Aroch, Arie

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 30 april 2022; verifiering kräver 1 redigering .
Arie Aroch
hebreiska אריה ארוך
Namn vid födseln Lyova Niselevich
Födelsedatum 30 november 1908( 1908-11-30 ) [1] [2] [3]
Födelseort
Dödsdatum 15 oktober 1974( 1974-10-15 ) [4] [5] (65 år)
En plats för döden
Land
Genre Målning
Studier "Bezalel" ( Jerusalem ), Accademia Colarossi ( Paris )
Stil "New Horizons" , popkonst , abstrakt konst
Utmärkelser Dizengoffpriset
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Arye Aroh ( Heb. אריה ארוך ‏‎; 1908 , ryska imperiet  - 15 oktober 1974 , Israel ) är en israelisk konstnär och diplomat , infödd i Kharkov , det tidigare ryska imperiet (nu Ukrainas territorium ). Arie Arochs verk var influerat av popkonst i kombination med abstrakt konst . Dessutom har många forskare noterat hans innovativa inställning till historien om israelisk konst och judisk tradition , vilket återspeglas i hans arbete. Den fria stilen på Arohas konstverk har påverkat arbetet hos ett antal konstnärer som Rafi Lavi , Aviva Uri och andra. Den israeliska konsthistorikern Sarah Breitberg-Samel identifierade i sin artikel "Agrippas vs. Nimrod" (1988) Arochs arbete som en modell för att utveckla konceptet med ny israelisk konst och kallade hans målning "Agrippas Street" för ett exempel på nationellt israeliskt måleri. . 1971 vann Aryeh Aroch Israels statspris för målning .

Biografi

Tidiga år

Aryeh Arokh (födelsenamn - Lyova Niselevich) föddes i november 1908 i staden Kharkov i det tidigare ryska imperiet (nu Ukraina ). Han var den yngsta av tre barn i familjen Rivka-Shulamit Brandt och Chaim Niselevich. Vid den tiden låg Kharkovs territorium utanför det ryska imperiets bosättningsbleka .

Hans far, Chaim Niselevich, var en välmående köpman och deltog aktivt i den politiska sionistiska verksamheten som ägde rum i Ryssland. Dessutom deltog han i skapandet av Tarbut gymnasium utbildningssystem . Föräldrar gav Arya en sekulär utbildning, som inkluderade lektioner i musik, litteratur och poesi. Som barn ritade han mycket. Aroch sa i en intervju att han började måla med kol vid sex års ålder [6] . Några av dessa teckningar presenterades i utställningen av Kharkovmuseet . De är också i utställningen av det berömda israeliska museet Mane Katz .

Eretz Israel, 1924-1934

1924 immigrerade Lyova Nislevich till Eretz Israel med sina föräldrar och syster , medan hans äldre bror blev kvar i Ryssland. Åren 1925 - 1926 . han studerade konst vid Bezalel-skolan . Avigdor Stematsky , Moshe Kastel , Ziona Tager , Ezekiel Shtraikhman och andra blev hans vänner . Bland lärarna fanns konstnären Shmuel Ben-David , emaljkonstnären Aaron Shaul Shor och Yakov Aizenberg , i vars verkstad Lyova Niselevich skapade dekorativa keramiska plattor. Dessutom blev han vän med konstnären Chaim Gliksberg, som lärde honom konsten att måla olja [7] .

1926 studerade Niselevich vid Herzliya Gymnasium i Tel Aviv . Där fick han smeknamnet "Arokh" (översatt till ryska - "lång"), tilldelat honom på grund av hans höga tillväxt. Detta smeknamn antogs så småningom av honom som ett efternamn. Åren 1929 - 1930 . Aroch studerade arkitektur vid Technion . 1932 studerade han kort i en studio öppnad av Iosif Zaritsky . Dessutom blev han medlem i Föreningen Målare och Skulptörer och deltog i dess allmänna utställning.

Efter hans fars död 1932, enligt Arochs projekt, skapades ett monument på Trumpeldors kyrkogård , på vilket ett utdrag ur en dikt av David Shimoni , Arochs lärare vid Herzliya Gymnasium , graverades . 1934 dog hans mor, Rebekah Shulamit.

Paris - Eretz Israel - Amsterdam, 1934-1939

1934 lämnade Arie Aroch till Paris för att studera vid Académie Colarossi . Förutom studier på akademin tog han flera lektioner i kubism av konstnären Fernand Léger . Arochs "Interiör med en stol" (1935), målad under vistelsen i Paris, visar en blå, snabbborstad interiör med en röd fåtölj i mitten, på vilken kläderna är upplagda. Stilen på denna målning, karakteristisk för Arochs arbete som producerats under dessa år, illustrerar det måttliga expressionistiska inflytandet från " Paris School "-konstnärer som Chaim Soutine , Marc Chagall och Manet-Katz . Även i målningen "Porträtt", målad på 30-talet av XX-talet, använde Aroch tekniken med uttrycksfulla slag för att skapa en melankolisk bild. Till skillnad från stilen hos andra konstnärer gick Arohas stil inte utöver konstnärlig skildring, och hans uttrycksfulla teknik användes inte för att skapa abstrakta element.

När han återvände till Israel 1936 arbetade Aroch som lantmätare . Han gifte sig med Helen Albeck (Alray), som han träffade på ett skepp på väg från Paris, men detta äktenskap blev kortlivat. När det gäller kreativitet fortsatte Aroch att arbeta under inflytande av "Parisskolan". Han deltog i en grupputställning på Tel Aviv-museet och skapade kulisserna till pjäsen Den vita cirkeln (1936) (arrangerad av den japanska legenden Frederic Lube för tältteatern) och pjäsen Vakterna (1937) (uppsatt av Over Hadni, teater " Habima ") [8] .

Åren 1938 - 1939 . han bodde i Amsterdam . I hans målningar från denna period, som "Still Life, Vase and Flowers" (1938), är inflytandet från Vincent van Goghs energiska penseldrag märkbar . I målningen "Från fönstret" (1938) skildrade Aroch till exempel landskapet i den holländska staden, som han såg från fönstret. I detta och andra verk använde Aroch eftertryckligt långa och breda linjer för att dela upp kompositionen geometriskt och plant. Den 21 januari 1939 öppnade Arochs separatutställning på Santa Landwehr Gallery i Amsterdam . Utställningen täcktes i artiklar i lokalpressen, som noterade "Parisskolans" inflytande på hans arbete [9] .

Tel Aviv, 1939-1948

1939 återvände han till Tel Aviv och presenterade sin separatutställning på Katz Gallery, som innehåller ett urval av verk skapade i Amsterdam. Under 40-talets verk fortsatte Aroch att använda den målarstil som formulerades i Holland; kompositionerna av denna period kännetecknas av en tendens till tydliga geometriska fördelningar. Under dessa år skapade Aroch främst landskap . I början av årtiondet skapade Aroch många landskap i Zikhron Yaakov och Haifa , där han stannade intermittent mellan 1942 och 1946 som en del av sin tjänstgöring i den brittiska armén . Dessutom skapade han kostymer för det första militärbandet i Eretz Israel , vars behov ökade kraftigt 1942-1943.

Under första halvan av decenniet visades Arochs verk i en mängd grupputställningar på Habima . Haim Gamzu deltog i den åttonde utställningen, som hölls i december 1942 i Habima, och betonade Arochs användning av färg och Van Goghs inflytande på hans arbete [10] . Efter denna utställning blev Aroch pristagare av Meir Dizengoff -priset för unga konstnärer . 1943 gifte han sig med Deborah Koenig. Efter avslutad Arochs tjänst i armén, 1946, bosatte sig paret i en lägenhet på 120 HaYarkon Street, Tel Aviv, där Aroch satte upp en liten studio på gården.

1947 visades Arochs verk i HaShiva-utställningen på Tel Aviv-museet. Tio verk presenterades, inklusive målningar som The Men on the Boardwalk (1943) och andra landskap. Evigen Kolb publicerade gynnsamma recensioner av sina målningar och beskrev övergången i sitt arbete från postimpressionistisk målning till trenden med en skissartad landskapsstil med användning av kubismens geometriska former [11] . Detta kan också ses i Arochs tidiga verk, som Den röda bussen (1944-1946) från serien Buss in the Mountains.

