Spricka!

Roy Lichtenstein
Spricka! 1963

"Spricka!" ( eng.  Crack! ) är en popkonstlitografi skapad av den amerikanske konstnären Roy Lichtenstein 1963. Den är gjord i stil med en serietidning med hjälp av Ben-Day- tekniken och en textballong . "Spricka!" användes i marknadsföringsmaterial för en av Liechtensteins tidiga utställningar. Det är också ett av konstnärens verk relaterat till stridsgenren och monokulär vision.

Historik

Alla biljetter till den första separatutställningen av Roy Lichtenstein på Leo Castelli Gallery i New York i februari 1962 var slutsålda innan den öppnade. Utställningen, som pågick från 10 februari till 3 mars 1962, innehöll målningarna " Vigselring ", " Blam " och "Kylskåp" [1] . Efter en utställning på USA :s västkust , på Ferus Gallery i Los Angeles från 1 april till 27 april 1963, hölls Lichtensteins andra separatutställning på Leo Castelli Gallery, där förutom verket "Crack! " hans verk Boo-uh! ”,” Drowning Girl ”,” Torped ... Eld! ", " Basebolltränaren ", " I bilen " och "Konversationen" [2] [3] .

Verket fick sitt namn efter det onomatopoetiska ordet "Crak", avbildat grafiskt på det. Det är en offset litografi på ljust vitt vävt papper [4] . Enligt Liechtenstein Foundation Crack! var en marknadsföringsaffisch som skapades för att marknadsföra Liechtenstein-utställningen på Leo Castelli Gallery 28 september–24 oktober 1963. Stiftelsen noterar att verket ibland dateras till 1964 med numrerade intryck inskrivna och reflekterar detta datum [5] .

Den screentryckta pjäsen föreställer en baskerbärande kvinna som avfyrar ett gevär. Lichtenstein baserade detta arbete på en teckning från en serietidning skriven av Bob Haney och illustrerad av Jack Abel [6] , Star Spangled War Stories #102 (april/maj 1962). Konstnären ändrade det genom att ersätta sandhögen med en bunt sandsäckar. Lichtenstein pekade också ut huvudpersonen genom att ta bort ett antal förgrundselement och beskära bakgrunden [7] .

Enligt konsthistorikern Michael Lobel är monokulärt seende ett motiv där motivet avbildas framifrån på ett sådant sätt att det presenterar båda deras ögon för betraktaren, men med ena ögat stängt eller på annat sätt skymt, i motsats till de där ämnet är avbildat i profil [8] . Lobel var den första som började analysera temat för monokuläret, som är vanligt i Liechtensteins konst, vilket också kan hittas i sådana verk av konstnären som " Torped... Fire! "och" jag ser hela rummet ... Men det finns ingen i det! ". Även i litografin "Crack!" lyft fram temat "maskin och förkroppsligad vision", som också kan spåras i sådana verk av Lichtenstein som " Okej, het grej, okej! "," Broder! "och" stridspilot " [7] .

Anteckningar

  1. ↑ Tomkins, Calvin. Roy Lichtenstein: Väggmålning med blått penseldrag  (tyska) . — Harry N. Abrams, Inc., 1988. - S.  25 . - ISBN 0-8109-2356-4 .
  2. ↑ Judd, Donald. Recensioner 1962–64 // Roy Lichtenstein: October Files  (ospecificerad) / Bader, Graham. - MIT Press , 2009. - S. 2-4. - ISBN 978-0-262-01258-4 .
  3. ↑ Kronologi . Roy Lichtenstein Foundation. Hämtad 7 september 2019. Arkiverad från originalet 6 juni 2013.
  4. ↑ CRAK! . Lichtenstein Foundation.org. Hämtad 7 september 2019. Arkiverad från originalet 8 november 2014.
  5. ↑ Sökresultat: CRAK! . Lichtenstein Foundation.org. Hämtad 7 september 2019. Arkiverad från originalet 12 mars 2016.
  6. ↑ "The Town That Wouldn't Die!" Arkiverad 20 mars 2019 på Wayback Machine Star Spangled War Stories #102 poäng, Grand Comics Database
  7. ↑ 12 Lobel , Michael. Envisioned Technology: Lichtenstein's Monocularity // Roy Lichtenstein  (neopr.) / Bader, Graham. - MIT Press , 2009. - S. 118-200. - ISBN 978-0-262-01258-4 .
  8. ↑ Lobel, Michael. Fotnot 32 // Roy Lichtenstein  (obestämd) / Bader, Graham. - MIT Press , 2009. - P. 129. - ISBN 978-0-262-01258-4 .

Länkar

 Roy Lichtenstein
Målningar