| Jacob Ray mögel | |
|---|---|
| Jacob Wrey mögel | |
| Illustration från en beskrivning av New York Central Park (1869) | |
| Grundläggande information | |
| Land | Storbritannien |
| Födelsedatum | 8 augusti 1825 |
| Födelseort | Chislehurst , Kent |
| Dödsdatum | 14 juni 1886 (60 år) |
| En plats för döden | New York |
| Verk och prestationer | |
| Studier |
|
| Arbetade i städer | London , New York |
| Arkitektonisk stil | viktoriansk arkitektur |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Jacob Ray Mold ( eng. Jacob Wrey Mold ; 8 augusti 1825 , Chislehurst , Kent - 14 juni 1886 , New York ) - brittisk och amerikansk arkitekt . Han fick den största berömmelsen tack vare hans bidrag till skapandet av Central Park i New York . En av grundarna av American Institute of Architects (1857) [1] .
Född 8 augusti 1825 i Chislehurst , Kent [komm. 1] [2] . Efter att ha tagit examen 1842 från King's College London , blev han en lärling till arkitekten Owen Jones ; tillsammans med honom studerade han morisk konst i två år i spanska Alhambra [3] . Tillsammans med Jones designade han det turkiska kabinettet på Buckingham Palace och deltog i den polykroma designen av Crystal Palace , byggt för 1851 års världsutställning [4] [5] . Han illustrerade de två mest betydelsefulla verken av sin lärare: "Grammar of Ornament" och "Alhambra" [4] [3] . I samarbete med en annan välkänd arkitekt, Lewis Vulliamy, designade han huvudtrappan i Londons Dorchester House [comm 2] [5] .
År 1853 accepterade Mold en inbjudan från kongressledamoten Moses Grinnell att flytta till New York , där han skulle bygga All Souls Unitarian Church [3 ] . Denna byggnad i bysantinsk stil , som kännetecknas av sin polykroma röda och vita tegelbeklädnad, färdigställdes 1855 och låg i hörnet av Fourth Avenue och 20th Street [komm. 3] [6] [7] . Under uppdraget mötte Mold Calvert Vaux , en av två (tillsammans med Frederick Olmsted ) vinnare av tävlingen om att designa den framtida Central Park [3] . Redan vid skrivandet av tävlingsarbetet skapade Mould flera bilder för det, och efter utnämningen av Olmsted och Vox till konstruktionens huvudarkitekter utsågs han till assistent till den senare [8] [9] .
Genom att arbeta med Vox var Mold involverad i designen och konstruktionen av de flesta av Central Parks arkitektoniska strukturer på den tiden, inklusive Bethesda Terrace , Belvedere Castle och The Dairy Pavilion, såväl som nästan alla broar [9] . Mögelsristningar på terrassens stenpelare och räcken förtjänar särskild uppmärksamhet, som var och en är ett självständigt konstverk. På balustraden på sidotrappan i denna struktur skapade konstnären högreliefbilder av djur och växter vid vissa tider på året. Varje kolumn på terrassen är också dekorerad med en snidad komposition med någon allegorisk bild: till exempel en skrikande tupp, en uggla, en häxa på en kvast, en öppen bibel, en chock av vete eller en kotte [9] [10 ] . En annan viktig skapelse av Mould är designen av arkadhallen på terrassen som förbinder de övre och nedre nivåerna. Hantverkaren dekorerade taket i rummet med intrikat mönstrade plattor tillverkade av det brittiska företaget Mintons . Hallens väggar var indelade i grunda nischer och dekorerade med mosaikornament i form av arabesker [11] .
Mould designade två föremål i Central Park själv: ett fårhus och en orkesterscen. Halvcirkelformad tegelkonstruktion med en total yta på 23 tusen kvadratmeter. fot (cirka 2150 kvm) för att stödja får som betar på en närliggande äng , samt en herde och hans familj, byggdes 1870. Trots dess utilitaristiska syfte är det ett exempel på klassisk viktoriansk arkitektur : det branta ståltaket, tornen och förgyllda metallarbeten vittnar om dominansen av den neogotiska stilen i den. Väggar av pressat rött tegel varvat med blå sandsten och polerad granit ger strukturen ett karaktäristiskt utseende . Får hölls i Central Park för dekorativa ändamål från 1864 till 1934 [komm. 4] , och efter att de transporterats till Prospect Park och delvis byggts om (vissa torn demonterades), omvandlades byggnaden till en restaurang Tavern on the Green [12] [13] .
År 1862 skapade Mold en ritning för en musikalisk paviljong i form av en sexkantig pagod på en flytande plattform, som enligt Olmsted skulle inrymma en musikgrupp. I slutändan installerades denna paviljong, eller snarare scen i nymorisk stil , där Dodworths orkester ursprungligen framförde musikaliska verk, i den norra delen av den främre avenyn nära terrassen. Tillverkad i första hand av gjutjärn , visade den det karaktäristiska upploppet av färger av mögel: guldgula, röda och bruna ringar vid basen kombinerades med ett indigofärgat tak och en gyllene kupol [9] [14] . Musikläktaren var populär länge, men 1923 ersattes den på grund av sitt fallfärdiga tillstånd av ett modernare akustiskt skal, nu känt som Naumburg Bandshell ( Naumburg Shell ) [15] . För närvarande är den delvis återställda skapelsen av Mold installerad på den västra kusten av sjön , vid Cape Hernshead [16] . Några av Molds projekt förblev implementerade endast på papper: ett parkväxthus (på platsen där det föreslogs att placera det, finns det nu en konservatoriumvattendamm), en djurparksbyggnad , ett stall och en reparationsverkstad [17] .
1873 lämnade Vox och Mold in design för en ny byggnad för det nybildade American Museum of Natural History . Den monumentala byggnaden, tre gånger så stor som British Museum , var tänkt att helt ockupera Manhattan Square (Manhattan square) nära Central Parks västra gräns. Strukturen, 850 fot (260 m) lång och 650 fot (200 m) bred, föreslogs med fyra slutna gårdar som bildades genom konstruktionen av inre gallerier i form av ett liksidigt ( grekiskt ) kors; mitten av byggnaden skulle dekoreras med ett trappstegstorn som kupolen på Capitolium . Arkitekterna lyckades bygga endast en av byggnadens tolv sektioner, med fasader mot gårdarna. Färdig 1877 har den levt kvar till vår tid, men är inte synlig från gatorna på grund av andra, senare byggnader. Det är en fem våningar hög nygotisk byggnad med beklädnad i rött och vitt tegel som är typiskt för mögel. Fönstren på fjärde våningen och vindsfönstren är i form av florentinska valv och kantas av vitt tegel. Samtida ansåg att designen av Vaux och Mold var föråldrad och påminde om en fabriksbyggnad , och därför gavs ordern om ytterligare konstruktion till andra författare [18] .
En liknande historia inträffade med uppförandet av en byggnad för Metropolitan Museum of Art , som också beställdes av Vox och Mould. Byggprojektet hade en struktur som liknade ett naturhistoriskt museum, men i stället för ett centralt torn föreslogs det att uppföra kupoler över hallarna med en vanlig åttakantig form i skärningspunkten mellan sektioner. År 1870 utarbetade arkitekterna en detaljplan för gallerierna, med tonvikt på välvda öppningar i florentinsk stil och kerubreliefer samt glas- och metalltak. Huvudentrén till museet var belägen från sidan av parken. År 1872, när planen för byggandet av museet redan var klar, beslutade styrelsen att ändra den väsentligt: istället för långa konstgallerier föreslogs att man skulle börja med byggandet av en rymlig hall med högt i tak för skulpturer och stora utställningar, som inte fanns med i originalversionen. Det hastigt förberedda nya projektet innebar betydande förenklingar och innehöll även tillfälliga element som balkonger och trätrappor, som föreslogs byggas om under nästa byggskede. Liksom i fallet med naturhistoriska museet fann ledningen att Vaux och Molds arbete inte var i linje med modetrender och vägrade att samarbeta vidare [19] . För närvarande har spår av Vaux och Molds arbete bevarats endast i hallen i Robert Lehman-samlingen och i hallen för europeisk skulptur och dekorativ konst [20] .
Medan han fortfarande var under uppbyggnad på Metropolitan Museum of Art, våren 1874, fick Mould sparken från sin post som chefsarkitekt för New York City Parks Department, som han hade haft under de föregående fyra åren. När han insåg att den nya styrelsen inte längre behövde hans tjänster, accepterade mästaren erbjudandet från järnvägsmagnaten Henry Meigs (Henry Meiggs) att åka till Lima , där det krävdes att bygga Parca de Recerva [21] . Mold arbetade i huvudstaden i Peru från 1875 till 1879 och återvände till New York först efter hans arbetsgivares oväntade död och utbrottet av andra Stillahavskriget [22] . År 1883 erbjöd myndigheterna i New York arkitekten en position i Morningside Park i Harlem , där han arbetade fram till sin död 1886 [22] [23] . Det sist kända verk av mästaren var gravstenen av USA:s president Ulysses Grant i Riverside Park , som sedan ersattes med ett mausoleum [3] . Arkitektens sista tillflyktsort var Green-Wood Cemetery i New York [24] .
Jacob Mold gifte sig aldrig, men hade ett oregistrerat äktenskapsförhållande med Mary Elizabeth Daly som fortsatte under hela New York-perioden fram till arkitektens död. I det konservativa samhället i 1800-talets New York City, som dominerades av viktorianska moraliska principer , ansågs sådant beteende vara mycket förkastligt, och många amerikaner vägrade ett informellt förhållande med en arkitekt. Han lånade också ofta pengar av sina kamrater och hade ingen brådska att lämna tillbaka dem, vilket också gick utöver den tidens anständighet. Jacob beskrevs av samtida som en excentrisk men djupt begåvad person som ledde en bohemisk livsstil [25] [8] . Utöver sitt yrke var Jacob en ivrig piano- och orgelspelare . Innan han flyttade till Amerika översatte han också libretton till engelska av operor av Gluck , Mozart , Beethoven , Rossini , Spohr och Verdi [9] [26] .
Central Park Sheepfold-byggnad 1899
Esplanade Mall 1902. Orkesterscenen syns tydligt
Kolumner nära trappan som visar nattsymboler
Orkesterscenen 2012