Kapoor, Raj

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 2 juli 2022; kontroller kräver 3 redigeringar .
Raj Kapoor
hindi _
Namn vid födseln Ranbirraj Kapoor
Födelsedatum 14 december 1924( 1924-12-14 ) [1]
Födelseort
Dödsdatum 2 juni 1988( 1988-06-02 ) (63 år)
En plats för döden
Medborgarskap
Yrke skådespelare , filmregissör , ​​manusförfattare , filmproducent
Karriär 1935, 1946-1988
Utmärkelser IND Padma Bhushan BAR.png
IMDb ID 0004292
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Ranbir Raj Kapoor ( Hindi राज कपूर , engelska  Raj Kapoor ; 14 december 1924, Peshawar  - 2 juni 1988, Delhi ) är en indisk regissör , ​​producent, teater- och filmskådespelare. Blev berömmelse tack vare romantiska filmer med ett socialt sound. Hemma samlade Raj Kapoor alla befintliga utmärkelser och regalier och fortsätter att ta emot dem till denna dag postumt. Känd som "Indian Charlie Chaplin ", "Father of Indian Cinema" och "Legendary Showman". I Sovjetunionen var han känd som "kamrat Luffare". Den mest framstående medlemmen av Kapoor-dynastin , aktiv på hindifilm sedan slutet av 1920-talet.

Biografi

Ranbir Raj Kapoor föddes den 14 december 1924 på familjegården i Peshawar (nuvarande Khyber Pakhtunkhwa-provinsen , Pakistan ) till den framstående skådespelaren och teaterfiguren Prithviraj Kapoor och hans fru Rama (nee Ramsarni Mehra). Raj spelade sin första filmroll i Revolution 1935 vid elva års ålder [2] [3] . Från barndomen spelade han på skolteaterns scen, deltog i tävlingar och fick pris för recitation, satte upp hemmaföreställningar för släktingar och vänner. Därefter återspeglades dessa hobbyer i den självbiografiska filmen "Sizzling Passion". Rajs dröm var dock film. Utan att ens ta studentexamen (han klarade inte latin vid slutprovet), började han från sin ungdom arbeta som regissörsassistent på Bombay Talkies studio ("Bombay talkies") och behärskade i praktiken de huvudsakliga filmspecialiteterna, samtidigt som han studerar framgångarna från västerländsk film. Sedan 1944 arbetade Raj i sin fars teater ( Prithvi Theatre ) som regissörsassistent, såväl som skådespelare, och visade förmågan att improvisera, emotionalitet, temperament och musikalitet i föreställningarna av The Wall och Patan. Producenterna lade märke till honom, och från 1946 började han agera aktivt (Valmiki, 1946, Blue Lotus, 1947, regi Kidar Sharma).

Karriär

Första erfarenheten

Vändpunkten för Indien 1947 blev en vändpunkt i Raj Kapoors öde: hans dröm om filmregi gick i uppfyllelse. Efter att ha spelat fyra huvudroller 1947 investerade han sina inkomster i skapandet av sin första film, Sizzling Passion. I den här filmen om en blivande teaterregissör avslöjades många karaktäristiska, både ur teknisk och innehållslig synvinkel, delar av Kapoors framtida målningar: kontrasterande svart-vitt fotografering med ett spel av ljus och skugga, självbiografiska inslag, filosofin av sann och falsk skönhet, temat för konstnärens sanna öde. Från denna film började samarbetet mellan Raj Kapoor och skådespelerskan Nargis (senare spelade de tillsammans i 16 filmer).

Trots den blygsamma framgången med den första filmen, grundade Raj Kapoor sin egen studio, RK Films , 1948 och fortsatte med att producera den storskaliga filmen Regnig säsong, som började hans bestående regissörsberömmelse [4] . På den tiden var Raj Kapoor den yngsta regissören i Indien och möjligen hela världen. Framgången för filmen "Monsoon" underlättades av samarbetet mellan en ung entusiastisk regissör med en hel grupp begåvade, kreativa människor, vilket lade grunden för bildandet av "Kapoor-teamet". Drag av den indiska världsbilden och kulturella traditionen krävde särskild uppmärksamhet på bildens musikaliska omfång. Samarbeten med de bästa kompositörerna och Kapoors egen musikaliska talang har nu och för alltid gjort musik av exceptionellt hög kvalitet till signatursidan av filmer som släppts under flaggan "R. K. Filmer. Soundtracket till filmen "Monsoon", skapat av den nya kompositörsduon Shankar-Jaikishan, är fortfarande ett av de bästa i den indiska filmens historia. Samma år kunde indiska biobesökare njuta av skådespelstrion Raj Kapoor - Nargis - Dilip Kumar (den enda vanliga filmen av två legendariska skådespelare) i filmen av Mehboob Khan."Rykte".

I de flesta av hans tidiga filmer var Kapoor inte bara regissören och producenten, utan även huvudrollsinnehavaren. I filmen Rainy Season kännetecknades hans romantiska duett med Nargis av intensitet, känslomässig spänning och naturlighet (viskning, intima intonationer, spontana gester), ovanligt för den tidens indisk film. En av ramarna med Raj och Nargis utgjorde till och med grunden för det symboliska emblemet (logotypen) "R. K. Films”, föreställande konstnären och hans musa. I ena handen håller konstnären en fiol, den andra omfamnar en vackert svängd flicka. I en något modifierad form har denna logotyp bevarats i decennier i alla filmer i studion, inklusive de som skapades av Raj Kapoors söner efter hans fars död. Vacker musik, intensiv handling, exceptionella, expressionistiska bilder och karismatiska unga karaktärer gjorde filmen till en rungande succé.

Femtiotalet tänjde på gränserna för Kapoors berömmelse och omgav honom med publikens kärlek. Som skådespelare rankades han konsekvent bland de tre bästa under detta decennium, tillsammans med Dilip Kumar och Dev Anand , det berömda skådespelartriumviratet i Bombays filmindustri. Trots sin regissörjakt och framgång agerade han fortfarande mycket, bland annat för att ha pengar att skapa sina egna filmer. Denna omständighet bör inte förringa det faktum att han var en enastående skådespelare, som kunde vara uppriktig, naturlig, rörlig och plastisk framför kameran, med ett brett utbud av uttrycksfulla medel, från det groteska och clowniska till förmågan att förmedla subtila känslomässiga nyanser med ett öga eller ett leende. Men med några få viktiga undantag , "Håll dig vaken!"(1956), "Och morgonen kommer igen"(1958), "Coot"(1959), "Den tredje eden"(1966) de bästa rollerna som han spelade i Raj Kapoor-regissörens filmer. Detta gäller först och främst de berömda filmerna " Tramp " Herr) och "filmfestivalen i Cannes 1953(1951, filmen deltog i huvudprogrammet för Denna Charlie Chaplin - inspirerade look blev Raj Kapoors mest kända skådespelarmask . Kapoor bar den senast i sin opus magnum , My Name Is Clown (1970), en  fyra timmar lång bekännelsefilm som tog honom ungefär sex år att färdigställa.

Kapoors band, som kombinerar till synes inkongruent: texter, romantik, folklore, mytologi, patos, humor, realism och samhällskritik, vann popularitet inte bara i Indien och grannländerna i södra Asien, utan också i Iran , Turkiet , arabländerna, Kina , länder Östeuropa och Sydostasien. För invånarna i dessa länder har Raj Kapoor blivit en bild och en symbol, en "fanbärare" och "ambassadör" för det postkoloniala, icke-ruvianska Indien. Kapur hade dock den mest öronbedövande, fenomenala framgången med den sovjetiska publiken, och blev under lång tid den mest populära utländska skådespelaren och kanske den mest populära indianen i Sovjetunionen [3] . Många filmer av R. K. Films", som "Tramp", "Shoe Shiners", "Mr. 420", "Wake Up!" och The Land Where the Ganges Flows (1960), kännetecknas av ökad uppmärksamhet på etiska och sociala ämnen, de bär stämpeln från eran av icke-ruvian socialism. Många av dem återspeglar inte bara den unge Kapoors idealistiska åsikter, utan också de marxistiska åsikterna hos författaren till de flesta manus, författaren Khoja Ahmed Abbas .

Samtidigt gjorde de sexton filmerna där den unge Raj Kapoor spelade med Nargis under 1947-1956 dem till det bästa romantiska paret på indisk film, som inte har dykt upp sedan dess i gnistan och uppriktighet på filmduken. Paret kännetecknades av ett sådant lagarbete, ömsesidig förståelse och ömsesidig magnetism att publiken inte kunde förstå var livet på skärmen slutar och det verkliga börjar. Tack vare Nargis såg till och med de berömda "sociala" filmerna - "Luffaren" och "Mr. 420" ut som romantiska bilder om stor kärlek, och kärleken var i dem ankaret som inte lät den unga hjälten drunkna, och fyren till vars ljus han kämpade i fattigdomens och olyckans hopplösa mörker. Ren, ren kärlek var Kapoors filosofi och etos och gav hans sociala filmer en individuell, mänsklig touch. Hjältinnan i dessa filmer var som regel inte en traditionell "kvinna med en man", utan en ljus, stark, oberoende och integrerad personlighet, som kan spela en avgörande roll i hjältens öde för att komma till undsättning i det svåraste ögonblicket. Symboliskt i denna mening är Nargis utseende i slutet av den enastående filmen "Keep Watch!", där det är hon som visar sig vara den enda personen som ger vatten till den törstiga hjälten i denna liknelse. En levande idé om det romantiska paret Raja och Nargis ges av populära låtar från deras filmer, som perfekt förmedlar olika känslomässiga nyanser av kärleksrelationer: Mujhe Kisi Se Pyaar Ho Gaya , Meri Aankhon Me Bas Gaya (båda "Rainy Season") , Dam Bhar Jo Udhar Munh Pere ("Luffaren"), Jane Na Nazar ("Kärlekens andedräkt"), Yeh Raat Bheegi Bheegi , Aaja Sanam Madhur Chandani (båda Secretly From Everyone) och många fler, samt den innovativa drömmen scen av hjälten från filmen "The Tramp" ". Den berömda sången Pyar Hua Iqrar Hua ("Mr. 420"), eller "sången under ett paraply", där glada älskare sjunger om de tider då de inte längre kommer att vara det, men deras "ättlingar" kommer att finnas kvar, har blivit profetisk i sitt eget sätt (Raj Kapoor kallade Nargis "mamma till deras filmer" [2] ), och framtida generationer kommer att sjunga sina kärlekssånger. 1957 bröt den kreativa föreningen av Raj Kapoor och Nargis upp: hon började agera i Mehboob Khans storskaliga film " Mother India ", som blev höjdpunkten i hennes karriär, och efter det gifte hon sig och lämnade praktiskt taget biografen.

Efter att Nargis lämnat

Efter att ha gjort slut med Nargis Kapoor tog han en påtvingad kreativ paus och regisserade inte på flera år. Vid den här tiden spelade han mycket: i olika studior, med olika partners, med olika regissörer, i filmer av olika genrer som hade olika framgång hos allmänheten och kritiker. Så, med den tragiska skådespelerskan Meena Kumari , spelade han i tragedin "Charada"(1957) och senare i det sociala dramat Four Hearts, Four Roads (1959), med Mala Sinha - i melodramerna "Education" (1958) och "Games of Destiny" (1959), med den berömda Madhubala , med vilken han en gång gjorde sin debut i 1947-filmen "Blue Dotos", - i den ljusa masala-filmen "Two Masters" " (1959). I dessa filmer utnyttjades inte hans skådespeleripotential och karisma fullt ut, även om ingen av rollerna kan kallas ett misslyckande. Denna period inkluderar två filmer som ingår i den "gyllene tio" av Kapoors skådespelarverk: "And there will be morning again" (1958) och "Coot" (1959). Handlingen i den första av dessa filmer går tillbaka till Dostojevskijs Brott och straff , eftersom dess hjälte, en vanlig ung man från stadens lägre klasser, utbildad men fattig och med lite hopp för framtiden, nästan av misstag blir en mördare . Filmen utforskar psykologin hos en hjälte som inte bara förföljs av polisen utan också av sitt eget samvete. Raj Kapoor hade aldrig spelat en roll med så psykologiskt djup tidigare och han gjorde det exceptionellt bra. Allvaret i filmen motsvarades också av texterna, som skrevs av den enastående poeten Sakhir Ludhianvi. Mala Sinha var en värdig partner till Kapoor i denna film. Filmen är fortfarande en av få adaptioner av Dostojevskij i Indien. I The Coot spelade Kapoor reinkarnationen av hans nästan folkloristiska "luffare", en enfoldig med tomma fickor och ett hjärta av guld som blir kär i en rik flicka ( Nutan ), omedveten om hennes rikedom; en rörande linje av relation mellan Raj och hans namngivna mor, framförd av Lalita Pawar , gav en speciell charm till filmen . Filmen blev en stor framgång i biljettkassan och vann priser. Den framgångsrika duetten med Nutan fortsatte i ett antal andra filmer ( "Svindlare"1960; "Min älskades bröllop"1963).

1960, filmstudion "R. K. Films har släppt en ny film: The Country Where the Ganges Flows, som tar upp ett komplext patriotiskt tema. Raj Kapoor producerade och spelade huvudrollen i den här filmen, och filmfotograf Radhu Karmakar utsågs till regissören för filmen i krediterna. Vad Kapoors faktiska inblandning i produktionen av filmen var är svårt att säga (detta gäller även för ett antal andra R.K. Films-filmer som Kapoor producerade), men hans personliga stil syns i filmen. Kapoors intervjuer som ledde fram till filmens släpp tyder på att denna film är lika mycket Kapoors originalverk som hans tidigare filmer. Filmen fungerar som en bro mellan Kapoors svartvita "vintage"-filmer från fyrtio- och femtiotalet och de storskaliga färgdukarna från sextio- och åttiotalet. Enfaldingen-Raj, hjälten i denna berättelse, måste lösa inte så mycket personliga problem som hela "folkets" problem (människorna i det här fallet är rånarstammen, till vilken hjälten fångas), och han klarar denna uppgift framgångsrikt. Hjältinnan i denna film spelades av en skådespelerska från den södra skolan, en mycket professionell dansare Padmini , vars temperamentsfulla och sensuella bild kontrasterade skarpt med Nargis eleganta sofistikering.

Kapoors nästa film är Sangam(1964) - var betydelsefull på många sätt. Det var den fyrtioårige regissörens första färgfilm och hans färgsättning var genomtänkt in i minsta detalj. Men inte bara detta spelade roll för att filmen inte lämnade biodukarna på ett helt år och slog alla kassarekord. Med den här filmen flyttade Kapoor för första gången bort från sociala problem och fokuserade på familjefrågor; dramat med tre vänner, bundna och plågade av kärlek, passion, svartsjuka, vänskap och ömsesidig hängivenhet, visade sig vara mycket sanningsenligt och "vitalt". Ett känslomässigt rikt melodrama, utsmyckat med vacker musik och en visuell fest - lyxig filminspelning i Europa, förvandlas till en verklig tragedi av totalt missförstånd och ensamhet mot slutet. Raj Kapoor spelar en mycket tvetydig roll i det som en god och uppriktig person, plågad av inre demoner. Filmen kännetecknas av subtiliteten och hänsynslösheten i psykologisk analys, den är flerskiktad, innehåller betydande symboliska nyanser. Det var resultatet av "mittlivskrisen" som regissören upplevde och är mer avsedd för en vuxen publik, i samma ålder som regissören. Kapoors partner i filmen "Sangam" var skådespelerskan från den södra dansskolan - Vyjayanthimala , som under ledning av Kapoor kunde "ge ut" en dramatisk prestation av en komplex roll.

Efter den enorma framgången med Sangam fokuserade Raj Kapoor på att arbeta med filmen, som kallas hans magnum opus  - hans livs huvudskapelse. Vi pratar om den fyra timmar långa bilden " My name is Clown ", som tog sex år av livet, mycket styrka och nerver, bestående av tre delar med tre olika hjältinnor. Medan filmen arbetades på fortsatte Raj Kapoor att agera i filmer. Sådan är Bollywoods särart: en lysande regissör med ett världsomspännande rykte tvingades tjäna pengar för sin egen film som skådespelare anställd på uppsättningar av andra regissörer (i vars arbete han inte blandade sig på något sätt). Oftast utnyttjade dessa regissörer den länge hittade bilden av den "söta dupen", som i mitten av sextiotalet upphörde att tillfredsställa tittaren, som bytte till nya hjältar - mer framgångsrika och mindre reflekterande. Av dessa färgglada och livfulla målningar ("Brott och ...", "Around the World") vi kan peka ut filmen "Dream Seller" (1967), för det första, för i den spelade Raj Kapoor (som vid den tiden redan var lite över fyrtio) tillsammans med sjuttiotalets framtida megastjärna, den unga drömtjejen Hema Malini , som lade grunden för sin filmkarriär, och för det andra för att Raj Kapoor ändrade bilden av en enfoldig till bilden av en magiker - mycket mer i linje med honom i livet.

Samtidigt, 1966, spelade Raj i filmen The Third Oath, som producerades av hans vän och kollega, poeten Shailendra. Den här filmen har en mycket speciell plats i Kapoors skådespelarskiva, som spelades in utan avgift - av vänliga känslor för Shailendra och för att uppnå ett högt konstnärligt mål. Och han lyckades: filmen, iscensatt av den bengaliske regissören Basu Bhattacharya, baserad på berättelsen Mare Gaye Gulfam av den indiska författaren (Hindi) Phanishwarnath Renu, kallas "en dikt på celluloid". Filmen fick med rätta nationella utmärkelser och presenterades på internationella festivaler, och Kapoors framträdande i den är erkänt som en av de mest lysande höjdpunkterna i hans skådespelarbiografi. I den här filmen, som i tidigare "Keep Awake!" och "And there will be morning again", Raj Kapoor visade återigen den fulla kraften i sin skådespelartalang utöver de vanliga bilderna för en bred publik.

My Name is a Clown (1970) är centrerad kring en ensam man, clownen Raju, som inför våra ögon går från tonåren till hög ålder, förlorar mycket och vinner lite på vägen. Komplext utformad, kraftfullt utförd, men övermättad (enligt indisk filmstandard) med självreflektion, accepterades bilden inte av masspubliken, eftersom den inte motsvarade mallarna för en "familjefilm", romantisk komedi eller melodrama . Dess dramatiska och tragiska kraft var bortom den indiska publikens kapacitet, som ett resultat av vilket filmen misslyckades i kassan, vilket satte Raj Kapoor på randen till konkurs och orsakade honom allvarliga psykiska trauman.

Regissörens mästerverk

Ekonomiska förluster kompenserades snabbt nog tack vare den rungande framgången för Kapoors nästa regiverk - en tonårsromantik om älskare - " Bobby " [5] (1973), även om det känslomässiga såret bara läkte och plågade Kapoor till slutet av hans dagar (idag). filmen "My name is Clown", som var klart före sin tid, är populär och mest känd bland alla regissörens skapelser, näst efter "The Tramp"). I framgången med filmen "Bobby", författaren till manuset var regissörens gamla författarekollega Khoja Ahmad Abbas, och i åldersrollerna som fäder som motsätter sig äktenskapet med unga människor som är åtskilda av social status och tillhör olika religiösa samhällen, regissörens vänner Pran och Premnath spelade en avgörande roll de spelade "friskheten" av ett vackert ungt par Rishi Kapoor - Dimple Kapadia , djärva beslut av mise-en-scener, energisk musik. Filmen blev en trendsättare inom ungdomsmode, såväl som mode för tonårsteman i Bollywood-biografen. "Bobby" gillade visserligen publiken, men kritikerna såg den som en rent underhållande "Bollywood"-film utan mycket sociala förtecken och filosofisk belastning. Raj Kapoor motstod kritik mycket värdig och började förbereda sig för genomförandet av en annan långvarig plan (tillsammans med regissörens allra första film, "Fire") - den filosofiska bilden " Truth, Love and Beauty " (1978). Den här bilden speglar författarens nya reflektioner kring det gamla temat om konfrontation mellan inre och yttre skönhet, startade av Kapoors första film "Fire" för trettio år sedan. Innovativ i form, djup i innehåll, ljus och minnesvärd "psykedelisk" bild stod inte på provet för sin tids kräsna publik, eftersom den uppenbarligen var mycket före den här tiden. Tittaren gillade inte alltför uppriktiga erotiska motiv och bilder (särskilt bilden av huvudkaraktären utförd av Zinat Aman , för vilken rollen som Rupa blev den bästa i hennes karriär), vilket döljde både intressanta tankar och bilder, och en kraftfull, renande final. Denna extraordinära film som misslyckades med biljettkassan, liksom Kapoors andra filmer, är nu erkänd som en klassiker inom indisk film.

Hans nästa två filmer, "Love Ailment"(1982) och " Ganges, your waters are muddy " (1985), blev storsäljare och ledare för biljettkassan. Liksom alla Kapoors andra filmer handlade de om komplexa teman och hade en svår konstnärlig lösning (dock inte lika komplex som i filmerna My Name is Clown och Truth, Love and Beauty). Den första av dem ägnades åt ämnet omgifte om änkor (traditionellt förbjudet inom hinduismen), det vill säga att det faktiskt kämpade mot stelheten i omänskliga traditioner. Den andra filmen berättade om ödet för bergsflickan Ganges, vars öde lamslogs av den onda och skoningslösa världen, som på allegorisk vis ekade "ödet" för den verkliga Ganges - den stora floden Ganges  - ren i bergen och otroligt smutsig i nedre delarna. Liksom i Kapoors två tidigare filmer, där han endast agerade som regissör, ​​är huvudpersonerna här kvinnliga karaktärer som spelas av unga skådespelerskor Padmini Kolhapure .respektive Mandakini . Alla de viktigaste manliga rollerna i dessa filmer spelas av regissörens släktingar - hans son Rishi ("Bobby" och "Love Ailment"), bror Shashi ("Sanning, kärlek och skönhet") och son Rajiv ("Ganges, your waters are molnig")

Regissörens sista och oavslutade film var " Henna " - historien om en pakistansk muslimsk tjej (Zeba Bakhtiar), som blev kär i den hindu hon räddade "från andra sidan" (Rishi Kapoor). Liksom många av Kapoors tidiga filmer regisserades den av Khoja Ahmad Abbas. Man tror att Kapoor med denna bild inte bara ville säga ett starkt ord till försvar av den kulturella och historiska enheten på den indiska subkontinenten, som förenar det nuvarande Pakistan , Indien och Bangladesh , utan också för att minnas hans lilla hemland, Peshawar, nu belägen på Pakistans territorium.

Kapoor dog av astmarelaterade komplikationer i Delhi, en månad efter att han tilldelades Dadasaheb Falke Award av Indiens president, som gavs till de bästa filmskaparna i Indien [2] . Kapoors död 1988 hyllades i Indien som en nationell tragedi [4] .

Ättlingar

Raj Kapoor, tillsammans med sina bröder Shashi och Shammi, representerar den andra generationen av Kapoors skådespelardynastin. Hans tre söner (Randhir, Rishi, Rajiv) blev också skådespelare. Den största framgången föll till andelen i mitten av bröderna - Rishi Kapoor, som glänste i romantiska roller och senare känd för karaktärsroller. Barnbarnsbarn till grundaren av Kapoor-dynastin, Prithviraj Kapoor (1906-1972) och barnbarn till Raj Kapoor, är de indiska filmskådespelerskorna Karishma och Kareena Kapoor, döttrar till Randhir Kapoor. Sedan 2008 började Rishi Kapoors son Ranbir Kapoor, uppkallad efter sin farfarsfar, sin karriär i filmbranschen. Hans skådespelarlista inkluderar två dussin filmer. Kritiker och tittare noterade det utmärkta resultatet av huvudrollerna i filmerna "Rock Star" (2011), "Barfi" (2012), "Sanjay" (2018). En annan sonson till Raj Kapoor, Nikhil Nanda, är en industriman, chef för ett stort industriföretag i Delhi. Han är gift med dottern till skådespelaren Amitabh Bachchan. De yngre barnbarnen till Raj Kapoor, Arman och Adar Jaina, spelar också i filmer.

Popularitet

Raj Kapoor är en av de mest populära skådespelarna i filmens historia. Den fick hyllningar från både kritiker och vanliga människor. Men om kritiker, filmhistoriker och konsthistoriker är mer intresserade av Kapoors regiverk, så minns och älskar "vanliga människor" honom främst som skådespelare, och ofta som en skådespelare med ett ovanligt stort utbud - från clowning till tragedi. En speciell plats i hans konst upptogs av bilden av en luffare, en fattig ung man med stora ambitioner och en ren själ. Det är med denna bild som Raj Kapoor förknippas i miljoner människors medvetande. Hemma, i Indien, var och förblir Raj en kultfigur, har otroligt många utmärkelser, är erkänd som "millenniets showman" och är vördad som en av pionjärerna och klassikerna inom indisk film från dess guldålder. Retrospektiva visningar av Kapoors filmer hålls med jämna mellanrum i Indien och andra länder, och de visas regelbundet på indisk tv. Låtar från Kapoors filmer från olika år är också fortfarande populära (en gång var album för filmerna Rainy Season, Mister 420, Sangam och Bobby de mest sålda under sitt decennium): de framförs av många samtida sångare. På femtiotalet i Sovjetunionen, såväl som i vissa länder i Östeuropa, i Kina och Mellanöstern, åtnjöt Raj Kapoor, liksom sin kollega Nargis, extraordinär popularitet. Populär kärlek till Kapoor fick i Sovjetunionen karaktären av "kapoor-mania": självgjorda fotografier av Kapoor och samizdat-skivor på röntgenbilder med sånger från "Tramp" och "Mr. 420" distribuerades brett. Hans personliga berömmelse bidrog till den extraordinära tillväxten av populariteten för indisk film i Sovjetunionen. Hans filmer var slutsålda, fans belägrade biografer, för "The Tramp", och sedan för "Mr. 420" var det omöjligt att få biljetter även med upprepade visningar. Efter en av specialvisningarna av The Tramp på Udarnik- biografen i Moskva bar Kapoors fans hans bil i sina armar från biografen till hotellet [3] .

Utmärkelser

ofullständig lista över utdelade priser

Filmfare Awards :

National Film Awards (Indien) :

Bengali Journalists Association Award :

Statliga utmärkelser :

Internationella utmärkelser :

Filmografi

Skådespelare

Cameo

Manusförfattare

Regissör

Producent

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Kapoor Raj // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  2. ↑ 1 2 3 Vadim Erlikhman. Luffaren som skapade imperiet  // Jorden runt  : en tidning. - 2009. - Nr 10 .
  3. ↑ 1 2 3 4 Raj Kapoor älskade marinpasta . " Izvestia " (15 december 2009). Hämtad 12 augusti 2014. Arkiverad från originalet 25 april 2017.
  4. ↑ 1 2 Vladimir Gribanov. Nenashi - våra idoler från 50-talet . AiF (21 januari 1996). Hämtad 12 augusti 2014. Arkiverad från originalet 12 augusti 2014.
  5. ↑ Femte plats bland alla utländska filmer i den sovjetiska biljettkassan

Litteratur


  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk