Guarnieri, Camargo

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 5 augusti 2018; kontroller kräver 4 redigeringar .
Camargue Guarnieri
hamn.-br. Mozart Camargo Guarnieri
grundläggande information
Namn vid födseln Mozart Guarnieri
Fullständiga namn Mozart Camargue Guarnieri
Födelsedatum 1 februari 1907( 1907-02-01 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 13 januari 1993( 1993-01-13 ) [1] [2] (85 år)eller 1993 [4]
En plats för döden
Land
Yrken kompositör , dirigent , pianist , lärare
Verktyg piano
Genrer opera och symfoni
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Mozart Camargo Guarnieri (enligt transkriptionsreglerna, en mer exakt överföring av efternamnet: Camargue Port.-Br. Mozart Camargo Guarnieri ; 1 februari 1907 [1] [2] [3] […] , Tiete , Sao Paulo [ 5] [4] - 13 januari 1993 [1] [2] eller 1993 [4] , Sao Paulo [5] [4] ) - Brasiliansk dirigent, kompositör, musikalisk och offentlig person, lärare, elev till L. Baldi och M. de Andrade . En av de mest produktiva och framförda kompositörerna i Brasilien efter E. Vila-Lobos .

Namn Mozart

Faderns föräldrar anlände till Brasilien från Italien , närmare bestämt Sicilien 1895 (eller 1885 [6] ) och lade till "i" till stavningen av efternamnet för att undvika ett skenbart samband med den berömda fiolmakaren Guarneri . Den blivande kompositörens far, Miguel Guarnieri , bosatte sig i Tietò, där han öppnade en frisör och träffade sin blivande fru Jessia de Arruda Camargo Penteado , som kom från en rik familj som grundades för 400 år sedan av en äventyrare från Spanien och Indien. Miguel Guarnieri var en operaälskare och utnämnde den äldsta av sina 10 barn till Mozart, och namngav sina tre yngsta söner Rossini, Bellini och Verdi [7] . I sina mogna år, efter att ha blivit kompositör och insett betydelsen av sitt namn, slutade Camargo Guarnieri att använda det för att, med sina egna ord, "inte förolämpa Mästaren" [8] .

Biografi

Född 1 februari 1907 i Tiet. Vid 7 års ålder gick han i skolan, men slutförde bara 2 klasser av grundutbildning. Han talade om barndomen som den lyckligaste tiden i sitt liv. Fadern gjorde sitt bästa för att hjälpa sin son att uppnå det han själv inte kunde uppnå. Hoppet att all energi som lagts ner på hans son skulle ge resultat fick familjen att flytta till Sao Paulo 1922 (vid 15 års ålder), där det fanns möjlighet att studera med de bästa lärarna. I São Paulo tog han pianolektioner från Ernani Braga i 3 år , varefter han valde en annan lärare - Antônio de Sá Pereira . Hans far lärde honom att spela flöjt och fiol. Av stor nytta i utvecklingen var framförandet av verk för piano av alla kompositörer i alfabetisk ordning från A till C: Bach , Chopin , Mozart , Rachmaninov och andra. Han var pianist på heltid i en biograf, där hans far ibland ackompanjerade på kontrabas eller flöjt, varefter han spelade i kabaré till 3 eller 4 på morgonen [9] .

I motsats till informationen som finns i vissa källor, studerade han aldrig vid något konservatorium [10] . 1926 träffade han den italienske dirigenten Lamberto Baldi ( Lamberto Baldi , Guarnieri själv uttalas Baldi på portugisiska), som undervisade i harmoni, kontrapunkt, fuga och orkestrering i 5 år (1926-1930). På Baldis insisterande behärskade han symfoniorkesterns klaviaturinstrument: pianot , celesta och även xylofonen [11] [12] . På privatlektioner med Baldi (i mindre utsträckning med Braga och Pereira) fick han en modern och specialiserad utbildning, som inte var tillgänglig vid den tidens konservatorium i São Paulo [13] . I mars 1928, vid det första mötet med den unge kompositören Mario de Andrade, blev han övertygad om närheten till hans musik och hans teori om nationell kultur, och bestämde sig för att ge honom allsidigt stöd. Snart slöt ideologen för den brasilianska kulturidentiteten ett avtal med Baldi: dirigenten fortsatte att undervisa den unga talangen i tekniska tekniker, medan Andrade själv tog upp estetisk och allmän kulturell orientering [14] . Dessa två lärare hade ett avgörande inflytande på bildandet av Guarnieri som kompositör.

1928 började han sin lärarkarriär vid konservatoriet i São Paulo ( Conservatório Dramático e Musical de São Paulo ) i piano och ackompanjemang, och fortsatte vid den institutionen till 1933 [12] . Under 3 år studerade han vid Filosofiska fakulteten (1928-1930) [15] . Den 27 maj 1935, som en del av veckan för modern konst , ägde det första offentliga framförandet av kompositörens verk rum, då 1:a sonaten för cello och piano (1930), några sånger och ponteios ( Ponteios - preludier från 1:a volymen , skapad 1931—1935), 1:a stråkkvartetten (1932) med Zacarias Autuori [16] . Samma 1935 tillträdde han positionen som konstnärlig ledare och dirigent för São Paulos kör ( Coral Paulistano ), och introducerade i repertoaren främst kompositioner av brasilianska kompositörer med texter på portugisiska, vilket var en sällsynthet på den tiden [12] .

1938, efter att ha vunnit en tävling, fick han ett stipendium och åkte till Paris för att förbättra sina färdigheter , där han började studera kontrapunkt, fuga och komposition igen under Charles Kouklin , orkester- och körledning med François Ruhlmann ( François Ruhlmann ) innan han återvände till Brasilien i november 1939 [12] . 1942 besökte han USA för första gången , där han stannade i ett halvår. 1945 blev han en av grundarna av den brasilianska musikakademin ( Academia Brasileira de Música ), och valde Leopoldo Miguéz ( Leopoldo Miguéz ) som beskyddare av stol nr 23 ; tillträdde positionen som konstnärlig ledare och chefsdirigent för São Paulos kommunala symfoniorkester [17] . Efter Vila-Lobos död 1959 blev han hederspresident för Brazilian Academy of Music [18] . Från 1956 till 1960 var han rådgivare i musik till ministern för utbildning och kultur, Clovis Salgado , i Juscelino Kubizeks regering , utvecklade en plan för musikutbildning i Brasilien [12] .

Han turnerade i Europa och USA som dirigent. Han var en aktiv figur inom folkbildningsområdet, liksom en framstående representant för den brasilianska nationella tonsättarskolan. 1958, på personlig inbjudan av D. D. Shostakovich, blev han medlem av juryn för den första internationella Tjajkovskijtävlingen [19] . Han var personligen bekant med A. I. Khachaturian och upprätthöll kreativa band med S. A. Kusevitsky och M. L. Rostropovich . 1975 tillträdde han positionen som konstnärlig ledare och dirigent för Sao Paulos universitetssymfoniorkester ( Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo ), som han skapade själv, som han innehade fram till 1992 [12] [17] . Medan han undervisade i komposition skapade han sin egen kompositionsskola, bland vars elever finns Ojvaldo Lacerda ( Osvaldo Lacerda ), Sergio de Vasconcellos-Korea ( Sérgio de Vasconcellos-Corrêa ), Aylton Escobar ( Aylton Escobar ), Almeida Prado ( Almeida Prado ) och Marlus Nobre ( Marlos Nobre ) [17] .

Han dog den 13 januari 1993 i Sao Paulo.

Kreativitet

Trots faderns envishet visade han inget intresse för musikteorilektioner. Improvisation var början på kreativ utveckling och hade ett avgörande inflytande på kompositörens musik, präglad av flyt och spontanitet. Ur barns improvisationer vid 11 års ålder (1918) föddes Guarnieris första pjäs - valsen "Konstnärens dröm" ( Sonho de Artista , första publikationen av Casa Mignon, São Paulo, 1920) [20] . Utgivningen av valsen av den 13-årige kompositören Mozart Guarnieri belönades med positiv, entusiastisk och smickrande kritik. 1929 skapades den första kompositionen för orkester - "Barnsvit" ( Suíte Infantil para Piano ) [14] . 1928, vid 21 års ålder, var han författare till verk skapade under ledning av Baldi, som hade de karakteristiska dragen hos brasiliansk folklore: den brasilianska dansen ( Dança Brasileira ) och den första pianosoninan. Delar av den första sonatinen, i motsats till de allmänt accepterade reglerna, indikerades inte på italienska utan på portugisiska .

Guarnieri motsatte sig att bli kallad en "folklore"-kompositör och föredrog definitionen av "nationell kompositör" [21] . Trots det faktum att det i inhemsk kritik anses att Guarnieri höll sig till folkloreriktningen , enligt kompositören själv, är hans verk av nationell karaktär inte folklore - de är kompositioner av akademisk musik skapad baserad på brasiliansk folkmusik. Till exempel, precis som Vila-Lobos, skapade Guarnieri en serie shora för soloinstrument med orkester (för klarinett, fagott, flöjt, piano, gitarr, cello, violin) och separat Choro Torturado [22] . Dessa kompositioner återgav rytmerna och motiven från den populära brasilianska dansgenren shoru . "Svart dans" ( Dança Negra , 1946; författarens transkriptioner för orkester 1947 och för 2 pianon 1948) skrevs enligt intrycken från den rituella candomblé -ceremonin , som kompositören deltog i med Jorge Amado 1937 i Bahia [23] .

Kompositioner

Kompositörens kreativa arv omfattar cirka 700 verk av olika genrer, inklusive 2 operor, 7 symfonier, 6 pianokonserter, 2 violinkonserter, 5 sviter, 3 stråkkvartetter. Bland sonaterna: 1 för piano, 1 för gitarr och piano, 7 för violin och piano, 3 för cello och piano. Sonatiner: 8 för piano, 1 för flöjt och piano, 1 för violin och piano. 1 trio för violin, cello och piano; 1 trio för violin, gitarr och cello. 10 valser för piano [24] . De mest kända och ofta framförda verken inkluderar 50 ponteios för piano (det vill säga preludier - Ponteios para Piano ). Han lämnade efter sig många sånger, komponerade i synnerhet på texterna av Mario de Andrade och hans bror Rossini Camargue Guarnieri, som var en berömd författare och poet på sin tid.

Cantantes

Musikdikter

Operas

Familj

Bibliografi

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 Itaú Cultural Camargo Guarnieri // Enciclopedia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  2. ↑ 1 2 3 4 Camargo Guarnieri // Musicalics  (fr.)
  3. ↑ 1 2 Mozart Camargo Guarnieri // Proleksis enciklopedija, Opća i nacionalna enciklopedija  (kroatiska) - 2009.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 https://musicabrasilis.org.br/compositores/camargo-guarnieri
  6. ↑ Egg, 2010 , sid. 19.
  7. ↑ Verhaalen, 2001 , sid. arton.
  8. ↑ Verhaalen, 2001 , sid. 18: "não ofender o Mestre".
  9. ↑ Verhaalen, 2001 , sid. 21.
  10. ↑ Egg, 2010 , sid. 64.
  11. ↑ Verhaalen, 2001 , sid. 22.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 Itaú Cultural .
  13. ↑ Egg, 2010 , sid. 77.
  14. ↑ 12 Verhaalen , 2001 , sid. 23.
  15. ↑ Verhaalen, 2001 , sid. 25.
  16. ↑ Verhaalen, 2001 , sid. trettio.
  17. ↑ 123 ABM . _ _
  18. ↑ Verhaalen, 2001 , sid. 49.
  19. ↑ Ornaghi, 2013 , sid. 199.
  20. ↑ Verhaalen, 2001 , sid. tjugo.
  21. ↑ Verhaalen, 2001 , sid. 79: "Contudo, ele não gostava de ser chamado de compositor "folclórico", preferindo "compositor nacional"".
  22. ↑ Verhaalen, 2001 , sid. 487.
  23. ↑ Verhaalen, 2001 , sid. 101.
  24. ↑ Verhaalen, 2001 , sid. 487-489.
  25. ↑ 1 2 Yakovlev, 1974 .

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk