2012, s. 126.
127. ↑ Myers, 2003, s. 49.
128. ↑ Duran Duran Setlist . setlist.fm _ Hämtad: 1 juni 2020. (obestämd)
129. ↑ Mix 98.5 MIXFest 2003 Setlists . deseret.com 13 januari 2004. Hämtad: 1 juni 2020. (obestämd)
130. ↑ OM OM ÅTERKOMMANDET AV DURAN DURANS "ORDINÄRA VÄRLD" . duranduran.com (21 mars 2017). Hämtad 1 juni 2020. Arkiverad från originalet 6 februari 2020. (obestämd)
131. ↑ Bradbury, Sarah. Dido-intervju: 'Efter att jag fick min son fanns det inget att skriva. Jag slutade se ljus och mörker' (19 februari 2019). Hämtad: 1 juni 2020. (obestämd)
132. ↑ Malins, Steve. Duran Duran - Notorious Wild Boys Stay The Distance (inte tillgänglig länk) (september 2005). Hämtad 3 juni 2020. Arkiverad från originalet 13 maj 2007. (obestämd) 
133. ↑ Sherine, Ariane. Duran Durans Ordinary World fick mig att drömma om att träffa dem. Sedan gjorde jag det (2 oktober 2014). Hämtad 22 juli 2021. Arkiverad från originalet 7 juni 2021. (obestämd)
134. ↑ Knyazev, Sergei. "Hej, pops!" (27 april 2017). Tillträdesdatum: 3 juni 2020. (obestämd)
135. ↑ KOFE - "BALANS" (1986) (8 oktober 2012). Hämtad 3 juni 2020. Arkiverad från originalet 13 januari 2020. (obestämd)
136. ↑ Kury, Sergey. Hur tog DURAN DURANs nya romantik över världen? (2 augusti 2012). Hämtad 3 juni 2020. Arkiverad från originalet 22 januari 2021. (obestämd)
137. ↑ Ryzhenko, Alexander. Kuzma ("Skrijabin"): "Nu kan jag visa min nosparti för alla!" (9 mars 2009). Hämtad 3 juni 2020. Arkiverad från originalet 13 november 2017. (obestämd)
138. ↑ Kallen, 2012, s. 58.
139. ↑ Puterbaugh, Parke. Anglomanien: Den andra brittiska invasionen . rollingstone.com (10 oktober 1983). Hämtad 5 augusti 2020. Arkiverad från originalet 30 april 2019. (obestämd)
140. ↑ Denisoff, 1986, s. 364.
141. ↑ Murray, söndag . 50 saker du kanske inte visste om Duran Duran , Birmingham Mail  (23 oktober 2012). Arkiverad från originalet den 20 september 2016. Hämtad 20 februari 2019.
142. ↑ Officiell bio (nedlänk) . duranduran.com (juni 2007). Hämtad 5 augusti 2020. Arkiverad från originalet 20 juni 2007. (obestämd) 

Länkar

• Duran Durans officiella hemsida

I sociala nätverk	Twitter Facebook Instagram mitt utrymme Tumblr
Foto, video och ljud	Apple Music Deezer Geni Last.fm ljudmoln Spotify Tidvattens Tick ​​tack Youtube
Tematiska platser	All musik discoggar Internet Broadway Database Internet filmdatabas MusikBrainz Betygsätt din musik
Ordböcker och uppslagsverk	Stor dansk Stor norsk Larussa Britannica (online)
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 10000776 BNE : XX106980 BNF : 13903099r GND : 1212683-4 ISNI : 0000 0001 0945 500X J9U : 987007406037205171 LCCN : n84088439 NKC : ko2002102302 NLA : 36208554 NSK : 000414518 NUKAT : n2010060190 SUDOC : 02778326X VIAF : 152387888 WorldCat VIAF : 152387888