Konsttävlingar vid de olympiska spelen hölls från 1912 till 1948 . Denna idé lades fram av Baron Pierre de Coubertin , grundaren av den moderna olympiska rörelsen, som noterade vikten av den ursprungliga skönheten i de olympiska spelen i antiken [1] [2] [3] .
Med inrättandet av den internationella olympiska kommittén 1894 i Paris / Frankrike och värdskapet för de moderna olympiska spelen, försökte baron Pierre de Coubertin förkroppsliga idealen att främja mental och fysisk hälsa i fredliga sporter. Hans andra önskan var en harmonisk kombination av sport och konst, vilket är anledningen till att han föreslog att införa konsttävlingar med tematisk anknytning till sport i programmet för de olympiska spelen [1] .
Idén om Coubertin diskuterades vid den IV olympiska kongressen i Paris den 23-25 maj 1906. I ett cirkulärbrev som skickades till IOK:s medlemmar på tröskeln till kongressen föreslogs att man skulle överväga och besluta om hur konst och litteratur skulle kunna inkluderas i moderna olympiader. Åren har gått från befruktning till dess genomförande. Det var inte förrän V -sommarspelen 1912 i Stockholm / Sverige som konsttävlingar kom in på programmet för första gången. Antalet deltagare var litet - endast 33, ändå delades medaljer ut i alla kategorier [1] [4] .
Vid VII olympiska sommarspelen 1920 i Antwerpen var konsttävlingar, även om de ingick i programmet, mer som ett sidoevenemang, utan att väcka mycket uppmärksamhet. Men den inställningen förändrades fyra år senare i Paris , där inte mindre än 193 konstverk lämnades in för juryns utvärdering. Också anmärkningsvärt var deltagandet av ryska konstnärer från Sovjetunionen i de VIII olympiska sommarspelen 1924 , medan Sovjetunionen på officiell nivå ignorerade de olympiska spelen och betraktade dem som en "borgerlig" händelse [5] .
Betydelsen av konsttävlingar ökade avsevärt vid de IX sommarspelen 1928 i Amsterdam . Stadsmuseet (Amsterdam) ställde ut mer än 1 100 utställningar, utan att räkna verk om litteratur, musik och arkitektur. Fyra av de fem kategorierna delades in i underkategorier. Konstnärer fick sälja sina verk efter att utställningen stängts, vilket var ganska kontroversiellt med tanke på IOK:s regler.
På grund av den stora depressionen och Los Angeles avlägset belägna var det färre deltagare i OS 1932 än 1928. Detta påverkade dock inte konsttävlingarna. Totalt såg 384 000 besökare utställningen i Los Angeles på Museum of History, Science and Art.
Även konsttävlingarna vid de olympiska spelen 1936 och 1948 accepterades av allmänheten med godkännande, oavsett minskningen av antalet deltagare. Men på IOK-kongressen 1949 diskuterades en rapport, enligt vilken praktiskt taget alla deltagare i konsttävlingar var proffs som gjorde konst för pengar, vilket inte motsvarade olympiska spelens amatörstatus [3] . Därför beslutades att ersätta tävlingarna med utställningar utan utmärkelser och medaljer. Detta orsakade en hård debatt inom IOK. 1951 beslutade IOK att återinföra konsttävlingar i programmet för de 15:e sommarspelen 1952 i Helsingfors . De finska arrangörerna övergav dock denna idé under förevändning av brist på tid för förberedelser [2] .
På IOK-kongressen 1954 beslutades slutligen att ersätta konsttävlingar med utställningar. Försök att ompröva denna fråga har misslyckats. I den olympiska stadgan föreskrevs dock ytterligare skyldigheter för arrangörerna att inkludera kulturevenemang i OS-programmet för att "främja utvecklingen av ömsesidig förståelse, vänskap och harmoniska relationer mellan deltagare och åskådare" [2] .
De specifika detaljerna i konsttävlingarna ändrades från 1912 till 1948, men grundreglerna förblev desamma. Alla bidrag måste vara sportinspirerade och originella och fick inte offentliggöras före OS. Liksom i idrottstävlingar gav konsttävlingar utmärkelser av guld-, silver- och bronsmedaljer. Författare fick lämna in flera av sina verk, men antalet var begränsat. Teoretiskt sett var det möjligt för en deltagare att vinna flera medaljer i samma kategori [2] .
En allmän kategori för arkitekturverk fanns från 1912 till 1948, 1928 lades stadsplanering till den , även om skiljelinjen mellan dessa kategorier var ganska svår att dra.
Antalet kategorier inom litteraturområdet har förändrats över tid. 1924 och 1932 fanns det bara en allmän kategori, 1928 och 1948 [6] [7] skedde en uppdelning i drama , lyrik och epos . 1936 hölls tävlingar i kategorierna - texter och epos, men inte i dramatik. Inskickade verk fick innehålla högst 20 000 ord. De kunde skrivas på vilket språk som helst förutsatt att de översattes till franska eller engelska . I vissa fall räckte korta kommentarer på dessa språk.
Fram till 1932 fanns det bara en allmän musiktävling. 1936 [8] uppstod en indelning i kategorier: orkester- och instrumentalmusik , solo- och körsång . 1948 [7] omorganiserades dessa kategorier till kör/orkester, instrumental/kammarmusik och sång. Juryn kunde ofta inte komma fram till en gemensam uppfattning. Av denna anledning delades inte alltid alla möjliga medaljer ut. Två gånger (1924 och 1936) vägrade juryn generellt att dela ut medaljer i kategorin instrumentalmusik [3] .
Den allmänna kategorin delades 1928 in i tre undergrupper: teckning , grafisk formgivning och målning [6] . Därefter gjordes ändringar i programmet. 1932 tävlade konstnärer i kategorier: målningar, teckningar och akvareller, gravyrer [9] . 1936 lades reklamgrafik till programmet [8] . 1948 [7] , förra gången konsttävlingar hölls vid OS, ingick tryckt grafik och etsning i programmet .
Skulpturtävlingen delades 1928 in i två kategorier - en staty (en rund skulptur) och en relief [6] . 1936 tillkom ytterligare en kategori - medaljer och sportmärken [8] .
Medan de flesta av de tävlande har fått stort erkännande i sina hemländer genom sina segrar i konsttävlingar, har bara ett fåtal av dem blivit kända över hela världen. Världsberömda är dock några medlemmar i juryn. Till exempel inkluderade juryn för VIII olympiska sommarspelen 1924 i Paris ( Frankrike ) den svenska författaren Selma Lagerlöf , såväl som den ryske kompositören, dirigenten och pianisten Igor Stravinsky [2] .
Vid de femte olympiska sommarspelen 1912 i Stockholm ( Sverige ), då konsttävlingar för första gången ingick i spelens program, deltog grundaren av den internationella olympiska rörelsen, baron Pierre de Coubertin, i en litterär tävling under en pseudonym. Hans "Ode to Sport" belönades med en guldmedalj [4] .
I de olympiska spelens historia har bara två deltagare vunnit både sport- och konstnärliga tävlingar. Det här är den amerikanske skytten och skulptören Walter Winans (liv 1852-1920), samt den ungerske simmaren och arkitekten Alfred Hayosh (liv 1878-1955).
Guldmedaljör vid de IV olympiska sommarspelen 1908 i London ( Storbritannien ) - skytten Walter Winans ( eng. Walter Winans ) vid de V sommar-OS 1912 i Stockholm vann förstaplatsen i skulpturtävlingen [4] .
Tvåfaldig mästare av de I sommar-OS 1896 i Aten ( Grekland ) - simmaren Alfred Hajos ( Hung. Hajós Alfréd ), efter att ha fått yrket som arkitekt, deltog i konsttävlingen vid VIII olympiska sommarspelen 1924 i Paris ( Frankrike ) och belönades med en silvermedalj för stadionplan i nomineringsarkitekturen [ 10] .
Vid de IX olympiska sommarspelen 1928 i Amsterdam ( Nederländerna ) vann den holländska arkitekten Jan Wils en guldmedalj för den arkitektoniska utformningen av Olympiastadion byggd i Amsterdam.
Endast en deltagare, Jean Jacobi , en konstnär från Luxemburg , belönades två gånger med en guldmedalj - för målning 1924 i Paris och för teckning 1928 i Amsterdam.
Vid de XIV olympiska sommarspelen 1948 i London ( Storbritannien ), förra gången som spelen omfattade konsttävlingar, blev den svenske skulptören Gustav Nordal känd genom att vinna en guldmedalj [7] . Hans skulpturgrupp är installerad framför byggnaden till gymnastik- och idrottsskolan i Stockholm.
| Konsttävlingar vid de olympiska spelen | |
|---|---|