Musik från Brasilien

De ursprungliga invånarna i Brasilien  - indianer med vassflöjter, portugiser med sångare och violister och negrer med många brandrytmer - gjorde Brasilien till ett musikaliskt land. Från de klassiska kompositionerna av Vila Lobos till det mjuka ljudet av bossa nova till det fängslande takten av samba , Brasilien har utvecklat musik av fantastisk förfining, kvalitet och variation.

Historisk översikt

När jesuitfäderna först anlände till Brasilien upptäckte de att indianerna utförde rituella sånger och danser till ackompanjemang av primitiva blås- och slagverksinstrument. Jesuiterna använde musik för att kristna indianerna och ersatte de ursprungliga orden med religiösa verser översatta till Tupi-språket. Landet blev bekant med afrikansk musik under det första århundradet av kolonins existens, och berikade den med inslag av iberisk musik. En av de viktigaste typerna av musik som användes av svarta slavar var en komisk sångdans kallad lundu. Länge var det en av de typiska populära musikformerna och framfördes ofta vid det portugisiska hovet på 1800-talet. Under andra hälften av 1700-talet och in på 1800-talet var en sentimental kärlekssång som hette modinha populär och framfördes både i brasilianska salonger och vid det portugisiska hovet. Musikskolor fanns i Bahia i början av 1600-talet och religiös musik framfördes i kyrkor i hela kolonin. Liksom andra konstformer tog musikstudiet fart med kungafamiljens ankomst 1808. Kung Juan VI, en musikälskare, beställde från Europa kompositören Marcus Portugal och Sigismund von Neukomm, en österrikisk pianist, elev till Haydn. Kungens uppmärksamhet lockades också av lokala musiker som José Nunis Garcia (1767-1830), en märklig orgel- och klavikordvirtuos. João VI utnämnde honom till tillsyningsman för den kungliga kören, som hade mer än 100 musiker och sångare, av vilka många var utlänningar.

Under andra hälften av århundradet komponerade Carlos Gomis (1836-1896), född i Campinas, São Paulo, flera operor i populär italiensk stil, särskilt Il Guarany.

Modern Art Week 1922 revolutionerade musiken i Brasilien och gav ett erkännande till en ny generation kompositörer. Ledda av Heitor Vila-Lobos (1887–1959) lånade de avantgardetekniker från Europa och åtog sig den svåra uppgiften att ingjuta brasilianska folkloremelodier och rytmer i symfoniska kompositioner. Många folkmusikinstrument användes ofta för att framföra sin musik i klassiska orkestrar.

Under 1900-talet utvecklades två huvudstilar av brasiliansk musik. Författaren Mario de Andrade hävdade att kompositörer borde se till folklivet för inspiration, med särskild uppmärksamhet på brasiliansk musikalisk folklore. Kompositören Camargo Guarnieri, en anhängare till Andrade, leder musikskolan känd som "National". Andra kompositörer i denna grupp inkluderar Luciana Galleta (1893-1931), Oscar Lorenza Fernandez (1897-1948), Francisco Minoni (1897-1986), Radamès Natalli (1906-1988) och Guerra Peisky (1914-1993). I sina mycket varierande kompositioner strävade dessa tonsättare efter att använda ett folkspråk som skulle bevara musikspråkets universella karaktär. Efter 1939 började en annan musikskola etablera sig, främst som ett resultat av det arbete som utfördes av Ans Joaquin Koellreutter, grundare av Live Music Group. Denna grupp inkluderade Claudio Santoru (1919-1990), Eunisi Katunda (1926), Edina Krieher (1928) och andra som baserade sin musik på det musikaliska språkets universalitet. De försvarade användningen av atonalitet och dodekafoni som källor för att komponera.

Brasiliansk populärmusik utvecklades parallellt med akademisk musik och kombinerade även traditionella europeiska instrument – ​​gitarr, piano och flöjt – med en utvecklad rytmsektion bestående av stekpannor, fat med membran och ett handtag inuti, som gjorde väsande ljud och tamburiner. På 1930-talet blev brasiliansk populärmusik som spelades på radio ett kraftfullt medium för masskommunikation. De tre mest kända kompositörerna från denna period var Noel Rosa (1910-1937), Lamartini Babu (1904-1963) och Ari Barroso (1903-1963). Sångerskan Carmen Miranda, som framgångsrikt framförde låtar av Barroso, fick internationell berömmelse, spelade i flera Hollywood-filmer.

Bossa novas era

I mitten av 1960-talet blev den medryckande låten "The Girl from Ipanema" den första betydande internationella bossa nova -hiten . Låten förde brasiliansk musik i rampljuset och gav omedelbart berömmelse till kompositören Antonio Carlos ("Tom") Jobin (1927-1994) och poeten Vinicius de Morais (1913-1979).

Bossa nova dök upp i Rio de Janeiro i slutet av 1950-talet. Musiken kombinerade den brasilianska sambarytmen med amerikansk jazz. Senare blev bossa nova kännetecknet för ett nytt musikaliskt koncept, där poesin är av stor betydelse. Av denna anledning blomstrade samarbetet mellan begåvade poeter med kompositörer och artister i Brasilien ( Vinicius de Morais , João Gilberto , Roberto Menescal , António Carlos Jobin , Luis Bonfa , Baden Powell , Newton Mendonça).

Tropicalism

1968, under en period av diktatoriskt styre och oro för en förändring av det politiska systemet, gjorde tropikalisterna sitt första framträdande - ledda av Caetón Velos och Gilberto Gil.

Tropicalism kan beskrivas som en blandning av internationell musik (som latinska rytmer och rock and roll) med nationella rytmer. Bland varianterna av populär nationell musik i Brasilien finns sådana typer som forro och baian i nordost, där dragspel och flöjt läggs till gitarrer eller slagverk i en folklig steppdans; frevou , också från nordost, med en kraftfull enkel stil; chorinho, med ursprung i Rio, som använder gitarrer, flöjter, slaginstrument av olika slag och storlekar, och kan också använda en klarinett eller saxofon i en mild form av instrumental musik; och afrikanska rytmer som är karakteristiska för karnevalen i Bahia. Men den mest typiska brasilianska populärmusiken är sambans förföriska rytm. Det är inte säkert känt var samban kom ifrån. Vissa människor tror att samba föddes på Rio de Janeiros gator från en blandning av element från tre olika kulturer - portugisiska höviska sånger, afrikanska rytmer och den nationella Inman snabba steppdansen. Andra tror att samba är rent afrikansk musik till sitt ursprung och att den härstammar från batuka, en musik som främst spelas med slagverk och ackompanjeras av handklappar.

Brasiliansk populärmusik fortsätter att utforska nya rytmer och nya melodier. Bland de berömda artisterna från 1900-talet finns Chic Buarca, Cayetano Velos, Gilberto Gila, Alice Regina , Maria Betania , Robert Carlus, Ney Matogross, Rita Lee, Milton Nassimento, Ermet Pascoala, Elba Ramalho, Alseu Valenço, Luis Gonzago, João Bosco , Javan, Ivan Lins, Marisa Monti, Gingu, Jorge Ben Hora och Maria Rita Mariana.

Anteckningar

Litteratur