Musik på capoeira

Den här artikeln handlar om den musikaliska aspekten av Capoeira. Det finns en separat musikstil som är ett integrerat ackompanjemang till spelet med den afro-brasilianska kampsportsdansen Capoeira .

Vikten av musik i Capoeira

Musikens betydelse i Capoeira Angola är mycket stor, och det är omöjligt att fånga hela betydelsen av den musikaliska aspekten av detta fenomen. Muntlig folkkonst har funnit sin plats i detta nationella element av självkännedom, som är capoeira, och har blivit oskiljaktig från själva spelet. Nuförtiden, liksom för hundra år sedan, är det nästan omöjligt att se capoeiristas spela utan musik.

I sin bok [1] uttrycker Mestre Noronha det så här:

Capoeiristas från det förflutna tyckte om att prata om capoeira på ett poetiskt sätt. Poesi i sångform – ladaiñas, cuadras, shuls, corridos – var det instrument de valde för att bevara och förmedla minnet av capoiran, eftersom den officiella historien vände dem ryggen.

Musikinstrument i Capoeira

Träning och snäll hålls till levande musik. Under förlossningen är tre huvudinstrument nödvändigtvis närvarande:

Det finns 3 typer av berimbau , som var och en tjänar sitt eget syfte:

Andra verktyg:

Berimbau rytmer

Rytmen av berimbau bestämmer spelets karaktär i Roda, det finns många populära traditionella och "författare" rytmer för detta instrument, till exempel:

Chorus in Capoeira music

Kören i släktet Capoeira är en av grundkomponenterna. I själva verket är det kören som representerar den huvudsakliga semantiska komponenten i Capoeira-musik, som svarar på melodin från den ledande musikern. Enligt musiktraditioner med rötter i afrikansk folkmusik är den huvudsakliga formen av Capoeira-musik sing-and-response- mönstret , som följs av nästan all musikalisk handling, med undantag för ladaina.

Låtar

"Förmågan att sjunga och svara ... ... är varje capoeiristas plikt. Oförmågan att sjunga solo är inte en defekt, men oförmågan att svara tillsammans med kören är en stor defekt. Det ska inte finnas folk i batteriet som inte sjunger med i kören.”

"Varför har låtarna en handling? .. ... Så att när en representant för en annan grupp eller en mästare kommer till familjen, skulle improvisation varna familjen om de ska sluta, eller uppmuntra dem att fortsätta spela."

Mestre Pastinha [2]

I traditionell capoeira är sångcykeln uppdelad i tre huvuddelar:

Låtdelar av Capoeira

Ladainha

Ladainha öppnar den musikaliska sekvensen - detta är en traditionell solosång av mestre (eller personen som "leder" klanen). Sångaren kan berätta en liknelse eller förmedla ett budskap till publiken. Solot kan improviseras. Medan mästaren sjunger sitter det första spelarparet och väntar på vardera sidan om honom.

Shula

Efter ladaina börjar en annan form av sånger, när solisten ringer på roden och får svar. Det här är Shula . Sångaren hälsar och respekterar dem som förtjänar stor respekt, ber böner, uppmanar spelarna. Shula kan ibland innehålla varningar om graden av skicklighet hos en viss spelare. Observatörer och spelare svarar solisten och upprepar varje fras efter honom.

Standardtexten kan se ut ungefär så här:

Ie viva meu mestre
Iee, viva meu mestre, camara
Ie viva Pastihna
Iee, viva Pastihna, camara
Ie vamos jogar
Iee, vamos jogar, camara
Ie vamos cantar
Ie, vamos cantar, camara …

Variationer av denna text finns alltid också. I dem kan sångspelaren tacka sin grupplärare, eller äldre elever som övar med gruppen.

Corridos

Övergången till korridoren blir signalen för att starta spelet. Två capoeiristas börjar sitt spel. Tjurfäktning, som shula, är en svarsform av sång, men skiljer sig genom att i korridor är svaren på varje sång alltid desamma, och inte en upprepning av raderna som sjungs av ledaren. En bra ledare kommer att improvisera som svar på händelser i cirkeln, medan bra spelare kommer att lyssna på sång och musik.

Hastigheten på rörelserna matchar musikens tempo, så de börjar med musik som är tillräckligt långsam för att tillåta nybörjare att spela, eller för att spela med maximal kontroll och interaktion på ett minimum avstånd från varandra.

