| Edward Burne-Jones | |
| Kung Cofetua och tiggarkvinnan . 1884 | |
| engelsk Kung Cophetua och tiggarjungfrun | |
| Canvas, olja. 293,4 × 135,9 cm | |
| Tate British Gallery , London | |
| ( inv. N01771 [1] och NG1771 [1] ) |
King Cophetua and the Beggar Maid är en målning från 1884 av den engelske konstnären Edward Burne-Jones [2] . För denna duk fick Burne-Jones 1889 Order of the Legion of Honor på världsutställningen i Paris [3] .
Enligt legenden var den afrikanske kungen Cofetua helt ointresserad av kvinnor, tills han en dag träffade en blek, barfota tiggarflicka klädd i helt grått. Flickan var inte bara mycket vacker, utan också dygdig. Cofetua blev kär och gjorde henne till sin drottning [4] .
Den första kända texten av legenden överlever i en ballad [5] publicerad av Richard Johnson 1612 [6] [7] under titeln "The Song of the Beggar Woman and the King" [7] . Själva legenden fanns dock tidigare. Det finns fem kända referenser till legenden i Shakespeares verk: " Romeo och Julia " [8] , " Henry IV, del 2 " [8] , två gånger [6] i pjäsen " Love 's Labour's Lost " [8] , " Richard II " [6] . Det finns ett antagande att komedin " Allt är väl som slutar bra " också innehåller en hänvisning till denna legend [6] . Ben Jonson nämner kung Cofetua i sin pjäs Every Man in His Humor [ ] .
Legenden är mest känd för Alfred Tennysons dikt "The Beggar Maid" ( eng. The Beggar Maid , 1833 ) [9] :
Hon, i trasor av fattigdom,
lyste som månen...Per. D. Sadovnikova
Burne-Jones baserade målningen på en ballad från 1612 [10] . Tate-webbplatsen nämner också en dikt av Alfred Tennyson [1] , men Landows mer grundliga diskussion [2] kopplar dikten endast till målningens ursprungliga (1862) ämne. Man tror [4] att målningen av Andrea Mantegna "Madonna della Vittoria" ( italienska Madonna della Vittoria , 1495-96) påverkade kompositionen . En rädd och tyst flicka sitter i det kungliga slottet. Kungen tittar upp på flickan.
De frös orörliga, i djup tystnad, men i djupet av deras själar lever allt och darrar. De upplever känslor som de själva inte förstår, det förflutna och framtiden är sammanflätade, livet förvandlas till en dröm, en dröm till liv.Richard Muter. Översättning från honom. Z. Vengerova [11] , 1901
Flickan håller i anemoner , som, på det språk som används av blommor i det viktorianska England , symboliserar obesvarad kärlek (i det här fallet kan det betyda kärlek som flickan inte letade efter [4] , eller kanske konstnärens personliga kärleksdrama [12 ] ). Kungens mörka ("etiopiska") ansikte överensstämmer inte helt med legenden, särskilt eftersom alla hans undersåtar har en ljus hudfärg, och är en rent konstnärlig teknik, som kontrasterande betonar de bara fötterna hos en "elfenbensfärgad" flicka [4] .
En av de komplexa konstnärliga uppgifterna, briljant löst av författaren till bilden, var behovet av att reflektera en minnesvärd detalj från balladen - flickan måste vara "all i grå" klädsel, tiggande och dessutom dygdig. Trots alla sådana "oaptitliga" ( eng. unappetizing , Burne-Jones brev till Lady Leighton , 1883 [13] ) detaljer, borde flickan vid första anblicken ha slagit en man till kärnan, som i allmänhet var likgiltig för kvinnor. Som ett resultat av sökandet kom konstnären fram till valet av en tunika som klänningsstil, och en oväntad kombination av en mörkgrå färg på tyget med dess nästan fullständiga genomskinlighet [13] .
Modellen för Kung Cofetuas figur var en ganska känd designer och metallkonstnär, William Benson.. Man tror också att han gjorde kronan av "guld och ädelstenar", som han håller i handen på bilden, eftersom Burne-Jones, som strävar efter den mest exakta återgivningen av detaljer, målade den från naturen. Med mindre säkerhet tror man att rustningen på kungen och skölden som står vid hans fötter också gjordes av Benson [13] [4] .
Det finns också en tidigare version av bilden - för frontpanelen på skåpet - där kungen stiger ner till flickan från tronen. Till skillnad från målningen på duk är handlingen i panelen mer i linje med Tennysons dikt och är mer dynamisk, medan i versionen på duk uttrycker kungens position, frusen vid flickans fötter, idén om obetydligheten av kunglig makt jämfört med skönhetens storhet [2] .
"Kung Cofetua och tiggaren" förkroppsligar många av prerafaeliternas ideal , som Burne-Jones tillhörde [14] - beundran för en vacker dam, sökandet efter skönhet och perfekt kärlek. På ett märkligt sätt kom konfrontationen mellan prerafaeliterna och de kvinnliga bilderna av Rafael och särskilt Rubens till uttryck i författarens parodi "Kung Cofetua och en tiggarkvinna i stil med Rubens", där kungen med rädsla ser på "tiggarkvinna" av Rubens former som drev honom från tronen [15] (pennteckning på kartong) . Ironiskt nog slutade prerafaeliternas långa kamp med traditionell konst och framför allt med Royal Academy med valet av en av deras ledare, Burne-Jones, till denna akademi 1885 för målningen "Kung Cofetua och tiggaren". Kvinna" [16]
Den ursprungliga versionen av målningen målades 1862 och förvaras på Tate [17] . Flera skisser till den slutliga versionen av målningen har bevarats. I en liten gouacheteckning (cirka 1883, nu i samlingen av E. Lloyd Webber [18] ), är figurerna av flickan och kungen mycket närmare varandra än i den slutliga versionen. På en fullskalig skiss på kartong med gouache och färgad krita får kompositionen sin slutgiltiga form, men ljuslösningen är en helt annan (1883, studien finns i Birmingham Museum and Art Gallery ) [19] .
Jämförelse av studier med den slutliga versionen illustrerar konstnärens ovan nämnda sökning efter stilen och tyget på klänningen [13] , du kan också uppmärksamma tre mycket olika kronor.
Skisser till målningen "Kung Cofetua och tiggarkvinnan"Träkolsteckning, 1883 (Tate Gallery).
Gouache-teckning, 1883 (Egendom av E. Lloyd Webber ).
Studie på kartong, 1883 (Birmingham).
Burne-Jones-målningen var oerhört populär i England, och inte i mindre utsträckning i det kontinentala Europa [14] , därför användes den i många konstverk som en igenkännbar symbol.
Till exempel gav hon utgångspunkten för den dekadenta prosadikten "King Cophetua" ( tyska: König Cophetua , 1895) av den österrikiske poeten och dramatikern Hugo von Hofmannsthal . Hofmannsthal var intresserad av engelsk måleri och skrev om det. Han lockades av prerafaeliternas försök att uttrycka "metafysiska värden genom konkreta former" [20] . En sådan specifik detalj i bilden som diskuterades för poeten var kronan i Cofetuas händer ("Kronan föll från hans lata hand, och med den den vackra staden Arles ..." [21] ). Kungariket Arles ockuperade en gång en del av territoriet i den moderna regionen Provence (Frankrike), det vill säga hjälten i Hofmannsthals dikt är inte alls en afrikan. En annan tysktalande författare, en samtida med Hofmannsthal Richard Muther , hävdar också att källan till legenden om Cofetua inte bör betraktas som en engelsk ballad, utan " provensalsk poesi " och att kung Cofetua på bilden "... ser ut som en Langobardisk krigare som hertigen av Mantegna med sin starka och skarpa profil." Den senare hänvisar till Andrea Mantegnas beskyddare, hertig Ludovico III Gonzaga [11] .
I samlingen "Hugh Selwyn Mauberley" ( eng. Hugh Selwyn Mauberley , 1920) av poeten Ezra Pound , en av grundarna av Imagism , gavs namnet på en av dikterna av ögonen på en tiggarkvinna på bilden:
Från Burne-Jones sketch
Her Eyes, nu i galleriet,
lärs Cofetua fortfarande att
döma "höga frågor" [22]
Pound, Ezra, (Trans. Kvitkin, Sergey)
.
Bilden spelar en nyckelroll i kortromanen "King Cofetua" (1970) av den franske författaren Julien Grak [24] , samt i filmen "Date in Bres" (1971) [25] baserad på denna berättelse av Den belgiske filmregissören och manusförfattaren André Delvaux . Det trassliga förhållandet mellan filmens karaktärer förtydligas av ett av de klimaktiska ögonblicken när Julien ser en kopia av Burne-Jones-målningen hänga på väggen i rummet. Situationen med "den unge kungen vid den stackars flickans bara fötter" återges ännu en gång i scenen där Ella och Julien går uppför trappan [26] . Berättelsen av Julien Gracq och målningen av Burne-Jones förekommer också i reflektionerna av hjälten i Pierre-Jean Remys roman Den odödliga staden [27] .
Namnet "Beggar Woman" med en direkt anspelning på namnet på bilden har en berättelse av Alice Munro , Nobelpristagare i litteratur , inkluderad i hennes samlade verk från 1980. På tröskeln till sitt äktenskap med Rosa säger Patrick till henne:
Men jag är glad att du är fattig. Du är så vacker. Du är som en tiggare.
- WHO?
"Kung Cofetua och tiggarkvinnan." Du vet? Bilden är så här. Känner du till en sådan bild? [28]