| Itzhak Danziger | |
|---|---|
| hebreiska יצחק דנציגר | |
| Namn vid födseln | tysk Max Wilhelm Itzhak Danziger |
| Födelsedatum | 26 juni 1916 |
| Födelseort | Berlin , Tyskland |
| Dödsdatum | 11 juli 1977 (61 år) |
| En plats för döden | Centraldistriktet i Israel |
| Medborgarskap |
Brittiska mandatet för Palestina , Israel |
| Genre | skulptör , land art , landskapsarkitektur |
| Studier | Rehavia Jewish Gymnasium (Jerusalem) , Herzliya Gymnasium , Bezalel (Jerusalem), School of Fine Arts (London) |
| Stil | Kanaaneisk konst, New Horizons konst |
| Utmärkelser | Dizengoffpriset |
| Priser | Israelpriset , Dizengoffpriset |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Yitzhak Danziger ( 26 juni 1916 - 11 juli 1977 ) var en israelisk skulptör och landskapsarkitekt , grundare av den " kanaanitiska " stilen inom israelisk skulpturkonst och talesman för New Horizons- rörelsen. 1967 belönades hans verk med den högsta statliga utmärkelsen - Israelpriset . Danzigers arbete var starkt influerat av den israeliska konsten från perioden efter 40-talet av XX-talet, där arkaismens tendenser var märkbara , kombinerat med modernismens tendenser i skapandet av figurativ och landskapsskulptur . Statyn av Danziger " Nimrod " är ett av de mest kända verken av israelisk konst.
Max Wilhelm Yitzhak Danziger föddes 1916 i Berlin , Tysklands huvudstad , i en sionistisk borgerlig judisk familj. Hans far, Felix Danziger, tjänstgjorde som kirurg i den tyska kejserliga armén under första världskriget , och hans mor, Malka Rosenblat, deltog i ett seminarium för dagislärare; Danziger beskrev henne som "den enda bohemiska medlemmen av familjen" [1] . Danzigers mamma, som blev väldigt attraktiv i vuxen ålder, kallade honom "Peter" som barn (uppkallad efter den vanliga karaktären i ett speciellt kortspel), eftersom han ansågs vara ett mycket fult barn [2] .
1923 , när de brittiska mandatmyndigheterna "öppnade portarna", repatrierade familjen till landet Eretz Israel och bosatte sig i Jerusalem , där Danzigers far öppnade en klinik mittemot Blomsterporten . Malka arbetade som översköterska med nunnor som kom till Israel från Hamburg på en kristen mission. Familjens överhuvud var i kontakt med representanter för myndigheterna i mandatet, såväl som eliten från östra Jerusalem , dessutom tjänstgjorde han som personlig läkare för Abdallah ibn Hussein , kung av Jordanien .
Åren 1923-1925 skickades Yitzhak , den mellersta av tre barn, för att studera vid den privata "School of Progressive Education" under ledning av Deborah Cullen. 1926-1929 fortsatte han sina studier vid Rehavia Jewish Gymnasium , och sommaren 1925 började han för första gången ta privata konstlektioner av Boris Schatz i Bezalel- studion i Jerusalem. Tillsammans med Danziger gick hans syster och Zahra Schatz, dotter till Boris Schatz , i klasserna .
Med utbrottet av oroligheter i det obligatoriska Palestina , flyttade familjen till ett hus utanför Gamla stan , inte långt från " Beit Tycho ", medan Yitzhak, tillsammans med sin bror och syster, skickades till sin faster i Berlin . 1930 återförenades familjen i Tel Aviv , där Dr. Danziger öppnade ett sjukhus på Gruzenberg Street i en byggnad som en del var avsedd för boende. Yitzhak började studera vid Herzliya Jewish Gymnasium , där han tillsammans med allmänna utbildningsämnen studerade målning med Israel Paldi , och gick också med i Beitars ungdomsrörelse . 1932-1933 studerade han på Reali internatskola i Haifa .
1934 skickades Danziger till England för att studera vid Surrey County College och London School Fine Arts där han studerade fram till 1937 Under sitt besök på British Museum imponerades han av assyrisk , forntida egyptisk och primitiv afrikansk skulptur. Inspirerad av dessa konstverk skapade Danziger skisser av assyriska och indiska skulpturbilder, samt en av sina första stenskulpturer - "Head" (1935) [3] - bilden av en kvinna med ett " åldrigt leende ", med insjunkna ögon, understrukna hårlinjer, med konisk form av ansiktet; skulptur som speglar hela skalan av inflytande.
