Kvicksand (film)

Kvicksand
kvicksand
Genre Film noir
Producent Irving Pichel
Producent Mort Briskin
Samuel H. Stifel (exekutiv producent)
Manusförfattare
_		 Robert Smith
Medverkande
_		 Mickey Rooney
Jeanne Cagney
Barbara Bates
Peter Lorre
Operatör Lionel Lindon
Kompositör Louis Grunberg
Film företag Samuel H. Stiefel Productions
United Artists (distribution)
Distributör United Artists
Varaktighet 79 min
Land  USA
Språk engelsk
År 1950
IMDb ID 0042869
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Quicksand är en  film noir från 1950 i regi av Irving Pichel .

Baserat på ett originalmanus av Robert Smith , berättar filmen historien om "en bilverkstadsmekaniker med pengar ( Mickey Rooney ) som gradvis sugs in i ett liv av brott" [1] . Som Michael Keaney skriver, "Behöver han lite pengar för en dejt med en servitris ( Jeann Cagney , James syster ), stjäl han tjugo spänn från kassan på jobbet, i avsikt att få tillbaka pengarna nästa dag. Från det ögonblicket går allt utför för den olyckliga hjälten, och han sjunker djupare och djupare och begår en rad brott, vart och ett värre än det förra, i ett fåfängt försök att dölja den första dumma handlingen. Barbara Bates spelar den goa flickan som älskar Rooney oavsett vad, och Peter Lorre spelar den elake arkadägaren som utpressar honom .

Filmen var det första investeringsprojektet och den första noir-rollen för Mickey Rooney, en populär skådespelare mest känd för sin roll som Andy Hardy i en serie populära familjekomedier som hyllar amerikanska värderingar, som släpptes av MGM 1937-1946 [3] . Efter släppningen av skärmarna fick filmen måttliga pressrecensioner och misslyckades i biljettkassan, men modern kritik utvärderar den ganska positivt.

Plot

I Santa Monica , vid en lunchmiddag, berättar den unge bilmekanikern Dan Brady ( Mickey Rooney ) för sin kollega Chuck ( Wally Cassell ) att han precis dumpade sin flickvän Helen Calder (Barbara Bates). Hon är kär i honom, men Dan vill inte binda sig. När Dan ser en attraktiv blond kassörska Vera Novak (Jeann Cagney ) i hallen, tappar Dan direkt huvudet från henne. Han övertalar Vera att gå på en dejt med honom på kvällen, men när han återvänder till jobbet kommer han ihåg att han inte har några pengar. När han växlar pengar i kassan får han höra att företagets revisor är borta på affärsresa i några dagar. Dan stjäl $20 från kassan och tänker betala tillbaka det nästa dag när hans fiskekompis Buzz Larson ( Jimmy Dodd ) betalar tillbaka honom. På kvällen, när hon går längs Santa Monica Pier, berättar Vera för Dan att hon brukade arbeta här i arkaden, som ägs av en tveksam kille som heter Nick Dramoshag (Peter Lorre). De går in i hallen och Vera presenterar Dan för Nick. Av ytterligare samtal blir det tydligt att Vera hade mer än en affärsrelation med Nick, och att hon lämnade honom när Nick vägrade köpa en minkrock till henne .

