Meninas | |
---|---|
Las Meninas | |
Genre | psykologiskt drama |
Producent | Igor Podolchak |
Producent | Igor Podolchak |
Manusförfattare _ |
Igor Podolchak |
Medverkande _ |
Mykola Veresen Lyubov Timoshevskaya Anna Yarovenko Dmitry Chernyavsky |
Operatör | Sergei Mikhalchuk |
Kompositör | Alexander Shchetinsky |
Film företag | Mf Films |
Distributör | Podolchak, Igor Vladimirovich |
Varaktighet | 99 min |
Budget | 850 000 USD [1] |
Land | |
Språk | ukrainska |
År | 2008 |
IMDb | ID 1330039 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Meniny ( Las Meninas ) är debutfilmen i regi av Igor Podolchak ( Ukraina , 2008 ). I detta projekt agerade Podolchak som manusförfattare, regissör och producent av filmen. Filmen producerades av MF Films (en avdelning av Masoch Foundation ) och blev den första ukrainska filmen som tävlade i Rotterdam Film Festival 2008. Filmen deltog i mer än 27 internationella filmfestivaler, 10 av dem i tävlingsprogrammet.
Bland samtida konstnärer som har blivit filmskapare är Igor Podolchak en avskyvärd figur. Till skillnad från Matthew Barney och Marina Abramovic balanserar han inte på kanten av konceptvideokonst , utan ägnar sig åt film i dess renaste form. Samtidigt ligger Podolchaks filmer mycket närmare experimentell film än de som gjorts av andra samtida konstnärer Julian Schnabel , Cindy Sherman , Sam Taylor-Wood och Steve McQueen .
En familj på fyra (far, mor, dotter och son) lever i nästan fullständig social isolering i ett hus på landet som verkar vara en labyrint av rum och spegelreflektioner. Detta slutna utrymme är så intrasslat [2] att det förvandlas till en icke-orienterbar yta som en " Mobius-remsa ". På grund av detta är också tidsaxeln krökt, vars resultat är sammanvävningen av dåtid och nutid - i detta hus är det ingen skillnad mellan riktningen "framåt" och "bakåt" i tiden, precis som det inte är någon skillnad mellan vaga minnen och faktiska händelser.
Huvudpersonen, en 30-årig Son, syns knappt på skärmen, men känslan av hans närvaro är total. Han lider av barndomseksem och astma och använder sina sjukdomar för att manipulera sina föräldrar och syster. Familjelivet förvandlas till en oändlig ritual för att tillfredsställa hans nycker och oroliga förväntan på nästa astmatiska kris. Filmen är byggd utan den traditionella dramaturgin av klimax. Detta är spegeldramaturgi, dramaturgi av en ond cirkel. Regissören vägrar berättande och handling och drar in betraktaren i sin film och erbjuder honom rollen som en "osynlig observatör", utan skyddande psykologiska mekanismer. Därmed slutar tittaren någon gång att känna gränsen mellan sin egen reflektion och reflektionerna av karaktärerna i filmen. Det är vid denna punkt av att "sudda kanterna" som kopplingen mellan filmen och filmen med samma namn av Diego Velazquez , som regissören vädjar till, blir uppenbar.
Michel Foucault skrev att målningen Las Meninas var en vändpunkt i bildandet av en "modern" personlighet och dess sätt att uppfatta. Enligt Foucault skapade Velasquez ett unikt optiskt system, tack vare vilket betraktaren vid ett visst ögonblick inser att han är vid den punkt där kungen och drottningen reflekteras i spegeln. Därmed observerar betraktaren, så att säga, ögonblicket för att rita honom. Det vill säga, om vi istället för en målad spegel placerar en äkta spegel, så kan betraktaren se sig själv när han står vid en viss punkt framför bilden. Liknande spel med perspektiv och synvinklar i filmen av Igor Podolchak lämnar betraktaren ensam i en hemsökt herrgård, vilket ger honom möjligheten att samla "pusslet av betydelser" både i filmen och utanför den. Det är därför Podolchak inte förklarar motiven för sina karaktärer - han fångar bara på avstånd deras rörelser runt huset och passiva konversationer, kastar betraktaren, uppgivet observerande och lyssnande, in i ett tillstånd nära katatoni . Betraktaren själv måste förstå vad som döljer sig bakom denna huvudvändning, denna grimas, denna gest, blick, skratt eller tårar. Och viktigast av allt – vems grimaser, gester och blickar är dessa? Kanske betraktaren själv.