Buenos Aires - Moskva - Jerusalem, 1948-1955

1948 gick Aroch med i New Horizons -konstnärsgruppen . Men eftersom han samma år skickades av den judiska nationella fonden till Buenos Aires , presenterade han i själva verket inte sitt arbete för gruppen på länge (fram till 1952). Aroha-utställningen, tillägnad scener ur den bibliska karaktären Josephs liv , presenterades 1949 på Viau Gallery i Buenos Aires .

Att flytta bort från kampen för konstnärerna i "New Horizons", anhängare av stilen med abstrakt målning, bidrog till antagandet av Arochs egen stil, vilket återspeglade hans försök att formulera ett nytt konstnärligt språk. Senare, i en intervju, förklarade Aroch motivet för stilförändringen: ”Desperation ledde mig – det här var 1950 eller så – till slutsatsen att jag inte var kapabel att göra en berättelse. Därför tillät jag mig själv detta uppdrag [12] . Denna målarstil har länge uttryckt ett försök att avskaffa beskrivningens realistiska dimension till förmån för intensiteten i formella och geometriska beskrivningar . Detta återspeglades i antagandet av en visuellt uttrycksfull målarstil med många inbyggda drag av konstens "barndom" eller "naivitet", influerad av konstnärers arbeten som Paul Klee , Joan Miro och andra.

1950 gick Aroch med i utrikesministeriet . Han skickades för att tjänstgöra som diplomat vid den israeliska ambassaden i Moskva. I december 1951 föddes Arochs son, Jonathan Aroch. I Moskva förnyade han kontakten med sina släktingar som bodde i Sovjetunionen. Verken som skapades under hans vistelse i Moskva återspeglar "barndomens" natur i hans stil. I hans verk från denna period märktes en tendens att använda dimensionella dekorationer och dekorativa element av målning. Verket "St. Basil's Cathedral" (1951) är till exempel skrivet som en färgsymbol för St. Basil's Cathedral . I den övergav Aroch expressionismen och kubismen till förmån för en konventionell bild av katedralbyggnaden, skild från det verkliga rummet.

I februari 1953 , efter förbindelserna mellan Sovjetunionen och Israel , återvände Arye Aroch till Israel. 1954 flyttade han till Jerusalem på Balfour Street 1. I november 1955 presenterade han en separatutställning på Bezalelskolans sjukhem i Jerusalem och i december cirka 28 oljemålningar på Tel Avivs konstmuseum . Dessutom fick hans målning Bus in the Mountains (1955) samma år Dizengoff-priset och förvärvades av Tel Aviv-museet. 1956 deltog Aroch i en utställning på Venedigbiennalen tillsammans med konstnärer som Avigdor Stematsky , Yosel Bergner och Zvi Meirovich (den israeliska paviljongen kurerades av Mordechai Ardon ). Hans verk från denna period, som "Synagoga och ikoner", "Moshe från Sarajevo" och "Porträtt av konstnärens fader" (alla skapade 1955), speglar Arochs särskilda intresse för judiska och familjeteman.

Horisonter gamla och nya, 1959-1966

Under perioden 1956 - 1959 . Arie Aroch tjänstgjorde som Israels ambassadör i Brasilien . Under denna period målade han sällan. 1959 utsågs Aroch till Israels ambassadör i Sverige . En vistelse i Stockholm återupplivade ett stort uppsving av hans arbete. Under perioden 1962 - 1960 . han skapade en betydande samling verk, som skiljer sig från resten av verken av den israeliska målningen " New Horizons " i allt som rörde integrationen av symboliska icke-konstnärliga bilder.

En av drivkrafterna till detta kreativa utbrott var utställningen av dåtidens samtidskonst, som presenterades av Stockholms Kommunmuseum. Aroch besökte bland annat 1962 en utställning med popkonstnärer med verk av Robert Rauschenberg och Jasper Johns . Amerikanska konstnärers användning av färdiga föremål som konstverk, de abstrakta målarstilarna från Tachisme och Informel (Frankrike) inspirerade Aroch att tolka dessa stilar som att kombinera figurativa och symboliska bilder med abstrakt design för att bilda en ny självständig stil.

Bland de berömda verken från denna period är serien av målningar "Zakfer", som Aroch började skapa 1961. Dessa verk är baserade på en bild av en stöveldragen skylt , som Aroch mindes från barndomen. Han skapade varianter av denna bild, som är abstrakta former inom en oval ram. I en intervju förklarade Aroch formutvecklingen som grunden för "konkret abstraktion": "Formen på skaftet utformades som konkret (i motsats till abstrakt) som har rätt att existera, och jag ville förkroppsliga ett abstrakt objekt , ett objekt, som det definierades tidigare » [14] .

