| Sofonisba Anguissola | |
| Konstnärens systrar Lucia, Minerva och Europa Anguissola spelar schack . 1555 | |
| ital. Le sorelle della pittrice Lucia, Minerva och Europa Anguissola giocano a scacchi | |
| Canvas , olja . 72×97 cm | |
| Nationalmuseet , Poznań , Polen | |
| ( Inv. FR 434 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Chess Game" (eller "Chess Game" , italienska. "Partita a scacchi" , detta är namnet på målningen i de flesta moderna auktoritativa källor, målningens fullständiga och ursprungliga namn är "The sisters of the artist Lucia, Minerva and Europe Anguissola spelar schack” Le sorelle della pittrice Lucia, Minerva e Europa Anguissola giocano a scacchi ) är en målning av den italienska konstnären Sofonisba Anguissola . Skapad 1555 [1] . Ibland kallas datumet då bilden skapades 1560 [2] .
Konstnären avbildade sina yngre systrar i målningen som spelar schack i en avslappnad familjär atmosfär [3] . Schack är ett ovanligt föremål för målningar från 1500-talet, en symbol för passion för spelet och en indikator på utvecklat abstrakt tänkande [4] . Målningen i sig betraktas av konsthistoriker som revolutionerande i utvecklingen av genremåleri och informella gruppporträtt ( engelskt konversationsstycke ) [5] , som "ett komplext och ambitiöst projekt" ( engelska "ett komplext och ambitiöst projekt" ) [6 ] . Enligt Virginia Commonwealth University- professorn Frederica Jacobs har konstnären förvandlat det ceremoniella porträttet till ett informellt gruppporträtt, vars karaktärer förenas av en gemensam aktivitet [7] .
Tekniken där bilden är gjord är oljemålning på duk. Mått - 72 × 97 centimeter [8] [K 1] . Den nuvarande platsen är Nationalmuseet i Poznan (accessionsnummer - FR 434 [4] , enligt andra källor - MO 39 [8] ). Under den, på den sida av schackbrädet som är närmast betraktaren, finns en inskription och ett datum på latin: ”Sofonisba Anguissola, en jungfru, dotter till Amilcar, skrev ett äkta bildporträtt av sina tre systrar och deras piga. 1555" ( lat. "Sophonisba Angussola virgo Amilcaris filia ex vera effigie tres suas sorores et ancillam pinxit. MDLV" ) [2] . Enligt en av forskarna av konstnärens verk inkluderar Sofonisba, som inte själv är närvarande i bilden, sig själv i schackscenen med hjälp av en inskription [10] . En tid efter tillkomsten låg målningen i konstnärens familjs hus, där den beskrevs av den italienske målaren, arkitekten och författaren, grundaren av modern konsthistoria, Giorgio Vasari 1566 [11] . När han besökte konstnärens fars hus hade Sofonisba redan lämnat till Spanien , där hon gick in som hovkonstnär och hedersbiträde i tjänst hos drottning Elizabeth av Valois , den tredje hustru till kung Filip II , men i sin fars hus i Cremona kunde Vasari se hennes målning föreställande systrar vid schack [1] . Han lämnade en beundrande anteckning i sina memoarer:
"... nu ska jag säga att jag i år i Cremona, i hennes fars hus, såg en bild målad av henne med stor omsorg, som föreställer hennes tre systrar som spelar schack och deras gamla piga med dem, så noggrant och levande att verkar verkligen levande och att de bara saknar tal"
— Giorgio Vasari. Biografier om de mest kända målarna, skulptörerna och arkitekterna. Livet av Benvenuto Garofalo och Girolamo da Carpi , Ferraramålare och andra langobarder [12]Denna bild ger många forskare anledning att tillskriva Sofonisba Anguissola uppfinningen av genremåleri [13] [14] [1] . Hundra år innan den utbredda användningen av sådana dukar skapade hon bilder av vardagslivet. Sådana scener bildade ett slags familjealbum [1] . Bilden av systrarna vid ett parti schack är den mest kända av dessa målningar. Bilden kan också tolkas från feministiska ståndpunkter, som manifesteras i studien av Mary Garrard [15] .
