Och så vidare (film, 1966)

Och så vidare
lat.  Etc
tecknad typ ritad för hand
Genre surrealism
Producent Jan Shvankmajer
skriven av Jan Shvankmajer
Kompositör Zdenek Liska
Multiplikatorer Vlasta Pospishilova
Jan Adam
Operatör Jiri Shafarzh
Studio Kratky Film Praha
Land  tjecko-Slovakien
Språk tjeckiska
Varaktighet 7 minuter
Premiär 1966
IMDb ID 0060383

Och så vidare ( lat.  Et Cetera ) är en tjeckoslovakisk animerad film med inslag av surrealism i regi av Jan Švankmajer . Producerad i Prags kortfilmsstudio " Krátky Film Praha ".

Plot

I början visas inskriptionen "Fine", vilket betyder "slut" på italienska . Sedan logotypen för studion som skapade filmen, och först då börjar själva filmen. Den är uppdelad i tre delar: vingar ( tjeckiska Křídla ), piska ( tjeckiska Bič ), hus ( tjeckiska Dům ). Före början av varje del sker en nedräkning och startkommandot: “3. 2. 1. Start" ( Tjeckien. 3. 2. 1. Teď ). I var och en av dem finns namnlösa små män som utför vissa loopade handlingar.

En liten man och två stolar står över fyra numrerade tavlor. Plåt 1 innehåller ingenting, medan plåt 2-4 innehåller vingar av ökande storlek. Den lilla mannen får ett val, och eftersom det inte finns något i den första surfplattan hoppar han helt enkelt från en stol till en annan. Därefter tar han de första små vingarna från den andra tabletten, klättrar på en stol och lyckas flyga till den andra stolen. Den lille mannen sätter på sig vingar från den tredje plattan. Den här gången sätter han stolarna mycket längre isär och flyger från den ena till den andra. Den lille mannen fäller ihop två stolar, tillräckligt för att bära vikten av de större vingarna från den fjärde tabletten. Han lyfter, flyger ut ur ramens högra sida och dyker snabbt upp från vänster för att landa på stolarna. Och denna sekvens av handlingar börjar på nytt (och varar förmodligen på obestämd tid).

En stor man och ett fyrbent odjur dyker upp framför betraktaren . Den första tar piskan ur vilddjurets mun, knäpper den och får den att utföra olika balansknep. När denna process fortsätter, antar vilddjuret en mänsklig gestalt, och den lilla människan - bestialisk. När de helt har bytt personlighet tar den lille mannen bort piskan ur vilddjurets mun och processen börjar på nytt.

Den lille mannen ritar en primitiv figur av huset och försöker ta sig in i det. Den har dock ingen ingång, och skaparen försöker komma in genom väggarna och sedan "riva" dem med händerna och med en springande start. Om han misslyckas, raderar han huset och ritar det igen, denna gång gränserna för huset runt honom. Nu försöker han ta sig ut ur huset, men väggarna hindrar honom också. Han raderar huset en gång till och målar det separat en gång till. Återigen misslyckande, och samma process börjar på nytt.
I slutet får tittaren reda på vad inskriptionen var i början av filmen: " Da capo al fine ", vilket betyder "Från början till slut" (eller "Upprepa från början till slut"). Sedan dyker logotypen upp igen, varefter filmen startar igen, men efter några sekunder värms filmen upp och brinner ut i filmprojektorn .

Konstnärliga drag

Jan Švankmajer bestämde sig för att vända sig till den primitiva skildringen av skådespelarkaraktärer, som liknar teckningar av små barn. Denna typ av infantilism genomsyrar hela filmen: en enkel, rå visuell stil, ett uttrycksfullt, psykedeliskt soundtrack och hela idén om upprepning som en del av ett visst spel. Det finns också spontanitet och slumpmässighet i filmen: typsnitt ändras ständigt i skärmsläckare med titlar. När det gäller huvudtiteln "Et Cetera" (som dyker upp i slutet av varje del för att understryka handlingens looping) ändras även här dess storlek varje sekund, vilket ger filmen en häftig, kaotisk karaktär [1] . Det finns också ett antagande att Shvankmajer, för att skapa en ovanlig förfallen atmosfär, inspirerades av utformningen av gamla läroböcker och uppslagsverk.

Kritik

Den holländska  filmrecensenten Gijs Grob berömde filmen för dess soundtrack, atmosfär och dess spännande premiss.

Det är en smart och typ av sorglig film: trots att de tre små berättelserna är extremt enkla, verkar de berätta något om den " mänskliga situationen ". Filmen använder utmärkt elektronisk musik, vilket bidrar till den surrealistiska atmosfären. [2]

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Det är en smart och på något sätt sorglig film: även om de tre små berättelserna är extremt enkla, verkar de berätta något om tillståndet humaine. 'Et Cetera' använder fantastisk elektronisk musik, vilket bidrar till den surrealistiska atmosfären.

