Dåligt konstmuseum

Dåligt konstmuseum
Museum of Bad Art
Stiftelsedatum 1993 , den första utställningen ägde rum i mars 1994 [1] [2]
öppningsdatum 1994
Plats
Adress Dedem, Massachusetts och Somerville, Massachusetts , USA
Direktör Louise Reilly Sacco
Hemsida museumofbadart.org
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Museum of  Bad Art ( MOBA) är ett amerikanskt privat museum vars uttalade syfte är "att fira verk av konstnärer vars verk inte har uppskattats i något annat museum." Den har tre filialer, en i staden Dedham ( eng.  Dedham , en förort i nordvästra Boston ), Massachusetts , en annan i angränsande Somerville ( eng.  Somerville , en förort i norra Boston), och en tredje filial i Brookline ( eng.  Brookline ), Massachusetts. [3] Dess permanenta samling omfattar cirka 500 konstverk "synd för att ignoreras", men på grund av begränsat utrymme visas 30-40 verk åt gången i en av de två paviljongerna. Besöksutställningar hålls också [4] .

Museet grundades 1994 efter att antikvarien Scott Wilson visat målningar som hittats i högar med skräp för några av hans vänner som erbjöd sig att samla in samlingen. Museet växte snart och flyttade från Scotts lägenhet till källaren på teatern i Dedem. En av dess grundare, Jerry Riley, förklarade museets syfte 1995: "Medan varje stad i världen har minst ett museum dedikerat till den bästa konsten, är MOBA det enda museet som är dedikerat till att samla in och ställa ut det värsta" [ 5 ] . För att ingå i en MOBA-samling måste verk vara original och skapade med en seriös avsikt (inte för skojs skull eller för museivisning), men de måste också vara allvarligt felaktiga och inte tråkiga – curatorer är inte intresserade av att visa upp medveten kitsch .

"Museum of Bad Art" har varit med i dussintals Boston-guideböcker och har inspirerat ett antal liknande samlingar runt om i världen. Deborah Solomon från The New York Times noterade att uppmärksamheten och intresset för Museum of Bad Art är en del av en större musealtrend mot att visa "den bästa dåliga konsten" [6] . Museet har kritiserats för att vara en utställning av antikonst, men grundarna förnekar detta och säger att denna samling är en hyllning till uppriktigheten hos konstnärer som framhärdar i sin strävan att uppnå idealet, trots de fruktansvärda målningar som resulterar i bearbeta. Med grundaren Mary Jacksons ord, "Vi gör detta för att fira artistens rätt att misslyckas."

Origins

Museum of Bad Art skapades 1994 av antikvarien Scott Wilson, som såg en målning av Lucy in a Field of Flowers sticka ut ur en soptunna i Boston och beslutade att sådana bitar skulle samlas in och bevaras. Wilson ställde ut "Lucy" hemma hos sin vän Jerry Reilly och uppmuntrade vänner att leta efter annan "dålig konst" och meddela honom om deras fynd. När Wilson skaffade ett annat "mästerverk" och delade fyndet med Reilly bestämde de sig för att börja bygga en samling. Reilly och hans fru, Maria Jackson, höll snart (i mars 1994 [2] ) en mottagning i deras hem som de skämtsamt kallade "Bad Art Museum Opening". Regelbundna visningar av några av utställningarna som samlats in av Wilson, Reilly och Jackson överskred klart kapaciteten i Jacksons lilla hus i West Roxbury, Massachusetts, eftersom hundratals människor deltog i mottagningarna. Ett försök att lösa problemet med begränsat utställningsutrymme var skapandet av ett "virtuellt" museum för dålig konst, en CD-ROM med verk av 95 konstnärer representerade i MOBA-samlingen.

1995 flyttades utställningsutrymmet till källaren på Dedems amatörteater, och, som The Boston Globe noterar , finns konstsamlingarna "nära herrtoaletten" [7] , där lämpliga ljud och lukter påstås "hjälpa till att upprätthålla en jämn fuktighet."