Primitiv konst , som introducerades i Europa i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet , hade ett djupgående inflytande på utvecklingen av modernistisk och avantgardistisk konst , och påverkade särskilt Danzigers verk. Konst, och särskilt brittisk skulptur, som Jacob Epsteins verk , känd för Danziger sedan hans studier, kombinerade primitiva metoder inom ramen för avantgardekonsten . Ekon av detta inflytande kan hittas på sidorna i en bok om afrikansk skulptur, där Danziger uttryckte sin inställning till den: "Det finns mycket att lära av dessa konstnärer, trots att deras skapelser väcker fruktansvärda drömmar" [4] .
1937 träffade Danziger Marion Edie, som blev hans första fru. Danzigers familj var emot relationerna med Marion, dottern till en muslimsk kvinna [5] , men det enda skälet till att Danziger återvände till Israel ensam 1938 var hindret för att få ett inresevisum för Marion.
På gården till sin fars sjukhus i Tel Aviv grundade han en ateljé för att skapa och studera skulpturala verk, där unga skulptörer deltog: Benjamin Tammuz , Mordechai Gumpel, Koso Elul, Yechiel Shemi. Mordechai Gumpel bodde i studion och hans säng låg mellan Nimrod och Shabaziya [6] . Förutom att arbeta med studiomedlemmar har Danzigers verkstad blivit en populär plats för kreativa möten med deltagande av konstnärer som arbetar inom andra konstområden, såsom Aharon Amir, Yosef Wadia, Michael Kuna, Aviya Shimsoni, Rachel Nadav. Som en del av kreativa aktiviteter arrangerade vänner picknick på den muslimska kyrkogårdens territorium. Några av dessa möten avslutades med sparringmatcher [7] .
I sin ateljé skapade Danziger de första betydande verken - skulpturerna " Nimrod " ( 1939 ) och "Shabaziya" (1939). Omedelbart efter dess skapande blev Nimrod-statyn ett slags stridsben i Israels kultur. Detta verk förkroppsligar bilden av Nimrod , den bibliska jägaren, naken och oomskuren , som håller ett svärd, med en falk på sin axel. Formen på skulpturen påminner om de primitiva statyerna av de assyriska , antika egyptiska och antika grekiska civilisationerna när det gäller europeisk konst på den tiden. Den konstnärliga bilden är unik i sin kombination av homoerotisk hednisk skönhet och avgudadyrkan . Denna kombination har blivit det främsta föremålet för kritik från de religiösa kretsarna i det judiska samfundet. Men det fanns andra röster som krävde att i denna bild se en judisk ung man av en ny formation. 1942 publicerades en recension i tidningen Utro: "Nimrod är inte bara en staty, han är kött av vårt kött, andan i vår andlighet. Han är en symbol och ett monument. Kombinationen av mentalitet och mod, monumentalitet och ungdomsuppror, vilket indikerar en hel generation ... Nimrod kommer att vara evigt ung ... " [8] .
För första gången presenterades Nimrod på Habima-teatern vid den allmänna utställningen för konstnärer från Eretz Israel, som öppnade i maj 1944 [9] . Skulpturens originalitet och innovativitet hyllades av Chaim Gamzu , en vän till familjen Danziger. I en artikel publicerad i tidningen Haaretz skrev han: "Det verkar som om formen på stenen orsakar en figur med en platt bröstkorg. Det är svårt att föreställa sig jägaren Nimrod, en man av åkrar och skogar, konsumerande. Ändå vittnar den ursprungliga uppfattningen och det allmänna utseendet om konstnärens otvivelaktiga talang" [10] .
Presentationen av statyn väckte en diskussion kring den kanaaneiska rörelsen och kopplade Danziger till den. I processen att skapa en "nygammal" kultur försökte "kanaaniterna" identifiera kulturen hos de folk som bebodde Israels land under det andra årtusendet f.Kr. med kulturen hos Israels judar under 1900-talet, och också för att bryta kopplingen mellan den judiska diasporan och traditionen. I slutet av utställningen sa Danziger att han kontaktades av Jonathan Ratosh , en av rörelsens grundare, med en begäran om ett möte. Kritiken mot "Nimrod" och "kanaanierna" kom inte bara från det religiösa samfundet, som protesterade mot avgudadyrkan, utan också från representanter för den sekulära kulturen, och krävde att "judiska" skulle betonas i "judendom". Således var "Nimrod" i centrum för en kontrovers som började långt innan själva statyn skapades.
