Tumarkin, Yigal

Den stabila versionen checkades ut den 4 september 2022 . Det finns overifierade ändringar i mallar eller .
Yigal Tumarkin
hebreiska יגאל תומרקין
Namn vid födseln Peter Martin Gregor Heinrich Hellberg
Födelsedatum 23 oktober 1933( 1933-10-23 )
Födelseort Dresden , Tyskland
Dödsdatum 12 augusti 2021( 2021-08-12 ) [1] (87 år)
En plats för döden
Land
Genre skulptör , grafiker , målare
Utmärkelser Riddare av Förtjänstorden för Förbundsrepubliken Tyskland
Priser Israel Prize Ribbon.svg
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Yigal (Yigael [2] ) Tumarkin ( Hebr. ‏ יגאל תומרקין ‏‎, födelsenamn Peter Martin Gregor Heinrich Hellberg , tysk  Peter Martin Gregor Heinrich Hellberg [3] ; 1933 , Dresden , Tyskland  - 12 augusti 2021 , lyssna i Tel Aviv ) ) är en israelisk skulptör , grafiker och målare . Pristagare av Israelpriset (2004).

Biografi

Född 1933 i Dresden. Modern, skådespelerskan Berta Gurevich [2] , var judisk, far, Martin Hellberg (senare en känd tysk regissör och skådespelare), var en kristen, son till en präst [4] . Föräldrarna separerade kort efter pojkens födelse, och 1935 emigrerade Bertha till det obligatoriska Palestina [2] . Ungefär ett år senare gifte hon sig en andra gång, Herzl Tumarkin [5] , och hennes son fick sin styvfars efternamn [2] . Han upptäckte att Herzl Tumarkin inte var hans naturliga far vid nio års ålder, och med hans egna ord orsakade detta en spricka mellan dem, eftersom han "inte fick veta sanningen". Senare, 1949, fick Herzl och Berta Tumarkins en dotter [4] .

Han växte upp först i Tel Aviv , där han gick i en offentlig skola för arbetande ungdom, och sedan i Bat Yam . Efter att familjen flyttat till Bat Yam studerade han en tid vid den religiösa skolan Tahkamoni, men upplevde allvarliga svårigheter med religiös doktrin, och senare överförde hans föräldrar pojken flera gånger till olika skolor, huvudsakligen anslutna till den sionistiska arbetarrörelsen , i Bat Yam, Holon , Tel Aviv och en kibbutz i Jisreeldalen . Från 1946 studerade Yigal vid Max Fine Vocational School, där han först studerade VVS och senare elektroteknik och telekommunikation. Från samma år var han med i organisationen av sjöscouter och 1949 deltog han som kabinpojke i två resor med passagerarfartyget Negba till Europa. Därefter arbetade han en tid på olika företag, på sin fritid var han engagerad som amatör i skapandet av skulpturer , vars material var keramiklera och betong [4] .

Från 1952 till 1954 tjänstgjorde han i den israeliska flottan [2] . I slutet av sin tjänst bodde han ett år i konstkolonin Ein Hod , där han arbetade i skulptören Rudy Lehmans ateljé. 1955 reste Tumarkin till Europa, där han träffade sin biologiska far Martin Hellberg i Berlin [5] . I Tyskland arbetade han en tid som teaterdesigner i Berliner Ensemble med Bertolt Brecht . Han designade också föreställningar på andra teatrar i Tyskland och Nederländerna, och fram till 1961 bodde han huvudsakligen i Europa och återvände då och då till Israel, där han också arbetade som teaterdesigner [2] .

I framtiden, fram till mitten av 1970-talet, reste Tumarkin mycket, besökte olika länder och bekantade sig med olika folks konstnärliga kultur, vilket påverkade hans framtida arbete. 1964 deltog han i Venedigbiennalen och 1967 i Konstbiennalen i São Paulo . 1975-1977 bodde han i New York, varefter han slutligen bosatte sig i Israel, där han var mest känd som skulptör, men även ägnade sig åt grafik , målning , installation och smycken [2] . Han publicerade ett antal reseanteckningar efter sina resor till olika länder, och under det första decenniet av 2000-talet gav han ut flera skönlitterära böcker [6] .

Var gift två gånger. Från sin första fru, Naomi, hade Tumarkin dottern Orna, och från sin andra, Naama, två söner: Dor och Yon , som själv blev berömmelse som skådespelare. 1998, medan han var i Paris, drabbades han av hjärnhinneinflammation . Samma år utbröt en offentlig skandal kring tilldelningen av Tumarkin av Yad Vashem -museet av Zusman-priset, som delas ut till konstnärer vars arbete förevigar minnet av Förintelsen . Efter publiceringen av skulptörens uttalande att "när du tittar på dessa svarta förstår du varför förintelsen inträffade", beslutade museet att avbryta priset, men Zusman Foundation, som upprättade priset, höll inte med om detta beslut och priset presenterades vid öppningsceremonin av en utställning av israelisk konst i Jewish Museum Vienna [4] .

Under det första decenniet av 2000-talet var Tumarkins verkstad belägen i Burgata moshav , för vilken han skapade en skulpturträdgård [4] . Han dog i augusti 2021 i sitt hem i Tel Aviv efter en lång sjukdom [7] och lämnade efter sig sin andra fru och tre barn [3] .

Kreativitet

Tumarkin fick ingen formell konstutbildning och bildade sin egen stil genom att lära av andra konstnärer och lära känna världens kulturer [2] . Redan under åren av militärtjänst började figurer av djur av hans arbete att säljas i olika butiker [4] . Därefter var skulptören Rudy Lehman hans lärare, och under de första åren av hans liv i Europa påverkades hans stil av Bertolt Brechts konstnärliga lära [5] .

The Brief Jewish Encyclopedia indikerar att försök att reflektera psykoanalysens idéer inom bildkonsten gör att Tumarkins verk förknippas med surrealism , och hans målningar, grafik och reliefer på 1960-1980-talet influerades av popkonst [2] . Konstnären själv rapporterade att hans tidiga arbete i mitten av 1950-talet var influerat av González och den unge Césars arbete , vilket gjorde honom uppmärksam på möjligheterna att använda metallskrot i skulptur. Under sin vistelse i Paris var israelen nära Tristan Tzara och var förtjust i John Heartfields och Kurt Schwitters arbete . På 1970-talet fick Tumarkin att arbeta med rostfritt stål genom exponering för den modernistiske arkitekten Alfred Neumanns koncept [5] .

Tumarkin skapade sin första metallskulptur - två ugglor som sitter ovanpå varandra och symboliserar Athenas visdom - 1956 för Medura-klubben under inflytande av Yitzhak Danziger [5] . Från 1950-talet började han också skapa kompositioner av husgeråd som plockats upp från soptippar [2] . I ett visst skede målades elementen i kompositionerna i en enhetlig gyllene färg mot en mörk bakgrund (som konstnären själv föreslog, dikterades denna design av inflytandet från bysantinsk konst ). Senare började han doppa dem i polyester , som lämnade märken på originalmaterialet, vilket skapade en "ljus motpunkt " [5] . Denna period, som Tumarkin kallade "modernitetens arkeologi", omfattar i synnerhet skulpturerna "Cathedral" (1959) och "Dedication to Grunewald  - crucifixion of the machine" (1961) [2] .