I början av MOBA var museet värd för flera utställningar av ovanliga format: i ett fall hängde verk från träd i skogen på Cape Cod för utställningen Art Goes Out the Window - The Gallery in the Forest .  ); i en utställning som heter Awash in Bad Art , täcktes 18 konstverk med krympplast för "världens första fordonsobserverbara museum och biltvätt"; 2001 hölls utställningen "Naked Buck - Nothing But Nudes" ( Buck Naked - Nothing But Naken ) där alla målningar i museets samling i nakenstil presenterades i lokala spa; 2006 hölls en utställning kallad "Trivial Portraits" ( Portraits banals ), tillägnad avslutningen av David Hockney- utställningen på Museum of Fine Arts i Boston .

2008 öppnade ett andra galleri på Somerville Theatre i Davis Square (Somerville, Massachusetts), där samlingen också placerades bredvid toaletterna. Även om det första galleriet är gratis och öppet för allmänheten, kan det bara gå in genom att köpa en biljett till själva teatern. Utställningar med titeln "Ljusa färger / mörka känslor" ( Ljusa färger / mörka känslor ) och " Know What You Like / Paint How You Feel " hölls i de akademiska gallerierna College of the Arts i Beverly, Massachusetts. Föremål från MOBA-samlingen har också visats på museer i Virginia , Ottawa och New York .

I februari 2009 tillkännagav MOBA en insamling för att hjälpa Rose Museum vid Brandeis University , som allvarligt övervägde att sälja några av mästerverken på grund av den globala finanskrisen 2008-2011 och (värre för universitetet) förlusten av några sponsorpengar i Bernards investeringsplaner Madoff . Den nuvarande MOBA-kuratorn, musikern Michael Frank, publicerade på eBay målningen "Studier in Digestion" ( Studies in Digestion ) - fyra paneler som visar de fyra faserna av den mänskliga matsmältningskanalen ; partiet såldes till slut för $152,53 till ett startbud på $24,99. Dessa ringa inkomster gick till Rose Museum medan Museum of Bad Art blev känd.

Museumstölder

Stölden av två av museets utställningar väckte honom uppmärksamhet i media och ökade museets ryktbarhet. 1996 försvann målningen "Eileen", av R. Angelo Le ( R. Angelo Le ), från MOBA. Museet erbjöd en belöning på 6,50 dollar för återlämnandet av Eileen, och även om avgiften senare höjdes till 36,73 dollar, förblev arbetet oåterlämnat i många år.

Efter stölden av målningen installerade museipersonalen falska videokameror med texten: ”Obs. Detta galleri är skyddat av falska säkerhetskameror" ( VARNING: Dessa lokaler är skyddade av en falsk säkerhetskamera ). Trots detta avskräckande stals ett självporträtt av Rebecca Harris från museet 2004. Den togs bort från väggen och ersattes med en lösen på 10 dollar, även om tjuven glömde att ange sin kontaktinformation. Kort efter försvinnandet returnerades målningen med 10 dollar. Kuratorn Michael Frank menar att det var svårt för tjuven att dölja det stulna porträttet, trots att "auktoritativa institutioner vägrar att förhandla med brottslingar".

Samlingsacceptansstandarder

Även om museets motto är "Konst är för dålig för att bli ignorerad", har MOBAs strikta standarder för vad de accepterar. Enligt Maria Jackson kommer nio tiondelar av verken inte att klara urvalet eftersom de inte är tillräckligt dåliga, men det som konstnären själv ibland anser vara dåligt uppfyller inte alltid museets krav. Brist på konstnärlig skicklighet är inte en nödvändig egenskap hos ett verk för att ingå i samlingen. Scott Wilson hävdar att att acceptera ett konstverk i en MOBA är ett "firande av entusiasm" för konstnären.

Ett viktigt kriterium för att komma in i museets förråd är att målning eller skulptur inte ska vara tråkigt. Louise Reilly Sacco säger: ”Om vi ​​gör något roligt så är det konstgemenskapen, inte konstnärerna. Men det här är ett riktigt museum. Den här är 10 år gammal. Det är 6 000 personer på e-postlistan. Det är erkänt över hela världen."

MOBA accepterar oönskade bidrag så länge de uppfyller dess standarder. Det kan vara uttrycksfulla men misslyckade verk, eller verk av tekniskt erfarna konstnärer, som är ett försök till ett experiment som slutade i misslyckande. Dean Nimmer, professor vid Massachusetts College of Art (och MOBA:s verkställande direktör för urval av utställningar), noterade parallellerna mellan MOBA och andra institutioner: "De (MOBA-arrangörerna) tar modellen av ett konstmuseum och tillämpar samma kriterier för acceptera dåligt arbete... [Deras regler ] påminner mycket om ett galleri eller ett museum som säger: "Tja, vår webbplats är faktiskt för installationer eller målningar i en anda av realism, eller neo-postmodern abstraktion."

MOBA samlar inte på konst gjord av barn, fabrikstillverkad eller speciellt skapad för turister. Kuratorerna är inte heller intresserade av hantverk och tror att ett "Museum of Questionable Taste, the International Trash Collection, or the National Treasury of Questionable Home Decoration" skulle vara en bättre plats för sådant arbete.

Påfyllning av samlingen

Många av verken i MOBA-samlingen skänktes av konstnärerna själva, andra kommer från auktioner eller secondhandbutiker ; Garbage Collectors Union i Cambridge, Massachusetts donerade verk som räddats från överhängande förstörelse. Ofta skänks målningar av människor som gillade konceptet med museet. Ibland köps målningar, en gång tillät MOBA-policyn att spendera inte mer än $ 6,50 på köp av en utställning, men nyligen för "exceptionellt arbete" kan de betala två eller till och med tre gånger mer.

Några anmärkningsvärda föremål i samlingen

Varje utställning åtföljs av en kort beskrivning, som anger: de använda materialen, storleken, namnet på författaren, samt hur verket förvärvades för samlingen och en analys av symboliken.

"Lucy i ett fält av blommor"

Många verk från MOBA-samlingen orsakar het diskussion bland besökarna. Lucy in a Field of Flowers (olja på duk; konstnär okänd; hittad i papperskorgen i Boston) är fortfarande en älskad målning som får uppmärksamhet från media och kunder. Som det första verk som förvärvats av museet sätter "Lucy" standarden för acceptans i samlingen och ställer frågan till MOBAs grundare: Upptäckte Scott Wilson Lucy, eller hittade hon honom?

Kate Swoger från The Montreal Gazette kallar "Lucy" för ett "stort misstag", och beskriver henne som en äldre kvinna som dansar i ett lummigt fält på våren, hennes hängande bröst flaxar fritt; hon lutar sig oförklarligt med ena handen mot den röda stolen hon sitter på, och i den andra håller hon en bukett prästkragar. Cash Peters, med ett mindre utsmyckat språk, beskrev målningen som "en gammal kvinna med en stol tejpad mot rumpan." Beskrivningen av "Lucy" i galleriet lyder: "Rörelsen, stolen, svängandet av hennes bröst, himlens subtila nyanser, uttrycket i hennes ansikte - varje detalj kombineras för att skapa detta transcendenta och övertygande porträtt, varje detalj skriker "Mästerverk!"."

