Vädurens tecken | |
---|---|
Baggens tecken | |
Genre |
Film noir melodrama |
Producent | John Sturges |
Producent | Irving Cummings Jr. |
Manusförfattare _ |
Charles Bennett Margaret Ferguson (roman) |
Medverkande _ |
Susan Peters Alexander Knox Phyllis Thaxter Peggy Ann Garner |
Operatör | Burnett Guffey |
Kompositör | Hans Jay Salter |
Film företag |
Signet Productions Columbia Pictures (distribution) |
Distributör | Columbia bilder |
Varaktighet | 84 min |
Land | USA |
Språk | engelsk |
År | 1948 |
IMDb | ID 0040785 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
The Sign of the Bag är en film noir från 1948 i regi av John Sturges .
Filmen handlar om rullstolsburna Leah St. Aubyn ( Susan Peters ) som bor i ett avskilt hem på den brittiska halvön Cornwall med sin man Mallory ( Alexander Knox ) och tre vuxna barn från makens första äktenskap. Med hjälp av intriger och manipulation påtvingar Leia sin vilja på i synnerhet familjemedlemmar, upprör dotterns äktenskap och driver nästan sonens fästmö till självmord. När omgivningen äntligen förstår Leahs natur och vänder sig bort från henne, kastar hon sig från en klippa och begår självmord.
Filmen är baserad på romanen med samma namn från 1945 av Margaret Ferguson . Titeln på romanen och filmen syftar på det astrologiska tecknet Väduren . Som en av karaktärerna i filmen säger, ska människor som föddes under detta tecken ha en stark vilja och uthållighet i att uppnå sina mål, utan att bry sig om konsekvenserna.
Filmen markerade Susan Peters återkomst till filmduken efter tre års frånvaro på grund av en olycka som gjorde henne förlamad från midjan och nedåt. Det här är hennes sista film. Det är också den näst sista filmen av den berömda brittiska skådespelerskan May Whitty , som dog i cancer 1948 vid 82 års ålder.
Filmen fick blandade recensioner från kritiker - vissa skällde ut den, andra hyllade den. Peters prestation fick allmänt beröm, i motsats till regissören John Sturges, som många tyckte gjorde en långsam, tråkig och ologisk bild.
I Cornwall i sydvästra England , på en avskild plats vid havsstranden, står herrgården "Bastions", som enligt legenden grundades av en spanjor vid namn Sebastian. Gården är hem för familjen St. Aubrin, inklusive den vänliga medelålders familjens överhuvud, Mallory St. Aubryn ( Alexander Knox ), hans fru, den unga skönheten kedjad vid en rullstol, Leah ( Susan Peters ), och Mallory's vuxna barn från sitt första äktenskap, juridikstudenten Logan ( Ross Ford ) och Jane ( Allyn Roberts ), samt tonårsdottern Christine ( Peggy Ann Garner ). Mallory lever ett lugnt och mätt liv, läser tidningar och odlar blommor i sin trädgård. Leah styr inte bara allt som händer i huset, utan har också ett brett utbud av intressen – hon är en populär poetinna, spelar piano och sjunger vackert, och innan sitt handikapp var hon en tennisspelare som deltog i Wimbledon-turneringen. För att hjälpa Leah som privatsekreterare bjuds en ung Sherida Binion ( Phyllis Thaxter ) in till herrgården. Mallory visar huset för Sheride och berättar att Leah, vid 19 års ålder, gifte sig med honom ett år efter hans första frus död. Två år efter bröllopet åkte Leah på en båttur runt klipporna med Jane och Logan, men båten kantrade och barnen var i vattnet. Leah, som var en utmärkt simmare, tog Jane till land och gick sedan ut till havet igen för att hålla Logan på ytan tills Mallory kom upp i en båt och räddade dem båda. Medan Leah var i vattnet slog hon ryggen mot klipporna, vilket ledde till att hennes ben blev förlamade.
Leah får regelbundet besök av en stilig ung läkare, Simon Crowdy ( Ron Randell ), som övervakar hennes hälsa. Leah tycker uppenbarligen om Simons sällskap, men han är kär i Jane och bjuder in henne på en dans på lördagskvällen. Strax efter att han lämnat dyker en äldre, pratsam granne, Clara Brastock ( Mae Whitty ), upp i huset och besöker Leah ofta. Han säger att Sherida är väldigt vacker, varefter Leah börjar märka själv vilken uppmärksamhet Mallory ger flickan. Och även om Mallory spenderar mycket tid i Sherils sällskap, försäkrar han sin fru att han bara älskar henne och aldrig kommer att lämna henne. Faktum är att det inte finns någon relation som går utöver rent vänskaplig mellan Sherida och Mallory. Clara tar snart med Catherine Woolton ( Diana Douglas ), en ung kvinna som är adoptivdotter till den lokala prästen och en nära vän till Logan , till St. Aubrins hem . Catherine tillbringade de senaste tre åren i Paris , där hon studerade målning, och nu har hon återvänt till sina hemorter som professionell konstnär. Simon kommer på lördag för att ta Jane till dansen. Innan han lämnar besöker han Leia för att kontrollera hennes hälsa, och under samtalet berättar han att han ska gifta sig med Jane. Leah verkar vara glad, men antar att Simon och Jane ska bo i Bastionerna, varpå doktorn svarar att hon vill ha ett eget hus och bo separat. Simon känner att han kommer att möta motstånd från Lea och klargör med henne att hon föddes under Vädurens tecken . Han fortsätter sedan med att säga att astrologer tror att människor som är födda under detta tecken har stark vilja och envishet, god hälsa och energi och vill ses upp till. De betraktar sig själva som de viktigaste både i huset och i affärer, föraktar fara och kommer att stanna vid ingenting för att uppnå sitt mål. Simon berättar sedan för Leah att hon har tränat Jane att hålla fast vid henne i sitt perversa behov av att hålla sitt "slaveband för sig själv". Leah svarar att Jane är för oerfaren i livet och påstås själv ha bett om att få prata med honom om att stanna hemma, men Simon vill inte fortsätta detta samtal och går. Innan hon åker till dansen stannar Jane till Leah's för att ta farväl. När Leah ser sin dotters kärleksfulla ögon säger hon till Jane att hon tar sitt förhållande med Simon på för stort allvar, som gillar henne, men han vill bara gå på dans med henne och ha kul. Styvmoderns ord är extremt upprörande för Jane. Innan hon går ber Leah att inte berätta för Simon om deras samtal, och när hon går ner till vardagsrummet förklarar Jane plötsligt att hon har ändrat sig om att gå på dansen.
Nästa morgon åker Katherine och Logan på picknick till sin avskilda favoritplats på den klippiga stranden, där de snabbt återupplivar sitt tidigare romantiska förhållande. De återvänder sedan till huset, där de informerar Leah och Mallory att de ska gifta sig. Detta evenemang till ära arrangerar Mallory en festlig kväll med dans i huset. Jane är uppenbart upprörd över Simons frånvaro och drar Logan åt sidan och råder honom att aldrig lämna Katherine ensam för att prata med Leah, eftersom hon känner att en storm kan komma. Sedan, när Logan och Katherine kysser på balkongen, går Leah fram till dem. Efter att paret avslöjat sina planer på att gifta sig omedelbart och smekmånad i Italien , och sedan flytta för att bo i London , ber Leah dem att skjuta upp bröllopet i minst sex månader. För det förvirrade paret förklarar Leah ingenting, hon säger bara till Logan att han är skyldig henne mycket, och hon ber henne att uppfylla hennes begäran. Upprörda Katherine lämnar snart hemmet med sina föräldrar, och vid avskedet lovar Logan bruden att prata med Leah på natten och reda ut allt. När hon vaknar mitt i natten, ser Sherida hur Logan sätter sig bakom ratten i en bil och kör iväg. På morgonen, i Logans frånvaro, uppmanar Leah Katherine att be henne om ursäkt och ge henne ett dyrt smyckesset för hennes förlovning. Under det efterföljande samtalet påminner Leah Katherine om att hon släpptes av hos en kyrkoherde som spädbarn, och ingen vet vilka hennes biologiska föräldrar var. Enligt Leah gjorde hon några förfrågningar och fick reda på att Katherines pappa led av en psykisk sjukdom som kunde överföras till hennes barn, och därför borde hon, som Katherine drar slutsatsen, inte skaffa barn. Leah säger sedan att så fort Logan fick reda på detta så åkte han direkt till London, inte för att dubbelkolla allt, utan för att bestämma hur han skulle leva vidare. Enligt Leah är beslutet att ha en barnlös bark ett mycket ansvarsfullt beslut, och hon råder Katherine att också tänka på det. Catherine ber att få berätta för Logan att han hittar en fru som ska ge honom barn, och hon själv kommer inte att se honom igen. Den kvällen ringer kyrkoherden (Gerald Harner) Mallory och informerar henne om att Katherine har försvunnit, och lämnar ett avskedsmeddelande till Logan som säger: "Du är tillbaka från havet och jag tar din plats." Mallory gissar var hon ska leta efter Katherine och räddar henne på kanten där hon träffade Logan, i det ögonblick då flickan försökte begå självmord genom att kasta sig i havet. Katherine förs till prästens hus, där hon gradvis kommer till besinning. Mallory, Sherida, Jane och Dr. Crowdy samlas runt henne, och Logan anländer från London kort därefter. När Katherine blir bättre är Mallory och Sherida på väg att återvända till bastionerna, men Jane säger att hon bor hos Simon. Logan säger också till sin far att han aldrig kommer tillbaka till huset igen. Efter att Mallory har lämnat, informerar Logan Katherine om att han åkte till London för att kontrollera information om hennes fars galenskap, och detta visade sig vara falskt. Glada kysser de varandra. När hon återvänder hem ber Mallory Clara att lämna, och anklagar henne för att sprida skvaller som förstör andra människors liv, och informerar sedan Leah om att varken Logan eller Jane kommer att återvända hem. Kristin idoliserar bokstavligen sin styvmor och kan inte se henne olycklig. Efter allt som hände drar Kristin slutsatsen att Sherida är skyldig, eftersom det var efter hennes framträdande som Jane och Logan lämnade huset, och Mallory själv blev kall med Leah. Kristin stjäl en flaska sömntabletter från Leah genom att blanda den i Sheridas mjölk. Mitt i natten blir Mallory uppringd av en piga som säger att Sherida har blivit kall och håller på att förlora medvetandet. När Mallory och hembiträdet får flickan till sinnes och gissar att Christine försökte förgifta henne. Mallory har ett samtal med sin dotter och förklarar att han och Sherida inte hade något. Han säger att det är dags för Kristin att växa upp och ta reda på hur människor lever utanför Bastionerna, där mycket ser henne med ett förvrängt ljus. Christine inser sitt misstag och ber Sherida om ursäkt och informerar sedan Leah om att hon vill utforska världen och lämnar för att fortsätta sina studier på en internatskola . När Leah föreställer sig hur alla hennes nära kommer att vara lyckliga i hennes frånvaro, och hon kommer att lämnas helt ensam, kör Leah upp i rullstol till kanten av klippan och rusar ner och bryter ihjäl.
Som filmhistorikern Arthur Lyons påpekar var detta en av de tidiga regissörerna av John Sturges , som fortsatte med att regissera den bättre film noir Mystery Street (1950) och The People vs. O'Hara (1951), och senare många stora -budgetfilmer för MGM , Warners och Paramount , inklusive " Bad Day in Black Rock " (1955), " The Magnificent Seven " (1960) och "The Great Escape " (1960) [1] .
Enligt filmvetaren Frank Miller var Susan Peters "en av 1940-talets mest fängslande skådespelerskor som aldrig nådde sin talangs nivå." Hon gjorde sig ett namn på MGM , där hon vann en Oscar för bästa kvinnliga biroll för Random Harvest (1942) och var "redan på randen av stjärnstatus" [2] . Hon agerade också mot Humphrey Bogart i film noiren The Tough Guy (1942), i militärmelodraman Appointment in Brittany (1943) och med Robert Taylor i den musikaliska melodraman Song of Russia (1944). 1944 inkluderade MGM henne i listan över 10 skådespelare som var planerade att befordras till stjärnnivå [2] . 1944 spelade Peters en av huvudrollerna i militärmelodraman Keep Your Powder Dry (1945), varefter hon råkade ut för en olycka som förändrade hela hennes liv. Den 1 januari 1945 åkte Peters, tillsammans med sin man Richard Quine och vänner, till San Diego för att jaga, där hon av misstag avfyrade en pistol och slog sig själv i magen. Läkare räddade hennes liv, men hennes underkropp förblev förlamad [3] [2] [4] . Som Miller skriver, "till hans kredit, betalade MGM -studiochefen Louis B. Mayer hennes medicinska räkningar och höll henne under kontrakt även efter att det blev klart att hon inte längre skulle kunna gå" [2] . Som noterat på American Film Institutes hemsida , "markerade filmen skådespelerskans återkomst till skärmen efter tre års frånvaro" och var också hennes sista film .[3] [1] [5] . Som Miller skriver vidare, "Filmens misslyckande vid biljettkassan markerade slutet på Peters filmkarriär." Sedan spelade hon dock titelrollen som en detektiv i rullstol i tv-serien " Miss Susan " (1951), och turnerade även framgångsrikt med två föreställningar - " The Glass Menagerie " och "The Barretts of Wimpole Street". Men som Miller noterar, "utan andra utsikter och levde med nästan konstant smärta, svalt hon ihjäl sig 1952, när hon bara var 32 år gammal" [2] .
Bland andra skådespelare uppmärksammar Miller May Whitty och Peggy Ann Garner . Whitty var en välkänd brittisk scen- och filmskådespelerska som fick två Oscarsnomineringar för When Night Falls (1937) och Mrs. Miniver (1942). Vid inspelningen av Vädurens tecken var Whitty redan 81 år gammal, och efter denna film dök hon upp på endast en bild, och dog i cancer 1948 [2] . Peggy Ann Garner började sin filmkarriär 1938 när hon var sex år gammal, och vid 13 års ålder spelade hon i filmen " A Tree Grows in Brooklyn " (1945), och vann en speciell "Oscar" för denna roll för "enastående framträdande som barnskådespelare ". Därefter spelade hon i komedin " Junior Miss " (1945), kriminalkomedin " House, Sweet Murder " (1946), äventyrsfilmen " Big Cat " (1949) och melodraman " Teresa " (1951), som , men hade inte mycket framgång. , och därefter arbetade Garner främst i tv-serier fram till sin död vid 52 års ålder av cancer 1984 [2] [6] .
Som filmvetaren Foenk Miller noterar var Margaret Fergusons roman Vädurens tecken ( 1945) "idealiskt material" för Susan Peters "med sin berättelse om en rullstolsbunden poet som bor på en avskild egendom vid den brittiska kusten" [2] . Enligt The New York Times kontaktade Peters sin agent, Frank Orsatti, som vände sig till regissören Irving Cummings , som ville prova sig fram med att producera. Slutligen bildade Cummings, hans son Irving Cummings, Jr., och produktionsbyrån Orsatti ett oberoende företag, Signet Productions , för att producera filmen . Signet tecknade i sin tur ett avtal med Columbia , som tillhandahöll skådespelare, besättning och produktionsanläggningar, och även tog över distributionen av bilden. Samtidigt fastställdes Peters arvode till 33 procent av vinsten [3] [2] .
Med hjälp av Columbia Pictures hade veteranfotografen Burnett Guffey och den nya unga regissören John Sturges fasta kontrakt med studion . I rollistan fanns "den kanadensiska skådespelaren Alexander Knox , som spelade USA:s president i Wilson (1944), och Phyllis Thaxter , som var utlånad till MGM , liksom Mae Whitty , och "barnstjärnan Peggy Ann Garner anlitades för att hyra från 20th Century Fox " [2] .
Inspelningen ägde rum i juli-augusti 1947. Enligt The Hollywood Reporter ägde viss bakgrundsfilmning rum vid Cape Lizard , i Cornwall , England. Filmen släpptes i mars 1948 [3] .
Enligt Frank Miller, efter filmens släpp, tog kritikerna den inte för dess förtjänster och kritiserade den "långsamma takten och melodrama" som gjorde den "så populär bland senare fans" [2] . Efter filmens premiär skrev The New York Times filmkritiker Bosley Crowser att "Peterses mod , som fann styrkan att återvända till filmduken tre år efter en fruktansvärd olycka som gjorde henne handikappad, förtjänar mycket mer erkännande än den här filmen ger henne." Krauser uttrycker sympati för de "andra kompetenta skådespelare" som spelade huvudrollen i den här filmen och skriver att studion gjorde ett "patetiskt jobb" genom att producera en "tråkig, trög och korkad saga om en självisk kvinnas onda intriger" [7] . Enligt kritikern, "utöver andra absurditeter som finns i överflöd i den här bilden, går han ännu mer över tillförlitlighetens gränser och skyller zodiakens tecken för allt ". Och dessutom, ”det är förstås svårt att förstå innebörden av våld i den slutliga bilden. Det är uppenbart att hela den här historien är fullständigt nonsens” [7] . Som Krauser skriver vidare, " John Sturges produktion bidrar bara till ologiskheten och bombasten i det hela." Genom att visa fröken Peters i rullstol som en "alabastdocka" avhumaniserar han henne praktiskt taget, "förstör rollen fullständigt." Och iscensättningen av spelet för resten av skådespelarna "är så långsam och dyster att den flyter över i monotoni, bara understryker den statiska karaktären av det som händer. Om det inte vore för det bullriga ingripandet av trumslaget, som ibland förde med sig ljudet av åska och bruset från bränningen, hade filmen varit ett bra sömntablett. Och det kanske vore det bästa .
Den samtida filmkritikern Dennis Schwartz gav också filmen ett lågt betyg och kallade den "ett överväldigande melodrama som skapats för stjärnan Susan Peters för att få henne tillbaka till bion." Schwartz menar att "Sturges levererar denna sentimentala film utan mycket känsla", och i slutändan, "gjorde den statiska iscensättningen och bristen på action att filmen kändes mer som en teaterproduktion" [5] . Tidningen TV Guide noterade i sin recension att "trots några bra prestationer av några av skådespelarna, hindrar filmens svaga manus och tröga iscensättning den från att vara upp till märket, förbli en rutinmässig tvålopera under genomsnittet" [8] .
Film noir-historikern Spencer Selby noterade i sin bok att denna film handlar om "en funktionshindrad kvinna som dominerar och manipulerar alla runt omkring henne" [9] . Film noir-historikern Michael Keaney kallade filmen "en rutinmässig såpopera med bra prestationer från Knox och Peters" som "sågs som en comeback-film för Peters", men hon drog sig tillbaka från filmen helt och hållet efter lanseringen . [6] Frank Miller noterar att filmen "kombinerar element av film noir, gotisk thriller och melodrama i lika proportioner", skriver Frank Miller vidare att med tiden "har den här underskattade thrillern fått sitt hängivna följe". Till stor del på grund av "beundran för skådespelerskan Susan Peters, som blev en av de tragiska figurerna i Hollywoods historia", blev filmen "nästan den heliga gralen " för hennes fans [2] . Enligt kritiker är Peters i den här filmen nästan allt. "Hennes alabasterskönhet och yttre lugn döljer perfekt hennes karaktärs illvilliga planer. Peters har fokuserat mycket av sitt inre liv på hennes händer, som dominerar filmen som ett par spindlar när hon röker oändliga cigaretter, spelar piano och skriver toner med en giftpenna." Enligt Miller, för Peters "var det en värdig comeback , men det var inte tillräckligt för att återuppliva hennes karriär" [2] . Enligt Hal Erickson är filmen "gjord med mer smak än man kan förvänta sig", och blir "ett värdigt avskedsverk för Susan Peters, som dog några år efter filmens släpp" [4] .
Tematiska platser | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
John Sturges | Filmer av|
---|---|
1940-talet |
|
1950-talet |
|
1960-talet |
|
1970-talet |
|