Nästa morgon kan Dan inte hitta Buzz för att ta pengarna från honom, och får då veta att revisorn redan har återvänt till jobbet för att skyndsamt förbereda skattedeklarationer på instruktioner från chefen. Medan revisorn granskar dokumenten springer Dan snabbt till smyckesaffären tvärs över gatan, köper en klocka för 100 USD på kredit, betalar 10 USD vid köpet, pantsätter den sedan för 30 USD och lämnar diskret tillbaka 20 av dem till kassan. En dag senare dyker en utredare vid namn Moriarty ( John Gallaudet ) upp på bilverkstaden och säger till Dan att om han inte betalar av smyckesaffären inom tjugofyra timmar kommer han att arresteras för grov stöld, eftersom under villkoren i låneavtalet fick han inte pantbevaka. Den kvällen, efter ett fruktlöst sökande efter pengar, beger sig Dan till en bar på piren där han ser den fulla bingosalongsägaren Shorty McCabe ( Sidney Marion ). Dan lägger märke till plånboken med $50-sedlar och följer efter Shorty till parkeringen, där han attackerar och rånar honom. Detta ses av en åskådare, en kassörska på en närliggande biograf, som skriker efter polisen och tvingar Dan att fly. Dan beger sig till arkaden för att träffa Vera. Efter att ha sett Nick slå henne för en påstådd obetald skuld, ställer Dan upp för flickan och besegrar Nick i ett slagsmål. Dan kastar en 50-dollarsedel till honom samtidigt som han av misstag tappade sin näsduk på platsen för slagsmålet, med vilken han täckte sitt ansikte under rånet. Efter att ha gått till en bar med Vera, beställer Dan generöst en drink, på väg att betala av med en sedel på 50 dollar, men Vera stoppar honom och säger att alla på nöjesparken redan vet att sådana pengar fanns i plånboken på den rånade Shorty.

Dagen efter ringer Nick till Dan och gör klart att han känner till rånet och kräver att Dan ska komma till honom omedelbart. När de träffas pratar han om en sedel på 50 dollar, förmodligen från Shortys plånbok, som Dan kastade honom igår, och om kassörskan som såg rånaren och polisen identifiera honom, och viktigast av allt, om den blodfläckade näsduken som Dan tappade igår i kamptid. I utbyte mot en näsduk och tystnad kräver Nick en ny bil av Dan, som han ska köra till Nevada och sälja där. I desperation stjäl Dan en bil från en bilverkstad på natten och ger den till Nick i utbyte mot en näsduk. På morgonen kräver en verkstadsägare vid namn Mackey ( Art Smith ) att Dan lämnar tillbaka bilen omedelbart och säger att han har vittnen som såg Dan köra bilen runt på stan på natten. Och om Dan inte lämnar tillbaka bilen inom 24 timmar måste han betala 3 000 dollar för den (till ett verkligt pris av 1 800 dollar), annars kommer Mackie att polisanmäla honom och anklaga honom för rån. Dan delar sina problem med Vera, som erbjuder sig att råna Nicks kontor på arkaden, där hon vet att han gömmer $3 000-4 000 i löpande kontanter över natten. Samma natt bryter Dan sig in på Nicks kontor och stjäl $3 600 från honom. Vakterna märker inbrottet och öppnar eld, men Dan lyckas fly. Han kommer till Veras hus, där han tvingas lämna pengar för natten. Dagen efter, när Dan återvänder till Vera, visar det sig att hon köpt sig en minkrock med hälften av det stulna beloppet. Detta gör Nick upprörd, men Vera påpekar att sedan hon kom på rånidén och påpekade var pengarna finns, så gör hon anspråk på hälften av bytet. När det gäller att betala för bilen rekommenderar hon att Dan går till Mackie och betalar honom de återstående $1 800. Han försäkrar att om konversationen byggs rätt kommer Mackey att gå med på detta belopp, eftersom han annars blir utan bil och utan pengar. Mackey bokar en tid sent på kvällen på sitt kontor i verkstaden. Dan ger honom alla stulna pengar, tar dem, Mackey riktar en pistol mot Dan och slår polisnumret. Då han inte kan hålla tillbaka sig, rusar Dan mot honom och stryper honom. Sedan kommer han till Vera och övertalar henne att fly till Texas , men hon vägrar, eftersom hon enligt henne inte dödade eller rånade någon, och därför är det ingen mening för henne att fly.

