Kovenchuk, Georgy Vasilievich

Gaga Kovenchuk
Alias Gaga Kovenchuk
Födelsedatum 2 december 1933( 1933-12-02 )
Födelseort Leningrad , ryska SFSR
Dödsdatum 3 februari 2015 (81 år)( 2015-02-03 )
En plats för döden Sankt Petersburg , Ryssland
Medborgarskap  Sovjetunionen → Ryssland 
Genre porträtt
Studier
Utmärkelser Hedrad konstnär av Ryska federationen
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Gaga (Georgy Vasilyevich) Kovenchuk ( 2 december 1933  - 3 februari 2015 ) - sovjetisk och rysk konstnär, författare. Målare, grafiker, affischkonstnär, bokkonstnär och scenograf [1] , arbetade med keramik och småformatsskulptur.

Biografi

Tidig period

Född i Leningrad den 2 december 1933. Fader - Vasily Grigoryevich Kovenchuk (1905-1987), som kämpat sedan 1941 i folkmilisen på andra världskrigets front , förtrycktes 1950 på falska anklagelser om spionage . Mamma - teatralsk skulptör och rekvisita Nina Nikolaevna Kovenchuk arbetade i Akimov- teatern [2] , farfar - konstnär och teoretiker till den ryska avantgarden Nikolai Kulbin [3] . Tidig barndom Kovenchuk prosho i huset 20 på gatan. Sanning . Under blockaden av Leningrad evakuerades han med sin mor, först i Kuibyshev och sedan i Stalinabad . Därefter bodde han i en gemensam lägenhet på gatan. Gorokhova , som han beskrev i sina berättelser. [4] I början av 1980-talet flyttade G. V. Kovenchuk till en lägenhet på vallen av Griboyedov-kanalen , 116. Den första verkstaden (sedan 1960 för två med M. Belomlinsky ) låg på Repin Street , senare t.ex. (16 år) ockuperade en verkstad på vallen. Karpovka River , arbetade senare i sin verkstad i Pushkin .

Georgy Kovenchuk behärskade konstens grunder vid School of Art , sedan vid den grafiska avdelningen vid Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture uppkallad efter I. E. Repin , i A. F. Pakhomovs verkstad (1954-1960). Han försvarade sitt diplom med en serie affischer som han fick ett "utmärkt" betyg för. Medan han fortfarande var student blev konstnären medlem i den kreativa föreningen för affischmästare " Combat Pencil ". [5] Omedelbart efter examen från institutet antogs han till grafikavdelningen vid Leningrads konstnärsförbund (sedan 1960), en medlem av Journalistförbundet . På 1960- och 1980-talen skapade han många skarpt satiriska och ibland ironiska sociala affischer, publicerade i tusentals exemplar, men som nu blivit en raritet för samlare. Den kanske mest kända var affischen som Kovenchuk ritade vid 24 års ålder: ”Inte för tajta byxor, utan för huligantrick. (Komsomol Patrol)" (1957, 44 x 58 cm) reproducerad därefter i en avrivningskalender ( 1959  , cirka 1 500 000 exemplar) och upprepade gånger i senare tider. Bland G.K.s mest kända affischer är också: "Detta virus växte ur lättja" (1959, 58 x 44 cm); "De får en dag för sådana skämt" (1972, 58 x 44 cm, 4400 exemplar); "Gentleman at the cottage" (1972, 56 x 42 cm) m.fl.

Den första personliga utställningen av Kovenchuk öppnade i Leningrad 1971 [6] , men efter att ha arbetat i bara några dagar stängdes den av myndigheterna av ideologiska skäl, med formuleringen formalism .

Kovenchuk i Ryssland

Konstnären arbetade som illustratör för förlag och ett antal tidningar: Aurora , Koster , Murzilka (sedan 1975) m.fl. Från tidningen "Koster" åkte Kovenchuk på kreativa affärsresor till BAM två gånger . I tidningen Aurora innehade han under cirka två år från tidningens grundande positionen som chefskonstnär (1969-1972). 1973, med anledning av 40-årsjubileet för konstnärens redaktionskollega i ett enda exemplar. förberett ett specialnummer av Aurora , som bearbetades av: Leonid Kaminsky, Gennady Nikeev, Alexander Sharymov. Under hela sitt liv arbetade Kovenchuk som bokkonstnär och illustrerade verk av ryska författare från 1900-talet ( bröderna Strugatsky , Daniil Granin , Viktor Golyavkin , Alexander Zhitinsky , Sergei Wolf , Alexander Shalimov , Simon Soloveichik och andra); några av dessa böcker publicerades utomlands (till exempel publicerades en samling noveller av M. M. Zoshchenko i Japan 2012 [7] , [8] ). De mest kända böckerna designade av honom är: "Från anteckningsböcker" av I. A. Ilf [9] (tålade flera omtryck) och " Vägglusen " av V. V. Mayakovsky [10] , utgivna i 30 000 exemplar . För sin tid blev denna bok av Kovenchuk en betydande kulturell händelse, en sensation [11] [12] . Utgivningen av denna bok har en komplicerad historia. Om inte konstnärens passion och energi och den hjälp som Lilya Brik , Konstantin Simonov och Valentin Pluchek gav honom, hade det inte hänt. Men i slutändan belönades Georgy Kovenchuk med diplomet för årets bästa bok (1975) för grafiken till Majakovskijs komedi Vägglus ; silvermedalj vid den internationella grafiska biennalen i Brno (Tjeckien, 1994). 1986 i den polska teatern "Stara Prochovnia" ( Warszawa ) arrangerade Wojciech Semion en dockteater "Bug"; scenografi av Jeanne och Georgy Kovenchuk, keramiska figurer av karaktärer baserade på hans illustrationer för V. Mayakovsky gjordes av G. Kovenchuk. 2016 publicerades Kovenchuks Vägglus i Japan. [13] Följande ord av Alexander Borovsky karakteriserar Kovenchuks kreativa universalitet ganska exakt :

Gaga Kovenchuks namn är ett roligt namn. Det här är en obeveklig artist. Han var den förste som började göra en massa saker: han blev intresserad av det som idag kallas mediekonst – han använde film och fotomaterial i sina verk, sökte och hittade en speciell visuell form för detta. Jag var arg på honom då - varför fixar du inte dina fynd i deklarationer och texter? Gaga var inte intresserad av allt detta: att mala fram manifest, att behärska terminologin, för att citera Groys, att engagera sig i PR. Hela sitt liv har han varit intresserad av att teckna, måla i olja, designa böcker och föreställningar ... [14]

År 2013, i formatet av konstnärens bok , förberedde Timofey Markovs förlag, fokuserat på utgivningen av samlingsböcker, en ny författares version av Vägglusen (tryckt med silkscreen i färg). Under arbetets gång förberedde G. Kovenchuk, med deltagande av A. Parygin , 25 nytänkande kompositioner, formade på basis av material från tre arbetslayouter av G. V. Kovenchuk (slutet av 1960-talet) och den slutliga versionen av boken år 1974. [15] Hela arbetet tog cirka 12 månader och avslutades i mitten av 2013. Publikationen släpptes i en begränsad upplaga i två versioner: som en vrazh i en mapp och i en hård presentask. Den totala upplagan är 70 exemplar, 50 exemplar. på tjockt färgat papper Canson + 20 ex. på vitt (formatet på alla ark är 30 x 42 cm). Varje ark är signerat av konstnären och har en uppgift om numret på exemplaret i upplagan. [16] [17]

Graden av improvisation och ikonografisk transformation av grundläggande plastämnen i olika kompositioner visade sig vara olika. I allmänhet har silkscreen-ark blivit modernare, dynamiska och samtidigt mer koncisa. Färg väger mycket. Bland annat beror förändringarnas karaktär på både silkescreentryckteknikens särdrag och metoden för deras gemensamma skapande. [arton]

