Pisan (Luccano-Pisan) målarskolan är en av de konstskolor i Italien som fanns i Toscana på 1100- , 1200- och 1300-talen .
Utan Pisan, eller Luccano-Pisan, målarskolan är det omöjligt att förstå ursprunget till proto-renässansen , och i synnerhet varifrån konsten Cimabue , Duccio och Giotto kom . Dessa artister dök inte upp från ingenstans.
De målningar från 1100- och 1200 - talen som har överlevt till denna dag är få till antalet. Under de senaste århundradena byggdes tempel om, fresker skrevs om och trädet som då användes för stafflimålningar förstördes.
Av de konstverk och dokument som finns tillgängliga idag, följer att den första stora konstverkstaden i Toscana dök upp i Lucca i början av 1200-talet och tillhörde Berlinguiero di Milanese . Denna workshop mötte inte bara Luccas behov utan även de omgivande städerna. Trots att Lucca ofta var osams med Pisa, hade detta liten effekt på den konstnärliga processen, och konstnärer från dessa stadsrepubliker utbytte villigt idéer.
Målningen av Lucca och Pisa från 1100-talet presenteras i mycket få artefakter. Dessa är flera altartavlor målade på brädor, målade kors och miniatyrer i manuskript. Stilistiskt sett rådde umbrisk-romanska drag under första hälften av 1100-talet i måleriet, och under andra hälften av århundradet syns en ökning av bysantinskt inflytande (Kors nr 15 från San Matteos museum i Pisa; miniatyrer i Calci-bibeln, ibid.).
Trots det faktum att i moderna verk brukar de luccanska och pisanska skolorna separeras, är de kreativa teknikerna, fynden och idéerna från de tidiga konstnärerna i dessa två städer så nära sammanflätade att det ibland är omöjligt att avgöra vilken skola en artefakt tillhör.
1200-talets målning kännetecknades å ena sidan av det bysantinska inflytandets förstärkning, och å andra sidan av ökningen av sökningar som ledde bort från detta inflytande. Denna kreativa motsägelse är huvudessensen i Luccano-Pisan-skolan på 1200-talet.
Pisa i slutet av XI - början av XII-talet nådde sin största makt. Denna republik blev i huvudsak en världsmakt, dess fartyg plöjde nästan hela Medelhavet, och dess köpmän handlade från Bagdad till Spanien.
Pisa utvecklade mycket nära kommersiella band med det bysantinska riket . Den bysantinske kejsaren Alexios I Komnenos beviljade Pisanerna särskilda handelsprivilegier. Och efter nästan hundra år, 1192 , bekräftade en annan bysantinsk kejsare, Isaac II Angel , dessa privilegier, men lämnade dock en beskattning på 4 % av Pisanernas alla handelsoperationer, vilket de var mycket missnöjda med. I Konstantinopel hade Pisanerna ett helt handelskvarter där de bodde, handlade och höll lager. Handeln med Bysans var mycket aktiv, och bysantinska varor, särskilt storstadslyxvaror: elfenben, bronsföremål, böcker och kyrkoredskap dekorerade av juvelerare, och, naturligtvis, bysantinska ikoner, kom ständigt in i hamnen i Pisa och spreds över hela Toscana och hela Italien.
Med en hög grad av säkerhet kan man anta att bysantinska konstnärer kom till Italien med pisanska köpmän, och pisanska konstnärer kunde besöka Konstantinopel och Levanten – allt detta skedde trots splittringen mellan ortodoxi och katolicism. Tack vare dessa varor, och dessa konstnärer, spred sig bysantinsk måleri i Toscana och blev dominerande. Det bysantinska måleriets dominans kan ha ett antal förklaringar. För det första trodde de då att Bysans , som väktare av antika antikviteter, bevarade de sanna bilderna av Kristus och andra evangeliska karaktärer med mirakulös kraft, och att bysantinska ikoner målades nästan från naturen. För det andra hade bysantinerna en mycket mer utvecklad ikonografi. För det tredje var bysantinska konstnärer mycket skickligare än de dåvarande konstnärerna i Italien.
Medeltida Pisa hävdade mycket, hon ville bli nästan ett nytt Rom, hennes ädla medborgare föredrog lyxiga antika romerska sarkofager som hittades under jordarbeten för deras begravning. På den centrala kyrkogården i Camposanto , i lastrummen för 50 pisanska skepp från Palestina, fördes jord från den heliga kullen på vilken Kristus korsfästes - Pisanerna ville bara begravas i heligt land. Tack vare framgångsrika krig och köpmäns framgångsrika verksamhet fanns det under Pisas storhetstid tillräckligt med pengar i statskassan för att starta storslagna byggprojekt.
På 1000-1100-talen byggdes en magnifik arkitektonisk ensemble i Pisa, bestående av en katedral, ett dopkapellet och det berömda lutande tornet. Katedralen i Pisa blev en förebild för arkitekter från andra städer, och skulpturerna av Niccolo Pisano i Pisa Baptistery blev en inspiration för många toskanska konstnärer. Mot denna lysande bakgrund verkar det konstigt att de pisanska mästarna inte kunde få ett så imponerande genombrott inom måleriet. Det är dock inte så, det var ett genombrott. De pisanska mästarna uppfann minst två viktiga innovationer inom konsten under första hälften av 1200-talet:
1. Övergången från bilden av "Kristus triumferande" till bilden av "Kristus lidande".