I en senare intervju förklarade Danziger sin inställning till diskussionen på följande sätt (vid den tiden hade han redan flyttat från den kanaaneiska gruppen): "Den ideologiska konflikten inträffade tidigt. Shlensky skulle inte heller ha accepterat mig. , son till en borgerlig som anslöt sig till vänstern, var inte en "kanaané." Tammuz, som ville göra upp, attackerade Shlensky: "Varför tar du hit de ryska stäpperna?" Strax före sin död erkände Shlonsky: "Du kan förstå Danziger (...) Det var inte lätt att dölja indignationen när jag kallade honom ett underbarn som skapar biblisk konst. Lyckligtvis fanns det också Danziger Hospital, där jag kunde äta en varm måltid" [11] .
I Tel Aviv, trots sitt äktenskap med Marion, träffade Danziger många kvinnor som beundrade hans utseende. Tammuz sa att "Tel Avivs skönheter kom in i studion som modeller bara för att vara nära honom - vi hade gratis modeller" [12] . En av dessa kvinnor födde 1940 Tamar, Danzigers dotter, som växte upp i en fosterfamilj.
Under en kris i förhållandet till sin fru gick Danziger med i Palmach och tillbringade mycket av sin tid på att resa runt i landet. Under en tid bodde han i Kibbutz Ginosar . Under sin tid i Galileen fortsatte Danziger att skapa skulpturer, i hopp om att få uppmärksamhet från medlemmar av konstetablissemanget . 1940 förberedde han en modell för basreliefen "Fiske", där bilden av en fiskare som omfamnar ett fiskenät presenteras i en pseudo-indisk stil. Till protest från invånarna i Ein Gev och kibbutzens sekreterare, Teddy Kollek , som fördömde detta arbete, reagerade Danziger med en motprotest och dränkte tjugo gipsstatyer avsedda för en utställning av amatörkonstnärer i sjön [13] . Hela tiden fortsatte han sina romantiska erövringar. På grund av sitt attraktiva utseende spelade han 1945 huvudrollen i filmen "My Father's House" av regissören Meir Levin [14] .
Från 1945 till 1948 bodde Danziger växelvis i London , Tel Aviv och Paris . 1946 besökte han Constantin Brancusis studio i Paris , och detta besök påverkade hans senare arbete med anknytning till olika miljöprojekt. 1947 tjänstgjorde Danziger som ungdomssändebud för aliyah i flera europeiska länder. 1948 flyttade han till London och började konsolidera sig både i sitt personliga liv och i konstnärligt arbete; 1949 föddes hans son Jeremy. Han studerade landskapsarkitektur och design vid Society of Architects School i London och deltog i flera designtävlingar i Storbritannien och Israel, men alla hans förslag förverkligades inte. 1954 gifte sig Danziger en andra gång och fick snart jobb som designer i turistregionen Kent . 1955 , till följd av en teknisk olycka i grottan där han arbetade, hamnade Danziger på ett engelskt sjukhus och återvände sedan till Israel.
Tillbaka i Israel började Danziger föreläsa i 3D- design vid Technions fakultet för arkitektur och befordrades till "Senior Lecturer" ett år senare. Under denna period gick han med i New Horizons- gruppen . Gruppen, ledd av Iosif Zaritsky , försökte skapa samtida abstrakt konst som identifierades av gruppmedlemmarna som "västerländsk konst" och en symbol för framsteg. Trots att gruppen visade ett primärt intresse för måleri, inkluderade den flera skulptörer: Dov Feigin , Moshe Strenshuss , samt Danzigers elever - Koso Elul och Yechiel Shemi . Som medlem i gruppen experimenterade Danziger med att skapa nya tekniker för skulpturkonst, såsom svetsning av stålpaneler och tekniken för plåt. Skulpturerna som han skapade under denna period karakteriserades av Mordechai Omer : "En konsolidering av rena linjer orienterade mot en central axel, horisontell eller vertikal, med hänvisning till ett tvådimensionellt rum." [15] .
Danzigers verk från denna period har visats i flera utställningar anordnade av New Horizons-gruppen, och har även övervägts som förslag till olika offentliga projekt. Monumentet till Shlomo Ben-Yosef ( 1957 ), till exempel, prydde landskapet i Rosh Pina . Danziger skapade en vertikal struktur av gjuten betong med triangulära snitt som reser sig sju meter. Men han själv gillade inte detta monument: enligt Yigal Tumarkin var "den triangulära strukturen, från Danzigers synvinkel, bara ett" misslyckat monument ", medan harmonin mellan landskap och relief mot bakgrunden av kompositionen tycktes honom den enda obestridliga fördelen ” [16] .