Tryckt grafik

Tryckbladen av G. V. Kovenchuk förtjänar särskilt omnämnande. Under mer än 50 års arbete med tryckt grafik skapade han omkring 300 kompositioner, med till synes alla kända tekniker: etsning och akvatint , litografi och linosnitt , träsnitt och monotypi , silk screentryck , stencil och andra. Hans tidigaste gravyrer är från första hälften av 1960-talet. Dessa är monokroma linosnitt tryckta med svart bläck i en gråaktig ton. G.K. Kovenchuk experimenterar outtröttligt med tavlans material, med metoderna för dess bearbetning och tryckning: "Vinter" (1965, 28 x 21,9 cm, linosnitt), "På marknaden" (1965, 17,5 x 22,5 cm, linosnitt ). För konstnären är cirkulationen inte lika viktig som att hitta en skarp och lätt, grafiskt uttrycksfull textur av kompositionen. Samtidigt graverar han ofta in samma handlingsmotiv i olika tekniker med mindre kompositionsförändringar. I mitten av 1960-talet. Kovenchuk, som arbetar i en litografisk verkstad, skapar en serie urbana landskap och genrescener: "The Last Trolley Bus" (1965, färglitografi); "Restaurang Vostochny" (1965, färglitografi); "Ett glas vin" (1965, färglitografi); "Tango" (1965, litografi) m fl. Åren 1966-68. han börjar använda kartong som tryckplåt och kombinerar den ofta med limmade rester av tyg eller gasväv och krakelstrukturen av en härdad limmassa: "Time" (1968, 37,5 x 29,6 cm, gr. på kartong); 1969 graverar han en serie torrnålsetsningar i småformat, vars stilistiska lösning ibland ser overklig ut: "En man med en tidning" (1969, 17 x 11,5 cm, etsning), "Komposition" (1969, 19 x 14,5 cm) , etsning); i början av 1970-talet var han förtjust i träsnitt och gravyrer på plywood: "Lejonets bro" (1972, 25 x 21 cm, träsnitt), "Griboedovs kanal" (1974, 25,5 x 21 cm, träsnitt), "Mytishchi" ( 1974, 25,5 x 19,2 cm, träsnitt). Ungefär samtidigt skapar Kovenchuk flera färgkompositioner tryckta genom stenciler. Chefen för det ryska museets grafiska avdelning, Natalya Kozyreva , skriver om denna period enligt följande:

På 1970-talet blev Kovenchuks grafik allmänt känd, vars plastspråk är original och original. Hans teckningar, gjorda med penna eller tuschpenna, har alltid kännetecknats av en stark, elastisk linje fylld med livsenergi, som under författarens hand gjorde motstånd, böjde sig och rätade upp sig igen och fick styrka. <...> Kovenchuk kastade sig lyckligt in i processen att leta efter det enda material han behövde och efter att ha gått igenom arbete med litografi, linosnitt och etsning, uppfann han en gravyr på kartong för sig själv, komplicerad av införandet av ytterligare element som berikade och ändrade texturen på trycket. [19]

På 1960-80-talet. Kovenchuk reser mycket runt i landet: han besökte tundran, Yakutia , gruvorna i Kuzbass , Karakum-kanalen , sex gånger var han på Sakhalin , på Kurilöarna ( Shikotan , Kunashir , Iturup ). I mitten av 1970-talet. konstnären brinner för effekterna som gravering på kartong ger ("Surveyors of BAM", 1974, 59 x 49,5 cm, gr. på kartong; "Bron över Tyndaälven", 1978, 63 x 50,5 cm, gr. på kartong ; "Till norr", 1978, 63,5 x 50 cm, gr. på kartong, etc.). I början av 1980-talet, i kölvattnet av sina många kreativa affärsresor till Sovjetunionens republiker , graverade konstnären en serie storformatstryck: "En marknad i staden Maria " (1980, 39,7 x 60 cm, graverad på plywood), "Sjö" (1980, 40 x 60 cm, gravering på plywood) och andra. År 2006, baserat på sina intryck av livet i Paris, skapar G. V. Kovenchuk en serie på ett tiotal linosnitt, under det allmänna namnet " Moulin Rouge ". I mitten av 2000-talet. konstnären gjorde ett antal färglitografier i Montmartre , i Toms skrivares verkstad: "Sjömännen i Kronstadt" (2005, 45 x 65 cm, färglitografi), "In the Siberian Village" (2005, 45 x 65 cm, färg. litografi).