En tid senare träffar Dan Helen och Chuck på gatan, som avslöjar att han slutade på sitt jobb efter att Mackey försökt pressa honom pengar för en stulen bil. Dan skrattar hysteriskt och inser att Mackey verkligen inte visste något om stölden och bara bluffade. Dan går igen till Vera, men på väg till hennes hus ser han polisen på väg mot henne. Gömd vid fönstret på brandtrappan får han höra att polisen har kommit på ett tips från Nick, som anklagar henne för att ha stulit, eftersom bara hon visste var han förvarade pengarna. Skrämd, och tror att hon kommer att hållas fängslad som Dans medbrottsling, säger Vera till polisen allt hon vet om hans brott, inklusive Mackeys mord, och säger att hon inte har något att göra med hans affärer. Men när detektiverna hittar en dyr minkrock i garderoben griper de Vera misstänkt för att ha rånat Nick. Efter att hon har förts bort går Dan försiktigt ner för brandtrappan, där han oväntat stöter på Helen som väntar på honom, som kände att han skulle behöva hjälp. De sätter sig i hennes bil, där de bekänner sin kärlek för varandra, varefter Dan uppriktigt berättar allt som har hänt honom de senaste dagarna. De ser ingen annan utväg och bestämmer sig för att fly till Mexiko tillsammans , men några kilometer efter att de lämnat staden går deras bil sönder. Vid vägskälet öppnar Dan dörren till en stoppad bil och hotar föraren med ett vapen, vilket tvingar honom och Helen att köra till Mexiko. På vägen visar det sig att föraren av bilen är en välvillig advokat som heter Harvey ( Taylor Holmes ), som förklarar för Dan att medan Helen inte har brutit mot lagen, men om hon flyr med honom i den här bilen kommer hon att bli hans medbrottsling, och hon kommer att ställas inför brottslig förföljelse. Harvey ifrågasätter ytterligare Dans påstående att Mackey är död, kanske Dan bara inbillade sig det. Och om Mackey är vid liv, då hotar inte dödsstraffet Dan. Harveys argument övertygar Dan, och han kräver att Harvey vänder sig om och går till hamnen i Santa Monica, där han kommer att släppa Helen, och Buzz själv kommer att segla på fiskeskonaren till Mexiko. Men när de anländer till hamnen ser de polispatruller där. Dan försöker gå ombord på Buzzs avgående skonare, men två poliser ser honom och börjar jaga honom och öppnar eld. Till slut, skadad i axeln, kapitulerar Dan till myndigheterna. Vid det här laget rapporterar radion att Mackey inte ströps till döds, utan bara svimmade, vilket fritar Dan från mordanklagelsen. Harvey, som har tyckt om Dan, säger att han är redo att försvara honom i rätten, och, enligt hans uppskattningar, med tanke på att detta kommer att vara den första meningen för Dan, kommer han troligen att få ett års fängelse och tio år på prov. Dan kramar Helen, som lovar att vänta på honom.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Som filmhistorikern Nathaniel Thompson noterar, gjordes filmen som ett gemensamt projekt av två populära skådespelare - Mickey Rooney och Peter Lorre , medan "genom ömsesidig överenskommelse avsåg Lorre att bli regissör och Rooney en producent." Men "istället blev filmen en av de sista regissörerna av den tidigare skådespelaren Irving Pichel , mest känd som medregissör av det inflytelserika skräckäventyret The Most Dangerous Game (1932)" [4] . Förutom denna film regisserade Pichel äventyrsthrillern " She " (1935) 1935, hans mest anmärkningsvärda filmer var också krigsdramat " Pied Piper " (1942), melodraman " Eternal Tomorrow " (1946), film noir " They Will Not Believe Me " (1947), den romantiska fantasykomedin Mr. Peabody and the Mermaid ( 1948), och biopiken Martin Luther (1953) [5] . Som Thompson konstaterar, "Det mesta av Pichels arbete är sakkunnigt utfört, och hans livliga, mästerliga stil är uppenbar från hans första film till hans sista. Betecknande nog, samma år med Quicksand, samarbetade han med producenten George Pal för att skapa en revolutionerande "realistisk ' sci-fi-film " Destination - the Moon " (1950) [4] .