2. Skapandet av konstnären Giunta Pisano av en ny bild av Kristus, mer materiell, mer human, upplever plåga, förståelig för vanliga människor.
På 1200-talet hade italiensk konst blivit formell, stel och utan känslor. Det var betydligt sämre än bysantinsk konst, som vid den tiden upplevde ett återupplivande av intresset för det klassiska antika förflutna. Men i början av 1200-talet ägde en viktig händelse för konstens framtid rum i Italien - en kyrkoreformator, St. Franciskus av Assisi , med sina uppmaningar att "be med sinnet, inte med läpparna", det vill säga att uppfatta tron med hela sin själ, och inte mekaniskt upprepa kyrkliga dogmer. Populariteten av hans idéer kunde inte annat än påverka smaken och preferenserna hos konstkunder.
De mest eftertraktade bildformaten under 1100-talet och första hälften av 1200-talet var altartavlan och det målade korset . Altarmålningen har inte genomgått praktiskt taget några strukturella förändringar på två århundraden - i mitten avbildades en stor gestalt av en helgon- eller evangelisk karaktär, och på sidorna av den finns scener förknippade med denna karaktärs aktiviteter. Med målade kors var situationen annorlunda. Fram till början av 1200-talet avbildades Kristus på dessa kors i form av "Kristus triumferande" ( lat. Christus triumphans ) - övervinna döden, och med stora ögon. Men från det första decenniet av XIII-talet började en annan form av hans bild spridas - "Kristus lidande" ( Christus patiens ), med huvudet fallit åt sidan och en livlös kropp dinglande; på Kristi sidor målades bilder av Guds Moder och Johannes Döparen, som upplevde det smärtsamma ögonblicket av hans död. Sålunda fick kyrkförsamlingsmedlemmarna djup empati, konstnärerna svarade på uppmaningarna från St. Francis. Och även om det är känt att ikonografin om "Kristus lidande" redan hade funnits i Bysans, och det första Pisan målade korset med sådan ikonografi (det så kallade korset nr 20 från San Matteos museum i Pisa), tydligen, skapades av en flykting från Konstantinopel från korsfararna till en bysantinsk konstnär, själva idén med denna innovation efterfrågades av konstmarknaden, där en av huvudkunderna-köparna var franciskanerna, som byggde och dekorerade många kyrkor på den gången.
En stor reformator av målning under första hälften av 1200-talet var Pisan Giunta Pisano . På sina målade kors sjunker Kristi kropp av sin egen tyngd, och ansiktet förvrängs av det dödliga lidandets grimas. Giunta-traditionen fortsatte och utvecklades av flera anonyma mästare från Pisanska, såväl som Enrico di Tedice och hans bror Ugolino di Tedice , vars enda signerade verk förvaras i Eremitaget i Sankt Petersburg . Den typ av målat kors som uppfanns av Giunta Pisano förblev populär långt in på 1300-talet.
Den högsta punkten i pisansk målning på 1300-talet är verk av mästaren av San Martino , som med goda skäl bör anses vara en av Cimabues direkta föregångare . 1301-1302 bodde och arbetade Cimabue i Pisa. Bland alla hans verk är det enda dokumenterade verket en mosaik i Pisa-katedralen. Under samma period skapade han en av sina "Madonnor" för kyrkan Santa Maria del Carmine, nu i Louvren, Paris . I detta verk visar tronens sammansättning och egenskaper det tydliga inflytandet från "Madonna" av Mästaren av San Martino.
Pisas makt varade i 200 år. På 1300-talet började republiken förfalla. Skattkammaren tömdes, byggandet höll på att dö ut, behovet av konstnärer minskade. Francesco Traini var den sista stora pisanska konstnären, men han arbetade redan i Sienesisk stil som var populär på 1300-talet. Pisanskolan upphörde att existera på 1300-talet. Men under nästan hela 1200-talet var Pisan (Luccano-Pisan) skolan den ledande i Italien, och frukterna av dess utveckling tjänade till att ytterligare blomstra italienskt måleri i andra konstcentra.
Ilya Kortonsky ru en följeslagare till St. Franciskus av Assisi och chef för franciskanerorden efter hans död. År 1217 utnämnde Franciskus av Assisi Ilya till sin vicekung i Terra Sancta, det heliga landet, som inkluderade Grekland, Konstantinopel (som då togs till fånga av korsfararna), Armenien, Syrien, Palestina och Egypten. Ilya Kortonsky hade en så omfattande kunskap om ortodoxins dogm att påven av Rom vände sig till honom för råd. Han var en stark anhängare av det faktum att de gamla bysantinska ikonerna representerar de sanna bilderna av Kristus, Guds moder, etc., som har mirakulösa krafter. Det var han som 1236 beställde Giunta Pisano det första målade korset för den nedre kyrkan i Assisi (nu förlorat) med bilden av den döde Kristus, vid vars fötter Ilya Kortonsky själv målades på sina knän - fräckhet vid den tiden ohörd av. För mer information, se "Historien om den italienska renässansen. Redaktör Rolf Toman" Konemann. 2000.