År 2013, i studion för författarens tryckta grafik AP-TM Printmaking (S:t Petersburg), baserad på teckningar av konstnären, med direkt deltagande av G.K. Kovenchuk, en upplaga av 12 färgsilkscreenkompositioner (32 kopior av varje handling) ) trycktes. I samma studio skapade Gaga Kovenchuk den sista litografin i sitt liv: "Morgon i Kolomna" (2013, 32,3 x 24 cm, färglitografi, cirka 90 exemplar).

Trots konstnärens ganska coola förhållande till officiell konst tilldelades han 2003 silvermedaljen från Russian Academy of Arts och titeln Honoured Artist of the Russian Federation [20]

Georgy Vasilyevich Kovenchuk dog i St Petersburg den 3 februari 2015 [21] [22] [23] . Han begravdes på Smolensk-kyrkogården i St. Petersburg [24]

Kovenchuk i Frankrike

Under 1980-2000-talet reste Georgy Kovenchuk mycket och gjorde ständigt reseskisser och kompositionsskisser av nya ämnen för målning. Under dessa år besökte han, på inbjudan av gallerier och andra konstnärer, de flesta europeiska länder (England, Norge, Sverige, Finland, Tyskland, Tjeckien, Polen, Monaco, Belgien, etc.), samt USA, Tunisien, Egypten, Japan, Kina och andra länder i världen. Under hela sitt liv träffade konstnären, arbetade, fick vänner eller genomförde gemensamma kreativa projekt med enastående människor från sin tid, inklusive: Nikolai Akimov , Georg Solti , [25] Alexei Kruchenykh , Alexei Khvostenko , Marc Chagall , Lilya Brik , Marlene Dietrich , Otar Ioseliani , Bulat Okudzhava , Daniil Granin , Greg Kapelyan , Oleg Tselkov , René Guerra , Iosif Brodsky , Andrey Bitov , Sergey Dovlatov , Mikhail Belomlinsky [26]

GV Kovenchuk har en speciell relation med Frankrike. Från mitten av 1980-talet bodde och arbetade han regelbundet i många år i detta land, och stannade oftast i Paris på Rue Lepic (en av de mest kända gatorna i Montmartre ). [27] År 2004  , i denna stad, träffade Gaga Kovenchuk och blev vän med filosofen och professorn i litteratur Leonardo Clerici, sonson till den italienske futuristen Tommaso Marinetti , som besökte Ryssland 1914  på inbjudan av sin farfar G. K. . Pittoreska och grafiska serier av verk skapade i Paris intar en speciell plats i mästarens kreativa arv. Moulin Rouge blev en favoritplats för konstnären . [28] Konstnären beskrev sitt förhållande till Paris med sin karaktäristiska ironi:

Galleristen såg mina målningar från fönstret i huset mitt emot och gjorde en utställning i sitt galleri. Där ställdes en målning föreställande Moulin Rouge ut. Direktören för Moulin Rouge såg den här bilden och bjöd in mig att måla vid repetitioner och föreställningar. Det var i Montmartre 1998. Varje gång jag kommer till Paris kommer jag definitivt till denna röda kvarn. Jag har samlat på mig många album med teckningar, många målningar. Mina teckningar hänger i parisarnas hus och i konstnärernas omklädningsrum. [29]

Gaga Kovenchuk kände till och uppskattade den franska konsten på 1800- och 1900-talen. Speciell respekt för fauvisterna , framför allt Henri Matisse . På nivån för idén, och sedan layouten, utvecklade Kovenchuk ett projekt för att installera "Monument till tvätterskan" - karaktären av den berömda målningen (1853) av den store målaren - nära Honore Daumiers hus på den parisiska Anjou vägbank.