Filmens manusförfattare, Robert Smith, skrev förutom denna bild manus till flera andra noir-filmer , bland dem " I'm Always Alone " (1948), " The Second Woman " (1950) och " 99 River Street ". " (1953) [6] . Som Thompson skriver, efter Quicksand, kunde Smith "överträffa sig själv med en ännu mer gripande sen film noir vilt storytung i Sudden Fear (1952), där Joan Crawford spelade sin kanske mest störande och hemsökta roll" [4] . Sedan, liksom Pichel, gick Smith in i science fiction, och lyckades på 1950-talet med två enastående filmer: den ena var den fantastiska 20 000 Fathom Beast (1953) med specialeffekter av Ray Harryhausen , och den andra var så absurd, vilket är på gränsen till galet geni - " Invasion of the USA " (1952) [4] . Intressant nog spelade Mickey Rooney i fyra filmer baserade på Robert Smiths manus - " The Big Wheel " (1949), "The Big Boss " (1959), "The Private Lives of Adam and Eve " (1960) och " Platinum College ". " (1960) [7] .

Mickey Rooneys skådespelarkarriär sträckte sig över nästan nio decennier och fortsatte praktiskt taget fram till hans död 2014. Under denna tid spelade han i mer än 300 filmer och vid slutet av sitt liv var han en av de sista levande skådespelarna som spelade i stumfilmer [8] . Toppen av hans karriär kom på 1930- och 40-talen, när han spelade rollen som Andy Hardy i femton filmer som förkroppsligade amerikanska familjevärderingar. Under sin karriär nominerades Rooney fyra gånger till en Oscar för sitt arbete i filmerna " Children in Armor " (1939), " The Human Comedy " (1943), "The Bold and the Bold " (1956) och " Black Horse " (1979) [9] . Rooney var en skådespelare av en övervägande lätt genre, och under sin karriär spelade han endast i fyra filmer som tillhörde film noir-genren - Quicksand (1950), The Strip (1951), Crooked Road Trip (1954) och Baby Nelson " ( 1957) [10] . Som filmvetaren Andrew Dikos har skrivit, "En intressant ironi med film noir är att de som arbetar professionellt med maskiner ofta har dåliga slut." I synnerhet, "när Mickey Rooney spelar Dan Brady, mekanikern på Quicksand, och Eddie Shannon, mekanikern och racerföraren på Curve Road Drive (1954), hamnar Mickey Rooney i problem för att vara bra med bilar och lätt att ge efter för kvinnliga frestelser" [ 11] .

Peter Lorre är en av de mest betydelsefulla skådespelarna i film noir, även om han mest spelade karaktärsroller. Han spelade i så betydande filmer av genren som " M " (1931), " The Man Who Knew Too Much " (1934), " Mad Love " (1935), " Främling på tredje våningen " (1940), "The Maltese Falcon " (1941), " Ansiktet bakom masken " (1941), " Casablanca " (1942), " The Mask of Dimitrios " (1944), " The Verdict " (1946), " Three Strangers " (1946) , "The Pursuit " (1946) och många andra [12] .

Historien om filmens skapelse

Som Thompson noterade, "Efter de allt mer nihilistiska lutningarna av filmerna på 1940-talet började Hollywood att påtvinga en ständigt ökande moralistisk kontroll över sina produktioner, vilket resulterade i ett oöverträffat decennium av filmisk puritanism som förlamade till och med sådana vanliga , allmänt medvetna projekt av stora studior som Carousel (1956) och Bad Blood (1956)." Medan, som Thompson skriver, "under denna period av att fira hälsosamma värderingar, lyckades några kompromisslösa film noirs, såsom Fritz Langs The Big Heat , fortfarande sippra in på skärmarna, men Quicksand är ändå mer indikativ för sin tid för dess osannolika, oväntade rädda vår hjälte i sista minuten, vilket avviker från de konventionella film noir-reglernas väg, enligt vilka en sådan hjälte är dömd [4] .