Rytmen för den regionala stilen är snabbare än den för angolastilen, men det finns också snabba angoleirrytmer, vilket innebär större rörlighet för spelarna i släktet.

Den semantiska aspekten av låtarna

Det händer ganska ofta, särskilt utanför Brasilien, att en capoeirista börjar sjunga en sång utan att helt eller ens inse dess innebörd. Innehållet i några vardagliga sånger från dåtid och nutid korrelerar med sådant som, utan adekvat förståelse och tolkning, är fullt kapabla att leda till negativa konsekvenser.

De två huvudsakliga semantiska riktningarna för Capoeira-låtar är religiösa och vardagliga. I det första fallet återspeglar sångerna olika religiösa och filosofiska aspekter av en capoeiristas liv, i det andra försöker sångaren förmedla olika problem och ögonblick i livet till lyssnaren, både personliga och för hela folket.

Religiösa sånger på Capoeira

Det finns många sånger som ständigt framförs på capoeira, vilket motsvarar begreppen religioner som umbanda och candomblé . Utövaren av dessa sånger är som regel uppmärksam på deras betydelse, eftersom han på något sätt moraliskt kan förolämpa en av personerna som är närvarande i familjen.

Ofta går den djupa innebörden av sången förlorad, gömmer sig bakom många allegoriska uttryck och ramsor, men sångens allmänna betydelse för den hängivna personen förblir densamma. Till exempel kan omnämnandet av karaktären boiadeiro (från  hamnen.  -  "boskapsförare, herde") visa sig vara en referens till andeguden med samma namn i umbanda -religionen . Texten till sången "Sai sai Catarina", välkänd bland capoeiristas, är ett idealiskt exempel för att förklara hur djup mening kan gömma sig bakom de ytliga linjerna i en sång.

Sai sai Catarina
Saia do mar venha ver Idalina
Sai sai Catarina
Oh Catarina minha santa
Sai sai Catarina
Oh saia do mar venha ver venha ver

Den bokstavliga översättningen av låten är:

Kom ut, kom ut Katarina
Kom ut ur havet, se Idalina
Kom ut, kom ut Katarina
Åh, Katarina, mitt helgon
Kom ut, kom ut Katarina
Kom ut ur havet för att se, se

Den här låten talar om vissa Katarina och Idalin, och många tror att det är enkla kvinnonamn och sången går tillbaka till någon slags folksaga eller berättelse. I modern Capoeira kan detta vara sant, men enligt Valdeloir Rego [4] kommer ordet "Idalina" från "Idalia" - namnet på staden på ön Cypern, där det en gång fanns ett Venus tempel. Information om detta faktum var känd för invandrare från Portugal och kunde mycket väl bli egendom för den svarta befolkningen i Brasilien, liksom scener från Decameron av Giovanni Boccaccio och många andra verk av europeisk prosa och poesi blev kända för dem. Katarina är sannolikt synkretismen av gudinnan Yemanji  - havets gudinna från Candomblé och Saint Catherine från de två mest utbredda religionerna i det förflutna i Brasilien - katolicismen och Candomblé. Således ber sångaren Yemanzha att gå ut till sångarna från havet och bjuda in dem att titta på Idalina - vid Venus tempel i Idalia.

Vardagssånger på Capoeira

Andra sånger i Capoeira är ägnade åt livsaspekter - i dem förhärligar läraren sina elevers skicklighet, eleverna förhärligar storheten och betydelsen av deras lärares bidrag, krigarna vidmakthåller de fruktansvärda och blodiga ögonblicken i deras lands historia ( " Sou eu, Maita "), slavarna klagar över orättvisor och förtryck, den unge mannen sjunger om skönheten hos sin utvalde (" Pé de lima, pé de limão "), och hon kanske inte svarar honom i på samma sätt.

Anteckningar

  1. Om ABC da Capoeira Angola. Manuscritos do Mestre Noronha (Daniel Coutinho) / 127p. 1993, Ed. Brasilia-DF
  2. "Herança de Pastinha. Metafisica da Capoeira". Decanio, Angelo; Colecão São Salomão 3, Salvador: Produção Independente, 1996., s. 38, s. 54
  3. 1 2 Niam sjunger ladainya och leder shula Arkiverad 23 september 2016 på Wayback Machine . Moskva , 20-22 april 2007 , 3:e seminariet med Mestre Kobra Mansa .
  4. Waldeloir Rego. "Capoeira Angola: um ensaio socio-etnográfico", Ed. Itapoan, Salvador, 1968

Länkar