Familj

Hustru - Zhanna Mikhailovna Kovenchuk (f. 1940, Moskva). [30] [31] Son - Alexei Kulbin (Kovenchuk) (f. 1961, St. Petersburg). [32]

Separatutställningar (urval)

Georgy Vasilyevich Kovenchuk har deltagit i många nationella och internationella utställningar sedan 1956. Hans personliga utställningsprojekt visades i många länder i världen (Ryssland, Storbritannien, Frankrike, Sverige, Monaco, Tyskland, USA, etc.). [33]

Verk i museer och stiftelser

Målningar och grafiska verk av konstnären är en del av ett antal stora museer i Ryska federationen [54] , Europa och Amerika, privata samlingar och offentliga fonder runt om i världen.

Böcker och artiklar av GV Kovenchuk

Bibliografi (vald)

Redan i Leningrad, imponerad av vad han såg, skapade Georgy Kovenchuk två verk i en ny teknik för elektrotryck. Han kallade dem samma som rubriken på en artikel från söndagstidningen The Sunday Times Review som sågs i studion - "The electric conductor" ("Electric Conductor").

Marc Chagall anlände till Leningrad. Han fördes till Gorky-teatern. Där sågs han i hallen av konstnären Kovenchuk. Han ritade snabbt Chagall. Under pausen gick han fram till honom och sa: "Denna karikatyr är till dig, Mark Zakharovich." Chagall svarade: "Det ser inte ut som det." Kovenchuk: "Och du rättar till det." tänkte Chagall, log och svarade: "Det kommer att kosta dig för mycket."

Genom att använda V. Mayakovskys, A. Rodchenkos, El-Lissitzkys konstnärliga stil, stilen på en politisk affisch från revolutionens första år, ackompanjerar G. Kovenchuk inte texten, utan slår rot i den, gör ordet, fras, typsnitt själv en deltagare i designen. Ordet börjar låta, det ropar ut, exploderar, skrattar. Detta görs med färger, och teckning, och rent teatraliska medel ...

Anteckningar

Anteckningar
  1. ↑ Cirkulationsaffischer av G.V. Kovenchuk . Hämtad 1 juli 2015. Arkiverad från originalet 1 juli 2015.
  2. ↑ G. Kovenchuk Vad är formalism i målning och hur den sovjetiska regeringen bekämpade den . Hämtad 11 juli 2018. Arkiverad från originalet 11 juli 2018.
  3. ↑ Kovenchuk G.V. Lägenhet N åtta och mer. St Petersburg: NP-Print, 2011 - S. 128-134
  4. ↑ Kovenchuk G.V. Lägenhet N åtta och mer. St Petersburg: NP-Print, 2011, s. 30-150.
  5. ↑ Kovenchuk G., Borovsky A., Parygin A. Georgy Kovenchuk (Gaga) ritar "Bug". - St Petersburg: Ed. TM. 2013. - S. 47-48
  6. ↑ Verk av Georgy Kovenchuk. Coffee House of the Summer Garden , St. Petersburg, 1971.
  7. ↑ 俺 の 職歴 職歴 作品 集 集 集 群像 社 ライブ) (日本語) 単行本 - 2012/3 ミハイル ゾーシチェンコ (著), ロシア 文学 クーチカ クーチカ クーチカ (翻訳)
  8. ↑ TV-kanal Kultur. En ny upplaga av Mikhail Zoshchenkos berättelser förbereds i Japan . Hämtad 2 november 2015. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  9. ↑ Ilf I. A. Från anteckningsböcker / I. A. Ilf; Konstnärlig G. Kovenchuk. - L.: Konstnär av RSFSR , 1966 . - 80 s., ill.
  10. ↑ Majakovskij, V. Klop. Fekokomedi. Sol. Konst. V. Pluchek. Huva. Kovenchuk G.V. - L.: Art. 1974-152 sid.
  11. ↑ Minchkovsky A. En bra bok blev! // Litterär tidning, 1975, nr 15/1
  12. ↑ Granin D. Bok - föreställning. // L. 1975
  13. ↑ ガガ版南京虫―奇想喜劇大型本 - 2016/10. ウラジーミル・ウラジーミロヴィチ マヤコフスキイ (著), & 2 その他
  14. ↑ Borovsky A. Glada namn // Journal Addresses of St. Petersburg No. 5/17, 2003. - S. 68.
  15. ↑ G. V. Kovenchuk. KLP-2013 på förlaget T. Markovs hemsida . Hämtad 10 juli 2018. Arkiverad från originalet 10 juli 2018.
  16. ↑ Gaga Kovenchuk. Förlagsmapp KLP-2013
  17. ↑ Klop 2013 // G. Kovenchuk, A. Borovsky, A. Parygin Georgy Kovenchuk (Gaga) ritar "Bed". - St Petersburg: Ed. TM. 2013. - S. 141-165
  18. ↑ Parygin A. B. Klop-2013 / i boken: Georgy Kovenchuk (Gaga) ritar "Klop" - St. Petersburg: Ed. Timofey Markov. 2013. - S. 149.
  19. ↑ Kozyreva N. Heir in a straight line // Aurora , 1993, nr 10-12. - S. 142.
  20. ↑ Kovenchuk G., Borovsky A., Parygin A. "Georgy Kovenchuk (Gaga) ritar" Vägglus "". - St Petersburg: Ed. TM. 2013. - S. 48.
  21. ↑ Dödsannons. Georgy Kovenchuk dog. Konsttidningen Ryssland . Hämtad 2 juni 2015. Arkiverad från originalet 12 juli 2018.
  22. ↑ Interfax. Avantgardekonstnären Georgy Kovenchuk dog i St. Petersburg . Hämtad 8 oktober 2015. Arkiverad från originalet 12 december 2015.
  23. ↑ BaltInfo. 3.02.2015. Konstnären Georgy Kovenchuk dog i St Petersburg . Hämtad 12 oktober 2015. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
  24. ↑ BaltInfo. 4.02.2015. Konstnären Georgy Kovenchuk kommer att begravas på Smolensk-kyrkogården . Hämtad 12 oktober 2015. Arkiverad från originalet 7 juni 2015.
  25. ↑ Shelukhina E. N. Gaga och Solti // I boken: Sir George Solti. Möten med Ryssland. M.: Ed. G.A. Saamov, 2012.
  26. ↑ G.V. Kovenchuk lägenhet N åtta och mer [samling av berättelser]. St Petersburg: NP-Print, 2011—318 s.
  27. ↑ RFI Radio France. Till minne av den sällsynta konstnären Georgy Kovenchuk . Hämtad 22 maj 2017. Arkiverad från originalet 27 juni 2018.
  28. ↑ Georgy Kovenchuk på Moulin Rouge. Baltisk TV. Konstnärens verkstad. 2012 . Hämtad 29 oktober 2015. Arkiverad från originalet 3 april 2016.