Nästa verk avsett för det offentliga rummet, Decenniumstatyn ( 1958 ), visades på utställningen tillägnad staten Israels tioårsjubileum, i Binyanei HaUma i Jerusalem . Samma år blev Danziger inbjuden att slutföra ytterligare ett offentligt uppdrag, även det för "Binyanei Ha-Uma". Arkitekt Zeev Rechter , författaren till projektet för denna byggnad, beställde ett långsträckt rektangulärt element avsett för fasaden av Danziger och Joseph Zaritsky. Zaritsky och Danziger utvecklade en sammansättning av abstrakta geometriska former, som Danziger, med glasfiber som material, förkroppsligade i en tredimensionell färgad basrelief med inbyggd elektrisk belysning. Men efter att han avslutat arbetet med modellen lades projektet på hyllan [17] .
Enligt Danzigers uppfattning var begreppet konstruktivistisk skulptur som föreslås av New Horizons inte begränsat till europeiska och västerländska egenskaper. "Språket för abstrakt konst ", skrev han, "är universellt, men samtidigt ignorerar det inte det betydande inflytandet från de naturliga och speciella förhållandena i varje land på dess konst. Hos oss uttrycks detta inflytande av rikligt ljus, ett överskott av ljus. Ljus är en del av hettitisk och assyrisk skulptur. Vårt ljus kräver skulptering av massiva, enkla och begripliga, men inte illustrativa statyer. Guds inkarnation är på jorden” [18] . Danzigers verk kombinerar formell abstraktion med internationalism . Detta manifesterades i användningen av Tanakh- temat för titlarna på hans verk som "The Horns of Hattin " ( 1956 ), "The Burning Bush " ( 1957 ), " Ein Gedi " och många andra. Kombinationen av formell abstraktion med internationalism är karakteristisk för många New Horizons-konstnärers arbete [19] .
1958 skapade Danziger, tillsammans med arkitekterna Avraham Iski och Amnon Alexandroni, en komposition för en stenmur vid ingången till det hebreiska universitetets campus i Givat Ram . Muren, 3,5 meter hög och 7 meter lång, var inlagd med motiv lånade från arkeologiska artefakter som hittats i landet Israel. Bland dem framträder ett stiliserat motiv av händer som håller en kanaanitisk stele från templet i Tel Hazor på 1200-talet f.Kr. e . Utgrävningar vid Tel Hazor utfördes mellan 1955 och 1958 . Danziger använde också skarabémotivet , lånat från de kungliga sigillen från slutet av 800-talet f.Kr. e [20] . Den kreativa processen underlättades av Danzigers vänskap med arkeologen Eliezer Lipa Sukenik och hans son Yigal Yadin, som ledde utgrävningarna vid Tel Hazor [21] ; han försökte inte skapa en integrerad struktur av symboliska element, utan att presentera dem i form av en uppsättning med en abstrakt hierarki som sticker ut mot bakgrunden av en stenmur. Själva väggen, som om den var avsedd att läggas in med stenar av olika former, förbinder dem på ett gammalt sätt utan användning av cement, har blivit en integrerad del av kompositionen.
I slutet av 1950- och 1960 -talen utvecklade Danziger "konceptet plats" i sina verk. Han använde " lammtemat " som grund. Ikonografin av temat är förknippad med " offringen av Isaac ", såväl som med de nomadiska stammarnas kultur. Den första betydande skulpturen på detta tema var statyn av "Hattins horn" ( 1955 ), som ett år senare presenterades på utställningen "Nya horisonter". Verket, vars namn är förknippat med Hattins galileiska horn , blev källan till sådana verk som skulpturen "Får av Negev" , skapad i olika storlekar. Skulpturerna förenade med detta namn skapades 1963-1965 . I dessa verk dök det första tydliga tecknet på "platsbegreppet" upp - sambandet mellan människan och hennes land.
I en serie bilder av får presenterade Danziger först skulptur som ett metonymiskt element, skilt från landskap och natur och med förmåga att uttrycka sig själv. Danziger skrev: "(...) det finns en likhet mellan får, bostadshus och formen på landskapet. Fåren ser ut som ett beduintält. Hennes fötter är som pelarna i ett tält. (...) Fåren vars statyer jag har skapat ser ut som kratrar och kullar. Två får, gjutna i brons, finns mellan föremålet (fåret) och landskapet” [22] . Identifiering med landskapet gav skulpturen en färg av antiheroisk symbolik , som bygger på den nomadiska livsstilens förgänglighet.