Som noterats av David Hogan , "Rooney gjorde den här filmen för sitt eget företag, idén om vilken föreslogs av promotorn Sam H. Stiefel." Kritikern noterade vidare att "Stifel lovade en massa saker han inte kunde hålla, och varken han eller företaget blev en del av Mickeys liv på länge" [13] . Bruce Eder noterar att "Rooney, som finansierade den här filmen tillsammans med Peter Lorre , bevittnade hur bådas aktier stals av deras tredje partner" [14] . Thompson skriver att "filmen var tänkt som det första projektet i ett långsiktigt samarbete mellan Rooney och Lorre, som aldrig blev av, vilket tvingade Lorre att förklara sig i konkurs , och efter att ha förklarat att han var "trött på att grimasera" i Hollywood, lämnade han för Europa (men inte länge) för att regissera filmen Lost (1951) [4] .

I sin självbiografi Life is Too Short skrev Rooney att filmen hade en "mycket passande titel. Vi drunknade i det." Men som Thompson skriver, "Trots den ekonomiska katastrofen återvände Rooney till film noir ett år senare med den mindre intressanta filmen The Strip (1951) för MGM " [4] . Hogan noterar att "Efter Quicksand och några av de andra mycket bra B-filmerna han gjorde under den perioden - som The Strip och Crooked Road Ride - vände Rooney snabbt bort från den riktningen, förmodligen för att för de dåliga minnen som förknippas med Stiefel och Rooney, Inc." Samtidigt, enligt kritikern, "bör Rooney vara stolt över sitt arbete i den här filmen. Hans karaktär Dan är upp till näsan i kvicksand och håller vårt intresse i varje ögonblick av hans kamp. Intressant nog, snart "tog Stiefel till Lorre och skapade till och med Lorre, Inc." Som Hogan skriver, "som ni kan gissa, lyckades han absolut inte" här [15] .

Kritik

Övergripande betyg av filmen

Som Dennis Schwartz skrev, vid releasen, "var filmen ett kommersiellt misslyckande", [16] och kritikerrosad. I synnerhet kallade New York Times-recensionen filmen "ett avgjort tråkigt melodrama som använder några original idéer i en ganska tråkig, tungrodd stil." Tidningen fortsätter med att säga att "en timme och tjugo minuter av tillfälligheter kommer att passera, den ena efter den andra, tills lagen och sann kärlek i Barbara Bates person råder." Under den tiden kommer Rooney att gå överallt – stjäla tjugo dollar från kassan, nästan strypa sin chef till döds, råna en berusad gentleman och stjäla 3 600 dollar från Peter Lorre, ägaren till en billig spelhall, alltid redo för hotfulla handlingar. Mr Rooney sammanfattade det hela med en sorglig kommentar: "Gud, jag har problem" [17] .

Moderna filmkritiker utvärderar bilden mycket mer positivt. Craig Butler kallade filmen "ett av de upprörande exemplen på film noir-genren, och dessutom ett av de mest underhållande sociala dokumenten i dess era" [14] . Thompson noterar den "surrealistiska eskaleringen av mardrömslika tillfälligheter" i filmen, och skriver att denna "sena film noir är bäst ihågkommen för det faktum att Rooney spelade en karaktär utan karaktär i den." Quicksand är "en twist-fylld kriminalthriller som är långt ifrån (de klassiska Rooney-karaktärsfilmerna) Andy Hardy ." Men "lyckligtvis för filmen i sig har den fått positiv uppmärksamhet över tid, och har blivit en kultföljare på sitt sätt bland film noir-fans." Thompson påpekar också att "filmens kompositionsbana, ungefär en natt som gått åt fel håll, förebådade en hel subgenre av liknande filmer decennier senare, inklusive Martin Scorsese 's After Work (1985)  , en annan berättelse om en förföljd enfoldig efter en jäkla dålig dejt ." , som mot alla förväntningar också fick ett osannolikt "bra" slut" [4] .