Barnbarnet till den riktiga "Lucy" (den de målade med), sjuksköterskan Susan Lawlor i Boston-området, blev ett MOBA-fan efter att ha sett porträttet i tidningen. Hon kände igen honom som sin mormor, Anna Lally Keene (ca 1890-1968). När Susan såg bilden fnös hon en cola från sin näsa i förvåning. Målningen beställdes av hennes mamma och hängde i hennes mosters hus i många år, trots att hennes familjemedlemmar var förfärade över arbetet. "Ansiktet är definitivt hennes, men allt annat är hemskt," sa Lolor. - Det verkar som att hon bara har ett bröst, och det är inte klart vad hon har med sina armar och ben, och de här blommorna och den här gula himlen ... "

"Jugglinghund i en gräskjol"

Juggling Dog in a Grass Skirt (tempera och akryl på duk; donerad av konstnären Mary Newman) skapades av Mary Newman, en Minneapolis-baserad professionell konstnär, som beskrev hur målningen kom till. Hon köpte begagnade dukar när hon var en fattig konststudent och var inte säker på hur hon skulle använda dessa storlekar av duk. Inspirerad av en taxkarikatyr hon såg , bestämde hon sig för att en hund skulle bli föremål för målningen, men var missnöjd med "styrkan" och intrycket av verket, tills hon lade till en gräskjol sett i en tidning och färgade hundben setts i en djuraffär. Newman skrev till kuratorerna och sa: "Jag tappade nästan det tills jag hörde talas om MOBA. Efter år av hårt arbete med att kasta bort vill jag nu spara dem alla åt dig."

"George på kammarkrukan på en söndagseftermiddag"

"George on the Chamberpot on a Sunday Afternoon" (akryl på duk; konstnär okänd; donerad av Jim Shulman) hyllades av The Boston Globe- journalisten Bella English som "ett landmärke", ett verk som "100 procent garanterat får dig att skratta" ". Scott Wilson presenterar "George" som ett exempel på ett tekniskt väl utfört konstverk.

Många MOBA-deltagare är fascinerade av bilden av en portly man klädd i "Y"-underkläder som sitter på en potta, målad i en pointillistisk stil som liknar Georges Seurats . Konstnären Amy Levin ser verket som en parodi på målningen " Söndag på ön Grande Jatte ", även känd som "Söndag i parken med George". Förmodligen var ämnet för denna målning (som "preliminärt" identifierats av skaparna av Ig Nobelpriset i tidskriften Annals of Improbable Research ) John Ashcroft , en tidigare amerikansk justitieminister.

En besökare blev så rörd av "George" att han uttryckte sin tacksamhet för hans manifestation i källaren på Dedems amatörteater och skrev: "Någon gled in i badrummet medan jag tittade på den här bilden och började kissa högt på toaletten. Det bultande ljudet av urinstänk medan jag såg George väckte liv till bilden, och när avloppet lät grät jag. Bildtexten som åtföljer målningen introducerar en kort analys: ”Kanske i ett moln av virvlande ånga smälter en enorm massa av Georges företagsansvar? Denna bild är målad i stil med pointillism. Den noggranna uppmärksamheten på små detaljer, som sömmen längs kanten på handduken, är nyfiken, i motsats till den nästan slentrianmässiga ignoreringen av motivets ben."

Motiv och tolkningar

I sin bok identifierar Cash Peters sex egenskaper som är gemensamma för många konstverk i museets samling:

  1. Konstnärer kan inte avbilda armar eller ben korrekt och kamouflerar dem genom att gömma dem under långa ärmar eller genom att placera skor i till synes olämpliga situationer.
  2. Peters jämför landskapsmålarna Rembrandt och J. Turner , som "antagligen skulle kunna måla med slutna ögon", med de konstnärer vars verk ställs ut i museet - tydligen målar de också med slutna ögon, eftersom himlen ofta målas i alla en annan färg än blå, och flora och fauna skapas till skillnad från alla befintliga växter och djur.
  3. Konstnärer tillämpar perspektiv inkonsekvent (både inom samma målning och från verk till verk).
  4. Konstnärer har stora svårigheter att försöka rita en näsa korrekt: Peters skriver att ett försök att rita en näsa kommer att göras så många gånger att verket blir tredimensionellt på grund av tjockleken på färgen som appliceras på den.
  5. Dåliga artister använder "mixed media": om det finns tvivel om kvaliteten på det resulterande arbetet limmar de fjädrar, paljetter eller hår på bilden.
  6. Slutligen föreslår Peters att konstnärerna vet att målningen blev dålig, men tydligen tror de att den kan räddas genom att lägga till djur på duken: en apa eller en pudel.

