Green Room | |
---|---|
La chambre verte | |
Genre | drama |
Producent | François Truffaut |
Producent | François Truffaut |
Manusförfattare _ |
François Truffaut |
Medverkande _ |
François Truffaut Natalie Bay |
Operatör | |
Kompositör | |
produktionsdesigner | Jean-Pierre Coyu-Svelko [d] |
Film företag | Les Films du Carrosse |
Distributör | United Artists |
Varaktighet | 94 min |
Land | Frankrike |
Språk | franska |
År | 1978 |
IMDb | ID 0077315 |
The Green Room ( fr. La chambre verte ) är ett psykologiskt drama i regi av den franske regissören François Truffaut , iscensatt av honom 1978 baserat på novellerna Altar of the Dead av Henry James (1895), Odjuret i djungeln (1903) and So It Come (Mina vänners vänner) " (1896). Bandet var mycket uppskattat av franska kritiker och Truffauts kollegor, men blev en av hans mest misslyckade filmer kommersiellt.
Handlingen i bilden utspelar sig i en fransk provinsstad några år efter slutet av första världskriget. Filmen börjar med dokumentärfilmer om kriget. I nästa scen säger filmens huvudperson, Julien Davenne ( Truffaut ), till en bekant som begraver sin fru:
För hänsynslösa människor är Genevieves ögon stängda, men för dig, Gerard, kommer de alltid att vara öppna. Jag tror inte att du tappade det. Jag tror aldrig att du kan förlora henne. Dedikera alla dina tankar, alla dina handlingar, all din kärlek till henne. De döda tillhör oss om vi går med på att vara deras. Tro mig, Gerard, att de döda kan fortsätta leva.
Davenn är en journalist som skriver dödsannonser för en lokal tidning. Nästan alla hans nära vänner dog i kriget, och hemma tittar han gärna på fotografier av de dödade och sårade vid fronten. Efter krigsslutet gifte han sig med sin älskade flicka, som hade väntat på honom i fyra år, men hon dog också några månader efter bröllopet. Till minne av henne organiserade Davenn ett (grönt) begravningsrum i sitt hus och dekorerade det med minnessaker, porträtt av sin fru, blommor och ljus. Varje kväll kommer han dit för att berätta för sin fru om sin kärlek.
En dag bryter det ut en brand i det gröna rummet, varefter Davenn bestämmer sig för att flytta sin fristad till en mer lämplig plats. Han förhandlar med en lokal präst om att ge honom ett litet övergivet kapell på kyrkogården. Davenn restaurerar kapellet och omvandlar det till en plats för tillbedjan för de döda. Han sätter upp fotografier av alla sina avlidna släktingar och vänner där, och sätter även ljus till minne av var och en av dem.
Davenn träffar en ung flicka, Cecilia Mandel ( Bai ), som faller under hans inflytande och börjar intressera sig för hans kult av de döda. Cecile beundrar kapellet, frågar med intresse om porträtten och rapporterar sedan att hon skulle installera ett porträtt av bara en person i sitt tempel, om hon hade ett. Efter en tid visar det sig att den här mannen är Davenns nyligen bortgångne vän. En gång förrådde han Davenn och var därför den ende av hans bekanta som inte tilldelades en plats i helgedomen.
På grund av attityden till den här mannen bestämmer sig Davenn för att göra slut med Cecile. Cecile har dock redan blivit kär i Davenn och kan inte dölja sina känslor. Hon kommer till kapellet för att förklara sig, men finner sig själv oförmögen att övervinna Davenns passion för de döda och hans alltförtärande önskan att vara med de döda. Under klimatscenen dör Davenn utan att ge tillbaka sina känslor. Kärleken till de döda för honom var starkare än kärleken till de levande.
Under påverkan av personlig förlust började Truffaut undra varför få människor upplever ett så brett spektrum av känslor i relation till de döda som de gör till de levande. När han återbesökte sin film " Skjut pianisten " (1962) blev han förvånad över att hälften av de inblandade skådespelarna redan hade lämnat denna värld. Truffaut bestämde sig för att visa på skärmen en man som vägrar att glömma de döda.
Eftersom jag inte är troende, älskar jag - precis som Julien Davenne - de döda. Jag tror att vi glömmer dem för snabbt, vi hedrar dem inte tillräckligt. Utan att gå så långt som Davenn - som är besatt av att älska de döda mer än de levande - tror jag att minnet av de döda gör att du kan hantera känslan av livets flyktighet ... Jag är för en kvinna och emot en man. Moralen i filmen är att ta itu med de levande! Den här mannen har vänt livet ryggen. Det var en kollaps av principen om överlevnad.
— François Truffaut [2]Truffaut gick personligen så samman med filmen att han till och med introducerade porträtt av flera av sina egna avlidna bekanta i de dödas altare. Bland bilderna i kapellet fanns också porträtt av Henry James , Oscar Wilde , Jean Cocteau , Marcel Proust , Guillaume Apollinaire och Sergei Prokofiev , samt Oscar Werner och Jeanne Moreau , som medverkade i Truffauts Jules et Jim (1962).
När han arbetade med manuset bad Truffaut att James roman "De dödas altare" skulle flyttas till Frankrike på 1920-talet, när landet försökte återhämta sig från miljoners död under det stora kriget . Projektets djupt personliga karaktär betonades av Truffauts beslut att spela rollen som huvudpersonen. Besättningsmedlemmar minns att regissören var så orolig över bristande skådespelarförmåga att slutförandet av filmen var på gränsen till ett misslyckande flera gånger.
Den spansk-kubanske kameramannen Nestor Almendros var känd för sin förmåga att fotografera i halvmörker och återge den naturliga belysningen av interiörer på skärmen. I det här fallet är mitten av kompositionen av många scener upplyst av flimrandet av brinnande ljus (och endast mörkläggningarna i kanterna är upplysta av artificiellt ljus), vilket ger den förmörkade "bilden" med en övervikt av grönaktiga toner en nästan mystisk nyans.
För att upprätthålla den nödvändiga stämningen i filmen använde Truffaut verk av en av 1930-talets ledande filmkompositörer, Maurice Jaubert , som skrev musiken till klassiska filmer av fransk poetisk realism , såsom Atalanta (1934) av Jean Vigo [3 ] , The Day Begins (1939) och " Dimmornas kaj " (1939) av Marcel Carnet . Jauberts musik skapar en atmosfär av ritualitet och andlighet, renhet och ljus, som är tänkt att ackompanjera minnet av de döda. Ett porträtt av Jaubert kan också ses i kapellet.
Vissa kritiker klagar över manusets överdrivna litterära karaktär och begränsningarna hos Truffauts skådespelartalang [4] . Enligt Dave Kehr är Truffauts "dödfödda" film oförmögen att övervinna den "morbida excentriciteten" hos huvudkaraktärerna, som har kört sig in i "återvändsgränden av absolut neuros" [5] .
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
|
François Truffaut | Filmer av|
---|---|
|