Medaljkonst - konsten att tillverka mynt och medaljer : gravering av formar för prägling eller, i forntid och medeltid, gjutning av formar för gjutning av mynt och medaljer. En typ av plastisk konst i liten form relaterad till glyptiker .
Materialet för mynt och medaljer är metaller - koppar , silver , guld och andra - som på grund av plasticitet och relativ styrka gör det möjligt att uppnå klarhet av avbildade små detaljer.
Medaljkonst kännetecknas av stabiliteten hos kompositionstekniker och ikonografiska typer, tydlig och koncis plasticitet. Detta beror på behovet av att passa in alla element i en given form utan att förstöra den konstruktiva enheten i inskriptionerna och bilderna. Medaljkonst använder sig i stor utsträckning av emblem , symboler och allegorier .
Medaljkonst dök upp med de första mynten vid 700- och 700-talen f.Kr. e. i Lydia och antikens Grekland .
Gjutning som en metod för att göra mynt användes under antiken endast i Italien, på 500 - 300-talen f.Kr. e. och sedan på samma plats under XV - XVI-talen . Både under antiken och under renässansen tillgrep man enbart på grund av omöjligheten att med den tidens ofullkomliga teknologier prägla mynt och medaljer i ett mycket stort format, vilket då krävdes. Med undantag för Italien, i antiken, användes mynt överallt för tillverkning av mynt . Det äldsta av alla befintliga mynt, Lydian, slogs ut i början av 700-talet f.Kr. t.ex. redan gjord av mynt.
Matriser har överlevt till denna dag, som tjänade till att slå ut mynt först från 1: a århundradet e.Kr., och endast galliska ; det finns inga grekiska prover. De flesta av dem är koppar, bara ett fåtal är stål. Stål började användas för mynt först under de romerska kejsarnas tid. Mjukheten hos den första metallen, som naturligtvis också användes för grekiska mynts matriser, åtminstone från den äldsta perioden, bestämde den snabba raderingen av frimärken och behovet av deras frekventa förändring, vilket förklarar det enorma antalet varianter av gamla mynt som har kommit ner till oss, även av samma typ.
Under antiken stod medaljkonsten på samma höjd som andra grenar av grafisk och plastisk konst samtida för den. Grekland på 300-talet f.Kr. e. medaljkonst, tillsammans med andra typer av konst från antiken, nådde den högsta konstnärliga utvecklingen. Forntida grekiska källor har ännu i dag inte bevarat namnen på författarna till de utmärkta antika medaljkonstverken, som Johann Winckelmann likställde med de bästa verken av antik grekisk plastkonst. Endast mynt (främst sicilianska) signerade med medaljörernas namn gör det möjligt att lära sig något om dem. I Syrakusa var de mest kända medaljörerna Cimon och Evaynet, som arbetade under både Dionysius tyranni . Vad grekerna kallade för medaljkonst och mästarna som ägnade sig åt det är fortfarande okänt. Anledningen till de antika författarnas tystnad, tror man, var det faktum att i Grekland denna konst aldrig utgjorde en separat konstnärlig gren: den utfördes av gravörer på ädelstenar ( grekiska γλύπται ).
Det är känt att bland romarna kallades medaljonger scalptores monetae och vid varje myntverk utgjorde de ett speciellt bolag med praepositus i spetsen . De flesta av dem var slavar, några var frigivna. Trots den mycket höga graden av deras skicklighet, åtminstone under vissa epoker, åtnjöt medaljörerna inte den ära i antikens Rom att de var omgivna av grekerna; de sågs som enbart hantverkare, och inte ett av de otaliga romerska mynt som har kommit ner till oss bär konstnärens signatur.
Det speciella med antika mynt, i jämförelse med moderna, är den höga reliefen , som för närvarande endast används för att prägla medaljer, och den oregelbundna formen på myntcirkeln. Romerska mynt, även om de är betydligt sämre än grekiska i konstnärskap, är mycket närmare moderna än grekiska när det gäller rundhet och basrelief.