Tydliga bevis på attraktionen till människan är en liten, obevarad skulptur från det sena 50-talet som kallas "Groddar och det sista regnet". Detta verk förkroppsligar symbolen för människans och naturens enhet [23] och det finns en märkbar tendens att återvända till traditionerna för den symboliskt - expressionistiska skulpturkonsten i Storbritannien .
Danziger uppfattade skulptur som en del av topografin , och uppmärksammade beduinernas och arabernas kultur och arten av deras byggnader. Han studerade typerna av bosättningar och konstruktionsmetoder i beduinbyarna i Negev och beundrade hur tillfälliga tennbostäder och cisternbyggnader , akvedukter och fårfås fungerar i rymden. Designen av dessa så kallade "landskapsstrukturer" kombinerade funktionalitet och modern estetik . Danziger noterade: "Fårskulpturer fick mig att studera historien om skapandet av hagar och reservoarer. Reservoaren och rännan i Avdat , som byggdes för två tusen år sedan, fungerar fortfarande, och därför är de vackra: så här uttrycktes begreppet estetik under den industriella revolutionens inledande period” [21] .
"Dessa ökenstrukturer erkänns som 'monumentala' eftersom de fungerar som 'en plats där det inte finns någon uppenbar referenspunkt, ingen horisontlinje'", [24] skrev Danziger. Det var så det metafysiska rymdbegreppet framstod – ett begrepp som i vissa avseenden var orientalistiskt till sin natur. Danziger överförde monumentalitet till ett antal verk av mindre storlekar, färdiga 1962 . I dessa verk visade han den tillfälliga karaktären hos lokala "landskapsstrukturer", som är ett slags uttrycksfulla och abstrakta skisser i rymden. Verkens titlar och den gyllene färgen på några av dem understryker konceptet med ett mytiskt landskap.
Från början av 1950-talet fick Danziger erfarenhet av offentliga landskapsarkitekttävlingar . Redan under studietiden erbjöd han sitt arbete att delta i olika designtävlingar. Danziger såg miljöplanering som en fortsättning på sitt skulpturala arbete: ”Jag studerade landskapsarkitektur i tio år efter att jag slutat studera skulptur och bildade mitt förhållningssätt till det. Hela min inriktning i skulpturarbete var riktad utåt, det vill säga att kombinera skulptur med landskap. Det största problemet var kombinationen av skulptur inte bara med det naturliga, utan också med det urbana landskapet, vilket också påverkade stadsdesign och konstruktion . Jag har aldrig sett någon skillnad mellan dem. Även mitt arbete med att modellera stora skulpturer låg tydligen inom denna inriktning” [25] .
Den första seriösa tävlingen som Danziger deltog i var 1951 års tävling om det bästa projektet för Mount Herzl- området i Jerusalem . I sitt projekt, som vann andra plats i tävlingen och utvecklades tillsammans med arkitekten Yakov Shelgi, presenterade Danziger berget som en struktur av en sorts terrass , gjord i form av en spiral . Centralt i projektet var designen av Herzls grav , uppburen av två stenstatyer av örnar med "abstrakta symboliska shafars " framför sig. Enligt Mordechai Omer påminner detta projekt om Constantin Brancusis arbete , särskilt hans meditationstempel. Detta designförslag, liksom de allra flesta andra förslag som presenterades av Danziger, genomfördes inte. Andra framstående förslag inkluderar modellen av " Negev- monumentet " ( 1956 ), det centrala monumentet i koncentrationslägret Auschwitz ( 1959 ), förslaget till ett monument för innovatörer i Jerusalem ( 1960 ) och andra.
1965 färdigställde Danziger en trädgård i Bat-Sheva de Rothschilds hus i Tel Avivs Apheka- kvarter . Själva huset ritades av arkitekten Rama Karmi. När han designade trädgården använde Danziger abstrakta geometriska strukturer och, genom att distribuera föremål på den designade platsen, bestämde han sig för att skilja huset från trädgården [26] . I mitten av trädgården, med en stor pool, runt vilken olika element och sektioner är utspridda, byggdes olika geometriska figurer, som bildar platsens hörn. En av de mest betydelsefulla elementen var en trappad vägg byggd av betongstenar . Stenarna, placerade ovanpå varandra, hölls inte samman med bindmaterial och användes som trädgårdsmur, stöttad från utsidan; väggen kan även användas som trappa eller poolsits. "Jag tror att vår trädgård ," skrev Danziger, "är kopplad till vatten, och detta väsentliga faktum bekräftas av de inbyggda strukturella och prefabricerade elementen, även om designen i sig inte uppfyller industristandarder . " "En trädgårds framgång ," tillade han, " bestäms i första hand av dess förmåga att tjäna människan ..." [26] . 2004 revs huset och trädgården för att bygga en ny byggnad. Enligt Mordechai Omer var tillståndet för de skulpturala strukturerna i trädgården deprimerande, men ett försök gjordes att återställa dem och överföra dem till området vid Tel Aviv University. Men de förstördes innan dessa ansträngningar bar frukt [27] .
