Sergei Zavialov | |
---|---|
Namn vid födseln | Sergey Alexandrovich Zavyalov |
Födelsedatum | 18 maj 1958 (64 år) |
Födelseort | |
Medborgarskap |
Sovjetunionen Ryssland |
Ockupation | poet , översättare, filolog |
År av kreativitet | sedan 1984 |
Verkens språk | ryska |
Debut | Oder och epoder (1994) |
Priser |
Andrei Bely Prize (2015) Premio Ceppo Internazionale Piero Bigongiari (Italien), (2016) [1] |
Utmärkelser | Andrei Bely-priset |
Autograf |
Sergej Alexandrovich Zavyalov (född 18 maj 1958; Pusjkin , Leningrad ) är en rysk poet och översättare, filolog.
Född i en familj av invandrare från Mordovia , 1970-2004 bodde han i Leningrad- Petersburg .
1985 tog han examen från den klassiska avdelningen vid den filologiska fakulteten vid Leningrad State University . Han studerade under A. K. Gavrilov , V. S. Durov , A. I. Zaitsev . 1988-2004 undervisade han i antik grekiska och latin samt antik litteratur.
2004 emigrerade han till Finland. Sedan 2011 bor han i Winterthur (Schweiz).
Medlem i PEN-klubben sedan 2005. [2]
1980-1990-talet:
De första publikationerna av dikter dök upp i Leningrad Samizdat (tidningarna Obvodny Kanal , Hours , Predlog, Mitin Zhurnal ). 1986-1988 var han medlem i "Club-81" (Union of Writers of Leningrad, alternativ till Sovjetunionen).
Dikterna från denna period utgjorde boken Odes and Epodes (1994). Boken manifesterade ett förkastande av den ryska traditionella (syllabo-toniska) versen, men inte i riktning mot rysk fri vers, utan i riktning mot rytmisk komplikation (oregelbundna logaeds eller kvasi-logaeds), enligt definitionen av Yu . B. Orlitsky . [3]
Under andra hälften av 1990-talet deltog han i ett antal gemensamma aktioner med en grupp St. Petersburg-författare som fick rykte som "postmodernister" (A. Dragomoshchenko , V. Kondratiev , A. Skidan , D. Golynko, A Ilyanen , V. Kucheryavkin) . Zavyalovs dikter visas i tidskrifterna "Poesi och kritik", " Star of the East ", " New Literary Review ", " Arion ", "Comments", såväl som " Star " och " Friendship of Peoples ".
I dikterna från denna tid, inkluderade i Meliks bok (1998), förekommer, förutom de överlevande, redan nämnda funktionerna, en extern enhet som gör att du formellt kan organisera texten: detta är inbäddningen av en främmande text, och manifestationen (med hjälp av ett schema) av en komplex metrik, och efter kompositionen och strofen Pindars ode, och en imitation av rekonstruktionen av en gammal papyrus och bruten ryska (verb är inte konjugerade, substantiv avvisas inte ) blandat med citat från autentiska folkloremonument i Moksha och Erzya .
I kritiken av dessa år noterades att poeten fann "en balans mellan de två polerna representerade av Brodsky och Aigi " ( V. Krivulin ) [4] , att "hans inställning till traditionen - som extremt alienerad och samtidigt tid som lever och växer - är grundläggande för poesi på 90-talet i allmänhet” ( I. Kukulin ) [5] . A. Skidan karakteriserade Zavyalovs poetiska text som en "text-ruin" [6] .
Sent 1990-tal - början av 2000-talet:
Vid denna tidpunkt sker en intensifiering av konceptuella trender och en gradvis övergång från en orientering mot högmodernitet till en orientering mot minimalism: Dialoger in the realm of shadows består av fragment av känslomässigt upphetsade fraser, Bukoliska mimer är en konceptuell triptyk för två röster , där trickstern förnekar hjältens poetiska uttalande, i i cykeln Översättningar från ryska presenteras läroboken Ryska poetiska klassiker med moderna poetiska medel, och i cykeln From Unperformed Translations hänförs minimalistiska lyriska uttalanden till anonyma litauiska, polska, finska och italienska poeter.