År 1725 finns The Game of Chess i katalogen för Farnese Gallery i Parma och 1770 i Palazzo Reale i Neapel . Gravyren från målningen gjordes i slutet av 1700-talet på begäran av Dominique Vivant , mer känd under titeln Baron Denon, en fransk gravör , amatöregyptolog , grundare och första direktör för Louvren . Senare var målningen i Paris , Berlin , och hamnade slutligen i Polen [5] . Under Napoleonkrigen övergår duken till Lucien Bonapartes samling . Redan 1812 noterar Leonettis katalog henne i denna samling. 1823 förvärvades målningen av Atanasy Rachinsky i Paris under försäljningen av Lucien Bonapartes samling för 3 000 franc [16] [9] . En konstälskare, en polack av ursprung, han var det preussiska sändebudet, först i Köpenhamn och sedan i Lissabon och Madrid . Rachinsky samlade en stor samling målningar, både gamla och samtida konstnärer. Enligt Rachinskys testamente blev samlingen den preussiska regeringens egendom. Det placerades ursprungligen i Rachinsky-palatset i Berlin . När detta palats revs för att skapa ett torg runt den nya tyska parlamentsbyggnaden överfördes samlingen till galleriet i Poznań [17] .
Målningen har visats flera gånger på stora internationella utställningar. Bland de senaste: utställningen "Picturing Identities" i London på Brun Fine Art Gallery 2017, 2015 på Centre for Fine Arts (BOZAR) i Bryssel , utställningen "The World of the Sultan: The Ottoman East in the Art " av renässansen " ( eng. "Sultanens värld: Den osmanska orienten i renässanskonst" ) [18] . Målningen "The Game of Chess" avbildades 2013 på ett frimärke från Moçambique i serien "Chess in Art", bestående av fyra frimärken [19] .
Målningen föreställer tre unga systrar till konstnären som har samlats kring ett schackbräde, samt deras äldre piga. Den yngsta av flickorna, Minerva, tittar på Europa (som är till höger om tittaren med högerhanden upphöjd som ett erkännande av hennes nederlag i partiet) med ett busigt leende. Europa ser till Lucia , som har segrat över henne. Lucia, vänder sig mot betraktaren och ler mot honom, delar sin triumf med honom. Den här tittaren, enligt Betsy Fulmer, kan bara vara författaren till bilden, den äldsta bland systrarna - Sofonisba [20] . Jerry Wolfson-Grand tolkade bilden i målningen på ett annat sätt. Enligt hennes mening söker Lucia, som ska göra ett drag, efter godkännande eller någon annan reaktion från sin äldre syster, som är upptagen med att skapa en bild som föreställer ett schackspel. Hennes motståndare, Europa, är antingen rädd att Lucia ska göra ett starkt drag, eller ser fram emot detta drag för att slå tillbaka. Placeringen av en ung Minerva i målningen innebär att hon sympatiserar med Lucia, och leendet på hennes läppar är som ett glatt leende när hon väntar på Europas nederlag. Jerry Wolfson-Grand tillåter också möjligheten att Lucia triumferande schackmatt sin syster på bilden, eftersom Minerva helt enkelt väntar på någons första reaktion för att djärvt börja håna sin besegrade syster. Pigan, som visas i kanten av bilden, tittar försiktigt på positionen och väntar på resultatet av spelet [21] [K 2] .
Schackpositionen i Sofonisba Anguissolas målning "Konstnärens systrar som spelar schack" visas endast tre fjärdedelar (en annan fjärdedel är blockerad av den äldsta av flickorna, Lucia). Figuren som Lucia håller i sin högra hand går inte att särskilja (Sarah Goetz, med hänvisning till Mary Garrardindikerar att hon med sin vänstra hand håller den svarta drottningen , redan borttagen från brädet, detta är en symbol för seger över motståndaren [24] ).
I familjen Anguissola studerade och lekte barn, både pojkar och flickor, tillsammans, tävlade med varandra, stimulansen till detta var de uråldriga namn som deras föräldrar gav dem [14] . Amilcar Anguissola undervisade sina döttrar enligt rekommendationerna från Baldassar Castiglione , som beskrivs i The Courtier . Genom att ge utbildning till sina döttrar, enligt Cecilia Gamberini, ansåg fadern honom som en investering i deras framtida öde, förutsatt att detta skulle hjälpa dem att ockupera en högre domstolsposition, och detta skulle tillåta dem att få hemgift och beskydd [25] . Med hänvisning till en av källorna från slutet av 1500-talet beskriver forskaren den kunskapsbredd som krävs för att förbereda sig för en hovdames plikter: daglig läsning, kalligrafi , sång, instrumentalmusik, kontrapunkt , övningar i att räkna med kulram och schack [26] . Systrarna var välkända i sin hemstad, de gav kammarkonserter med instrumentalmusik i Cremona: spinett , luta , tvärflöjt , lira da braccio , framförde med improviserade debatter på latin om filosofiska, historiska och mytologiska ämnen, med offentlig läsning av poesi, som på italienska språket och på latin [27] .