I gamla tider präglade de inte medaljer, det vill säga jubileumsmynt som inte har monetär cirkulation och är avsedda att föreviga vissa händelser eller kända personer. För sådana ändamål använde grekerna, liksom romarna, själva mynten, som var i omlopp; detta gör det intressant och historiskt viktigt att samla in och studera grekiska och romerska numismatiska monument.
Trots enkelheten med mynttekniker under antiken lyckades de slå ut mynt både extremt små i storlek (upp till 3 mm i diameter; till exempel Efesiska hemitartemorios i 1/8 obol ) och mycket stora (upp till 58 mm i diameter, till exempel den gyllene kungen Bactria Eucratides, i 20 stater ). Även större mynt präglades inte, utan gjuts. Så här utförs de romerska decusserna , 116 mm i diameter. Ett kännetecken för de äldsta mynten är en oregelbundet formad fyrkantig urtagning på baksidan, gjord av vassa spikar på den nedre matrisen, som, när den träffades av en hammare på den övre matrisen, genomborrade myntcirkeln och höll den orörlig under efterföljande slag av mynten. bemästra. Vi finner denna tillverkningsmetod i mynt från 700-500-talen f.Kr. e. I de numismatiska monumenten i de grekiska kolonierna i södra Italien på den tiden användes konvexa typer på framsidan och konkava på baksidan. Detta uppnåddes genom att jaga med stämplar som hade en inskuren typ på framsidan och en konvex typ på baksidan. I det här fallet upprepas den omvända typen vanligtvis på framsidan, men i en konkav form, även om det också finns mynt som har en bild på baksidan som skiljer sig från framsidan.
Nedgången av medaljkonsten började i antikens Grekland i början av 300-talet f.Kr. e.; sedan fortsatte det, om än mycket långsamt, men oavbrutet, fram till det bysantinska rikets fall 1453 . I det västromerska riket observeras nedgången av medaljkonst redan i numismatiska monument från 200-talet e.Kr. e.; hela fortsättningen av medeltiden fram till början av renässansen, på 1400-talet , var medaljkonsten outvecklad i Västeuropa. Bilder på medeltida mynt gjordes alltid i den mest platta reliefen, vilket krävdes av den tunna, plackliknande formen på själva myntet. De enda undantagen är de så kallade brakteaterna från de tyska staterna på XII-talet , utrustade med en bild på endast en framsida. Det är desto mer förvånande att, eftersom de är lokala (och "kortlivade") betalningsmedel för penningcirkulation, många brakteater av den nordtyska gruppen skapades under 30-talet. 1100-talet och det tredje decenniet av 1200-talet, är av högsta konstnärliga kvalitet. Inte sämre i hantverksskicklighet än de bästa verken av andra typer av dekorativ och brukskonst, dessa mynt är riktiga mästerverk av liten romansk plast. Storhetstiden i konsten att dekorera nordtyska brakteater sammanfaller ungefär med kejsar Fredrik I Barbarossas regeringstid. Förutom kejsaren agerade sekulära och andliga feodalherrar, såväl som städer, som utgivare av brakteater. Brakteatformar tillverkas tydligen vid denna tidpunkt av professionella juvelerare. Stilmässigt hör bilder på brakteater från denna tid till senromansk konst. De flesta av myntbilderna är mänskliga figurer (linjaler och helgon), i en symmetrisk ram av arkitektoniska element (väggar, torn, kupoler, valv), som ofta bildar ett invecklat mönster. Människofigurer, som alltid är stiliserade, kännetecknas ändå av en noggrann studie av detaljerna i kläder och rustningar, härskare och helgon håller alltid i sina händer attributen för deras makt och värdighet. Fram till 1200-talet myntbilden är vanligtvis försedd med inskriptioner. Snabb blomstrande i konsten att dekorera nordtyska brakteater från 1100-talet. ersätts av en lika snabb nedgång på 1200-talet, då bilderna på mynten blir grova och enformiga - schematiska.
I det antika RysslandI Kievan Rus graverades de äldsta mynten av storhertigarna av Kiev, Vladimir Svyatoslavich , Svyatopolk och Yaroslav den vise , av bysantinska medaljörer. Sedan upphörde präglingen av mynt i vårt land helt i början av 1000-talet , vilket ledde till att medaljkonsten helt glömdes bort i vårt land. Det är fortfarande okänt var medaljörerna kom ifrån, som gjorde matriser för ryska storhertigliga och specifika mynt från 1200- och 1400 - talen . Under Ivan III släpptes den berömda kastaren och arkitekten Aristoteles Fioravanti från Italien , som också började gravera mynt.
Tydligen utfärdades inte medaljer under tidig medeltid, i alla fall är sådana exemplar okända. De första verken av detta slag går tillbaka till slutet av 1300-talet . De skapades i Padua omkring 1390 av en okänd konstnär för hertigarna av Carrara. Det finns även venetianska medaljer från 1393 och 1417 . Ändå bör målaren Antonio Pisano, mer känd under namnet Pisanello , erkännas som grundaren av modern medaljkonst, medaljören, vars verk för första gången får karaktären av konstmonument, och inte hantverk. Den första medaljen av honom gjordes för den näst sista bysantinske kejsaren John VIII Palaiologos , som Pisanello såg vid Florens katedral 1437-1439 . Under 1400- och 1500 - talen dök det upp andra hantverkare som lyfte medaljkonsten till en ny nivå. Bland dem: Giovanni Maria Pomedello, Leone Leoni, Giacoppo Trezzo, Pastorino di Sienna, Sperandio di Mantova, Benvenuto Cellini , Annibale Fontana, Alessandro Vittorio och Francesco Laurina, Jean Duve . Dessa konstnärers verk, gjutna i brons, vittnar om författarnas bekantskap med antika prover.
Från Italien spreds den nyupplivade konsten över alla Västeuropas länder, men i själva Italien varade den inte länge på sin höjdpunkt. Sedan 1600-talet har italienska författares verk tappat sina konstnärliga förtjänster och blir gradvis hantverksprodukter. I Frankrike blomstrade medaljkonsten från 1500-talet fram till nästan slutet av 1600-talet. De skickligaste franska medaljörerna under denna period är Guillaume Dupré (1576-1643) och bröderna Varin. I Tyskland på 1500-talet stod sådana mästare som Albrecht Dürer , Heinrich Reitz och Friedrich Hagenauer , den berömda målaren och gravören, ut; här uppträder för första gången religiösa scener på medaljer. På 1600-talet ersattes de av begåvade snidare Sebastian Dadler (levnadsår 1586-1657) och Gottfried Leigebe , som tjänstgjorde med kurfursten av Brandenburg Fredrik William I.
Alla ryska mynt från pre-Petrine-eran är graverade väldigt grovt. Endast under Peter I i Ryssland uppträdde för första gången runda mynt av ganska elegant arbete, gjorda av medaljörer utgivna från utlandet. Peter beordrade att slå ut en serie minnesmedaljer tillägnade segrarna i det stora norra kriget . Under Anna Ioannovnas och Elizabeth Petrovnas regeringstid arbetade akademikern Jacob Shtelin med minnesmedaljer . Slutligen, under Katarina II , uppmärksammades konstnärskapet att göra mynt och medaljer, och 1764 grundades en speciell medaljklass vid Imperial Academy of Arts . Här var den första professorn i medaljkonst fransmannen Pierre-Louis Vernier.
Timofey Ivanov (1729-1802) anses vara en av de ledande konstnärerna i den ryska medaljskolan. T. Ivanov är författare till många medaljer och minnesmärken tillägnade viktiga historiska händelser under Peter I och Katarina II. Under Katarina II:s och Paul I :s regeringstid var medaljörerna Gass, Yeager och Leberecht särskilt kända i Ryssland. Den senares elev var kejsarinnan Maria Feodorovna , som gjorde stämplar till Paul I:s kröningsmedalje och Alexander I :s medalj med inskriptionen "Befriare av nationer".
Under Alexander I, såväl som under Nicholas I , var den mest framstående medaljören greve F. P. Tolstoj , som utförde ett antal medaljonger med allegoriska bilder av händelserna under det fosterländska kriget 1812 . Bland de ryska medaljörerna från det förflutna, A. P. Lyalin , P. P. Utkin, som arbetade 1831-52, och V. V. Alekseev , som 1871 blev den siste professorn i medaljkonst vid Konsthögskolan (med införandet av en ny stadga av Akademin 1894 stängdes medaljklassen) och A. F. Vasyutinsky .
I VästeuropaEn av 1700-talets mest framstående medaljörer var den tyske mästaren Philipp Heinrich Müller, född 1654-1719. Han arbetade vid myntverken i Augsburg, Nürnberg och Salzburg och utförde order för olika länder. I synnerhet skapade han flera medaljer för Sverige under norra kriget (1700-1721).
Av de franska författare från denna period är det särskilt värt att notera Jean Duvivier (Jean Duvivier, levnadsår 1687-1761) och hans son Benjamin (Pierre-Simon-Benjamin Duvivier, levnadsår 1728 / 30-1819). År 1774, tack vare stödet från kung Ludvig XVI, fick Benjamin en tjänst som gravör vid Parismyntverket. Han ristade inte bara medaljer utan också stämplar för mynt (i synnerhet för guld louis). På 1800-talet nådde den franska medaljskolan sin höjdpunkt. Vid den här tiden skapar Bertrand Andrieu (född 1761-1822), Jean-Jacques Barre (Jean Jacques Barre, 1793-1855), Nicholas Brenet (Nicolas Brenet, 1773-1846) sina bästa verk. Medaljkonstens vidareutveckling förknippas med namnet Chapelin. Hans anhängare och elever Chapu, Roti , Botte, Dubois, Vernot och andra anammade författarens stil - en mycket låg basrelief, men började använda en mer realistisk riktning i handlingarna. Det är också värt att notera den begåvade franske gravören Auguste Cahen , R. Otto i Tyskland, Johann Baptist Roth i Österrike, John Pinches i England.
I Italien på 1800-talet arbetade många duktiga hantverkare. Bland dem finns bröderna Giuseppe och Francesco Bianchi (Giuseppe e Francesco Bianchi), Tomaso Mercandetti (Tommaso Mercandetti, 1758-1821), Filippo Speranza (Filippo Speranza, 1839-1903), bröderna Giuseppe och Niccolò Cerbaraebarae (Giuseòppe Niccolò Cerbara). Förutom medaljer skapade Niccolo Cerbara även frimärken för några italienska mynt, till exempel för påven Gregorius XVI:s scudo.
Den wienske hovmedaljören Anton Scharff , som delvis arbetade på fransk manér, men visade mycket originalitet och grace i sina verk, var vida känd .
Den traditionella tekniken, som fanns fram till slutet av 1900-talet, innebar tillverkning av en stuckaturvaxmodell enligt en skiss . Modellering gjordes vanligtvis på en bräda av färgat skulpturellt vax eller lera ovanpå den, och speciella tunna spetsiga pinnar av olika storlekar användes. Storleken på den gjutna modellen var vanligtvis 3-4 gånger större än formatet på den avsedda medaljen.
När vaxmodellen var klar göts en gipsavgjutning av den. Från ett sådant intryck gjordes i sin tur en gjutning av det så kallade "hårda gjutjärnet ", eller en gjutning gjordes genom elektroformning. Från en sådan konvex modell, med hjälp av graveringsmaskiner, gjordes en stålmatris eller matris av stål, vars format exakt motsvarade det designade myntet eller medaljen (liknande maskiner användes i Frankrike redan i slutet av 18:e århundrade). Vid behov utförde konstnären korrigeringen av moderluten med en gravare. Efter obligatorisk härdning användes moderluten för att extrudera en matris eller stämpel, som tjänade till att prägla själva myntet eller medaljen.
För silver- och kopparmedaljer accepteras också patinering , vilket förstör metallens glans , vilket förhindrar den visuella uppfattningen av medaljens detaljer. I Ryssland, vid tillverkning av silver- och guldmedaljer, är frimärksfälten vanligtvis polerade. Som ett resultat av sådan polering erhålls en matt bild, som effektivt sticker ut mot en slät, glänsande metallbakgrund. Förutom de tre så kallade "monetära metallerna" (guld, silver och koppar) används ibland platina , palladium , nickel och aluminium för att göra medaljer .