I ikonografin av den abstrakta bronsstatyn "Herdarnas kung" ( 1964-1966 ) [ 28 ] återvänder Danziger till motivet "får" och "herdens helgdagar" som hölls på 40-talet i Gideongrottan nära Ein Harod. Statyn var avsedd för en skulpturträdgård designad av den japansk-amerikanske konstnären Isamu Nanuchi för Israel Museum . Skulpturen förkroppsligar bilden av herdarnas totembeskyddare , vars huvud är krönt med en stor skiva. Elementen i böjda rör liknar hornen på en bagge eller ett lamm.
1967 förberedde Danziger ett porträtt av Ze'ev Jabotinsky för byggnaden "Zeev's Tower" i Tel Aviv . Detta porträtt valdes för att skapa en basreliefbyst av sionismens ledare , gjuten i brons med topografisk noggrannhet (som om ledaren är jordens ansikte) .
1968 utnämndes Danziger till en professur vid Arkitekturfakulteten vid Technion , där han under flera år föreläste om 3D-design. Dessutom flyttade han från sin lägenhet i Haifa till Mount Carmel . 1969 skapade han " Khoshen "-statyn, som installerades framför Technions synagoga , dock inte för det avsedda syftet. Denna modernistiska skulptur speglar ett metafysiskt tema. Den judiska rituella bröstplåten , "Khoshen", är avbildad som en abstrakt struktur gjord av förgylld mässing, skimrande av ljusets spel. Men enligt Mordechai Omer, "antyder spänningen mellan det statiska och det dynamiska förmodligen en återgång till den religiös-rituella källan" ( Ex. Bok 29) [29] . 1975 föreslog Danziger en stor statyversion av Ben Gurion , men förslaget avslogs.
I augusti 1970 besökte Danziger Tyskland på inbjudan av den tyska regeringen och som konsult i Bezalel . I en av konstskolorna träffade han den enastående konstnären från andra hälften av 1900-talet, Joseph Beuys . Beuys, som var känd för sitt koncept av holistisk konst, som föreslår metoder för social förändring genom konstnärliga uttryck, fann snabbt en gemensam grund med Danziger, ett liknande koncept för ekosystemutveckling . Som ett resultat av mötet gick Beuys med på Danzigers erbjudande att komma till Jerusalem för att undervisa vid Bezalel-akademin, men på grund av Yom Kippur-kriget genomfördes inte detta erbjudande [30] .
Att förstå behovet av att återställa och förena det brutna förhållandet mellan människan och hennes miljö ledde till att Danziger skapade projekt som syftade till att återställa sevärdheter, ekologi och kultur. 1971 visades Danzigers Canopy Landscape i en utställning på Israel Museum . Detta verk, som är tillverkat av ett upphängt tyg som visar fläckar i olika färger, använder plastemulsion , cellulosafibrer och kemiska gödningsmedel; dessutom odlade Danziger gräs med hjälp av ljus och bevattningssystem. I bilderna som presenterades tillsammans med tyget visade han de skador på naturen som den moderna industrialiseringen orsakade . Syftet med utställningen var att presentera konsten och naturen som helhet [31] .
"Korrigeringen" av landskapet som ett konstuppdrag ägnas också åt ett senare projekt - "Rehabilitering av Nesher Quarry " på Karmelbergets västra sluttningar . Den utvecklades i samarbete med Danziger, ekologen Zeev Nava och markforskaren Joseph Morin. Projektet, som dock aldrig slutfördes, fokuserade på att skapa en ny miljö på resterna av stenbrottet med hjälp av olika tekniska och miljömässiga medel. "Naturen återgår inte till sitt tidigare tillstånd ," sa Danziger, " du måste hitta ett sätt att skapa ett nytt allmänt koncept för att kunna använda naturen på nytt" [32] . Efter att den första fasen av projektet avslutats 1972, visades resultatet av restaureringsarbetet i en utställning på Israel Museum .