Målningen föreställer tre av de fem systrarna (Helena, Lucia, Europa, Minerva och Anna Maria) Sofonisba, döttrar till den genuesiske aristokraten Amilcar Anguissola och Bianca Ponzone, och deras piga (piga):
Sofonisba Anguissola. Lucia Anguissola. 1557
Schackspel. 1555
Sofonisba Anguissola. Porträtt av Minerva Anguissola, 1500-talets andra hälft
Sofonisba Anguissola. Porträtt av fader Amilcar med sin syster Minerva och bror Asdrubal, cirka 1559
För tolkningen av bilden är det viktigt att schackreglerna, strax före skapandet av duken , genomgick förändringar som började i Italien i slutet av 1400-talet och etablerades där 1510. Schackhistoriker talar till och med om "nytt schack", eftersom de nya reglerna har revolutionerat spelet. Bland innovationerna är omvandlingen av drottningen (drottningen) till den mest kraftfulla pjäsen, som kan flytta inte bara ett fält, utan ett obegränsat antal fält i vilken riktning som helst, både horisontellt och vertikalt. Bland andra förändringar: förmågan att flytta en bonde från den ursprungliga positionen inte bara till en, utan också till två rutor, började biskopen att flytta till valfritt antal rutor diagonalt, och inte bara en, som det var tidigare [5] . Skildringen av schack i målningen tolkas av forskare som en kommentar till de traditionella och icke-traditionella sociala rollerna för Amilcar Anguissolas döttrar. Schack kräver tålamod, intelligens och konsten att strategi, förknippas med konkurrens, som inte förknippades av samtida med kvinnor under renässansen [10] . Patricia Simons betonar att på den tiden, i andra målningar av denna tid, avbildades kvinnor som spelar schack i sammanhanget av antingen en negativ moraliserande tradition eller romantisk erotik , Anguissola-systrarna i systerns målning åtnjuter schackets intellektuella möjligheter. Själva schackspelet betraktades i denna era som en ockupation av den aristokratiska delen av samhället [23] .
Lisa Hans noterade att konstnären tillsammans med sina systrar, osynlig för betraktaren, bildar en imaginär kompositionsruta, som förmedlar intimiteten i relationen mellan karaktärerna och deras trygghet. Målningen skiljer sig från porträtten av andra konstnärer som gjordes under samma period. Flickorna är välklädda, som det anstår deras sociala position, men deras kostymer är inte extravaganta , vilket var normen i singelporträtt. Lisa Hans uppmärksammade Naomi Yavnes uttalande att Anguissola medvetet fokuserar betraktarens uppmärksamhet på de lyxiga tygerna och dyra broderierna som avbildas i bilden, detta understryker för betraktaren kvinnligheten hos både konstnären och hennes systrar [34] . Dr Courtney Cronberg Barco, däremot, insisterade i sin artikel att målningens komposition inte tyder på att systrarna behöver varandra. Konstnären visar tre oberoende karaktärer. Lucia tittar inte ens på de andra två systrarna, istället tittar hon direkt på betraktaren av bilden, som om hon hävdade sin självständighet, oberoende från sina yngre systrar. Forskaren trodde att, enligt Sofonisba, återspeglas i sammansättningen av duken med hjälp av flickors åsikter, när de yngre systrarna blir äldre, kommer de också att utvecklas som självständiga och levande personligheter [35] .
Det är känt att schack länge har uppfattats som en metafor för krig och feodala relationer. Betecknande, säger Betsy Fulmer, att Anguissola ritar sina systrar som spelar det här sinnespelet. Forskarna undrade om schack var en metafor för att visa några dolda tankar. Ett utbyte av blickar mellan systrar, enligt Mary Garrard, med stöd av Betsy Fulmer, visar riktningen för överföring av kunskap och färdigheter inom bildkonst. Minerva tittar på Lucia, som redan har avslutat sin utbildning under Sofonisba. Europa, som tros vara runt sju års ålder, tittar på Minerva. Lucia tittar på sin äldre konstnärssyster. Blickens riktning berättar för betraktaren om familjens inre struktur. Innebörden av scenen blir tydlig först när betraktaren inser att sekvensen av åsikter leder till slut från Lucia, avbildad i bilden, till den äldsta och mest fulländade i att bemästra konsten, måla hennes systrar Sofonisbe [36] . Mary Garrard noterade att flickorna tävlade med varandra i konsten att måla och såg på varandra som förebilder och lärare. Varje flicka på bilden tittar på sin lärare. Mary Garrard noterade den svaga differentieringen av konstnärernas individuella stilar och den avsiktliga imitationen och replikeringen av varandras kreativa fynd i den konstnärliga stilen och bilderna. Detta ledde till att samma målning kunde hänföras av olika konstkritiker till olika systrar [37] .
Jerry Wolfson-Grand föreslog att man i samband med hierarkin mellan systrarna och schackpjäserna på bilden kunde anta en korrelation mellan dem och uppfatta den lilla Minerva som en bonde som så småningom skulle kunna bli en drottning [38] . Hon noterade att Patricia Simons insisterade på att Anguissolas målning visade den intellektuella snarare än den underhållande sidan av schack, men att spela dem blir också här "ett tillfälle för livliga roliga, känslomässiga gester och familjeförtrolighet." Minervas leende får ytterligare betydelse eftersom det uppmanar tittaren att tänka på det faktum att dessa fyra tjejer kan tävla med vuxna män i intelligens på en ganska seriös nivå samtidigt som de underhåller sig själva [38] .
Som i målningen " Bernardino Campitecknar Sofonisba Anguissola" där hon avbildade sin målarlärare, Sofonisba styr situationen kring schackspelet, eftersom hon är den enda som äger helhetsperspektivet på hela scenen där hennes systrar är inblandade. I det här fallet observerar konstnären inte bara utan interagerar också med bildens handling, eftersom hon ingår i strukturen för synpunkterna på hennes motiv. Målningens sammansättning är noga genomtänkt för att avslöja en djupare mening för dem som känner till konstnärens familj. Forskaren Betsy Fulmer menar att huvudpubliken för sådana målningar var konstnärens familj, alla andra tittare behövde introduceras till den avbildade situationen. Konstnären agerade som en osynlig deltagare och kommentator av berättelsen i dessa målningar [39] .
Enligt forskaren Mary Garrard är Sofonisbas målning ett sällsynt och kanske unikt exempel på bilden av ett schackspel, vars deltagare och åskådare endast är kvinnor, vilket enligt hennes mening först och främst kan betraktas som som bekräftelse av konstnären på det kvinnliga intellektets höga potential. Schackspelet uppfattades som en högst intellektuell verksamhet redan under renässansen. Enligt Garrard kan bilden vara en metafor för lugn i spelet och kreativ prestation [40] .
I målningen "The Game of Chess", enligt Kathleen Burke, introducerade konstnären ett nytt element i porträttgenren - skratt. Leenden var sällsynta i porträtt av tiden, men Sofonisba experimenterade aktivt med stil. Även i det formella porträttet, där karaktärerna måste vara extremt seriösa, använde hon ett brett spektrum av stämningar från ett leende till de mest bisarra ansiktsuttryck [41] . Sabrina Abbot noterar att målningen var det första 1500-talsporträttet som visade karaktärerna i en sådan livlig och informell kommunikation, vilket gjorde det till ett banbrytande verk . [42]
Den grekiske forskaren Nicholas Sfikas konstaterar att The Game of Chess är det första kvinnliga gruppporträttet mot landsbygdens bakgrund framför ett schackbräde. Av särskilt värde, enligt hans åsikt, är sällsynta bystformade schackpjäser med anor från 1500-talet och avbildade av konstnären på tavlan. Konstnären är extremt uppmärksam på skildringen av sina systrars kläder: hon betonar det subtila ljusspelet på kläderna markerade med guldtrådar. Halsbanden och banden som systrarna bär i håret, den dekorativa duken under schackbrädet släpar inte efter i sändningens detaljer och visar för betraktaren den höga sociala statusen hos den adliga familjen [43] . Oriette Pinessy noterade det fantastiska landskapet bakom figurerna av flickor, dominansen av azurblå och pärlfärger i det [44] .