Sedan slutet av 2008 har ett experiment genomförts i MOBA: besökarna kan själva komma på titel och bildtext för några verk. Eftersom en del av verken är otroligt kryptiska räcker det inte med en ren konstnärlig tolkning, enligt museets personal.

Museum berömmelse

Museum of Bad Art har varit med i hundratals publikationer runt om i världen, finns ofta med i olika listor över de konstigaste museerna i världen [8] [9] [10] [11] [12] , och finns även med i många guideböcker till originalattraktioner i Boston-området. MOBA har inspirerat många människor med liknande utställningar i Ohio , Seattle och Australien . Ett lokalt teatersällskap i Minneapolis , Minnesota, var så inspirerad av MOBA-uppdraget att dess skådespelare skrev en enaktare som modifierades flera gånger baserat på deras favoritmuseums "mästerverk".

Museikoncept

Verket som ställs ut i MOBAs beskrivs ofta som "oavsiktligt lustiga", liknande Ed Woods våldsamma filmer . Besökare och även MOBA-personal börjar ofta skratta högt; Cash Peters kontrasterar detta beteende med vad som förväntas av besökare till gallerier som Getty Museum i södra Kalifornien, även om många tittare kan tycka att konsten på Getty är lika rolig om den slängdes ut.

2006 deltog Louise Sacco Reilly i en diskussion med myndigheterna om normerna för skönhet och fulhet i konst, publicerad i tidskriften Boston Architecture. Hon noterade att lärare tar konstskoleelever till MOBA och sedan till Fine Arts Museum, och hävdar att MOBA "befriar" barn genom att låta dem skratta åt konstverk och ger dem ett fäste för att ha sina egna åsikter och argumentera om saker och ting. .

Litteratur

På engelska:

Anteckningar

  1. ↑ De konstigaste museerna i världen . Hämtad 15 juli 2011. Arkiverad från originalet 16 augusti 2011.
  2. ↑ 1 2 lite MOBA-historik (nedlänk) . Datum för åtkomst: 15 juli 2011. Arkiverad från originalet den 28 juli 2011. 
  3. ↑ Piepenburg, Erik . Loving the Lowbrow (It Has Its Own Hall of Fame) , The New York Times  (22 september 2010). Arkiverad från originalet den 23 juli 2018. Hämtad 30 september 2017.
  4. ↑ "Världens ovanliga museer" . Hämtad 24 juni 2011. Arkiverad från originalet 27 januari 2018.
  5. ↑ Konst från botten av högen: Ett "museum" ägnat åt dålig målning . Hämtad 24 juni 2011. Arkiverad från originalet 23 september 2015.
  6. ↑ "I beröm av dålig konst" . Hämtad 30 september 2017. Arkiverad från originalet 11 mars 2013.
  7. ↑ Bella engelska. Att göra en god gärning med dålig konst . Hämtad 2 juli 2011. Arkiverad från originalet 13 september 2015.
  8. ↑ Topp 10 konstigaste museer: dålig konst, konstiga strumpor, fallologi, etc. . Hämtad 7 juli 2011. Arkiverad från originalet 27 januari 2018.
  9. ↑ Tio mest fantastiska museer i USA . Hämtad 7 juli 2011. Arkiverad från originalet 27 januari 2018.
  10. ↑ 10 mest ovanliga museer i världen (otillgänglig länk) . Hämtad 7 juli 2011. Arkiverad från originalet 26 november 2011. 
  11. ↑ Ovanliga museer i världen . Hämtad 24 juni 2011. Arkiverad från originalet 27 januari 2018.
  12. ↑ Topp 10 mest intressanta museerna i världen . Hämtad 15 juli 2011. Arkiverad från originalet 28 januari 2018.

Länkar

På engelska:

På ryska:

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
I bibliografiska kataloger