Den skulpturala kompositionen "Serpentine" ( 1975 ) blev ett av Danzigers projekt, som han lyckades genomföra i ett offentligt rum. Serpentine, som ligger i Tel Avivs Hayarkon Park , är byggd som en böjd betongvägg. Den ljusa vita skulpturen liknar något från en begravningsritual, och är en abstrakt struktur som ständigt ändrar form när den belyses av solens strålar. Skuggorna som uppstår på grund av väggens ojämna storlek i dess olika delar förstärker kontrasten mellan den vita färgen och gräset.
1973 började Danziger samla material till en bok som dokumenterade hans arbete. Vid utarbetandet av boken samlades dokument in från arkeologiska kultplatser och de platser i det moderna Israel som var en inspirationskälla för hans arbete. Place publicerades 1982 , efter Danzigers död, och innehöll fotografier av hans skulpturala arbeten, skisser för projekt och miljöidéer presenterade i betydelsen abstrakt skulpturkonst, såsom "insamling av regnvatten" och liknande. En av platserna som beskrivs i den här boken, Bustan Khiyat vid Sikhfloden i Haifa , grundades 1936 av Aziz Khiyat . Tillsammans med de workshops som Danitziger genomförde på Technion och implementeringen av designerfarenhet, ägnade han också mycket uppmärksamhet åt stödet och utvecklingen av den gröna zonen i Bustan.
1977 planterades 350 ekplantor under hörnstensceremonin för Egoz Brigade Memorial på Golanhöjderna . Danziger, som fungerade som skiljedomare i planerings- och designtävlingen, föreslog att monumentet skulle ägnas särskild uppmärksamhet åt landskapet , vilket enligt hans mening skulle ge minnesmärket en mer funktionell karaktär: ”Vi förstod att en vertikal struktur gjord i formen av en skulptur, även om skulpturen är mycket imponerande, kan inte konkurrera med bergskedjan. När vi började vår uppstigning upptäckte vi att stenarna, som såg ut som struktur på avstånd, var äkta och hade en speciell karaktär [33] . Detta bekräftades också av studiet av platser som är heliga för beduinerna och palestinierna i Israel, platser där träd nära helgongravar och på platser för tillbedjan är speciella karaktäristiska symboler; på dessa ekar hänger människor, efter ett känslomässigt behov, klarblåa och gröna tyger och önskar” [34] .
Tidiga bevis för detta tillvägagångssätt kan hittas i "Grove of Skator" på Mount Carmel , tillägnad fyrtio hjältar. Minnesplatsen ritades av Danziger som ett minnesmärke över fallna artillerisoldater . Invigningsceremonin, som hölls på helgen Tu Bishvat , deltog av vänner och familjemedlemmar till de fallna hjältarna, såväl som konstnärerna Iosif Zaritsky och Avigdor Stematsky .
Yitzhak Danziger dog i en bilolycka nära Ramla . Det hände den 11 juli 1977 när han var på väg till Jerusalem .
Skulptur i Israel , från och med verk av Boris Schatz och fram till 40-talet av 1900-talet, hade en obetydlig status, relativt sett, jämförbar med kulturen i det unga judiska samfundet . De flesta av konstnärerna hittade sin konst i Europa och särskilt i Tyskland . Den allmänna utställningen av skulpturer, till exempel, anordnades i Haifa först 1958 . Personliga utställningar hölls också sällan. Flera separatutställningar visade verk av Zeev Ben-Zvi ( 1932 ), Batya Lishansky ( 1933 ) och Chana Orlov ( 1935 ). Skulpturverk skapade i Israel och som speglar teman sionism och judendom representerades av verk av traditionell europeisk modernistisk skulptur [35] . Danzigers tidiga skulpturala verk uppfattades som en fortsättning på verken av Abraham Melnikov och Zeev Ben-Zvi. "Orientaliska" bilder identifierades med de bortglömda bilderna av Tanakh . "Det nya landet Israel och fångarna i Sion från olika Galut-länder ," skrev konstkritikern Haim Gamza , " särskilt de från Jemen och Saudiarabien , är av särskilt intresse. Men mest av allt, som ett ackompanjemang till flödet av livsberättelser som läckte från Tanakh " [36] .
Den nya nationella identitet som Danzigers "kanaaneiska" konst antyder, anti-europeisk identitet, full av sensualitet och exotism från öster , speglade stämningen hos många medlemmar av den judiska gemenskapen i Israel. "Drömmen om generationens samtida ", skrev Amos Kanan efter Danzigers död, " var att förenas i landet och på jorden för att skapa en bild, i synnerhet, med egenskaperna hos det som finns här och hos oss, och tack vare detta lämnar ett speciellt märke i historien. Endast nationalismen presenterade sin egen stil av expressionistisk symbolisk skulptur, i andan av samtida brittisk skulptur. [37] . Utvecklingen av denna synvinkel fortsatte av Mordechai Omer. I en omfattande studie av Danzigers arbete under de två sista decennierna av 1900-talet fokuserar Omer ofta på att analysera ikonografin av dessa verk för att lyfta fram de element av "primitivism" som stod i centrum för Danzigers arbete som representant för "Kanaanierna".
Konsthistorikern Gidon Efrat visar den konstruktivistiska skulpturen av Danziger som en del av den israeliska konstens dialektik i processen av relationer mellan ateism och hedendom [38] . Ett annat tillvägagångssätt, mer kritiskt, lyfts fram av Sarah Breitberg-Samel i hennes essäer "Insufficiency of Material as a Quality of Israeli Art" ( 1986 ) och "Agrippas vs. Nimrod" ( 1988 ). Breitberg-Samel ogillar det kanoniska konceptet " Nimrod " som en skulptur som speglar judisk nationalism och behandlar den "kanaanitiska" karaktären i Danzigers senare arbete som antijudisk. Hon hävdar att hans verk erbjuder en metamorfos av former och motiv som är "urgamla" till sin natur: "För att lyfta fram hedningens betydelse i sitt arbete övergav han utövandet av föremål. (...) Genom att skicka in fotografier lät han rösta om bara några av principerna inom projekten för restaurering och argumentation av vilda djur. Collage var hans enda verkliga konstverk under dessa år. Det kan antas att han valde dessa magra material och förstörde dem, avsiktligt eller oavsiktligt, för att undvika att skapa andra idoler . En sådan aspekt ligger enligt Breitberg-Samel i modernismens "parallella existens" och det formella i den israeliska konstens natur [39] .
Mycket kritik har också framförts mot Danzigers senare verk. Hans miljöprojekt var ett försök att återuppbygga relationen mellan människa och natur [40] , men de orsakade också en blandad reaktion. Ur synvinkeln av några unga konstnärer från 70-talet av XX-talet var Danzigers verk bara en misslyckad imitation av verk av amerikansk landkonst . Däremot har verk av andra konstnärer, inklusive Moshe Gershuni och Micha Ullmann , blivit kritikerrosade som inspirerande verk som objektivt skildrar miljön.
Nedgången i populariteten för klassisk skulptur mot bakgrund av ett växande intresse för nya skulpturgenrer som " performance " och " videokonst " i början av 90-talet av XX-talet stoppade inflytandet från Danzigers arbete på israelisk konst. Men hans verk Nimrod behöll sin kanonstatus . Inflytandet från detta verk märks till exempel på fotografiet av Adi Nes , som föreställer en orientalisk ungdom med en uppstoppad fågel på axeln. På förslag av israeliska konsthistoriker kallades fotografiet "Nimrod". I ett annat verk av konstnären Efrat Galnor, "Nimrod through the Eyes of the Spectator" ( 2002 ), presenteras bilden av "Nimrod" i ljuset av kritiken av den kanoniska statusen, i en kombination av popkonst med konsten av Bezalelskolan . _
"Nimrod" (1939).
Nubisk sandsten
. Samling av Israel Museum , Jerusalem .
"Shabaziya" (1939).
Samling av försäkringsbolaget "Phoenix".
"Burning Bush" (1957).
Stål.
Samling av konstmuseet i Haifa , Haifa .
"Basrelief" (1958).
Basrelief från det hebreiska universitetet , Givat Ram , Jerusalem .
"Bas-relief" (detalj) (1958).
Hebreiska universitetet , Givat Ram , Jerusalem .
"Bas-relief" (slutet av 50-talet av XX-talet).
Förstärkt betong.
"Solel Bonnet"-stationen i Carmelit , Haifa .
"Fallen" (1962).
Privat hus i Holon .
"Får i Negev" (1963).
Brons.
Samling av Tel Aviv Museum of Art .
Tel Aviv - Yafo .
"King of the Shepherds" (1964-1966).
Mässing.
Samling av Israel Museum , Jerusalem .
"King of the Shepherds" (1964-1966).
Mässing.
"Generationers länk" (1969).
Målat järn.
Museum för illegal immigration och flottan , Haifa .
"Serpentine" (1975).
Betong.
Park Hayarkon, Tel Aviv - Yafo .
"Får" .
Ilana Gur-museet