Den sista boken med Zavyalovs dikter, även kallad Melika (2003), innehöll både tidigare böcker och ett antal nya cykler. I förordet till den skrev A. Skidan om "den kontrasterande sammandrabbningen mellan avantgarde-impulsen och den "arkaiska", den "öppna" sekulariserade formen och det heliga materialet, sammandrabbningen som är utformad för att "avgränsa" och därigenom återaktualisera normen inför de bortglömda, korrumperade och förträngda 'eviga betydelserna'."", och konstaterade att ingen tidigare hade "gått så långt på radikaliseringens väg av denna sammandrabbning, som utvecklas till ett drama av poetiskt yttrande som sådant. , en oändligt problematiserande möjlighet i den posthistoriska världen att återuppliva det transcendenta” [7] .
I slutet av 1990-talet - början av 2000-talet dök de första experimenten i genren poetisk översättning upp - Horaces odder , framförda i traditionen av M. L. Gasparov på fri vers, såväl som översättningen av boken, i många avseenden nära den poet på samma sätt som den litauiske poeten Eugenijus Alishanka (f. 1960) God's Bone (2002) [8] .
Sedan vände sig Zavyalov också till essägenren: Stilleben med attribut för S:t Petersburgs poesi , rysk poesi från början av XXI-talet , Berättigande av poesi , tillägnad att försvara den "europeiska" positionen i åsikter om utvecklingen av modern poesi. Ett annat viktigt ämne är "upptäckten" av sovjetisk litteratur, där poeten är intresserad av reservationer-bevis: Peripetia och tragisk ironi i sovjetisk poesi , begreppet "modernitet" och kategorin av tid i "sovjetisk" och "icke- sovjetisk” poesi . Det sista stora ämnet som poeten berör under dessa år är poetisk översättning i samband med mottagandet av antik kultur. Här tog han positionen att kräva en radikal förändring av själva inställningen till denna konst och skapandet av en ny korpus av översatt poesi på ryska. Denna ståndpunkt framgår tydligast i essän av Homeros som offentlig åklagare vid rättegången mot rysk poesi och upphöjelsen av sångpelaren: Pindar i översättningen av M. L. Gasparov och den ryska poesens bronsålder .
Andra halvan av 2000-talet:
I Finland sker under andra hälften av 2000-talet i Zavyalovs poesi en övergång från text till epos och från fri vers till en dikt på prosa. Först visar poeten i cykeln Schemata rhetorica ( Retoriska figurer ) möjligheterna att använda den antika oratoriska prosaens tekniker för lyriska uttryck, sedan försöker han i dikten Thresholds on Vanta hitta, med hjälp av minimalismen, gränsen bortom vilken gränsen mellan "poesi" och "prosa" är omöjlig att skilja. Men vädjan till aktuella frågor i vår tid har blivit i grunden ny: terrorism och folkmord i de två första delarna av dikten Genom tänder ; den tredje delen av dikten är dekonstruktionen av antiken som en av huvudkärnorna i den moderna europeiska myten.
Ännu längre ifrån poesin i ordets traditionella mening ligger dikten Four Good News , baserad på dekonstruktionen av den andra stora nya europeiska kärnan: kristendomen, en tragisk parodi på evangeliet och korantexter. Slutligen är Nativity Post något som liknar ett mysterium som utspelar sig i det belägrade Leningrad vintern 1941-42. Successivt ersättande av varandras informativa, vetenskapliga, propaganda-, poetiska och religiösa diskurser varvat med vardagliga kommentarer avslöjar deras inkonsekvens mot bakgrund av människors massdöd. I allmänhet utgör verken från den finska perioden boken Speech (2010), i själva titeln på vilken det finns en kontrovers med " språkskolan " och hela komplexet av idéer som var auktoritativa under andra hälften av den 20:e århundradet, som betraktar poeten som ett språkinstrument.
O. Dark skrev i en beskrivning av Rechi och utvecklade bilden av A. Skidan: "Zavyalovs texter är inte så mycket ruiner (en statisk term), utan katastroftexter" [9] .
I en recension av boken , noterar Stanislav Lvovsky "förmågan att ta ett steg tillbaka i tiden, ge plats, flytta bort, ge utrymme för talet av icke-existerande, inte ens bortglömda, men de som ingen ens tänker på, att de kan tala, att de har något att säga att de överhuvudtaget fortfarande lever” [10] . Kirill Korchagin ser författarens strategi som "ett slags erfarenhet av att 'demontera' den traditionella bilden av poeten och poesin, utförd med sällsynt konsistens", och texterna som "att försöka gå bortom de gränser som definierats för ett rent poetiskt uttalande, men inte genom att föra den närmare andra genrer litteratur (berättande prosa, journalistik), utan genom att bilda ett nytt, extremt svårt att definiera område av verbal konst" [11] .
