The end of art ( eng. End of Art ) är en term som används inom postmodern estetik och filosofi för att karakterisera samtidskonstens extrema eklekticism , relativiteten i dess värderingar, frånvaron av en gemensam kanon , nyhetskulten och absolut kreativ frihet , suddar ut gränserna mellan konst och andra områden i livet. Moderna postmoderna konstnärers förnekande av det allmänna kriteriet för konstnärskap, av alla mönster för konstnärlig utveckling, berövar konsten perspektiv som en integrerad livssfär och gör det möjligt att känna igen vilket föremål som helst som ett konstverk.
Konstnärens rätt att godtyckligt bestämma konstens gränser förklaras.
Det enda tillräckliga kriteriet för konstnärskap inom postmodern estetik är författarens och till och med konstkritikerns eller konsthallskuratorns subjektiva vilja . Ett exempel här är Duchamps och Andy Warhols arbete .
Enligt forskare gör erkännandet av de konstnärliga värderingarnas relativitet den postmoderna konsten mer och mer kommersialiserad, vilket sätter under kontroll ett globalt administrativt nätverk som dikterar för konstnären de parametrar för konst som efterfrågas av konsumenten för tillfället och ofta har inget med estetiska värderingar att göra (Hickey, 1993).
Arthur Danto menar att modern postmodern konsts förnekande av en gemensam konstnärlig kanon och odlingen av principen att allt är tillåtet berövar konsten sina egna värderingar och dömer den till kreativ sterilitet, självupprepning, förstörelse av struktur och förvandling till en av de delar av den politiska och ekonomiska sfären (Danto, 1997).
Jean Baudrillard hävdar att den samtida konstens död inträffar som ett resultat av dess separation från verkligheten och oändliga självkopiering (Baudrillard, 1990).
Å andra sidan, nyhetskulten och postmoderna konstnärers icke-erkännande av den konstnärliga kanonens direktivkaraktär, förnekandet av konstens utvecklingslagar och möjligheten till dess utveckling i allmänhet, den fria inställningen till kriteriet. av konstnärskap och gränslinjen som skiljer konst från icke-konst, förvandlar postmodern konst till en universell experimentell plattform, ett kreativt laboratorium för att utveckla nya stilar och trender.
Trots postmoderna konstnärers förkastande av de estetiska värderingarnas styrande karaktär och den konstnärliga utvecklingens lagar, kan de inte upphäva sin existens, i detta avseende förvandlas den postmoderna protesten mot konstnärliga diskursers totalitarism ofrivilligt till ett sökande efter nya former av förkroppsligande av konstnärliga lagar, deras genomförande i ett nytt kulturellt sammanhang. Vissa forskare ser postmodern konst inte som konstens dödsstöt, utan som en kreativ grund för att utveckla nya, ofta paradoxala, kulturella fenomen som är avgörande för utvecklingen av konst och kultur (Morawski, 1989:161).
Känslan av konstens slut är inte ny i konsthistorien. I synnerhet i 1500-talets konst, faktumet av dess tematiska utmattning, angavs också gränsen för dess prestationer ( Gombrich , 1995:361). På samma sätt hävdade man inom vetenskapen vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet att inget radikalt nytt redan kunde upptäckas, det återstod bara att lösa några mindre problem.
Dessa uttalanden tjänar som ett av tecknen på en förändring i konstnärliga och vetenskapliga paradigm .
Thomas Kuhn menade att framväxten av dissonanta fakta, oförmågan att förklara dem inom ramen för den existerande teorin, leder till ett paradigmskifte (Kuhn, 1962). Samma ökning av dissonanta problem kännetecknar den samtida konstens tillstånd, som förmodligen är på väg att övergå till ett annat stadium av sin utveckling.