Clark, Shirley

Shirley Clark
Shirley Clarke
Namn vid födseln Shirley Brimberg
Födelsedatum 2 oktober 1919( 1919-10-02 )
Födelseort New York , New York
Dödsdatum 23 september 1997 (77 år)( 1997-09-23 )
En plats för döden Boston , Massachusetts
Medborgarskap  USA
Yrke filmregissör
Karriär 1951-1985
Utmärkelser Maya Deren Award [d] ( 1989 )
IMDb ID 0164999

Shirley Clarke ( 2  oktober 1919 [ 1] - 23  september 1997) var en amerikansk oberoende filmregissör . Clarke var en av de ledande regissörerna i New York på 1950- och 1960-talen. Hennes filmer fungerar som klassiska exempel på det bästa verket i amerikansk oberoende film [2] . Filmad av Shirley Clark, vann dokumentären Robert Frost: An Amicable Argument with the World en Oscar 1964 [3] .  

Biografi

Shirley Clark (född Brimberg) föddes den 2 oktober 1919 i New York City till en polsk judisk immigrant , Samuel Brimberg, en välmående industriman som gifte sig med dottern till mångmiljonären Florence Rosenberg [4] . Shirley och hennes två yngre systrar levde och växte upp under vård av guvernanter och barnskötare i en chic lägenhet på Manhattan på Park Avenue . Även om flickorna sällan skildes från sina föräldrar, spenderade Samuel och Florence lite tid med barnen och togs känslomässigt bort från dem [4] . De var så engagerade i viktoriansk moral när det gällde maskulinitet och femininitet att Shirley växte upp övertygad om att hennes mamma var symbolen för en typisk dam, och hennes pompösa och överlägsna far var en oförskämd, högljudd galning . Allt oftare började Shirley bråka med sin pappa, vilket ofta slutade i en käftsmäll [4] . Som en fattig student vid en av New Yorks dyraste skolor, Lincoln School [3] , väckte Shirley alltmer sin fars ilska genom att fokusera mer på dans än att studera. Shirley mindes att i hennes fars ögon var dansare och prostituerade en och samma [4] . För att komma runt hennes fars förbud mot dansklasser och hans ovilja att betala för dem, började hon gå på högskolor utanför staten, valde de med moderna dansklasser och täckte över det med ett intresse för en liberal konstutbildning. Således, flytta från college till college, Shirley lyckades studera vid Stevens College, Bennington College, University of North Carolina och Johns Hopkins University , avsluta flera danskurser i varje och hoppade av [2] . När hon 1943 krävdes att fortsätta sina studier hos koreografer i New York kunde hon inte längre ta avstånd och använda college som ett knep. Sedan hittade hon ett annat sätt att fly från sin far - att gifta sig [1] . Och i augusti 1944 friade hon själv [5] till litografen Bert Clark [3] . Äktenskapet var rent formellt, men gjorde det möjligt för Shirley att bli ekonomiskt oberoende och fortsätta koreografin [1] .

Clarke framförde sin första koreografiska produktion vid 17 års ålder [6] . I slutet av 1940-talet var hon medlem i den avantgardistiska dansgemenskap som utvecklades kring New York Jewish Youth Association och Chania Holms balettskola. Från 1946 till 1953 var Shirley medordförande för National Dance Foundation [2] . Efter att ha drabbats av flera motgångar inom dansfältet, bestämde sig Clarke för att byta yrke och använda en filmkamera som presenterades för henne för hennes bröllop [1] . 1953 började Shirley Clarks regikarriär med överföringen av Daniel Nagrins koreografiska produktion av A Dance in the Sun till film .

Clarke tog en koreografisk inställning till sin nästa korta, icke-dansande film, In the Parks of Paris (1954). Denna film visar det dagliga livet i en av parkerna i Paris , till en början full av människor och övergiven av kvällen i slutet av filmen [1] . Filmerna Bullfight (1955) och A Moment in Love (1957) gjordes återigen i form av dansfilmer. Under denna period studerade Clarke film med Hans Richter vid New Yorks City College , och deltog även i informella kurser i regi av Peter Glushanok. 1955 blev Clarke en aktiv medlem av Independent Filmmakers of America, vars syfte var att marknadsföra och distribuera oberoende filmer. Genom sitt medlemskap i denna organisation blev Shirley en del av konstcirkeln i Greenwich Village , som inkluderade sådana avantgardistiska filmskapare som Maya Deren , Stan Brakhage och Jonas Mekas [2] .

