Legenden om " Kungen och den fattige " berättar om kung Cofetua och hans kärlek till en tiggarflicka som heter Penelophon (Shakespeares Zenelophon). Enligt legenden var den afrikanske kungen Cofetua inte attraherad av kvinnor. En dag, från fönstret i palatset, såg han en ung, illa klädd tiggarkvinna. Slås av kärlek vid första ögonkastet beslutade Cofetua att han antingen skulle gifta sig med den här tjejen eller begå självmord . När han lämnade palatset, kastade han en handfull mynt till tiggarna, och när Penelophon steg fram sa han att hon skulle bli hans hustru. Hon gick med på det och blev drottning. Legenden publicerades första gången av Richard Johnson 1612 [2] [3] i balladen [4] "The Song of the Beggar Woman and the King" [3] .
Detta ämne har använts i konstverk av olika genrer, från Shakespeares pjäser och storskaliga målningar, inklusive mästerverk i världsklass, till fotografier och porslinsfigurer.
Legendens engelska ursprung är nu allmänt accepterat. Samtidigt hävdade en tyskspråkig källa från det sena 1800-talet, Richard Muther , att källan till Cofetua-legenden inte borde betraktas som en engelsk ballad, utan " provensalsk poesi " [5] .
I Shakespeares pjäser nämndes legenden långt före datumet för dess fullständiga publicering 1612:
Tragedin är över, och nu har vi
Kungen och tiggarkvinnan.
Shakespeare, William " Richard II " (1595) V,3 [2]
... Smickra faster Venus,
klaga över Amors barnslighet,
Hennes blindseende son,
som genomborrar hjärtat med pilar
Och blev kär i kung Cofetua
i en tiggarflicka ...
Shakespeare, William " Romeo och Julia " (1597) ) II, 1, [6] ,
Armado: Det finns en ballad, pojke, om en kung och en tiggare?
Moth: Det fanns en sådan synd. Våra farfarsfäder komponerade en sådan ballad, men nu tror jag att den inte går att hitta någonstans. Ja, även om det vore möjligt, skulle både orden och sången av den inte vara till någon nytta.
Shakespeare, William " Love 's Labour's Lost " (1598) I,2 [6]
Den storsint och ärorika kung Cofetua vände blicken mot den fördärvliga och otvivelaktiga tiggaren Zenelophon. Shakespeare, William " Love 's Labour's Lost " IV,1 [6]
Krönikan " Henrik IV, del 2 " (1598) V,3 [6] och, förmodligen, komedin All's well som slutar bra innehåller också referenser till denna legend [2] . Ben Jonson använder jämförelsen "rik som kung Cofetua" i pjäsen " Every Man in His Humor ". Thomas Percy , som märkte detta , noterar samtidigt att balladen [4] inte säger något om Cofetuas rikedom [3] .
Dessa citat visar att Shakespeares pjäser riktade sig till tittare som kände till legenden om Cofetua och Zenelophon, och inte från balladen från 1612, som kommer att publiceras 15-20 år senare och flickan i den har ett något annat namn [4] . Men de var helt klart bekanta med titeln på pjäsen "Kungen och tiggarkvinnan". Baserat på dessa citat, när balladen återpublicerades 1765, föreslog Percy [3] att en sådan pjäs var känd på Shakespeares tid, men att dess text gick förlorad.
En ballad från 1612 beskriver en blek, barfota tiggarflicka klädd i helt grått. Flickan visade sig inte bara vara väldigt vacker, utan också dygdig [4] . Balladen har tryckts om många gånger. Av särskilt intresse är 1934 års upplaga [1] illustrerad av Henry Brock, angivna ovan i titelfiguren för artikeln, samt ett arrangemang i prosa för barn [7] (1900).
Den mest kända och mest inflytelserika redogörelsen för legenden om Cofetua i den viktorianska poeten Alfred Tennysons dikt " The Beggar Maid " , skriven 1833 och publicerad 1842) [9] , "pristagare" upplagan [8] 1857 av året innehåller illustrationer av William Hunt (liksom Millais , Maclise och Rossetti ). Det är intressant att spåra hur de första raderna i denna dikt om händerna på flickans bröst:
Korsar armarna nonchalant på bröstet,
så bra att du inte kan fånga upp ord ... [10]
Alfred Tennyson, (översatt av V. Zakharov)
är förkroppsligade i andra konstverk, såsom penelofonen, tiggarfiguren och fotografiet av Julia Margaret Cameron och målningen av Edmund Leighton (alla i teckningarna ovan).
En fantastisk historia är kopplad till en annan ballad, som endast nämns i samband med målningen av Daniel Maclise "Kung Cofetua och tiggarkvinnan" (se bilden till vänster). Målningen ställdes endast ut en gång, 1869, och i utställningskatalogen, i beskrivningen av målningen, angavs den "gamla balladen" som källan till dess handling. Dess första vers följde en av de sista verserna i balladen från 1612 [4] , men följande gavs som den andra versen:
Hon gick med blygsam grace
förbi kungens paviljong.
"Fyll min bägare", sade kungen.
Den här tiggaren kommer att bli en drottning
om hon inte säger nej till mig.
Gammal ballad(?) [11]
som stämde förvånansvärt väl med bildens handling, men inte alls överensstämde med legendens handling. Av Maclises senare publicerade korrespondens blev det känt att tavlan målades på beställning och att kunden lämnade valet av målningens tema efter författarens gottfinnande. Konstnären erbjöd sig att måla en bild med hjältarna från den gamla balladen och Tennyson, men på en tomt som han uppfann. Han föreställde sig den unge kungen med flera följeslagare liggande i ett tält, förbi vilket en vacker flicka passerar [12] . Detta val berikade bilden med en vinnande bild av soldater och vapen, där konstnären var särskilt stark , St.frestande"och en tjej som kan
Den skotske författaren och poeten Hugh MacDiarmid skrev en kort, tvåradig kvaddikt på skotska kallad "Kofetua", som är en parodi på legenden [13] . Engelsk poet och kritiker James Reevesinkluderade dikten "Kofetua", inspirerad av legenden, i sin bok The Talking Skull (1958)[14]
En av de första inom bildkonsten var förkroppsligandet av handlingen i en marmorstaty av William BrodyPenelophon, tiggarpigan ( Tennyson) , 1867 [15] , presenterad först på utställningen av Royal Scottish Academy of Painting, Sculpture and Architecture. Titeln understryker att statyn illustrerar Tennysons dikt. Strax innan detta började en av fabrikerna i England tillverka produkter av en speciell kvalitet av viktorianskt porslin , som imiterade parisk marmor , från vilken antika statyer ristades. Uppdrag från Royal Association for the Advancement of the Arts i Skottland för tjugo exemplar av en staty i sådant pariskt porslin[16] bidrog till deras produktion, tack vare vilken en hel del exemplar har överlevt till denna dag (se bilden ovan).
Legenden var ämnet för Edmund Leightons målning The King and the Pauper (1898) och ett iscensatt fotografi av Julia Margaret Cameron , som är en uppenbar mise-en-scen från amatörföreställningar organiserade av Cameron på hemmabio [17] . Camerons fotografi är i sin tur relaterad till historien som beskrevs av hennes samtida att flickan Mary Regan som poserade på fotografiet verkligen var en tiggare och Margaret plockade upp henne bokstavligen på gatan, lärde henne att läsa, skriva och hushålla och ofta använde henne som modell för hennes iscensatta fotografier. När fotografiet visades i fönstret på en byrå som sålde fotografier av Cameron i London, upprepade en rik och värdig herre Cofetuas bedrift, hittade flickan och gifte sig med henne [18] . Den sentimentala viktorianska legenden krockar dock med en samtida katalog [19] som hävdar att fotografiet visar en okänd man och en okänd kvinna.
Burne-Jones baserade handlingen om King Cofetua and the Beggar Woman (1884) på en ballad från 1612 [20] och, i mindre utsträckning, på en dikt av Tennyson [21] . Flickan, rädd och tyst, sitter i det kungliga slottet. Kungen tittar upp på flickan. I händerna på flickan finns anemoner , som, på det språk som används av blommor i det viktorianska England , symboliserar obesvarad kärlek (i det här fallet kan det betyda kärlek som flickan inte letade efter [22] ). Kungens svarta ("etiopiska") ansikte överensstämmer inte helt med legenden, särskilt eftersom alla hans undersåtar har en ljus hudfärg, och är en rent konstnärlig anordning, som kontrasterande betonar de bara fötterna hos en "elfenbensfärgad" flicka [22] .