I början av 1960-talet, under en resa till Negev-öknen, blev Tumarkin intresserad av idén om landskapsskulpturer som organiskt skulle passa in i det naturliga landskapet. 1963 skapade han ett antal "öken"-skulpturer, monumentala komplex för de södra israeliska städerna Dimona och Arad tillhör samma tid [5]  - respektive "Age of Science" (1962-1969), och "Panorama of Arad" (1962-1968), som kombinerar en metallskulptur på en kulle och en stenstruktur som imiterar en dolmen [2] . Senare påminde konstnären om att idén om jordskulpturer fångade honom efter att ha besökt flyktingläger 1967 , där han fotograferade dugouts [5] . Medan han studerade jordskulptur, gjorde konstnären resor till Egypten , Marocko , Tunisien , Senegal . För att skapa sina ökenskulpturer - sandreliefer - användes en unik sprutmetod. I Tumarkins jordskulpturer användes förutom själva jorden metall och tyg, deras tema var religion, natur och kopplingen dem emellan. Ett välkänt exempel på sådana verk är The Crucifixion of a Bedouin (1982) [8] .

Från mitten av 1960-talet började skulpturer dyka upp bland Tumarkins verk, som kombinerade människokroppen och vapen – med skulptörens egna ord speglade detta en ny verklighet. Sådana kompositioner inkluderar "Port och självporträtt" (1964-1968) och "Han deltog i striderna" (1967) [2] . I det senare fallet återspeglades en annan kreativ metod av Tumarkin - bronsskulpturer gjutna på basis av plastdockor från skyltfönster [5] .

Tumarkins besök i New York på 1970-talet ledde till en ny trend i hans skulpturala arbeten - de blev hukiga, horisontellt långsträckta, vilket skapade en skarp kontrast till modern stadsarkitektur, när de tittade upp [8] . Under detta decennium tog enkla former och lokala färger en stor plats i konstnärens verk, han arbetade med glas och andra släta ytor. Denna period inkluderar sådana verk som "Phoenix" (1971), " Catastrophe and Revival" (1971-1975), "Sculpture after the war" (1974) [2] .

I Tumarkins verk från 1980-talet intar betonade kontraster, brutna delar av helheten en viktig plats. Han mindes att när han besökte Berlinmuren 1984 tänkte han på städer som delade hat - förutom Berlin, enligt hans uppfattning, inkluderade dessa Beirut , Belfast och Jerusalem . Den konstnärliga idén som uppstod som ett resultat uttrycktes i verk uppdelade i två delar - en från ovan, den andra underifrån - och endast sammankopplade med en kabel. Vid ett besök i Berlin, där konstnären besökte Landwehr-kanalen , från vilken liket av Rosa Luxemburg fiskades upp, uppstod idén om ett verk, på vars två poler det finns två kvinnor som representerar de motsatta idealen i "första maskineran" [5] . Skulpturen, kallad "Från Big Bertha till den röda rosen. Berlin", grundades 1989 [2] .

I slutet av 1980-talet och början av 1990-talet skapade Tumarkin en serie installationer som kombinerade verkliga föremål och strukturer med jordbitar och ljusa monokroma metallsilhuetter [2] . Även om metall var huvudmaterialet i hans arbete under en lång tid, förbättrade skulptören på 1990-talet tekniken för att arbeta med den, och formade elementen i arbetet själv med hjälp av tunga industriella maskiner vid en temperatur på 1200 ° C [8] .

Trots att Tumarkin i första hand är känd som skulptör, arbetade han aktivt inom andra genrer av konst, främst inom grafik, där han tog med bilder och teman i sina skulpturala verk. Anmärkningsvärda grafiska verk inkluderar The Baroque Clock (1965), The Doomsday War-serien (1974), Trolleys (1986-1990), Matthias Grunewald (1978-1980) och May-88 (1988). ) [2] . Han agerade också som illustratör för ett antal böcker, inklusive de av Natan Zaha och Dalia Ravikovic . Tumarkins eget litterära arv inkluderar reseanteckningar, konstkataloger och konsthistoriska monografier ("13 Conversations on the Art of the 20th Century", 1985; "Construction in Israel", 1988). I början av 2000-talet publicerade han också flera skönlitterära böcker, varav den första var Medusaflotten (2002), en samling apokalyptiska berättelser och essäer. 2003 publicerades boken "Kejsaren och hycklaren" om Friedrich II av Hohenstaufen . Också på 2000-talet publicerades Tumarkins barnböcker "Jon and Dogs" och "Night Predators" (samförfattare med Maya Bezherano), tillägnade två av hans barn - Jon och Orna [6] .