Analys och tolkning

Filmens gemensamma teman är framsteg och avsaknad därav (ständig återgång till utgångspunkten, oavsett hur enkel handlingen är), och den resulterande loopade, deprimerande karaktären av mänskligt liv. Kritikern Ed Howerd skriver om detta och beskriver denna "onda cirkel".

Allegorin i dessa tre scener är uppenbar men elegant i sin enkelhet. Filmen är Švankmajers direkta kommentar till det meningslösa i de flesta mänskliga handlingar och uppfinningar. <...> Framsteg mot mer avancerad teknik - vingar som gör att en person i den första berättelsen kan flyga längre och längre - kommer så småningom att nå en återvändsgränd, och då är allt som kan göras att ställa frågan: "Vad härnäst? För Svankmeier har mänskliga framsteg sina gränser. Precis som i en mänsklig situation kommer det alltid att finnas ett evigt missnöje med det en person redan har; och precis som växlingen mellan förtryckare och förtryckta kommer att fortsätta genom historien. Det finns lite hopp: så fort en förtryckt varelse blir en man och en piska faller i hans händer, börjar han omedelbart gissla sin före detta mästare och börjar hela cykeln på nytt. Filmen är dyster och visar hur begränsat och inskränkt livet är. [3]

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Allegorin i dessa tre vinjetter är uppenbar men elegant i sin enkelhet. Filmen är Svankmajers direkta kommentar till det meningslösa i de flesta mänskliga handlingar och uppfinningar. <...> Framstegen mot bättre och bättre teknik – vingarna som låter mannen i den första berättelsen flyga längre och längre – kommer så småningom att hamna i ett återvändsgränd, då allt som kan ställas är den oundvikliga frågan, "vad Nästa?" För Svankmajer har mänskliga framsteg sina gränser, precis som det mänskliga tillståndet alltid kommer att vara ett ständigt missnöje med vad som finns tillgängligt, och precis som växlingen mellan förtryckare och förtryckta kommer att fortsätta genom hela historien. Det finns lite hopp: så fort den förtryckta varelsen blir människa och får tag i piskan, börjar den omedelbart piska sin tidigare herre och börjar hela cykeln om på nytt. Filmen är dyster och påpekad i sin demonstration av hur begränsat och inskränkt livet är.

Kritikern Jocelyn Szczepaniak-Gillece skriver också  om detta , samtidigt som han kommenterar regissörens tidiga stil.

Här uppmärksammar Shvankmeier vår uppmärksamhet på framstegens meningslöshet och historiens cykliska natur, särskilt i andra och tredje delen. De som har makten blir själva bestar (när de väl har makten är bestar också perfekt kapabla till denna förvandling), och mänskliga gränser är, per definition, frustrerande svåra att övervinna. Det är en av Švankmajers mest lätt uppdelade och öppet symboliska filmer. Den är vackert animerad, men den är fortfarande långt ifrån hans nyare stil, där fokus ligger på frågan om budskapet snarare än själva budskapet. Det är inte symbolerna på skärmen som representerar Schvankmaiers teser, utan, på sovjetiskt montagesätt, hur publiken kombinerar symbolerna för att förstå allvarliga frågor: kärlek, död, språk, isolering. [fyra]

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Här fäster Svankmajer vår uppmärksamhet på framstegens meningslöshet och historiens cykliska natur, särskilt i del två och tre. De som har makten blir själva bestar (när de väl har makten är bestarna perfekt kapabla till denna förvandling också), och mänskligt skapade gränser är, per definition, frustrerande stela. Det här är en av Svankmajers lättast dissekerade och tydligast symboliska filmer. Den är förtjusande animerad men får en ändå att längta efter senare Svankmajer, när frågan om mening, snarare än själva meningen, blir central. Det är inte symbolerna på skärmen som utgör Svankmajers teser, utan, på sovjetiskt montagesätt, sättet som publiken sätter ihop symbolerna för att förstå "stora" frågor: kärlek, död, språk och isolering.

Anteckningar

  1. ↑ Et Cetera  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Illumin.co.uk . Hämtad 10 oktober 2020. Arkiverad från originalet 29 september 2006.
  2. ↑ Et Cetera  . Dr. Grobs animationsrecension . Hämtad 5 oktober 2020. Arkiverad från originalet 23 september 2020.
  3. ↑ Leonardos dagbok /et cetera  . Endast The Cinema - Blogger . Hämtad 5 oktober 2020. Arkiverad från originalet 25 februari 2021.
  4. ↑ The Collected Shorts of Jan Svankmajer, Volym ett och två  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . PopMatters . Hämtad 5 oktober 2020. Arkiverad från originalet 22 december 2003.

Länkar