Det finns också en tidigare version av bilden - för frontpanelen på skåpet, på vilken kungen stiger ner till flickan från tronen. Till skillnad från målningen på duk är handlingen i panelen mer i linje med Tennysons dikt ( In robe and crown the king step down, To meet and greet her on her way... ) och är mer dynamisk, medan den i varianten på kanvas ställningen för kungen, frusen vid flickans fötter, uttrycker idén om den kungliga maktens obetydlighet i jämförelse med skönhetens storhet [23] . Målningen "Kung Cofetua och tiggarkvinnan" förkroppsligar många av prerafaeliternas ideal [24] - beundran av en vacker dam, sökandet efter skönhet och perfekt kärlek.
Legenden, i kombination med en modern återberättelse av myten om Pygmalion , utgjorde grunden för pjäsen " Pygmalion " av Bernard Shaw , den näst (efter Shakespeare) mest populära dramatikern på den engelska teatern, och musikalen baserad på henne, " My Fair Lady " .
I Anthony Trollopes Frameley Parish (1861) liknar Lucy Robarts sin relation med Lord Lofton, som friade till henne och som hon älskar, med berättelsen om kung Cofetua och tiggarkvinnan i kapitel XXXV med samma namn:
"Kan du föreställa dig i vilken ton hon kommer att lista alla de sociala olägenheterna med ett ojämlikt äktenskap för mig?" Hon kommer att upprepa allt som sades när kung Cofetua ville gifta sig med en tiggardotter; hon ska i detalj berätta allt som Griselda fick utstå, den andra Griselda, naturligtvis, inte dottern till din ärkediakon.
"Men för Griselda slutade allt bra.
"Ja, men återigen, jag är inte Griselda, och naturligtvis kommer jag att sluta illa. Och vad hjälper det att jag vet allt detta i förväg? Jag föreslog ju att kung Cofetua skulle flytta både sin krona och sig själv till en annan plats [25] .
I Lucys repliker heter flickan Griselda och kallas "tiggarens dotter", och det finns också ett motiv av tålamod och prövningar som föll hennes lott till följd av ett ojämlikt äktenskap. Alla dessa detaljer hänvisar inte till den idylliska legenden om Cofetua, utan till historien om Griselda , karaktären i den tionde novellen från den tionde dagen av Bocaccios Decameron [ 26 ] och The Student's Tale from Chaucers Canterbury Tales [27] .
I romanen The American (1877) av den amerikanske författaren Henry James säger Valentine, Comte de Bellegarde, när han beskriver sin nästan idealiska aristokratiska härkomst, till Newman: ”Förskämt! En av oss, på medeltiden, gjorde det ännu bättre: han gifte sig som kung Cofetua. Det var verkligen bättre, det var som att gifta sig med en fågel eller en apa, du behöver inte alls tänka på en make/makas ursprung ... ” [28] .
I George du Mauriers första roman, Peter Ibbetson (1891), refererar berättaren, i del fem, mentalt till sig själv som kung Cofetua när han med glädje tänker på dottern till en liten butiksägare . I Sons and Lovers (1913), en roman av den engelske författaren David Lawrence , uppfattar Paul Miriams slitna kläder och trasiga skor som "de pittoreska trasor av tiggarkvinnan från legenden om kung Cofetua" [30] .
I Laughing Gas (1936) av Pelham Wodehouse avvisar en fattig Anne Bannister till en början ett äktenskapsförslag från den rika Reggie Havershot, med hänvisning till kung Cofetuas historia och säger att hon inte gillar välgörenhet. Dessutom, i romanen Restless Jill (1920), nämner Wodehouse Cofetua två gånger. Först, i kapitel VI, tänker Jill på Derek: "Hon kommer till honom som en tiggare till kung Cofetua." För det andra, i kapitel XX, i början av scenen där Jill är på väg att lämna Derek Underhill, "var han fortfarande inte helt säker på om han skulle spela rollen som ångerfull eller kung Cofetua...." [31]
I The Masqueraders , 1928, av den engelska författaren Georgette Heyer , svarar Prudence på Sir Anthonys äktenskapsförslag: "Låt mig få en viss stolthet. Du kanske är kung av Cofetua, men jag vill inte spela rollen som en ung tiggare" [32]
I Nevil Shutes roman The Lonely Road (1932) avvisar dansaren Mary (Molly) Gordon Malcolm Stevensons äktenskapsförslag, med hänvisning till en betydande skillnad i deras sociala status, och föreslår istället att de ska gå någonstans tillsammans för en månad eller två. Stevenson undrar vagt om kung Cofetua fick ett sådant erbjudande, och om han gjorde det, hur han reagerade på det [33] .
Den engelska författaren Dorothy Sayers , i deckarromanen Strong Poison (1932), skildrar Lord Peter Wimsey när han räddar Harriet Vanes liv med sin detektivtalang och omedelbart lämnar hovet, varefter en av Harriets vänner förutspår att Peter kommer att "komma till henne" den att en annan vän förklarar: "Nej, han kommer inte att upprepa kung Cofetuas handling" [34] . Denna användning utan förklaring tyder på att historien om Cofetua var bekant för den läsande allmänheten i början av 1900-talets England. Sayers gör en annan referens i Where the Corpse Will Be (1932), där Harriet Vane säger till Peter Wimsey: "Du tror att du kan sitta här hela dagen lång och sitta där hela dagen som kung Cofetua, ridderlig och generös, och folket kommer att huka sig kl. dina fötter?Naturligtvis kommer alla att säga: "Hur mycket han gjorde för den här kvinnan - är det inte generöst av honom?" [35] När Peter inser att generositet, som försätter honom i positionen som kung Cofetua, försätter Harriet i positionen som en tiggare, drar sig Peter tillbaka - att göra något annat skulle vara "orättvist" [36] .
I den brittiska författaren Phyllis James 'Cover Her Face (1962), hennes första detektivroman och den första boken i Inspector Dalglish-serien, säger Eleanor Maxey "Dessa äktenskap, som kung Cofetua, går sällan bra" - med hänvisning till en påstådd förlovning mellan henne son och piga [37] .
Robin McKinley, i Beauty: A Retelling of the Story of Beauty and the Beast (1978), skriver om Skönheten som går in i Odjurets slott för första gången: "En bris lindade sig runt mina axlar, som om det var uppmuntrande, och jag klev in genom de öppna dörrarna. Det måste ha varit så tiggarkvinnan i berättelsen om kung Cofetua kände sig när portarna till palatset öppnades framför henne .
Den brittiske författaren Clive Lewis , författare till The Chronicles of Narnia , var också författare till religiösa verk där han ofta använde legenden om Cofetua och tiggarkvinnan. I boken Problem of Pain (1940) skriver han till exempel för att tydliggöra bilden av Guds kärlek: ”Vi kan inte ens önska, i våra bästa stunder, att [Gud] kunde komma överens med våra brister – inte längre, vad en tiggarkvinna kunde önska att kung Cofetua skulle stå ut med sina trasor och smuts för alltid...” [39] .
Anthony Powell jämför Pamela Flitton med en tiggare i den tionde volymen av cykeln "Dance to the Music of Time" [40] .
I "Unnatural Habits" (2012) av Kerry Greenwoods, den 19:e romanen i Phryne Fisher -serienkaraktären Tinker talar nedsättande om sagan: "Han godkände inte detta åtagande av kung Cofetua med en tiggare. Tänk om hon gillade att vara tiggare? Tänk om hon inte ville stå i skuld till kungen för alltid?"
"Queen of the Detective", den engelska författaren Agatha Christie använder orden "Cofetua Syndrome" i Corpse in the Library (1942) som applicerat på en äldre överklassengelsman, Conway Jefferson, som blev kär i en arbetarklassflicka , Ruby Keene ,
Den engelske författaren Graham Greene använder termen för att referera till sexuell attraktion till medlemmar eller företrädare för underklassen, med början i berättelsen The End of the Affair ( Eng. The End of the Affair , 1951), vars hjälte säger: " Vackra kvinnor, om de också är smarta, förringar mig på något sätt. Jag vet inte om det finns ett "Cofetua-komplex" inom psykologi, men jag har alltid haft svårt att uppleva sexuell lust i frånvaro av en känsla av överlägsenhet, mental eller fysisk" [42] . Termen används också av den engelske författaren Quentin Crisp i hans självbiografiska roman The Naked Civil Servant ( Eng. Naked Civil Servant , 1968). In The Transit of Venus , 1980, av den australiensisk-amerikanska författaren Shirley HazzardChristian Trails karaktär tappar huvudet över en ung kvinna som han antar är ganska fattig, liksom hans fru Grace när han träffade henne: "Han kunde inte låta bli att se sambandet mellan hans nuvarande iver och hans första möte med Grace. Hade han inte det där tillståndet som kallas "Cofetuas komplex"? Eller hittade han på det? [43]