David Hogan kallade filmen "en skicklig, spänd liten noir" som, trots alla produktionsproblem, "är gjord för att hålla" [13] . I filmen frodas "misshandel, väpnat rån, inbrott, rån, bilstöld, utpressning, slagsmål, utpressning, mord, väpnad bilstöld, kidnappning och flykt" [13] . Men som Hogan påpekar, även om "det här kan låta oseriöst, ändå finns de logiska orsakerna till alla dessa händelser i manuset: en handling, en avsedd konsekvens, en oavsiktlig konsekvens, en handling igen - samma cykel upprepas igen. och om igen, som hur Dan sugs djupare och djupare in i omständigheternas kvicksand . Hogan lyfter fram den "lustiga jaktscenen", och uppmärksammar det "otroliga lyckliga slutet", som "gör det klart att Dan inte kommer att lida alltför fruktansvärt för alla problem han har orsakat, och dessutom kommer han att få tillbaka Helen" [15] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Schwartz kände att " Irving Pichel skickligt regisserar denna snabba, spända men lilla film noir" [16] . Bruce Eder påpekar att "Piechel visar ett tydligt öga för detaljer i både skådespeleri och iscensättning." Kritikern fortsätter med att notera att "en betydande del av filmen filmades på verklig plats i lågprofilerade nöjesparker på pirerna i södra Kalifornien, där de viktigaste händelserna äger rum." Dessutom "alla karaktärer i filmen, speciellt männen, agerar och pratar som riktiga människor, inte filmkaraktärer - dialogen och pratstunden, och till och med sättet de står och pratar med varandra, ser rått och verkligt ut." Med Eders ord, "tittaren får en levande känsla av arbetarklassens liv vid en tid som är tillräckligt länge sedan andra världskriget för att vända sig till underhållning, spel och en lättsam inställning till livet, men som framhäver den tidens oroande stämning förknippas med Koreakriget , den röda skräcken och osäkerheten som ligger under ytan av det amerikanska livet." Eder påpekar vidare att "berättelsens natur och den bistra, obskyra presentationen av mycket av händelserna verkar fungera som en oroande indikation på bräckligheten i livets stabilitet, vilket gör filmen mer övertygande mot bakgrund av den konventionella optimismen om tiden" [14] . Enligt Hogans åsikt kartlägger Robert Smiths manus vackert den annalkande katastrofen som har eskalerat obevekligt sedan Dans första stöld" [13] . Han noterar vidare att "Piechels produktion är berömvärt lakonisk och uttrycksfull, och Lionel Lyndon har belyst bilden på ett sådant sätt att återvändsgränder, möblerade rum och bullriga trånga rum tar på sig sin smutsiga prakt" [15] .

Tillförordnad poäng

New York Times kallar i sin recension Rooneys karaktär "en underkjoljaktande bilmekaniker och uppenbar dilettant i oförutsägbara livsförhållanden, som dras in mer och mer allt eftersom historien utvecklas." Dessutom är ”den skamlösa förföraren spelad av Jeanne Cagney inte alls en match för honom. Hennes hjärta, det är uppenbart för alla utom den godtrogne verkstadsarbetaren, tillhör minkrocken, som hon tittar på med iver . Som Schwartz konstaterar, "spelar Rooney tvärtemot sin roll som den normalt rena Andy Hardy" [16] och, enligt Bruce Eder, "ger sin karriärs bästa prestation som en välmenande men inte alltför smart luffare som sjunker. djupare och djupare in i dimman, stöld, våld och till och med mord” [14] . Michael Keaney minns: "Kommer du ihåg hur många gånger Rooney hamnade i problem som tonåring Andy Hardy på trettiotalet? Men det var ingenting jämfört med de problem han möter som bilmekaniker i en film noir från 1950." Han skriver vidare, "Rooney, som redan var en skicklig skådespelare med 70 filmer när han var 30, spelar starkt och hjälper denna lilla film noir att hänga med trots dess nedslående slut." [ 2] Hogan minns också att "Rooney - som i 30-årsåldern har varit med i filmer i 24 år - gör ett av de bästa jobben i sin karriär. I den här filmen ser han helt naturlig och entusiastisk ut", han visar inte sin skådespelarteknik, "och du kommer aldrig fånga honom när han gör det" [15] . Hogan beskriver vad han anser vara en av filmens mest gripande scener: planer. Dan är så irriterad att han knappt kan hålla sig. Vera är dock kränkt av detta. Förtjänade hon inte en minkrock? Och hur som helst, det var hon som berättade för Dan hur han skulle få pengarna." Kritikern noterar vidare, "Kanske den oavsiktliga ironin i filmen är att Vera inte har någon önskan att bli en utmärkelse. Hon är kort och besvärlig, med en tjock hals, en oattraktiv pageboyfrisyr och hennes drag är mer slående än vackra. Jeanne Cagney spelar denna roll mästerligt. Man misstänker genast att Vera är en dynamik (vilket är precis vad Dan förtjänar), men man förstår aldrig varför Dan var så förälskad i henne - speciellt i en tid då hans ex-flickvän, den vackra och söta Helen ( Barbara Bates ), vill att återuppliva en relation. med vår hjälte" [15] .

