| Alexey Morozov | |
|---|---|
| Namn vid födseln | Alexey Viktorovich Morozov |
| Födelsedatum | 26 september 1974 (48 år) |
| Födelseort | Bishkek , Kirghiz SSR , Sovjetunionen |
| Medborgarskap | Sovjetunionen → Ryssland |
| Genre | Skulptur, målning, teckning, arkitektur |
| Studier | MGAHI dem. V. I. Surikov (1994-1999) |
| Rank |
motsvarande medlem av Ryska konstakademin (2013) |
| Hemsida | morosovart.com |
Alexey Viktorovich Morozov (född 26 september 1974 , Frunze , Kirghiz SSR , Sovjetunionen ) är en rysk konstnär , skulptör och arkitekt , motsvarande medlem [1] och medlem av presidiet för Ryska konstakademin , sedan 2013 - chef för Moskva State Academic Art School of Memory 1905 , konstnärlig ledare sedan 2017.
Morozov föddes den 26 september 1974 i staden Bishkek (då - Frunze) i Kirghiz SSR . Han började sin högre utbildning vid fakulteten för arkitektur vid Frunze State Polytechnic Institute 1991, men flyttade till Moskva och gick in på fakulteten för skulptur vid Surikov Moscow State Academic Art Institute 1993 , där han blev student hos akademiker Lev Kerbel . Efter examen från Moscow State Art Institute, bodde Morozov i Provence 1998-1999 , där han studerade fransk skulptur från 1500-1700-talen och övade på att arbeta med terrakotta [2] [3] [4] [5] .
Efter att ha återvänt till Ryssland samarbetade han under lång tid med grundaren av New Academy of Fine Arts Timur Novikov , tillsammans med Alexei Belyaev-Gintovt , Georgy Guryanov och Yegor Ostrov, han var medlem i den kreativa rörelsen New Serious, den konservativa nyakademismens flygel. På 2000-talet började hans aktiva utställningsverksamhet: Morozov höll separatutställningar i St. Petersburg, Moskva och Italien, deltog i internationella konstmässor [4] [6] [7] .
I juli 2013 utsågs Morozov till chef för Moskvas statliga akademiska konstskola till minne av 1905 av kulturministeriet . Under hans ledning påbörjades återuppbyggnaden och renoveringen av skolan, en ny skulpturavdelning öppnades, en anatomiavdelning skapades för att utbilda specialister inom plastisk anatomi, italienska övningsprogram för elever infördes. Morozov bor och arbetar i Moskva och den italienska staden Lucca [4] [8] [9] .
Morozov började sin kreativa karriär i början av 1990-talet och deltog i II Biennale of Contemporary Art i St. Petersburg , där han vann ett av utställningens Grand Prix . En viktig roll i Morozovs arbete spelades av den grundläggande konstutbildningen som erhölls vid Moscow State Art Institute - forskare av hans arbete har upprepade gånger noterat hans behärskning av akademisk ritning och oljemålning , kunskap om komposition och anatomi , uppmärksamhet på detaljer och teknik. Under sina collegeår hittade Morozov sitt kreativa ideal - klassisk antik skulptur från den hellenistiska perioden [2] [5] [10] [11] [12] [13] .
Under hela sin karriär tänker Morozov om den grekisk-romerska klassiska konsten och den akademiska skolans arv i modernitetskontexten, och kombinerar traditionell ikonografi och samtida betydelser. Enligt chefen för avdelningen för samtida konst på det statliga ryska museet, konstkritikern Alexander Borovsky , delade Morozov denna idé med Timur Novikov. Konstanta teman i Morozovs verk är uråldriga skulpturer som återupplivas, kuros och karyatider , som han ger den moderna människans psykologi, fobier och manier [4] [11] [13] [14] [15] .