1963 återvände Aroch från Stockholm och bosatte sig i Jerusalem . Han startade ett företag med Berta Urdang, chef för Rina Gallery i Jerusalem, och presenterade en utställning av hans nuvarande verk. Dessutom utnämndes han till chef för avdelningen för kulturella relationer vid utrikesministeriet , en tjänst som han tjänstgjorde fram till sin pensionering 1971. Under en av sina affärsresor till Rom köpte Aroch en uppsättning oljepastell från Panda-företaget och började skapa en stor mängd målningar i denna teknik, av vilka några återgavs på sidorna i olika tidningar ( Gidon Efrat hävdade att det var Aroch som fastställde namnet "Panda" som vanligt för dessa färger). 1964 presenterade Aryeh Aroch 34 målningar i den israeliska paviljongen på Venedigbiennalen, av vilka några målades i Panda-pastell. 1966 presenterade Masda Gallery i Tel Aviv en utställning, organiserad av Rafi Lavi , med 23 målningar målade med denna teknik.

En annan serie verk som Aroch arbetade med under 60-talet var baserad på den konstnärliga förkroppsligandet av den bibliska världens skapelse , uttåget och bilden av Moses med förbundets tavlor som de förekommer i illustrationerna av Sarajevo Haggadah skapad i 1300 -talet . I dessa verk, som "Judiskt motiv" ( 1961 ), "Bön, purpurregnbåge" (1961) eller "Världens skapelse, Sarajevo Haggadah" (1966), presenteras abstrakta symboler i metafysisk mening. "I dessa verk," skrev Gidon Efrat, "förenade Aroch israelisk lyrisk abstraktion, importerad från Paris av Zaritsky och hans vänner, med judiskt folkminne och judendom ; att koppla ihop nya horisonter med gamla" [15] .

I målningarna Agrippas Street (1964) och The High Commissioner (1966) skapade Aroch de viktigaste integrationerna mellan den lokala verklighetens "konkreta horisonter" och det internationella engagemanget för popkonst . På Agrippas Street, som har fått utstå fler tolkningar än något av hans verk, integrerade Aroch symbolerna förknippade med hans period på Bezalel-skolan i Jerusalem , och betonade den detaljerade beskrivningen av de religiösa och medborgerliga egenskaperna hos maktens auktoritet. I The High Commissioner, som fortsatte med att visa dessa attribut, använde han ytterligare ikonografiska element baserade på västerländsk konsts historia och avsedda att användas i hans mycket senare verk. Framträdande bland dem är kombinationen av rött och blått och duplicering av bilder.

Senaste åren, 1967-1974

Under perioden 1967 - 1970 . Aroch har deltagit i många grupputställningar. År 1968 organiserade intendent Yona Fischer en utställning med 48 av sina verk på Israel Museum . Dessutom belönade Israel Museum Aroch med det prestigefyllda Sandbergpriset. 1970 genomgick Arye Aroch en operation för att avlägsna en tumör i tjocktarmen. 1971 tilldelades han Israels pris för målning.

Under de sista åren av sitt liv vände sig Aroch ofta till ars poetik när han skapade sina konstverk. I ljuset av detta tillvägagångssätt skapade han konstnärliga variationer baserade på litterära verk, till exempel "Två" (1968), en serie teckningar av båtar (1968-1970), baserade på Christian Reingolds och andras lära, vilket bekräftar att ett av uttrycken för ars poetik är bilden av mänsklig karaktär.

Under den sista perioden av sitt liv planerade han två monumentala projekt - en gobeläng för House of the Warrior i Aphek och en basrelief för biblioteket vid Hebrew University . Men svår sjukdom hindrade Arohu från att slutföra dessa projekt. Han dog den 15 oktober 1974 .