Huvudkaraktärerna (Fader, Mor, Dotter, Son) hade tydligt utvecklade psykoneurologiska egenskaper som skapar en viss ensemble, där tvångshandlingar (Mor), tics (Fader), stereotyper (Dotter) fungerar som instrument.
Idén till manuset uppstod efter berättelsen om Yanosh Sanotsky (chefen neuropatolog i Lviv-regionen) om ett fall från hans medicinska praktik. 2005 var manuset i princip klart. Från januari till augusti 2006 utfördes dess detaljerade utveckling med inblandning av olika specialister: Yanosh Sanotsky (neurolog), Alexander Korolyov (psykiater), Bogdan Motuzenko (sociolog), Vladimir Verloka (filosof, författare). Den lettisk-ryske författaren Andrei Levkin deltog i att skriva dialogerna . Samtidigt söktes platser för inspelning och utveckling av kulisser. Regissörens manus blev klart precis innan inspelningen började. Redan under utvecklingen av regissörens manus insåg och förklarade författarna av filmen projektets icke-kommersiella karaktär.
Filmningsperioden ägde rum från 15 september till 24 oktober 2006 i Kiev (paviljongen - hallen i den tidigare "Ballet on Ice", L. Ukrainka St.) och i Pushcha Vodice . Det blev totalt 28 skjutdagar. Från 15 oktober till 17 oktober 2006 deltog den berömda amerikanske musikvideoregissören Dean Kar [3] i inspelningen som medregissör för den musikaliska delen av filmen.
Filmning gjordes på en Thomson Viper digitalkamera , material spelades in på HDCAM SR- kassetter (4:4:4 RGB , FullHD , 25fps , 1080p ). Begagnade filmdukar från det ukrainska företaget Filmotechnik "Accordion" Arkivexemplar av 24 februari 2013 på Wayback Machine , "Pull-Push" och ett gyrostabiliserat panoramahuvud "Flight Head" Arkivexemplar av 13 december 2013 på Wayback Machine . En betydande del av filmen spelades in genom speglar [4] , vilket orsakade en hel del problem för operatören, eftersom det alltid fanns en risk för att en del av filmteamet skulle komma in i bilden. Det fanns en förenkling av manuset på uppsättningen. Den ursprungliga regissörens manus krävde att varje scen skulle filmas genom minst tre speglar. Filmning visade redundansen i detta tillvägagångssätt. Dessutom ändrades sättet att filma en scen - den filmades inte genom en spegel, utan från topppunkten ovanför uppsättningen med en praktiskt taget stationär kamera från en kran. En av scenerna (5 minuter) filmades i en bildruta från en kameravagn i konstant rörelse. Under rörelsen skiftades flygningarna, skådespelarna bytte till understudier, rekvisitan i ramen ändrades.
Redigeringen, effekterna, färggraderingen och toningen av filmen tog 14 månader. En så lång period av arbete berodde på det faktum att nästan allt arbete, förutom toning, utfördes av regissören själv - bristen på medel för efterproduktion påverkade. Las Meninas var den första långfilmen (designad för biopremiär) i Ukraina, helt skapad med hjälp av digital teknik [5] . Arbetet utfördes på utrustningen och med hjälp av programmet Apple Final Cut Pro gjordes effekterna i Adobe After Effects . Videoinsamling och omräkning av material skedde med Aja Kona3 grafikkort . Färgkorrigering gjordes i Color Final Cut Studio . Filmens ljudtekniker framfördes av den berömda ukrainske musikern och TV-presentatören Miroslav Kuvaldin .
Eftersom huvudkaraktären i filmen, mamma är en före detta cellist , och Sonen lärde sig spela piano som barn , skapades det mesta av musiken för dessa instrument. Utan att helt förkasta den traditionella användningen av musik på film som bakgrund för dialoger eller ett sätt att känslomässigt färga en ram, fokuserade regissören och kompositören på musikens självständiga roll som en semantisk motpol till ord och videosekvens. I många scener kommer musik i förgrunden och kombineras med ljud, både naturliga och artificiella, som är sammansatta enligt musikaliska principer. Därför kan hela filmens ljudomfång betraktas som en integrerad ljudinstallation . För den 15 minuter långa scenen i filmen (minnen och delirium av Sonen), som inte innehåller ett enda ord, skapade Alexander Shchetinsky Sonaten för cello och piano - en oberoende konsertkomposition som kan framföras separat från filmen. Den stilistiska paletten av musik, enligt filmens mångfacetterade semantiska struktur, är ganska bred - från barock , klassisk och senromantisk anspelning till hård atonalism och sonorik . Kompositören undviker dock collagekombinationen av olika stilar och strävar efter deras integration och syntes.