Han är intresserad av att ta reda på orsaken till det hellenistiska livskraften i vid bemärkelse. Som en konst, som en inställning till livet och annat. Som ett resultat av detta bevisar Morozov med sitt arbete att klassiska former inte har dött, att antika arketyper är organiska för moderna sammanhang, att traditioner och innovationer kan samexistera organiskt. [...] För de flesta konstnärer, de grekisk-romerska klassikerna – som kanon eller som föremål för postmodern citation, ironi och lek. Morozov har ett annat förhållningssätt. Han återupplever antiken.Alexander Borovsky , curator för Antologia- utställningen på Ryska museet , 2011 [15]
I december 2011 - januari 2012 stod Ryska museets marmorpalats värd för en stor personlig utställning av Morozov, med titeln Antologia , där konstnären presenterade cirka 60 verk skapade under de senaste 10 åren. Ledmotivet i projektet var idén om Pax Romana - en lång period av relativ fred, som bidrog till att stärka den grekisk-romerska kulturen som grunden för den moderna västerländska civilisationen [6] [16] .
Uppmärksamheten hos de kulturobservatörer som besökte utställningen lockades av kors och kouros , utrustade med futuristiska vapen, som rörde sig genom den postapokalyptiska öknen på segways och slåss mot tiltrotorfåglar , sirener med raketmotormunstycken , militaristiska Fayum-porträtt . Konstkritikern Arseniy Steiner ställde allvaret i Morozovs vädjan till hellenismens arv inte bara mot nyakademisk konst, utan också till akademiskt måleri från 1800-talet, som förde klassiska bilder genom romantikens prisma [12] [13] [16 ] .
Morozovs nästa landmärkeprojekt var Pontifex Maximvs (lit. latin "Store brobyggare" ), vars pilotversion presenterades i formatet av en totalinstallation i ett specialprojekt av den 6:e Moskvabiennalen för samtida konst 2015, och hela versionen var speciellt designad för utrymmet för det arkeologiska museet i Neapel , där en installation av mer än 30 föremål "rimmades" med artefakterna från Pompeji , Herculaneum och Paestum , som finns i museets samling [14] [17] [18 ] [19] [20] .
I detta projekt är "bron" både en ingenjörsstruktur och en arketyp av kopplingar i den moderna världen (mellan klassisk och samtida konst, förr och nu, öst och väst , Bosporenbron och bron till Russky Island ). I en intervju noterade Morozov att han vände sig till bilden av "rekonstruktionen av bron" som en återuppbyggnad av världen som måste uppdateras, eftersom processerna som äger rum i den blir mer och mer flyktiga. Enligt hans uppfattning är Pontifex Maximvs ett projekt i skärningspunkten mellan konst och arkitektur, där konstnären har varit professionellt engagerad under lång tid, och som på grund av logik och konsekvens kan tjäna som vägledning för samtidskonst, dels av dess språk [18] [19] [20] [21] .
Utställningen har blivit ett gemensamt projekt för det nationella arkeologiska museet i Neapel och Moskvas museum för modern konst under överinseende av det italienska ministeriet för kulturarv, kulturaktiviteter och turism . Efter Neapel i februari-april 2017 kommer en utökad och kompletterad version av projektet att presenteras i Moskva [5] [14] [21] [22] .
Morozov agerade som skulptör och arkitekt av monumentet till grundarna av Moskvas konstteater Konstantin Stanislavsky och Vladimir Nemirovich-Danchenko , installerad framför ingången till teatern i korsningen mellan Tverskaya Street och Kamergersky Lane . Arbetet med monumentet pågick i Italien i två år: skulpturgruppen gjuts i brons i Pietrasanta , piedestalen ristades av grå finsk granit i Verona . På det antika altaret, på vilket figurerna vilar, är inskriptionen Homines, leones, aquilae et perdices, cervi cornigeri... ( lat. "Människor, lejon, örnar och rapphöns, hornhjort..." ) ristad - en översättning av början av Nina Zarechnayas monolog från Antons pjäs Tjechov " Måsen ". Öppnandet av monumentet ägde rum i september 2014 och var tidsbestämt att sammanfalla med starten av den nya, 117:e säsongen av Moscow Art Theatre [7] [23] [24] [25] [26] .
Ett annat verk av Morozov - en statyett av priset för bidrag till konsten av den internationella filmfestivalen i Lucca, som delades ut till pristagare 2016 [27] .
Morozov har deltagit i många samtidskonstmässor samt Sotheby's- auktionen . Hans verk finns i samlingarna av det statliga ryska museet och Museum of the New Academy of Fine Arts, företags- och privata samlingar i Ryssland och andra länder [32] [33] [34] .