Suzukimetoden (Suzuki) är en världsberömd metod för musikalisk utveckling för barn, skapad av den japanske violinisten och läraren Shinichi Suzuki (1898-1998) i mitten av 1900-talet. Suzuki trodde att musik var baserad på ett musikaliskt språk, som bestod av ljuden av noter , precis som tal baserades på ett talat språk , som bestod av talade bokstäver ( fonem ); och därför kan ett barns musikspråk läras ut på samma sätt som han lär sig sitt modersmål genom att lyssna på andras tal och försöka efterlikna dem. Kärnan i Suzuki-tekniken är att omge barnet med musik så tidigt som möjligt, och lära honom att repetera toner, musikfraser och sedan hela verk på ett musikinstrument efter gehör . Från början innebar tekniken att spela fiol, eftersom Suzuki var violinist skapade Suzuki en liten fiol som även ett mycket litet barn kunde spela. För närvarande har anpassningar av hans metodik skapats för andra musikinstrument.
Idén till hans metod kom till Suzuki när han började lära sig tyska som vuxen . Han märkte att även om språket var väldigt svårt för honom så behärskade små barn språket ovanligt snabbt. Han föreslog att barnets hjärna är utformad på ett sådant sätt att den låter honom behärska det talade språket på mycket kort tid genom att bara lyssna och upprepa vad andra har sagt. Efter det insåg han att musikaliskt språk är lika ljudbaserat som talat språk, och barnets hjärna kan tydligen använda samma mekanismer för att snabbt tillägna sig talat språk för att behärska musikens språk. Från och med små barn bekräftade han riktigheten av sitt antagande och, övertygad om effektiviteten av hans tillvägagångssätt, började han arbeta för att sprida det. Suzuki sa att han i början främst ville föra med sig musikglädjen till den svåra barndomen för barnen i det krigshärjade Japan , och sedan när hans metod spred sig blev hans dröm att lära ut det musikaliska språket till alla världens barn . Han döpte sin metod till Talent Education (才能 教育 sainō kyōiku ) .
Om ett barn hör vacker musik från själva födelsedagen och lär sig att spela den själv, utvecklas känslighet, disciplin och uthållighet i honom. Och han kommer att ha ett ädelt hjärta. (S. Suzuki)
Suzuki trodde att musikalisk talang är gömd i alla barn , och att vilket barn som helst, om det tränas på rätt sätt i tillräckligt tidig ålder, är kapabelt till stora musikaliska prestationer. Ändå trodde och betonade Suzuki många gånger att hans metodik inte var inriktad på växande professionella musiker och musikaliska underbarn , han var extremt negativ till föräldrars önskan att göra ett underbarn av ett barn, att "träna" barn. Suzuki sa att hans teknik skapades för att berika ett barns liv, göra honom lyckligare och utbilda i honom höga moraliska egenskaper , ett "ädelt hjärta" genom musik.
Den största skillnaden mellan Suzuki-metoden och traditionella metoder är att lära sig att spela musik på gehör innan man lär sig notation. Enligt Suzuki ger detta barnet stora fördelar, eftersom barnets musikaliska öra utvecklas mycket bättre och det musikaliska minnet utvecklas bättre, eftersom barnet inte kan läsa noter tvingas att memorera allt. Dessutom kan barnet spela mer komplexa stycken utan att vara bunden av sin begränsade förståelse för tryckt musik. Suzuki trodde att att lära ett barn att läsa noter från början hindrar utvecklingen av hans öra, minne och teknik, tvingar barnet att spela långsamt och hejdande i flera år, försöka läsa noter, och slutligen dödar intresset för musik, istället för att maximera barnets potential. i sina mest värdefulla tidiga år.
Samtidigt noterar lärare i traditionella metoder att ett barn som redan har lärt sig att spela musik väl på gehör och memorera det, då är det mycket svårt att få honom att läsa anteckningar och återgå till de enklaste och mest ointressanta bitarna, som kan negativt påverka barnets framsteg i framtiden, när du kommer att behöva läsa komplexa poäng som uppfattas dåligt av gehör.