| Rafi Lavi | |
|---|---|
| hebreiska רפי לביא | |
| Födelsedatum | 1937 |
| Födelseort | Ramat Gan , Palestina |
| Dödsdatum | 7 maj 2007 |
| En plats för döden | tel Aviv |
| Medborgarskap | Israel |
| Genre | Målning , grafik , fotografi |
| Stil | "brist på material" |
| Utmärkelser | Dizengoffpriset |
| Priser | Dizengoffpriset _ |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Rafi Lavi ( 1937 - 7 maj 2007 ) var en israelisk målare , grafiker , fotograf , konstlärare , musikkritiker (klassisk musik) och konstjournalist för den israeliska veckotidningen City Mouse.
Rafi Lavi föddes i Ramat Gan ( obligatoriskt Palestina ) i en familj av ägare av kafékedjan Atara. I sin ungdom deltog han i den sociala rörelsen "Arbetande och studerande ungdom" .
Hans första verk, som vittnar om den stilistiska likheten med verken av Aviva Uri och Aryeh Aroch , sågs av publiken i början av 60-talet. Det var typiska blyertsskisser, vanligtvis på en rosa bakgrund. Därefter bevisade Rafi Lavi sig själv som lärare och utbildare för en hel generation av unga konstnärer i hans lärarhögskola för konst [1] . 1966 grundade han Ten Plus-gruppen.
I början av 60-talet skapade Raffi Lavi spontana skisser influerade av Aviva Uris arbete. I mitten av decenniet dök bilder upp i hans verk, stilistiskt lånade från barnteckningarnas värld - originalgraffiti och serier .
Även om Raffi Lavi var inbjuden att delta i New Horizons-gruppens konstutställning , motsvarade hans verk från början av 60-talet inte poesin och subtila lyriken i verken av gruppens konstnärer. Under de senaste åren av decenniet klistrade Rafi Lavi in fotografier, reproduktioner och affischer på sina målningar. I ett verk kombinerade han olika estetiska nivåer ( kitsch , tillämpad grafik , barnteckning, visuell och politisk retorik ), och förkastade därigenom banal konst och odlade en osäkerhetsestetik.
Lavi skapade Ten Plus-gruppen, som organiserade en serie utställningar som speglade mångfalden av konstnärliga influenser under 60- och 70-talen av 1900-talet. Under samma period fick Lavi erfarenhet av att göra experimentella filmer på 8 mm film i en stil som han kallade "lyriskt-kinetisk abstrakt" [2] . Dessa verk utforskade förhållandet mellan skildring och uppfattningen av liknande betydelse inom konceptuell konst . I filmen The Pelargon (1974) visade Lavi en "vandring" runt Tel Aviv . Filmen utsattes för olika tekniska manipulationer, såsom användning av emulsion och blekmedel, överexponering och annat. Filmens soundtrack har också genomgått olika collagemanipulationer . Lavi, till exempel, fäst en del av Paganinis fiol på en oigenkännlig, bleka bild av Yona Ha-Nevi Street (där han bodde). Kamerarörelsen blev mer och mer kraftfull och gjorde detaljerna i metamorfosfaktorerna suddiga [3] . Musiken ersattes av ett samtal, under vilket musikern John Cage berättade tre historier. En radioinspelning dök upp i filmen där han beskrev monumentet över förintelsens offer , Yigal Tumarkin , installerat på Rabin Square, skulpturen av Ilana Gur och skulpturen på en annan gata [2] .
I utställningen "Poverty of Material as a Quality in Israeli Art" , organiserad av Sarah Breitberg-Samel och hölls på Tel Aviv Museum of Fine Arts 1986, identifierade och presenterade Sarah Breitberg-Samel en av stilarna av Israelisk konst - "fattigdomsmaterial" som tjänade Lavi som huvudmodell i hans arbete.
Under åren har Lavi blivit en av de framstående konstnärerna som påverkat utvecklingen av det moderna israeliska måleriet; i 35 år var han en av de mest respekterade utbildarna vid Lärarkollegiet i Ramat Hasharon och producerade en hel generation konstnärer. Bland hans elever finns välkända konstnärer Yair Garbuz , Dganit Berest , Michal Ne'eman , Tamar Getter och andra.
1999, i samband med slutet av Rafi Lavis lärarkarriär vid Beit Berl College School of the Arts, publicerades ett nummer av School magazine tillägnat honom och hans arbete. Bland redaktörerna för detta nummer av tidningen fanns: journalisten Adam Baruch, serietecknaren Dudu Geva, konstnärerna Tamar Getter, Michal Ne'eman, David Ginton, Yair Garbuz, Moshe Gershuni och Nurit David, fotografen Michael Heiman, poeten Meir Wieseltir och finansmannen Yona Fischer.
År 2002 stod Israel Museum i Jerusalem för en retrospektiv utställning av Lavis verk organiserad av Sarit Shapira.
2005 presenterade Lavi en separatutställning på Givon Gallery med titeln "Arab - Purple Mustache", som var resultatet av konstnärens arbete under de två år som gått sedan hans utställning på Israel Museum. Samma år bytte konstnären sin lägenhet och skänkte oväntat sin rika samling av israelisk konst till museet i Kibbutz Ein Harod (Meuhad).
Den 7 maj 2007 dog Lavi i sitt hem i Tel Aviv till följd av cancer i bukspottkörteln . Hans kropp, enligt konstnärens testamente, överfördes till Tel Avivs universitet . Under sin senaste artikel i City Mouse magazine, som kom ut några dagar efter hans död, noterade han: "Detta är min sista kolumn. Jag tyckte om att skriva det." I juni 2012, på Lavi-utställningen på Montefiore Gallery i Tel Aviv , presenterades hans Preparatory Works, skapade 1956-1960.
Son till Rafi Lavi är journalisten Aviv Lavi .
Fotograf: Stanley I. Batkin.
"Porträtt av Rafi Levy".
"Utan titel", 1969.
"Utan titel", 1977.
"Utan titel", 1983.