Fungerar

Under många år har Aryeh Arochs verk uppfattats som verk av israelisk abstrakt konst . Som med arbetet av många New Horizons-exponenter , var stilen i hans tidiga arbete influerad av Post-Impressionism och " Paris School " Expressionism . Även om bildspråket också genomgick en process av formell reduktion i hans verk, var abstraktionen som formulerades av Iosif Zaritsky , ledare för New Horizons , långt ifrån stilen i Arochs konstverk. I sina intervjuer sökte han alltid betona intresset för formalism och former i måleriets skapande. Men många av formerna och de abstrakta bilderna var resultatet av "konkret abstraktion" i symbolisk mening, vilket bevarar formerna skapade av Aroch.

Målningstekniken som utvecklats av Aroch, inklusive "maranje", gravyr och "nonsens", ur synvinkeln av rationell abstrakt målning, påverkade arbetet hos ett antal konstnärer som i deras arbete var förknippade med stilen " fattigdom av material ", ledde av Rafi Lavi .

Sedan 1980-talet har olika tolkningar av Arochs verk dykt upp. Istället för att betona den formella sidan började konsthistoriker betona innehållet i Arochs verk, inklusive inslag av judisk tradition. Arten av Arochs arbete har setts som en kombination av lokal judendom och universalism . I sin artikel "Agrippas vs. Nimrod" (1988) presenterade Sarah Breitberg-Samel Aryeh Arochs verk som en ny modell för begreppet israelisk design. Artikeln innehåller kritik mot uppfattningen av det kanoniska begreppet israelisk konst i den vetenskapliga litteraturen på exemplet med skulpturen " Nimrod " (1939) av Yitzhak Danziger , där Breitberg-Samel såg en uteslutande nationalistisk bild. Aryeh Arochs målning "Agrippas Street" föreslogs som ett mer värdigt alternativ, som kombinerar "judiska" värderingar med "sionistiska" värderingar [16] .

Aryeh Aroh, även om han var medlem i New Horizons, erbjöd ett alternativ till " lyrisk abstraktion " i sina skrifter. Istället för informell abstraktion föreslog han att fokusera på formen; istället för objektivitet - verk baserade på personlig handstil; istället för att professionalism stöder metoden, användandet av ovanliga tekniker för att skapa former; istället för att förknippas med abstrakt fransk konst, användandet av citat för bilder som tillhör olika konstuppfattningar. Således dök former av barnteckningar upp i hans verk - från användningen av hittade föremål, från traditionella folkbilder eller de som var förknippade med barndomsminnen. Arie Arochs verk, som kombinerade olika bilder, påverkade unga konstnärers konstnärliga tänkande med dess saknade patos osäkerhet som kännetecknar hans arbete och teknik (deletioner, gravyrer, streck). Dessa artister inkluderade Rafi Lavi och Aviva Uri .

Utbildning

Utmärkelser

Anteckningar

  1. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/129972
  2. ↑ Arie Aroch  (nederländska)
  3. ↑ Arie Aroch // Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online  (tyskt) / Hrsg.: A. Beyer , B. Savoy - B : KG Saur Verlag , Verlag Walter de Gruyter , 2009. - doi:10.1515 / AKL
  4. ↑ RKDartists  (nederländska)
  5. ↑ Arie Aroch // Grove Art Online  (engelska) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  6. 1976 .
  7. ↑ ראו: עפרת, גדעון, בספרייתו של אריה ארוך, בבל, תל אביב, 2001, עמ' 23-24.
  8. ↑ ראו: פרנס, דורי, 80 nätter och natt , תל אביב: הוצאת ידיעות אחרונות, 1998, עמ' 41
  9. ↑ לסירה של הביקורות ראו: ωרת, ג'נקון, בספריתו אריה ארוך , תל או: בל, 2001,  35-36.
  10. ↑ ראו: בלס, גילה (ωורכת), ️ ""SSKHAm גמזו: ביקוYN midN 12 , מוזיאון תל או לאמורסות, תל אביו, 2006,  176.
  11. ↑ עיתים, 20 februari 1947.
  12. ↑ קו, גיליון מס' 8, 1966, עמ' 6.
  13. ↑ ראו: עפרת, גדעון, בספרייתו של אריה ארוך , בבל, 2001, עמ' 66.
  14. ↑ ko 6 (1966)
  15. ↑ עפרת, גדעון, בספרייתו של אריה ארוך, בבל, 2003, עמ' 113.
  16. ↑ ברייטברג-סמל, שרה, "אגריפס נגד נמרוד", ידיעות אחרונות , 1 ביולי 1988.

Litteratur

Länkar