Renässansmusik

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 10 oktober 2021; verifiering kräver 1 redigering .
Akademisk musiks historia
Medeltiden (476-1400)
Renässans (1400-1600)
Barock (1600-1750)
Klassicism (1750-1820)
Romantik (1815-1890)
Modernism (1890-1930)
1900-talet (1901-2000)
XXI århundradet (2001 - nutid)

Renässansmusik eller renässansmusik hänvisar till perioden i utvecklingen av europeisk musik ungefär mellan 1400 och 1600 (se " Tidsramar för klassiska musikperioder " för en mer detaljerad diskussion om frågorna i samband med valet av dessa ramar).

Historik

I Italien kom början på en ny era för musikkonsten på 1400-talet . Den holländska skolan tog form och nådde sina första höjder på 1400-talet , varefter dess utveckling expanderade och inflytandet på ett eller annat sätt fångade mästarna i andra nationella skolor. Tecken på renässansen manifesterades tydligt i Frankrike1500-talet , även om hennes kreativa prestationer var stora och obestridliga även under tidigare århundraden.

Uppkomsten av konst i Tyskland, England och några andra länder i Västeuropa går tillbaka till 1500-talet . Med tiden spred sig den nya kreativa rörelsen till länderna i Östeuropa [1] .

Musikinstrument

I konsertlivet i början av renässansen var huvudinstrumentet orgeln , men med tiden utökades sammansättningen av musikinstrument avsevärt, nya varianter lades till de redan befintliga strängarna och blåsinstrumenten. Violas är till exempel  en familj av stråkar. Till formen liknar de instrument från den moderna fiolfamiljen (fiol, viola, cello) och är kanske deras föregångare (de samexisterade i musikalisk praktik fram till mitten av 1700-talet). De har dock en viktig skillnad. Violas har ett system av resonerande strängar; som regel finns det lika många av dem som de viktigaste (sex till sju). Vibrationerna i de resonerande strängarna gör att viola låter mjukt, sammetslen, men det är svårt att använda instrumentet i en orkester, eftersom det på grund av det stora antalet strängar snabbt blir urstämt.

Det finns tre huvudtyper i violafamiljen. Viola da gamba  är ett stort instrument som artisten placerat vertikalt och nyper från sidorna med fötterna (det italienska ordet gamba betyder "knä"). Två andra varianter - viola da braccio (från italienska  braccio  - "underarm") och viol d'amour ( franska  viole d'amour  - "viola of love") orienterades horisontellt, och när de spelades trycktes de mot axeln. Viola da gamba är nära cellon när det gäller ljudomfång, viola da braccio är nära fiolen och viol d'amour är nära viola .

Bland de plockade instrumenten från renässansen intar lutan ( polska lutnia , från arabiska alud - "träd") en central plats. Den kom till Europa från Mellanöstern i slutet av 1300-talet och i början av 1500-talet hade en rik repertoar skapats för detta instrument; Först och främst sjöngs sånger till ackompanjemang av lutan. Men ett stort antal instrumentala verk skapades också för lutan.

Lutan har en kort kropp; den övre delen är platt och den nedre delen liknar en halvklot. En hals är fäst vid den breda halsen, delad av band, och instrumentets huvud är böjt bakåt nästan i rät vinkel. Om du vill kan du se likheten med en skål i form av en luta. Tolv strängar är grupperade i par, och ljudet extraheras både med fingrar och med en speciell platta - ett plektrum.

Under XV-XVI århundradena uppstod olika typer av tangentbord. Huvudtyperna av sådana instrument - cembalo , clavichord , cembalo , virginal  - användes aktivt i renässansens musik, men deras verkliga storhetstid kom senare.

Anteckningar

  1. Livanova Tamara Nikolaevna, "History of Western European Music to 1789 (Renaissance)", lärobok i 2 vols. M., 1983

Se även