Esa Mäkijärvi kallade Zavyalovs poesi (i analogi med Olivier Messiaens berömda kvartett ) "verser om tidens ände" [12] .
En slags parallell till dikten "Christmas Post" var essän "What Remains of Evidence: Memorization of Trauma in the Works of Olga Berggolts".
Lite mer än tidigare ägnar sig poeten åt poetisk översättning. Det rör sig främst om finska poeter av samma generation som översättaren: Jyrki Kiiskinen , Jouni Inkala med flera, och allt fler verk inom genren essä.
Temat för det "europeiska valet" av rysk poesi om översättningsmaterialet - i essän "Poesi är alltid annorlunda, alltid annorlunda": översättningar av modernistisk poesi i Sovjetunionen på 1950-1980-talet och om analysen av arbetet med de ryska och tjuvasjiska klassikerna - i en nekrologessä Aigis poesi: ett samtal med en rysk läsare flyter naturligt över i en analys av de mest smärtsamma problemen i en situation där ett sådant val länge har gjorts, i artikeln Est modus in rebus (There är ett mått på saker). Problemen förknippade med rekonstruktionen och dekonstruktionen av Moksha- och Erzya-identiteter är också fokuserade på de mest traumatiska ögonblicken: misslyckandet med moderniseringsprojektet inom litteraturen ( Through the moss of silence: the poesi of East Finish ethnofuturism ) och misslyckandet av den nationella projekt ( Globalism - kolonialism - lokalism ).
Zavyalovs poesi och essäer publicerades som separata böcker i översättningar till finska och svenska, i antologier på engelska, franska, italienska, tyska och kinesiska, i almanackor och tidskrifter på estniska, lettiska, litauiska, polska, serbiska, ungerska.
2010-talet:
På 2010-talet skrevs en ny bok i Schweiz, Soviet Cantatas (2015), bestående av tre små dikter: En gammal bolsjevikisk arbetare över Lenins kista , en mordovisk kollektivbonde sjunger en sång om Stalin och en funktionshindrad medlem av Komsomol. Stora fosterländska kriget med en bok Nikolai Ostrovsky och en intervju med Kirill Korchagin , med titeln Det finns ingen sådan diskurs som skulle vara tillräcklig för katastrofen .
Baserad på Sergei Prokofievs kantater "XX Years of October" och "Toast", samt Dmitry Shostakovichs oratorium "Song of the Forests", berättar dikten, enligt författaren, om en extatisk galenskap som förenar och gör den stora terrorns offer och bödlar omöjliga att särskilja ” [13] .
Den tvärgående karaktären som håller ihop alla tre kantater är Stalin. Som svar på K. Korchagins anmärkning om att detta är "en siffra som är obekväm för vänsterrörelsen, alltid placerad utanför blyg parentes", säger författaren: "Stalin är ett trauma för miljoner. som idag ingen bryr sig om: varken, relativt sett, , "vänster", eller relativt sett "höger" [14] .
Tillsammans med essän Retromodernism in 1970s Leningrad Poetry , där den sena sovjetiska inofficiella kulturen anklagas för att "rättfärdiga ett samhälle byggt på den mest brutala exploateringen av arbetarklasserna", blev kantatorna ännu mer gripande än tidigare och manifesterade författarens marxistiska ståndpunkt. , liksom tolkningen av sovjetmänniskan som bärare av heroiskt medvetande, tvärtemot verkligheten, "vägrar att känna igen sig själv som ett offer och att memorera det som hände honom som ett irreparabelt trauma" [15] .
I recensioner av boken jämfördes den med översättningen av de förtryckades tal till högmodernitetens språk ( D. Larionov ) [16] , såväl som med dramatiseringen av traumat från den stalinistiska terrorn och dånet från röster från den totalitära diktaturen ( Ulrich Schmid ) [17] [18] .
Dess samband med den arkaiska episka och grekiska tragedin noterades också ( Igor Vishnevetsky ) [19] . Alexander Markov, som utvecklade dessa gamla paralleller, skrev: [20]
”Sergey Zavyalovs kantater är en rapsodi för de döda, inte om de döda; psalmen är inte för de levande, utan för de levande. I denna ersättning av "för" med "o" förklaras den sovjetiska civilisationen bättre än i dussintals studier.
Boken "Sovjetiska kantater" belönades med Andrei Bely-priset 2015.
2016 tilldelades Sergey Zavyalov det italienska priset Premio Ceppo Internazionale Pistoia [21] .
Böcker:
Engelska språket:
Italienska språket:
estniska:
Finska språket:
svenska språket:
Andra publikationer:
|