Den amerikanske gästregissören Dean Carr deltog i produktionen av det musikaliska avsnittet av filmen "Las Meninas", som har många musikvideor inspelade för artister som Ozzy Osbourne , Marilyn Manson , Duran Duran , Iron Maiden , Cypress Hill och många andra.
Filmen hade världspremiär på filmfestivalen i Rotterdam [6] [7] den 25 januari 2008. Under 2008-2011 deltog filmen i tävlingsprogram för internationella filmfestivaler i Brasilien [8] , Kroatien [9] , Ryssland [10] , Polen [11] , Slovakien [12] , Spanien [13] , Rumänien [ 14] , Italien [15] , Ungern [16] ; i de officiella programmen för festivaler i Tyskland [17] , Sydkorea [18] , Frankrike [19] , Australien [20] , Grekland [21] , Storbritannien [22] , Colombia [23] , Estland [24] , USA [25] , Sverige [26] , Sydafrika [27] , såväl som i det officiella valet av filmfestivalen i Moskva [28] och den internationella filmfestivalen i Karlovy Vary [29] .
Kritiker noterade filmens "attraktiva skönhet" i filmen [30] och uppskattade mycket Sergei Mikhalchuks kameraarbete [31] . Den ukrainska premiären ägde rum den 9 juni 2009 som en del av den europeiska filmfestivalen i Kiev [32] . Biopremiären av filmen i Ukraina [33] ägde rum den 5 oktober 2009 . Filmen hade en begränsad utgivning i Kiev (biografen Zhovten) och 10 andra städer. I Ukraina mottogs filmen tvetydigt. Kritiker intog diametralt motsatta ståndpunkter - från fullständigt avvisande och anklagelser om "förfalskning" och "konstgjordhet" [34] till appologetik, hyllade filmens konstnärliga kvaliteter [35] [36] [37] och bröt med traditionen i den so- kallad "Ukrainsk poetisk film". » [38] .
Avskalad från handling och karaktärer reduceras filmen till en samling bilder och ljud. Den estetiska videosekvensen "Menin" ekar bilden av den klassiska eran och är filmens starkaste sida. Det här är en stillebensfilm. Och om Podolchak regissören kan och bör kritiseras, så är Podolchak, som produktionsdesigner, professionellt magnifik. I allmänhet ger filmen intryck av något falskt, falskt. Och det är inte så att det är fruktansvärt långt och tomt. Inte bara personen (hans ord, handlingar, etc.) är overklig i bilden, utan också föremålet som står i centrum för Menin-estetiken. Fake, sham är huset där handlingen utspelar sig (här finns det en besvikelse association för "Menin" med Bergman-filmen "Fanny och Alexander" - huset som avbildas där, även om det lever enligt en sagas speciella logik utrymme, är verkligen äkta). Apparaterna som används av karaktärerna i filmen är inte verkliga. Spegeln, filmens centrala symbol, är också falsk .
Spegelsystemet i Podolchaks Las Meninas är en fortsättning på en liten spegel på Velazquez duk: i dem ser betraktaren sig själv, med sina rädslor och begär, hela den freudianska arsenalen (incest, Oidipus och Elektronkomplex), som vanligtvis inte kommer ihåg. , men bärs alltid i dig själv. Det är faktumet av ett sådant erkännande, ögonblicket i ett slags masochistiskt spel, som är filmens starkaste sida. Genom att sammanföra psykoanalysen, måleriets, redigeringens och postproduktionens historia, lyckades författaren till Las Meninas för första gången i modern ukrainsk film uppnå interaktivitet - precis vad som är mest uppskattat inom samtidskonst [2] .
... Podolchaks film, tillsammans med Mayevskys och Bartas verk , är ett perfekt exempel på en filmisk eller postfilmisk "gestdröm" ( Agamben 1993, 139), som tar med betraktaren in i ett klart subjektivt och surrealistiskt universum av gåtfulla bilder... [40] .
2010 placerade arrangörerna av International Film Festival of Experimental Cinema i Bukarest filmen [41] bland de viktigaste europeiska filmexperimentörerna ( Roy Andersson , György Palfi ). I betyget "Resultat av den ukrainska filmprocessen - 2011", utfört av Bureau of Ukrainian Film Journalism och National Union of Cinematographers of Ukraine, kom " Las Meninas" in bland de tjugo bästa "bästa inhemska filmerna 1992-2011" [42 ] .
Tematiska platser |
---|