Erkännande

Yigal Tumarkin anses vara en av de viktigaste skulptörerna i den israeliska konstens historia [9] och hans verk har även fått erkännande i andra länder [8] . Tumarkins personliga utställningar har hållits sedan början av 1960-talet i Israel och sedan slutet av 1950-talet utomlands (av vilka den första ägde rum 1958 i Amsterdam). Platsen för utställningar var bland annat Tel Aviv Museum of Fine Arts , Israel Museum , Haifa Museum of Modern Art , Habima Theatre , Queens Museum (New York), Brest Museum of Fine Arts ( Frankrike), en filial av Goethe-institutet i Frankrike och andra. Hans arbete har presenterats i Biennalen i Venedig och Sao Paulo, såväl som den internationella biennalen för grafisk konst i Rijeka [5] .

Tumarkins projekt har upprepade gånger vunnit priser vid israeliska tävlingar. Så han blev vinnare av tävlingar för ett krigsminnesmärke i Khulaikat (1964), för ett monument över illegala invandrare i Haifa (1968) och för ett monument över Förintelsen och återfödelsen i Tel Aviv (1971). 1968 fick han även Sandbergspriset från Israel Museum [5] . 2004 tilldelades han Israelpriset . Tilldelningen av priset till Tumarkin i ljuset av hans skandalösa uttalanden i det förflutna orsakade en hård offentlig diskussion. Den israeliska priskommissionen tvingades bekräfta beslutet att tilldela Tumarkin tre gånger, frågan diskuterades vid ett extra möte i Knesset och Israels högsta domstol tvingades avslå tre anspråk på att avbryta priset [4] .

Bland utmärkelserna som Tumarkin fick utomlands är Rodin -priset från Hakone Open Air Museum (1992) och Susman Foundation-priset (Wien). 1984 belönades han med Italiens president och 1997 blev han innehavare av Förbundsrepubliken Tysklands förtjänstorder [ 5] .

Anteckningar

  1. ↑ https://www.ynet.co.il/entertainment/article/sk70gczlt
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Tumarkin Iggael - artikel från Electronic Jewish Encyclopedia
  3. ↑ 1 2 Israelpristagaren, skulptören Tumarkin gick bort vid  87 år . Jerusalem Post (12 augusti 2021). Hämtad 16 januari 2022. Arkiverad från originalet 13 augusti 2021.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Israelpristagaren Yigal Tumarkin dör vid 87  (hebreiska) . Maariv (12 augusti 2021). Hämtad 16 januari 2022. Arkiverad från originalet 18 januari 2022.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 2004 Israels pristagare. Biografi: Yigal Tumarkin  (hebreiska) . Israelpriser . Hämtad 16 januari 2022. Arkiverad från originalet 16 januari 2022.
  6. ↑ 1 2 Yigal Tumarkin (1933)  (hebreiska) . Litteraturlexikon på hebreiska . Hämtad 16 januari 2022. Arkiverad från originalet 20 december 2021.
  7. ↑ Den berömda skulptören och konstnären Yigal Tumarkin, vinnare av Israelpriset, dog . Nyheter (12 augusti 2021). Hämtad 15 januari 2022. Arkiverad från originalet 16 januari 2022.
  8. ↑ 1 2 3 4 Igael Tumarkin  . Judiskt virtuellt bibliotek . Hämtad 16 januari 2022. Arkiverad från originalet 16 januari 2022.
  9. ↑ Vinnare av Israelpriset 2004. Juryns argument: Yigal Tumarkin  (hebreiska) . Israelpriser . Hämtad 16 januari 2022. Arkiverad från originalet 16 januari 2022.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk