Konsert (arbete)

Concerto ( tyska  Konzert från italiensk  concerto  - harmoni, harmoni och från latin  concertare  - att tävla) - ett musikstycke, oftast för ett eller flera soloinstrument med en orkester. Det finns även konserter för ett instrument - utan orkester, konserter för orkester - utan strikt definierade solopartier, konserter för röst (eller röster) med orkester och konserter för kör a cappella [1] .

Bakgrund

Konserten dök upp i Italien vid sekelskiftet 1500- och 1600 - talet som ett vokalt polyfoniskt verk av kyrkomusik (en helig konsert) och utvecklades från multikören och sammanställningen av körer, som användes flitigt av företrädare för den venetianska skolan. Sådana är till exempel Concerti ecclesiastici för dubbelkör av Adriano Banchieri [1] . Kompositioner av detta slag skulle kunna kallas både konserter (concerti) och motetter (motetti); senare kallade J. S. Bach sina polyfona kantater för konserter [1] .

Representanter för den venetianska skolan använde i stor utsträckning instrumentellt ackompanjemang i den heliga konserten, såsom i synnerhet för Lodovico da Viadanas "Ett hundra andliga konserter" ( Cento concerti ecclesiastici ) skriven 1602-1611 för 1-4-stämmig sång med en digital bas . Från början av 1600-talet spreds principen om "konkurrens" av flera solo ("konsert") röster gradvis i instrumentalmusiken - i sviten och kyrkosonaten [1] .

Genrens historia

Under andra hälften av 1600-talet uppträdde kompositioner baserade på en kontrasterande sammanställning av en orkester (tutti) och en solist eller en grupp soloinstrument (in concerto grosso ) och en orkester. De första proverna av sådana konserter (Concerto da camera) tillhör Giovanni Bononcini och Giuseppe Torelli , men deras kammarkompositioner, för en liten grupp artister, var en övergångsform från sonat till konsert; i själva verket tog konserten form under första hälften av 1700-talet i Arcangelo Corellis och särskilt Antonio Vivaldis verk  - som en trestämmig komposition med två extrema partier i snabb sats och en långsam mellanstämma [1] . Samtidigt fanns det också en form av den så kallade ripienokonserten ( italienska  ripieno  - full) - utan soloinstrument; sådana är många av Vivaldi-konserterna och Brandenburg-konserterna av J. S. Bach.

I konserterna under första hälften av 1700-talet, som de presenteras i verk av de mest framstående företrädarna för barocken , baserades de snabba partierna vanligtvis på ett, mer sällan på två teman, som spelades i orkestern oförändrat som refrängsväng hade solistens konsertframträdande oftast karaktären av ornamental virtuositet; konserter skrevs i denna stil, särskilt av Johann Sebastian Bach och Georg Friedrich Handel . Under andra hälften av 1700-talet etablerades konsertens sonatasymfoniska form i verk av " Wienklassikerna ", Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven [1] .

Utvecklingen av konsertgenren som en komposition för ett eller flera ("dubbel", " trippel ", "fyrdubbel" konsert) soloinstrument med orkester fortsatte under 1800-talet i verk av Niccolò Paganini , Robert Schumann , Felix Mendelssohn , Johannes Brahms , Franz Liszt , Pyotr Tchaikovsky , Max Bruch och många andra kompositörer. Samtidigt, i verk av romantiska kompositörer, gjordes en avvikelse från den klassiska formen av konserten, i synnerhet en ensatskonsert av en liten form (concertshtuk eller concertino ) och en stor form skapades, som motsvarade i konstruktion till en symfonisk dikt , med dess karakteristiska monotematism och principen om "genom utveckling"; sådana är i synnerhet Franz Liszts pianokonserter [1] .

Kompositörer vände sig ofta till konsertgenren på 1900-talet : piano och andra konserter av Sergei Rachmaninov , Sergei Prokofiev , Dmitry Shostakovich [1] , Igor Stravinsky , Bela Bartok , Darius Milhaud , Paul Hindemith , Arnold Schoenberg , Alban Berg , Anton Webern är allmänt känt .

Under XVIII-XX århundraden skapades konserter för nästan alla "klassiska" europeiska instrument - piano, violin , cello , viola och även kontrabas (främst konserter av Carl Dittersdorf och Giovanni Bottesini ), träblås och mässing [1] . Det finns också verk som inte formellt är konserter, utan bär drag av denna genre, till exempel Turangalila-symfonin eller Konsert för orkester av Bela Bartok , där det, liksom i den gamla ripienokonserten, inte finns några soloinstrument [2 ] .

I slutet av klassicismens era bildades konsertens klassiska struktur.

Denna struktur lades av Joseph Haydn och Wolfgang Amadeus Mozart , och senare etablerades den i Ludwig van Beethovens verk .

Anteckningar

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Raaben L. N. Konsert (verk) // Gondolier - Korsov. - M .  : Sovjetiskt uppslagsverk: sovjetisk kompositör, 1974. - (Encyclopedias. Dictionaries. Referensböcker: Musical encyclopedia  : [i 6 volymer]  / chefredaktör Yu. V. Keldysh  ; 1973-1982, v. 2).
  2. Nestiev I.V. Bartok B. // A - Gong. - M .  : Sovjetiskt uppslagsverk: sovjetisk kompositör, 1973. - (Encyclopedias. Dictionaries. Referensböcker: Musical encyclopedia  : [i 6 volymer]  / chefredaktör Yu. V. Keldysh  ; 1973-1982, vol. 1).

Litteratur

Länkar