Enligt Hogans åsikt "spelar Lorre en frånstötande karaktär perfekt" [15] , medan Schwartz generellt drog slutsatsen att "den främsta anledningen till att se den här filmen är att titta på den korta, menar Peter Lorre i aktion" [16] . Betecknande nog var denna film den sista riktiga film noir för Lorre, som lanserade denna filmstil med vad som ofta kallas den första riktiga film noir, Stranger on the Third Floor (1940). Liksom i hans andra verk, som " Svart ängel " (1946), var han en hotfull bikaraktär som bara tangerande påverkade huvudhistorien. Men skådespelaren fortsätter sin roll med den vanliga skickligheten och professionalismen som han fortsatte att ta med sig till sina filmer på American International under de kommande två decennierna [4] .

Anteckningar

  1. ↑ Selby, 1997 , sid. 172.
  2. ↑ 1 2 Keaney, 2010 , sid. 210.
  3. ↑ Andy Hardy (karaktär ) . Internationell filmdatabas. Hämtad: 25 juni 2016.  
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Nathaniel Thompson. Kvicksand (1950). Artiklar  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 10 juni 2016. Arkiverad från originalet 9 mars 2018.
  5. ↑ Mest rankade titlar för långfilmsregissör med Irving Pichel . Internationell filmdatabas. Hämtad: 25 juni 2016.  
  6. ↑ Mest rankade Film-Noir-filmtitlar med Robert Smith . Internationell filmdatabas. Hämtad: 25 juni 2016.  
  7. ↑ Mest populära långfilmer med Robert Smith och Mickey Rooney . Internationell filmdatabas. Hämtad: 25 juni 2016.  
  8. ↑ Ty Burr. Mickey Rooney, en uthållig  stjärna . Boston Globe (7 april 2014). Hämtad 25 juni 2016. Arkiverad från originalet 11 december 2018.
  9. ↑ Mickey Rooney. Utmärkelser  (engelska) . Internationell filmdatabas. Hämtad 25 juni 2016. Arkiverad från originalet 27 april 2016.
  10. ↑ Högst rankade Film-Noir-filmtitlar med Mickey Rooney . Internationell filmdatabas. Hämtad: 25 juni 2016.  
  11. ↑ Dickos, 2002 , sid. 176.
  12. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Peter Lorre . Internationell filmdatabas. Hämtad: 25 juni 2016.  
  13. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , sid. 193.
  14. ↑ 1 2 3 4 Bruce Eder. Kvicksand (1950). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 25 juni 2016. Arkiverad från originalet 23 november 2015.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Hogan, 2013 , sid. 194.
  16. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Den främsta anledningen till att det är värt att titta på är för att fånga en slarvig Peter Lorre i aktion  (engelska)  (nedlänk) . Ozus' World Movie Recensioner (13 november 2009). Hämtad 25 juni 2016. Arkiverad från originalet 12 december 2017.
  17. ↑ 1 2 Mickey Rooney i "Quicksand " . New York Times (16 juni 1950). Hämtad: 25 juni 2016.  

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
I bibliografiska kataloger