| Ed till folkkommissarien | |
|---|---|
| Låt | |
| Utgivningsdatum | 1941 |
| Genre | krigssång |
| Språk | ryska |
| Kompositör | Dmitrij Sjostakovitj |
| Textförfattare | Vissarion Sayanov |
"Oath to the People's Commissar" är en patriotisk sång för bas, kör och piano av den sovjetiske kompositören Dmitrij Sjostakovitj , skapad 1941 under de första månaderna av det stora fosterländska kriget . Den skrevs till poeten Vissarion Sayanovs ord och präglas av inflytandet från den berömda låten " Heligt krig " av kompositören Alexander Alexandrov på verserna av Vasily Lebedev-Kumach . Musikforskare tillskriver dessa två kompositioner de så kallade " mobiliseringssångerna " som dök upp under kriget. Den centrala bilden av Shostakovichs arbete är ockuperad av "folket", som ger en högtidlig ed att bekämpa fienden, den innehåller ett högtidligt löfte om hängivenhet, lojalitet mot fosterlandet. Majestätisk musik förmedlar en uppmaning till hjältemod, enhet i kampen, förtroende för en tidig seger över inkräktarna. Solistens del består av ett tema med bred allsångskaraktär, musikaliskt präglas den av jämna längder i en avmätt, progressiv sats. Kören fick sloganliknande verser, musiken domineras av stora intonationer av optimistisk läggning.
Efter SUKP:s XX kongress , som hölls 1956, reviderades texten i Sayanovs dikt, liksom många andra där Josef Stalin nämndes ,, vädjan till folkförsvarskommissarien togs bort från den , och själva sången började bli kallas enligt den första versen - "Den stora dagen har kommit ..."
Ed till folkkommissarien De två första kupletterna: Den stora dagen har kommit och miljoner har kommit ut Till en skoningslös kamp för sitt hemland. Hela landet svär vid folkförsvarskommissarien: Vi kommer att utföra ordern, vi kommer att vinna striden. Vi svär att vinna och efter att ha tredubblat vårt mod, Till sjöss, på land och i himlen, slå fiender. Vi blev beordrade av folkkommissarien, och hjältarnas folk stod upp, Och våra dagar kommer att bli en legend om tiderna [1] [2] .Det stora fosterländska kriget hittade Dmitri Sjostakovitj i Leningrad , där han undervisade i kompositionsklassen vid Leningrads konservatorium och arbetade också som ordförande för den statliga examensnämnden vid pianoavdelningen. Den 22 juni kl. 10, som vanligt, anlände den punktliga och pedantiska Sjostakovitj till konservatoriets lilla sal uppkallad efter A. K. Glazunov för det statliga slutprovet. Det vanliga avlyssningsförfarandet avbröts dock av nyheten om krigsutbrottet, i samband med vilket proven avbröts. Med utbrottet av fientligheterna gjorde kompositören flera förfrågningar om att bli inskriven i armén, men han nekades ständigt. Efter en av dessa framställningar utsågs han till chef för den musikaliska delen av teatern för folkmilisen, som bildades vid den tiden, där den ledande gruppen bestod av artister från Bolshoi Drama Theatre . Skådespelaren Nikolai Cherkasov utsågs till chefschef för denna institution . Den musikaliska delen presenterades av kompositören Yuri Levitin , kompositören och pianisten Nikolai Kogantsev, sångaren Efrem Flaks m fl. Teatern gav sin första föreställning den 23 juli 1941 i Leningrad. En viktig plats i hans verksamhet gavs till tal inför frontlinjens soldater. Under denna period vände sig många sovjetiska kompositörer till sångform. Sångsamlingar började aktivt publiceras, arménsembler skapades, vars medlemmar vände sig till musiker med en begäran om att arrangera olika instrumentella grupper. Sådana order gavs till kompositörer för instrumentala arrangemang på kort tid. Shostakovich gjorde också sådana transkriptioner, men i grund och botten anförtroddes han uppgiften att rensa bort material med liten nytta, samt att välja ut de mest anmärkningsvärda verken för efterföljande distribution. I denna egenskap intog han ståndpunkten att inte acceptera verk av ringa konstnärligt värde och kritiserade starkt kompositörer i vars verk det fanns spår av "uppenbar brådska, brådska, ofullständighet och låg kvalitet ..." [3]
I juni 1941 framfördes låten " Holy War " av kompositören Alexander Alexandrov först på verserna av Vasily Lebedev-Kumach , som blev känd som en av krigets symboler. Denna patriotiska komposition väckte Shostakovichs uppmärksamhet, och under hennes intryck skapade han låten "Ed till folkkommissarien" till poeten Vissarion Sayanovs verser . Enligt Sofya Khentova, kompositörens berömda biograf, är båda dessa sånger lika "till sin karaktär och typiska för svar på krigets första dagar." Inom musikvetenskapen, bakom dessa och liknande musikverk, har ett vanligt namn fastställts - " mobiliseringssånger " [3] . Musikforskaren Arnold Sohor skrev att "mobiliseringssångerna" kännetecknas av deras vädjan till hela det sovjetiska folket, uppmaningen att bekämpa fienden, och de innehåller också en högtidlig ed om hängivenhet, lojalitet mot fosterlandet. Förutom "Heligt krig" och "Ed till folkkommissarien" kan följande sånger fungera som exempel på sådana verk: "De orädda regementena kommer" av Sjostakovitj, "För det stora sovjetiska landet" och "On the Campaign! " Aleksandrov, "Slåg för slag" och "Arga människor reser sig" av Sergei Ostrovoy , "Till fienden, framåt för fosterlandet!" Isaak Dunayevsky , Reinhold Glieres " Hitler Will End " , Viktor Belys " Song of the Bold " och ett antal andra [4] . Förutom denna sång skapade Shostakovich ett antal militärpatriotiska sånger under kriget: "The Fearless Regiments Are Coming", "The Black Sea", "The Gratulatory Song of the Motherland", "The Song of the Lantern", och även, tillsammans med Aram Khachaturian , "Sången om den röda armén" [5] .
I juli 1941 beslöt det politiska direktoratet för den röda banerns Östersjöflotta (PUBALT) att skapa en kreativ grupp kompositörer, som fick uppdraget att "återspegla de baltiska sjömännens hjältedåd, liv och liv i musikaliska verk i ordning att skapa en repertoar för marina scengrupper och amatörkonstaktiviteter" [6] . Kompositören och violinisten Lev Kruts, som innehade posten som verkställande sekreterare för Leningrads kompositörsförbund, utsågs till chef för denna grupp. Under perioden 1941 till 1944 publicerades 12 sådana samlingar, som var och en innehöll från 9 till 12 sånger med pianoackompanjemang [7] . För den första samlingen valde presidiet för Leningrads kompositörsorganisation ut åtta militärmusikaliska kompositioner av "stort konstnärligt värde" och skapades under krigets tre första månader. De bästa låtarna inkluderade verk av kompositörerna Viktor Vitlin, Yuri Kochurov , David Pritzker , Viktor Tomilin , Mark Fradkin , Leon Khodja-Einatov, Mikhail Yudin och Shostakovich. De utvalda sångerna placerades i den första samlingen "Songs of the Red Banner Baltic", signerad för tryckning den 1 september 1941 [8] . Margarita Ozhigova , som vid den tiden arbetade på Muzgiz- förlaget som chefredaktör och direktör, påminde om att heta debatter uppstod på redaktionen, där införandet av låten i samlingen diskuterades, och majoriteten motsatte sig det. Så publikationen motarbetades av Alexander Anisimov , som tjänstgjorde som konstnärlig ledare för Song and Dance Ensemble i Leningrad Military District . Han noterade att sången skiljer sig påfallande från Sjostakovitjs tidigare verk, vilket tydligen beror på att han efter de "historiska besluten" där kompositörens verk dömdes för att återge ljudet från betongblandare och stenkrossar blev rädd och föll in i en annan ytterlighet - primitivism. Ozhigova protesterade skarpt mot detta: "Oavsett vad du säger, så länge jag leder Muzgiz, kommer varje ton skriven av en briljant kompositör att skrivas ut." Till redaktionsmedlemmarnas missnöje insisterade hon på egen hand och skrev ut ett arvode på 1000 rubel för "Eden till folkkommissarien". Det var ett mycket stort belopp för en låt, eftersom belöningen vanligtvis i sådana fall var cirka 100 rubel. Revisorn försökte invända att han inte kunde betala ett så stort belopp, men Ozhigova satte en andra signatur på uttalandena, och han var tvungen att lyda. Därefter evakuerades kompositören och hans familj från Leningrad. På 1960-talet träffade Ozhigova Sjostakovitj och han tackade henne för den erlagda avgiften: ”Om du bara visste hur de här pengarna hjälpte mig då! Jag flög trots allt till fastlandet utan en krona i fickan! [9]
Låten har upprepade gånger framförts och spelats in i olika versioner och arrangemang. 1950 spelades den tyska versionen av låten "Ed till Stalin" ( tyska: Schwur an Stalin ) in av Ernst Busch som en del av albumet "Till Stalins 70-årsjubileum". Efter SUKP:s XX kongress som hölls 1956, reviderades texten till Sayanovs dikt, liksom många andra där Stalin nämndes , och själva sången började kallas enligt den första versen - "Den stora dagen har kommit .. .” När samlingen ”D. D. Shostakovich. Låtar ”omarbetning påverkade främst den sista strofen , och i den första togs titelbilden av Sovjetunionens folkförsvarskommissarie Semyon Konstantinovich Timosjenko bort , som hade denna position från maj 1940 till juli 1941. I detta avseende ändrades den ursprungliga raden "Hela landet svär till folkets försvarskommissarie" till "Hela landet svär, stående under fanan" [10] [11] .