  29. ↑ Jag kallade mig Gaga (albumbok). - St Petersburg: NP Print, 2012. - S. 70.
  30. ↑ Utställningen visar 24 verk av St. Petersburg-konstnären Zhanna Kovenchuk
  31. ↑ Kino-theatr.ru Zhanna Kovenchuk / Biografi
  32. ↑ Utställning "Tre generationer av St. Petersburg-konstnärer" . Hämtad 7 april 2022. Arkiverad från originalet 19 juli 2018.
  33. ↑ Utställningar. Sammanställd av A. Parygin // Kovenchuk G., Borovsky A., Parygin A. Georgy Kovenchuk (Gaga) ritar "Bug". - St Petersburg: Ed. TM. 2013. - S. 167-168
  34. ↑ Mikhailov V. Gaga nummer ett // St. Petersburg Vedomosti. - 2020. - 13 februari
  35. ↑ Utställningen av Georgy (Gaga) Kovenchuk - en vän till Sergei Dovlatov och "den ryska futurismens barnbarn" - öppnade på TsEKH-galleriet som en del av Zapovednik-festivalen. . Hämtad 19 juli 2018. Arkiverad från originalet 19 juli 2018.
  36. ↑ Bokgrafik av Gaga Kovenchuk. 11.08—25.08.2016. Library of book graphics, St. Petersburg. (inte tillgänglig länk) . Hämtad 17 juli 2018. Arkiverad från originalet 18 juli 2018. 
  37. ↑ Alexander Borovskys rapport om Georgy Vasilyevich (Gaga) Kovenchuk (1933-2015) och konstnärerna i hans generation.
  38. ↑ Invigning av utställningen Georgy Vasilyevich Kovenchuk (GAGA). Måleri, grafik, skulptur. Timing. St. Petersburg, 2015-09-17 . Hämtad 1 oktober 2015. Arkiverad från originalet 3 oktober 2015.
  39. ↑ GEORGE (GAGA) KOVENCHUK. 1933-2015. Timing. 17 september - 12 oktober 2015 Arkiverad 3 oktober 2015 på Wayback Machine
  40. ↑ Om utställningen av verk av Gaga Kovenchuk i det statliga ryska museet. TC "Saint-Petersburg"-programmet ARTEFacty Utgåva daterat 2015-09-25 . Datum för åtkomst: 2 oktober 2015. Arkiverad från originalet 4 oktober 2015.
  41. ↑ Konstausstellung: Verke av George Kovenchuk och spännande dokument i Galerie "Abteigasse 1". 17.06—19.07.2015.
  42. ↑ Utställning av grafik av Georgy Kovenchuk "Remembering Gaga" i galleriet "Matiss Club". SPb. 12 maj–12 juni 2015. . Hämtad 17 juli 2018. Arkiverad från originalet 18 juli 2018.
  43. ↑ T. Kirillina En futurists barnbarn // Afton St. Petersburg. 6.12.2015 . Hämtad 19 juli 2018. Arkiverad från originalet 19 juli 2018.
  44. ↑ Memorial Show av George Kovenchuk. IB Clark Gallery. 2015 (inte tillgänglig länk) . Hämtad 12 oktober 2015. Arkiverad från originalet 12 juni 2018. 
  45. ↑ Georgy Kovenchuk. Grafik från olika år. 28 maj–29 juni 2014. Museets hemsida . Hämtad 12 juli 2018. Arkiverad från originalet 12 juli 2018.
  46. ↑ Dubshan F. "Volodya själv skulle ha skrivit på detta," sa Lilya Brik om Georgy Kovenchuks arbete // Evening Petersburg. — 19 december 2013 . Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.
  47. ↑ Den 16 december öppnade en utställning av Georgy (Gaga) Kovenchuk på KGallery . Hämtad 1 oktober 2015. Arkiverad från originalet 3 oktober 2015.
  48. ↑ Utställningsöppning Gaga drar Vägglus. Tryckt grafik. K-Galleri, 16/12/13 . Hämtad 1 oktober 2015. Arkiverad från originalet 3 oktober 2015.
  49. ↑ KONST 1. Utställningsöppning Gaga drar Vägglus. 16/12/13 (inte tillgänglig länk) . Hämtad 12 oktober 2015. Arkiverad från originalet 7 mars 2016. 
  50. ↑ Georgy (Gaga) Kovenchuk. Målning, grafik. Invigning av utställningen. Konsthotell "Rakhmaninov". St. Petersburg, 2010-06-21. . Hämtad 3 oktober 2018. Arkiverad från originalet 15 december 2017.
  51. ↑ Tre generationer av St. Petersburg-konstnärer. [[Museum of the Petersburg avantgarde]]. 16 september 2008 - 23 oktober 2008 . Hämtad 19 juli 2018. Arkiverad från originalet 19 juli 2018.
  52. ↑ La Ecce Homo // Gazette de Monaco, juli 2004
  53. ↑ Georgy Kovenchuk. Uppfattning om världen. Målning. Grafisk konst. Plast. Video. 15 mars - 8 april 2002 Arkiverad 3 oktober 2015 på Wayback Machine
  54. ↑ Statlig katalog över Ryska federationens museumsfond. Kovenchuk G. V. . Hämtad 17 november 2018. Arkiverad från originalet 25 december 2017.
  55. ↑ Konstmuseet i St. Petersburg under XX-XXI århundradena. Georgy Vasilyevich Kovenchuk . Tillträdesdatum: 25 juni 2017. Arkiverad från originalet 4 september 2016.
  56. ↑ Samlingen av Astrakhan Art Gallery fylldes på med grafik av samtida St. Petersburg-konstnärer . AGKG dem. P. M. Dogadina. 2022-05-22
  57. ↑ Togliatti konstmuseum. Samling. Mästare i tryckt grafik. . Hämtad 17 juli 2018. Arkiverad från originalet 18 juli 2018.
  58. ↑ Luhansk regionala konstmuseum. Samling. . Hämtad 19 juli 2018. Arkiverad från originalet 19 juli 2018.
  59. ↑ Spencer Museum Collection: Georgi Vasilievich Kovenchuk . Hämtad 5 juli 2022. Arkiverad från originalet 23 mars 2014.
  60. ↑ Kolodzei-samlingen av rysk och östeuropeisk konst . Hämtad 11 juni 2018. Arkiverad från originalet 4 augusti 2012.
  61. ↑ Lägenhet N åtta och mer / samling noveller på japanska. — 2016/3
  62. ↑ I. Galeev . Leningrads litografiskola har genomgått en omfattande granskning . // Konsttidningen Ryssland. - 2021, november. Nr 96.
  63. ↑ Walter de Gruyter . International Yearbook of Futurism Studies / Special Issue on Russian Futurism. Ed. av Gunter Berghaus. — 2019
  64. ↑ Kira Dolinina Konstnären är ljus (utställning av Georgy Kovenchuk på Ryska statens museum) // Kommersant. - 2015. - 2 okt. . Hämtad 19 juli 2018. Arkiverad från originalet 19 juli 2018.
  65. ↑ Tatyana Korneeva I St. Petersburg presenterade boken "Gaga ritar" Bug "" // RG. - 2015. - 2 okt. . Hämtad 3 oktober 2018. Arkiverad från originalet 3 oktober 2018.
  66. ↑ Allgemeines Künstlerlexikon (AKL) Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker . Hämtad 24 maj 2015. Arkiverad från originalet 17 mars 2015.
  67. ↑ "Volodya själv skulle ha skrivit på detta", sa Lilya Brik om Georgy Kovenchuks arbete . Hämtad 27 oktober 2021. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.
  68. ↑ Eliseev N. Minnesrulle // Expert North-West, 2012. . Hämtad 11 juli 2018. Arkiverad från originalet 11 juli 2018.
  69. ↑ Shelukhina E. N. Gaga och Solti. 2012 . Hämtad 27 juni 2018. Arkiverad från originalet 27 juni 2018.
  70. ↑ Åh, denna söder, åh, denna Nice. Utställning på Kursk State Art Gallery uppkallad efter A. A. Deineka . Hämtad 2 juni 2015. Arkiverad från originalet 8 september 2017.
  71. ↑ Faxkonst på Marmorpalatset. Utställning på marmorpalatset på det statliga ryska museet . Hämtad 29 september 2018. Arkiverad från originalet 29 september 2018.
  72. ↑ Fönster till Paris, Toulouse och Peking // Nevskoe Vremya . Hämtad 29 september 2018. Arkiverad från originalet 29 september 2018.
  73. ↑ Dovlatov S. Solo på Underwood. 1980 (inte tillgänglig länk) . Hämtad 27 juni 2018. Arkiverad från originalet 27 juni 2018. 

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet