Oleg Karavaichuk | |
---|---|
augusti 2015 | |
grundläggande information | |
Fullständiga namn | Oleg Nikolaevich Karavaichuk |
Födelsedatum | 28 december 1927 |
Födelseort | |
Dödsdatum | 13 juni 2016 [1] (88 år) |
En plats för döden | |
begravd | |
Land | |
Yrken | kompositör , filmkompositör , pianist , dirigent |
Verktyg | piano |
Genrer | klassisk musik |
karavaichuk.com | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Oleg Nikolaevich Karavaychuk ( 28 december 1927 , Kiev - 13 juni 2016 [1] , St. Petersburg [1] ) - sovjetisk och rysk kompositör , dirigent, pianist, improvisatör, musikkompositör för många filmer och föreställningar.
Född i Kiev i en musikalisk familj, hans mamma gav pianolektioner hemma, hans far var violinist, han arbetade mycket på bio och teater. Morfars far var en inflytelserik advokat [2] . När Oleg var fyra år gammal flyttade familjen till Leningrad [3] [4] . Från tidig barndom skrev han musik, Oleg Nikolaevich mindes att när han spelade piano vid 4 års ålder kom hans far springande från nästa rum och utbrast: "Ja, du är en kompositör!" [5] Efter flytten arbetade min far på Lenfilms musikavdelning och min mamma arbetade i skolan [6] .
I april 1937, vid 9 års ålder, framförde Oleg Karavaychuk sin egen komposition - "Lullaby" - på scenen i Moskvakonservatoriets stora sal, cellon framfördes av Daniil Shafran , som var 14 år gammal [7] .
Han tog examen från musikskolan i piano vid Leningrads konservatorium 1945 . I mars 1943 deltog han i en konsert med unga musiker som en del av firandet av 80-årsjubileet av konservatoriet i Tasjkent [8] . 1945 - 1951 studerade han vid Leningrads statliga konservatorium (numera Sankt Petersburgs statliga Rimsky-Korsakov-konservatorium ) i pianoklassen (lärare Samariy Savshinsky ) [9] .
Det första verket för biografen - musiken till filmen " Alyosha Ptitsyn utvecklar karaktär " (1952), inbjudet på rekommendation av författaren till filmmanuset - Agnia Barto ; Moses Weinberg [6] agerade som mentor för den unga kompositören för detta verk . Medan han arbetade på biografen agerade Karavaychuk ibland i episodiska roller, i vissa filmer agerade han också som dirigent för sina verk, till exempel i "Virgin Soil Upturned", "City of Masters", "Short Meetings". Enligt Karavaychuk skaffade han sig sin metod, som låg till grund för att söka och skapa musik för film, med hjälp av Viktor Nekrasov , medan han arbetade med filmen " Soldiers ", vars manusförfattare var Nekrasov [6] .
I början av 1960-talet ägde Karavaichuks enda offentliga uppträdande rum på scenen i Leningrads konserthus (nu Konserthuset nära Finlyandsky ), vilket nästan slutade i en skandal. Så nästa gång han kunde gå upp på scenen bara två decennier senare - den 25 april 1984, talade han med konstnärerna från Leningrad-teatrarna från scenen i Stanislavsky-skådespelarens hus och framförde verk av Mussorgsky och Beethoven .
Men fram till 1990 var allmänheten bara känd som en kompositör av teater och film, hans konserter var förbjudna, många kompositioner är fortfarande outgivna och lagras i arkiv.
Kompositören levde ett avskilt liv. Han bodde på den 15:e linjen på Vasilyevsky Island med sin mor, i ett hus mellan Sredny och Maly , inte långt från torget uppkallat efter Vera Slutskaya . Lokalbefolkningen såg honom ofta på gatan och i närliggande butiker. På grund av hans extravaganta utseende och beteende (sättet att gå och hålla på, tala i falsett, kommunicera med försäljare, mörka glasögon, basker och långt hår under den, handskar med gummiband på vintern) fick han smeknamnet "galen kompositör" " och var därmed ett lokalt landmärke [10] .
Under perestrojkan (efter 1989) besökte han Storbritannien , talade i BBCs ryska tjänst , i ett av programmen uttryckte han sina intryck av den brittiska huvudstaden på ett vokalt sätt - han sjöng ljud [10] [11] . Sedan, inom ramen för Boris Nechaevs program "On Our Island", förbereddes fem program med deltagande av Oleg Karavaychuk [6] .
Kompositören beskyddades därefter av Maryana Tsoi , Viktor Tsois änka , fram till hennes död 2005 [10] [12] .
Samarbetade med regissörer: Sergei Parajanov , Vasily Shukshin , Ilya Averbakh , Kira Muratova (" Korta möten ", " Långt farväl "), såväl som med avantgardemusiker, särskilt med Sergei Kuryokhin [13] .
I april 2009 deltog han i pjäsen "Notes of a Madman" i Lensoviet-kulturpalatset i St. Petersburg , för att hedra 200-årsdagen av Gogols födelse , med deltagande av Renata Litvinova och Alexander Bashirov , kl . som han tilltalade publiken med en improviserad monolog [10] [14] [15] .
Fram till det sista året av sitt liv uppträdde han ibland i St. Petersburg, medan han trots ekonomiska svårigheter tackade nej till alla kommersiella erbjudanden och bara arbetade i de projekt som intresserade honom kreativt. Deltog ofta i föreställningar som syntetiserade hans musik, klassisk och modern balett , poesi och video. Hans handstil var en chockerande föreställning med ett örngott på huvudet, spela piano liggande eller på knä. Kompositören själv förklarade detta med viljan att koncentrera sig och bara stanna kvar med sin musik. Hans huvudsakliga arbete är improvisationskomposition: i närvaro av publiken sätter han sig vid pianot och komponerar ett verk under själva spelets gång. De två största teatrarna i S:t Petersburg: " Alexandrinskiy " och MDT - "theater of Europe" använder kompositörens specialskrivna musik för föreställningar: "Izotov" baserad på pjäsen "Reserve" av Mikhail Durnenkov [16] och "Demons" baserad om F. M. Dostojevskijs roman [17] .
I juli 2014 användes Karavaychuks nostalgiska melodi från filmen " Monolog " i kulturas TV-kanals minnesfilm om Ryska federationens folkkonstnär, musikologen Svyatoslav Belz "Oställda frågor" [18] .
I februari 2016 reste han till Spanien för den internationella dokumentärfilmfestivalen i Navarra "Point of View" ( spanska: Punto de vista ) i Pamplona , där premiären av en film om honom själv ägde rum: "Oleg and rare arts" ( Spanska: Oleg y las raras artes ) regisserad av Andrés Duque [19] [20] .
Han dog den 13 juni 2016 i St Petersburg [21] . Avskedet ägde rum den 18 juni 2016 på den andra scenen av Tovstonogov Bolshoi Theatre (Kamennoostrovsky Theatre). Han bestämde platsen för sin begravning på Repinsky-kyrkogården [22] , men det var inte möjligt att uppfylla hans testamente, trots närvaron av en fond uppkallad efter honom; kompositören begravdes på Komarovsky-kyrkogården [23] .
Jag spelar lätt, jag är en virtuos - bortom, och lättheten att spela tas av människor för högsta artisteri. Men jag är absolut okonstnär! Det är därför jag lägger ett örngott på mig själv så att yttre artisteri inte hänger ihop med min musik. Om jag samtidigt har ett öppet ansikte kommer de att uppfatta min melodi annorlunda. Och det är viktigt för mig att en person inte uppfattar en artist som spelar briljant konstnärlig musik med briljant artisteri, utan rena toner.
En man-myt som helt upplöstes i sin musik, en pianist som började sin karriär som sjuåring med en konsert för Joseph Stalin och klarade sin egen improvisation för Bach på en tenta på konservatoriet, en kompositör som skrev otroligt mycket briljant filmmusik, en 85-årig enstöring från S:t Petersburg, en visman och ett freak Oleg Karavaychuk finns i naturen som en symbol för det övernaturliga, det är absolut onödigt för honom att materialisera sig inför allmänheten, legender ersätter hans fysisk närvaro, och ändå nedlåter han sig ibland till enbart dödliga. Oleg Karavaichuk väljer museer, gallerier och klubbar istället för akademiska konsertsalar för sina föreställningar.
Karavaychuk var känd i musikvärlden för sina skandalösa upptåg. En exceptionellt begåvad kompositör, men fruktansvärt oorganiserad som alltid bryter deadlines. Och på grund av det faktum att han inte skickade in partituret i tid, föreslog Yakobson att kompositören Firtich skulle slutföra detta verk. Och två efternamn dök upp på affischen: "O. Karavaychuk och G. Firtich”. När Oleg fick reda på detta några dagar innan premiären blev han vansinnigt indignerad och skickade ett telegram till teatern och krävde att arbetet med pjäsen skulle förlängas. En gång läste jag detta telegram, och nu återger jag det från minnet: ”Rodin sköt upp överlämnandet av sin Balzac fyra gånger. Jag kräver att premiären av Vägglus skjuts upp fyra månader. O. Karavaychuk. Teatern kunde inte uppfylla detta krav, föreställningen fick släppas på utsatt tid. Som ett resultat av konflikten beslutade Oleg Karavaychuk att ersätta sitt efternamn med pseudonymen F. Otkazov. På hans begäran dök kompositörernas namn upp på spelbilletten: F. Otkazov och G. Firtich.
Totalt mer än 150 dokumentär- och långfilmer, inklusive:
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiska platser | ||||
|