Det musikaliska verkets natur var förutbestämd av särdragen i Sayanovs poetiska text, skriven på jambisk sexfotsvers , som kännetecknas av en högtidlig, mjuk rytmisk struktur och en viss långsamhet i presentationen av material orsakad av en lång vers [11] . Den centrala bilden av kompositionen är ockuperad av "folket", som tar en högtidlig ed för att bekämpa fienden. Majestätisk musik förmedlar en uppmaning till hjältemod, enhet i kampen, förtroende för en tidig seger över inkräktarna. Kören fick sloganliknande verser, sångerna domineras av stora intonationer av optimistisk karaktär. När han analyserade arbetet noterade Khentova följande funktioner:
Ursprunget till det musikaliska lagret är psalmer med patos som är inneboende i genren, majestät, sublima koraler . Utbudet av uttrycksmedel är inte brett. Detaljering saknas. En peppig karaktär skapas av en stabil C-dur med en understruken tonisk bas . Ett extremt enkelt melodiskt mönster bygger på upprepning av identiska element. Tempot är uppenbarligen lugnt: författaren angav det inte, uppenbarligen ansåg det vara extremt tydligt uttryckt av själva musiken [3] .
Solistens del består av ett tema med bred allsångskaraktär, musikaliskt präglas den av jämna längder i en avmätt, progressiv sats. Solistens melodi får på vissa ställen ett mer energiskt utseende på grund av att kompositören använder den prickade rytmen av några intonationer av fraser [11] . Texten i den första versen av sången nämner skyldigheten att uppfylla "ordern", vilket bör förstås som dekretet från presidiet för Sovjetunionens högsta sovjet daterat 1941-06-22 om mobilisering av militära ansvariga. tjänstgöring i fjorton militärdistrikt: ”De militärtjänstskyldiga födda 1905 till och med 1918 är föremål för mobilisering. Betrakta den 23 juni 1941 som den första dagen för mobilisering" [11] [12] . I låten kallas den första dagen av krigets början "stor", vilket, som det upprepade gånger har noterats, är ganska ovanligt med tanke på tragedin med militära händelser: "Men den allmänna stämningen och "affischstilen" text, förekomsten av välbekanta poetiska klichéer motsvarade idén om en uppmaning att slåss” [11] . Författaren Viktor Suvorov i boken "Dag M. När började andra världskriget?", Som en del av sitt koncept ser han i epitetet en "stor" antydan om krigets offensiva karaktär från Sovjetunionens sida mot Tredje riket , som enligt hans åsikt indikerar de sovjetiska guidernas avsikter för att fånga europeiska stater. Han tror att den här låten, liksom ett antal andra i samma veva, skrevs före kriget, men lades till den "mobila reserven", för att vara bortglömd tills vidare [13] .
I verket "Russian Soviet Song" fann musikforskaren Sohor likheter mellan "The Oath to the Commissar" och låten "Holy War" och påpekade att båda dessa patriotiska verk från den inledande perioden av kriget kännetecknas av " en tydlig betoning på betydelsen av händelserna som äger rum, på allvaret och den historiska storheten i det ögonblick då alla människor står upp för att slåss" [14] . I den oavslutade artikeln av den sovjetiska musikforskaren Alexander Rabinovich "The Musical Emblem of the Patriotic War", tillägnad låten "Holy War", karakteriseras Shostakovichs komposition som stark och majestätisk. Samma författare noterar att båda dessa verk var skrivna i tredelad meter , vilket inte motsvarar militärsångernas traditionella rytmer: "Kanske detta hjälpte författarna att övervinna några hämmande klichéer, såsom marschklichéer och en konventionell kosackstämpel i "stil" …” [15] [16] Khentova uppehåller sig också vid sångens ovanliga storlek, dess marscherande, pretentiösa karaktär: ”Den tredelade tar inte bort marsch, men gör den till och med mer energisk” [3] . Krzysztof Meyer hänvisade detta verk till antalet "ackompanjerande", placerade det i ett antal betydande verk från kompositörens krigsperiod och hade, enligt hans åsikt, en förbigående, sekundär karaktär i Shostakovichs verk [17] .