Tillsammans med flera regissörer var Clarke involverad i skapandet av en serie filmer om det amerikanska vardagslivet för den amerikanska paviljongen på världsutställningen i Bryssel 1958 . Några av filmerna användes sedan av Clarke i hennes experimentella korta Carousel of Bridges, där hon använde en "dansande" kamera, ramöverlägg och färgomvandlingar, vilket skapade ett av de bästa och mest kända exemplen på filmisk abstrakt expressionism på 1950 -talet. 2] . 1962, kort efter att ha grundat ett gemensamt produktionsbolag med Jonas Mekas, Film-Makers Cooperative, gjorde Clarke en tv-dokumentär, Robert Frost: An Amicable Dispute with the World , på begäran av Frost själv . Filmen var inte nyskapande [1] , dessutom, på grund av kreativa skillnader, lämnade Clarke projektet innan det slutfördes [2] , ändå gav bilden henne en Oscar för bästa dokumentärfilm [6] .

Clarkes första långfilm, The Messenger (1962), var en bearbetning av en pjäs av Jack Gelber. Den här bilden var ett landmärke för oberoende långfilmer i New York. I en svart-vit lågbudgetfilm fylld av realism togs problemet med drogberoende upp . Filmens uppriktighet, i synnerhet den ständiga användningen av orden "skit" av karaktärerna, var orsaken till dess förbud i USA, även om "The Messenger" på filmfestivalen i Cannes mottogs varmt av kritiker [1] . Angående förbudet 1962 uttalade Shirley: ”Jag kämpar mot konservatism i filmbranschen. Vem sa att en film borde kosta en miljon dollar och vara säker för varje 12-åring i Amerika att se [3] ?” Clarkes nästa långfilm, Parallel World (1964), en anpassning av Warren Millers roman med samma namn, var en av de första Harlem -gängfilmerna utan Hollywood-moralism, och den första kommersiella filmen som gjordes i Harlem .

Clarkes dokumentärfilm Picture of Jason från 1967 är en intervju på en och en halv timme med en svart homosexuell hustler baserad på ett tolv timmar långt samtal. Bilden visades på filmfestivalen i New York [3] , fick också stor recension i amerikansk press och möttes av ett väldigt coolt mottagande, där det gick bättre med recensioner av europeiska kritiker [6] . Ingmar Bergman kallade en gång The Picture of Jason för den mest fängslande film han någonsin sett. John Cassavetes beskrev Clarkes arbete med denna film som geni [1] .

På 1970-talet började Clarke göra filmer med en videokamera . Hon gjorde över 400 inspelningar, även om få av dem har resulterat i filmer. De två filmerna, Wild Love (1981) och Tongues (1982), var inspelningar av scenproduktioner av Joseph Chaikin på San Francisco Theatre . Clarkes senaste verk var en dokumentär om den avantgardistiska jazzmusikern Ornette Coleman [1] .

Från 1975 till 1985 undervisade Clarke i filmkonst vid UCLA . De sista åren av sitt liv bodde hon i staden Carlisle i Massachusetts , hon led av Alzheimers sjukdom . Två veckor före sin död drabbades Clarke av en hjärtattack, varefter hon lades in på en vårdcentral i Boston , där hon dog den 23 september 1997, strax före sin 78-årsdag [3] .

Lista över filmer

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Angelos Koutsourakis. Shirley Clarke  . Senses of Cinema (december 2012). Hämtad 21 februari 2013. Arkiverad från originalet 18 mars 2013.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Lauren Rabinowitz. CLARKE, Shirley // International Dictionary of Films and Filmmakers / Tom Pendergast, Sara Pendergast. — Farmington Hills, MI: St. James Press, 2000. - S. 194-196. — ISBN 1-55862-477-5 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lawrence Van Gelder. Shirley Clarke är död vid 77;  Tillverkare av Oscarsvinnande film . New York Times (26 september 1997). Hämtad 21 februari 2013. Arkiverad från originalet 18 mars 2013.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Rabinovitz, 2003 , sid. 94.
  5. ↑ Rabinowitz, 2003 , sid. 95.
  6. ↑ 1 2 3 Hal Erickson. Shirley Clarke Biografi  . AllRovi. Hämtad 21 februari 2013. Arkiverad från originalet 18 mars 2013.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol