Camera degli Sposi ( italienska Camera degli Sposi - "Brudkammaren"), Camera Pict ( italienska Camera picta - "Painted Room") - ett rum i Palazzo Ducale i Mantua , målat med fresker av Andrea Mantegna 1465-1474 och känt för dess höga kvalitet på bilderna, inklusive ett trettiotal porträttfigurer, såväl som den skickliga användningen av perspektivtrick [ 1] .
År 1460 flyttade Andrea Mantegna till Mantua på inbjudan av markisen Ludovico III Gonzaga . Markisen var en av de mest upplysta tyrannerna under Quattrocento- perioden och försökte göra Mantua till centrum för den vetenskapliga och konstnärliga kulturen i Italien [2] . Vid sitt hov kunde Mantegna leva och arbeta och åtnjuta respekt och berömmelse.
Mantegna (vilket framgår av författarens graffiti på sluttningen av fönstret på den norra väggen) började sitt arbete den 16 juni 1465 . Men i själva verket skapades målningen senare, efter hans resa till Florens och Pisa ( 1466-67 ) , och blev helt färdig 1474 . Kanske, under arbetet, som avbröts upprepade gånger, kunde det ursprungliga programmet ändras flera gånger på grund av kundens önskemål.
Rummet som mäter 8 x 8 m ligger på andra (främre) våningen i hörnets nordöstra torn på slottet St. George, som ingår i byggnadskomplexet Palazzo Ducale . Slottet vid tiden för målning av rummet hade en hel svit av främre rum, i vilka denna kammare ingick. Fönstren hade utsikt över Middle Lake, dammen och St. George. Kanske var det denna syn som Mantegna fångade i sin målning The Assumption of Mary (ca 1464, Prado ), som låg i kapellet på samma slott, också målad med hans fresker (ej bevarade).
På tiden för Mantegna kallades den helt enkelt Pict's Camera ( Camera picta - "Painted Room"). Det traditionella namnet på rummet visas först på XVII-talet, i Carlo Ridolfis arbete om de venetianska målarna. Man brukar tro att han leddes av en dedikationsinskription ovanför huvuddörren, där Gonzaga-makarna Ludovico och Barbara nämns; men V. N. Grashchenkov påpekar att det är mer korrekt att tro att han förlitade sig på gamla idéer om syftet med detta rum. Från brev från markisen Lodovico Gonzaga 1462 och 1474 är det känt att rummet fungerade som hans sovrum och att det fanns en säng. Rummet hade denna betydelse ännu tidigare (1457), innan Mantegna målade det. Högtidliga mottagningar hölls i rummet, kanske ändrade det sitt syfte på grund av ägarnas önskan att visa det för gästerna.
I målningen av rummet lyckades Mantegna skapa ett utmärkt exempel på visuell illusion. Enligt B. R. Wipper har hon
...representerar en optisk helhet: verkliga ljuskällor tas med i beräkningen vid belysningen av freskerna, horisontlinjen är helt i överensstämmelse med den observerande betraktarens position, de verkliga valven fortsätter i freskernas imaginära rum och är stödd av imaginära målade pilastrar. <...> Betraktaren som går in under valven på Camera degli sposi känns som om väggarna i det lilla rummet har skiljts åt och att det inte längre finns några barriärer mellan den verkliga världen och den avbildade världen. [2]
Tack vare målningen utökades ett litet rum med ett platt valv på formen i bredd, eftersom väggarnas och valvets illusionistiska utsmyckning fyllde det med ljus och luft. Baserat på valvens klackar (bildade genom att valvet avskalades och markerade med stuckaturkonsoler ) delade konstnären alla väggar i tolv lika stora sektioner. De är avgränsade av målade "pelare" som vilar på vad som ser ut att vara en marmorsockel (90 cm) som omger alla väggar och dekorerad med tre rader medaljonger med insatser av färgad venetiansk marmor. Effekten av scenen förstärks av det faktum att metallstavar är avbildade på alla väggar i nivå med bågarnas klackar, till vilka tunga läder "gardiner" med präglade förgyllda ornament är upphängda. I spännen med figurerna är gardinerna "delade" och deras ändar "instoppade" bakom pelarna. De andra två väggarna har också extremt realistiska gardiner, men du kan inte "kika" bakom dem [3] . I väggarna finns reliefportaler av två dörrar, olika i storlek och höjd, två fönster asymmetriskt placerade på norra och östra väggarna och inramning av en nisch av en stor eldstad på norra väggen.
Värdet av Mantegnas fresker ligger inte bara i den utmärkta kvaliteten på den illusion som konstnären skapat. De representerar också en briljant lösning på en genre, tematisk uppgift - uppgiften med ett gruppporträtt [4] . Många figurer av fresker representerar markisens omfattande familj, hans nära medarbetare och tjänare. Scener från deras liv tolkas med en sådan omedelbarhet och narrativ specificitet att de tycks skildra några verkliga händelser. Dessutom är figurerna psykologiskt så nära sammanlänkade att de så att säga utgör ett slags organisk helhet [4] .
Det är bäst att se freskerna från rummets "gardinförsedda" hörn, från vänster till höger, från det lågt belägna "Meeting" (90 cm över golvnivån) till den högt upphöjda "Courtyard" (250 cm) , för att sedan titta ner för trappan avbildad till höger om eldstaden. Konstnären räknade fint ut växlingen av rörliga och stillastående figurer, mentala upp- och nedgångar. Himlen bakom figurerna förenar visuellt hela panorama av rummet.
På den norra väggen, ovanför den öppna spisen, står skrivet " Court Scene ", föreställande kunden (i informell klädsel) och hans hustru Barbara av Brandenburg , som sitter omgiven av släktingar (söner med sina fruar och barn). En grupp hovmän fyller resten av bildens utrymme - en inhägnad innergårdsträdgård ( giardino secreto ). Hans sekreterare Marsilio Andreasi går fram till markisen och böjer sig ner och säger något till honom. I markisens händer ligger ett utvikt brev. Det är inte känt vilka nyheter Ludovico kommer med, många versioner har lagts fram, av vilka Grashchenkov V.N. anser att nyheten om valet av hans andra son Francesco Gonzaga till kardinal (slutet av 1461) är den mest rimliga. Många detaljer ger trovärdighet till scenen: Barbaras älskade dvärg står vid Barbaras fötter, och hans hund Rubino hopkrupen under Ludovicos stol [5] . Hennes yngsta dotter, Paola, lutade sig på Marchesas knän och höll ett äpple i handen.
Dekorationen av staketet i bakgrunden upprepar dekorationen av väggarnas sockel och balustraden i valvets "fönster". Den låga synvinkeln förstärker figurernas monumentalitet. Två figurer alldeles i kanten av den öppna spisgesimsen invaderar nästan rummets verkliga utrymme.
| Markis Lodovico Gonzaga och hans sekreterare Marsilio Andreasi | norra väggen | Paola Gonzaga |
På den västra väggen finns den så kallade " Mötescenen ". Ludovico Gonzaga är målad i högtidlig klädsel och träffade sin son, kardinal Francesco Gonzaga (och även, enligt en föråldrad version, kejsar Fredrik III och kung Christian I av Danmark ). Den här väggen är den mest upplysta och dess sammansättning tolkas som ett landskapspanorama som drar sig tillbaka i fjärran.
I denna fresk såg de scenen för markisens möte med hans son, den nyvalde kardinal Francesco (sent 1461), men oftare deras senare möte (augusti 1472). Krönikan om Andrea Schivenoglia berättar hur kardinalen, efter behandling på vattnet nära Bologna, återvände till Mantua med hela sitt följe (som innefattade Mantegna) och högtidligt togs emot av sin far nära staden, i staden Bondanello. Som biskop av Mantua skulle kardinalen närvara vid banbrytandet av den nya kyrkan Sant'Andrea, designad av Leon Battista Alberti . Markisen lade stor vikt vid detta tempel, det var kardinalen som förhandlade med påven om det. Det finns andra versioner om vilken typ av händelse som avbildas i denna fresk.
Ovanför dörren finns en dans av putti , som bär en gyllene plakett med en latinsk inskription till minne av arbetet med målningen och förhärliga kunder och konstnärer: "Till den illustrerade Lodovico, den andre markisen av Mantua, den mest utmärkta suveränen och den mest orubblig i tro, och den strålande Barbara, hans hustru, en kvinna med ojämförlig härlighet, deras Andrea Mantegna, en Paduan, fullbordade detta blygsamma verk till deras ära 1474."
| Barn till Gianfrancesco och Sigismondo Gonzaga | Möte med kardinal Francesco Gonzaga | Landskap bakgrund detalj |
De södra och östra väggarna, samt viken med fönster på norra väggen, visas helt "täckta" med illusoriska lädergardiner som imiterar de äkta cordovanlädergardiner som en gång prydde dessa väggar och fönster. I lunetterna ovanför gardinerna (dekorerade med gröna girlanger med frukter och Gonzaga-emblem) syns den blå himlen.
Takmålning hänvisar till genren av förkortade bilder som var vanliga i italiensk konst på 1400- och 1600-talen ( italienska pittura di sotto in su - "målning från botten och upp till taket"). Den är gjord på ett sådant sätt att det verkar som om "arkaderna" i den pelarförsedda salen bär ett revbensvalv , som reser sig och slutar i en kupol. Rummet verkar högt, även om dess höjd i verkligheten inte överstiger sju meter. De arkitektoniska "partitionerna" och "relieferna" av valvet är målade i grisaille (grå ton), deras bakgrund imiterar en gyllene mosaik. I mitten av valvet finns ett runt fönster (oculus), genom vilket den blå himlen är synlig, och "ljuset" som strömmar från det verkar kasta högdagrar och skuggor på figurerna nära fönsterräcket och "relieferna" av valvet. En bred rund ram, dekorerad med girlanger, ett litet "fönster" sticker ut märkbart i utsmyckningen av valvet. De åtta diamantformade delarna av valvet är dekorerade med kransade medaljonger med porträtt av romerska kejsare med stöd av putti . De tolv remsorna skildrar Herkules bedrifter och scener ur berättelsen om Orfeus och Arion , legendariska antika musiker, tjänare av Apollo - dessa är associationer med genier av ägaren av huset, vilket kan antyda hans kärlek till musik. Dessa all'antica "reliefer" och ljusets oculus ger rummet en viktig touch av klassicism i stil med ett gammalt romerskt hus.
Fönstret är omgivet av en genomgående balustrad, uppbyggd av samma dekorativa element som sockeln på väggarna nedanför. Ovanför den, med exakt hänsyn till skarpa perspektivsnitt, "placeras en balja med ett dvärg apelsinträd", som verkar hota att kollapsa och med sin kant dessutom vilar på en träpinne, som om den skulle ersättas i sista stund . Kanske finns det symbolik här - orange frukter och blommor har länge förknippats med äktenskap och fertilitet. En påfågel sitter i närheten - en symbol för Hera / Juno, som betecknar äktenskapligt samtycke. Putti spelar på båda sidor av balustraden och sticker sina huvuden mellan dess kolumner: den ena med en pil, den andra med en krans, den tredje håller ett äpple (en egenskap hos Venus ), som om han skulle kasta ner det. Tillsammans med dem tittar leende unga kvinnor ner: någon slags matrona (hon misstogs för ett porträtt av markisin), en svart slav i en färgglad turban. På andra sidan av karet med apelsiner finns tre tjänare, en med löst hår och en kam (dessa är den kommande morgonens budbärare). Effekten av det "öppna" taket förstärks av det faktum att deras ansikten visas som i skugga: denna djärva teknik får betraktaren att tro att ljuskällan är ovanför deras huvuden [4] .
| Skuggdetalj | Plafond med oculus | Självporträtt av Mantegna förklädd i dekoration |
| Andrea Mantegna | |
|---|---|
| Tidigt arbete |
|
| Vid Ludovico III Gonzagas hov |
|
| Vid Federico I Gonzagas domstol |
|
| Vid Francesco II Gonzagas hov |
|
| Sista verk |
|
| Kontroversiell tillskrivning |
|
| |