Klassisk musik

Klassisk musik ( musikaliska klassiker ; av lat.  classicus  - "exemplariskt") - exemplariska musikaliska verk, världsmusikkulturens gyllene fond [1] .

Klassiska musikaliska verk kombinerar djup, innehåll, ideologisk betydelse med perfektion av form. Klassisk musik kan innefatta både verk skapade i det förflutna och samtida kompositioner [2] . I vardagsspråket används termen "klassisk musik" ofta som en synonym för " akademisk " eller " symfonisk " musik.

Historisk betydelse

Historiskt sett är begreppet "klassisk musik" (eller "musikaliska klassiker" [3] ) förknippat med klassicismens era , dess sena utbildningsstadium [ 4] . Baserat på den ursprungliga betydelsen av ordet ( latin  classicus  - exemplarisk) tog dramatikerna från den klassiska eran verk av antika författare som en modell, och kompletterade principerna för att konstruera forntida drama formulerade i Aristoteles ' poetik med kravet att iaktta tre enheter: tid, plats och handling. Inom musiken kunde dessa principer endast förverkligas i opera , och delvis i andra genrer förknippade med litterära primära källor - i oratorium eller kantat : utbredd, inklusive de reformistiska operorna av K. V. Gluck (den första som lyckades uppfylla klassicismens alla krav) , och många verk av " Wienska klassikerna ", fick libretton baserade på antika ämnen [4] .

Till skillnad från litteratur (inklusive dramaturgi ) och konst , var de musikaliska traditionerna i det antika Grekland nästan helt förlorade på 1700-talet (förutom ekon av antik tempelmusik i de österländska kyrkornas liturgiska sånger) och det är inte möjligt att tala om en bokstavlig imitation av klassiska prover i detta fall. Men i instrumentalmusik har mer allmänna principer för klassicism funnit tillämpning: kravet på balans, logisk klarhet i avsikten, harmoni och fullständighet i kompositionen och en tydlig åtskillnad mellan genrer [4] . Detta krav, som antog en strikt strukturell ordning - en tydlig hierarki av högre och lägre, huvudsakliga och sekundära, centrala och underordnade, var också förknippad med den gradvisa förskjutningen av polyfonin , som dominerades under den tidiga barocken , av ett homofoniskt lager , som etablerade sig slutligen inom instrumentalmusik under andra hälften av 1700-talet [5] . Operans inflytande hade också effekt: homofoniskt skrivande, uppdelning av rösterna i huvud och ackompanjerande - i motsats till den polyfoniska röstlikheten - visade sig vara mer lämpad för musikdramatikens genre; medel för individualisering av karaktärer som finns i operan, överföringen av deras känslomässiga tillstånd uppfattades också av instrumentalmusik [5] [6] .

Utvecklingen av homofoniskt skrivande bidrog i sin tur till uppkomsten av nya musikformer - representanter för senklassicismen skapade sina egna prover: under andra hälften av 1700-talet utvecklades huvudgenrerna för instrumentalmusik, solo, ensemble och orkester. , inklusive nya former av sonata , instrumentalkonsert och symfonier [7] [8] [6] . Tillsammans med enandet och minimeringen av typerna av musikaliska former under klassicismens era, etablerades principen om tonisk enhet , som tidigare var valfri; kategorin för temat (eller huvudtemat) , okänd för den tidigare musiken, dök upp - ett koncentrerat tankeuttryck, den inledande avhandlingen, föremål för vidareutveckling [5] .

Även i mitten av 1700-talet var orkestrarnas sammansättningar i regel slumpmässiga (inte alltid); tonsättarens verk visade sig stå i direkt proportion till den tillgängliga sammansättningen av orkestern - oftast stråkar , ibland med en liten mängd blåsinstrument . Bildandet av permanenta orkestrar, deras enande under andra hälften av 1700-talet bidrog till bildandet av genrer för symfoni och instrumentalkonsert, vars utveckling åtföljdes av sökandet efter den optimala orkesterkompositionen, urval och förbättring av instrument [ 9] .

De olika prestationerna av kompositörer från klassicismens era - J. S. Bach och hans söner, K. V. Gluck och italiensk opera, de tidiga wienska och Mannheimskolorna - fann sin generalisering och fullbordande i den så kallade wienerklassiska skolan , främst i verk av J. Haydn , W. A. ​​Mozart och L. van Beethoven [10] . Verken av dessa kompositörer kristalliserade de "klassiska" formerna av sonaten, symfonin och instrumentalkonserten, såväl som olika kammarensembler - stråk- och pianotrio , stråkkvartett , kvintett , etc. [10] ; det tillämpades ursprungligen på dem, redan under romantikens tidevarv , begreppet "musikaliska klassiker" [11] eller musikklassiker, nämligen "wienerklassiker" ( tyska:  Wiener Klassik ), trots att den specifika musikstilen förknippade med sina namn är bara en av strömningarna i klassicismens wienermusik, och Beethovens senare verk gick redan bortom denna riktning [3] [10] . Ursprungligen förknippat med den konstnärliga riktningen hade begreppet "Wienklassiker" samtidigt en utvärderande betydelse, som ett erkännande av dessa speciella kompositörers verk som "exemplariska" [3] [11] .

Utvecklingsperioder

Vissa svårigheter är förknippade med den exakta definitionen av gränserna för den klassiska musikens utvecklingsperioder. Först började och slutade perioderna i olika länder vid olika tidpunkter. För det andra komponerades verk i stil med en viss period även när denna stil inte längre var populär, den hade redan blivit historia. För det tredje är själva stilredskapen, teknikerna att framföra och komponera musik ofta kännetecknande för flera perioder. Till exempel gör de kompositionstekniker som används i verk från den sena renässansen dem övergångsmässiga i förhållande till verk skrivna i genrer och former från den tidiga barocken .

Därför är den exakta dateringen av början och slutet av en viss period föremål för diskussion. År kan bara uppskattas.

Följande graf visar de mest använda datumen för perioder i utvecklingen av klassisk musik [12] .

Utvärderande betydelse

Begreppet "musikaliska klassiker" spred sig så småningom till föregångarna till den klassiska wienerskolan: de så kallade "gamla klassikerna" dök upp, främst J. S. Bach , G. F. Handel , A. Vivaldi , och i slutändan fick en utvärderande betydelse, har blivit en beteckning på musik som uppfyller de högsta konstnärliga kraven och som har fått erkännande inte bara i sin skapares hemland [3] . Även om en och annan tonsättare kan erkännas som en klassiker även under sin livstid, som Dmitrij Sjostakovitj , kallas "klassisk" musik som har stått sig genom tiderna - ingår i den traditionella konsertrepertoaren: om en viss artist, på jakt efter mångfald, återuppväcker en sedan länge bortglömd komposition, detta i sig gör den inte klassisk [3] .

Vanligtvis används detta begrepp i relation till "seriös" musik, det vill säga att kräva koncentration, i motsats till "ljus", avsedd främst för underhållningsändamål och ofta tjäna som bakgrund för olika aktiviteter [13] . Gapet mellan "seriös" och "lätt" musik, okänd för 1700-talet, inträffade på 1800-talet [14] , men de högsta exemplen på vissa underhållningsgenrer (ibland kallade "semi-klassiker") anses också vara klassiker: i synnerhet "klassisk" fransk, wiensk och ungersk operett från 1800- och början av 1900-talet [15] , valser och andra danskompositioner av Johann Strauss-son , vars inflytande finns i Gustav Mahlers symfonier , i Richard Strauss opera " The Rosenkavalier ", i den symfoniska dikten "Waltz" och i "Ädla och sentimentala valser" av Maurice Ravel [16] .

Typologisk betydelse

I typologisk mening benämns "klassisk" ofta i det vardagliga och journalistiska talstilen som den så kallade "akademiska" musiken , vilket står i relation till kontinuitet, först och främst, till de musikaliska genrer och former som bildas i Europa under 1600-1800-talen, melodiska och harmoniska principer och instrumental komposition. I det här fallet innebär begreppet "klassisk musik" vissa musikgenrer: opera, olika former av symfonisk musik , kammar- och orgelmusik , vissa genrer av sakral musik , som har övergått i konsertpraktik, etc. - i en traditionell föreställning, som är avsedd för dessa genrer och former av instrumental komposition [17] .

Betydelsen av termen i olika språkliga kulturer

Den historiskt etablerade tvetydigheten i begreppet "klassisk musik" är typisk för de flesta europeiska språk. Den engelska frasen ( eng.  klassisk musik ) förekom i Oxford English Dictionary från 1836 och förknippades med ett försök att "kanonisera" perioden från Bach till Beethoven som en "guldålder". Samtidigt kallas den "klassiska" perioden inom musiken (upplysningens klassicism, cirka 1750-1830 ) också "klassisk" [18] .

Samma tvetydiga termer finns på tyska ( tyska  klassische Musik ), franska ( franska  musique classique ) [19] , italienska ( italienska  musica classica ) och andra språk.

Samtidigt behåller till exempel det polska språket en tydlig distinktion mellan begreppen klassisk musik i evaluativ mening ( polska muzyka klasyczna ), musik relaterad till klassicismens era ( polska muzyka klasycystyczna ), och akademisk musik ( polska muzyka poważna ) [20 ] [21] [22] .

Klassiska musikinstrument

Instrumenten som används i klassisk musik dök mest upp före mitten av 1800-talet, många mycket tidigare, och blev "klassiska" genom en process av urval och förfining [9] .

Den "klassiska" kompositionen av symfoniorkestern bildades i partitur av L. van Beethoven och kallas "Beethoven" i musikvetenskaplig litteratur [9] . Denna orkester, förutom stråkstråkinstrument, som intog en ledande position inom den - violiner , altfiorer , cello och kontrabasar (den så kallade stråkkvintetten, eftersom fiolerna är indelade i första och andra) [10] , inkluderade parade kompositioner av träblåsinstrument (2 flöjter , 2 oboer , 2 klarinetter och 2 fagotter ) och en mässingsgrupp (2, 3 eller 4 horn och 2 trumpeter ); trummor representerades av timpani [9] . Redan under andra hälften av 1800-talet klassades "Beethoven"-orkestern som en liten symfoni; den stora sammansättningen av orkestern, som också initierades av Beethoven, i hans nionde symfoni (1824), skilde sig från den lilla inte bara i den utökade sammansättningen av varje sektion, utan också i några ytterligare instrument: en liten flöjt, kontrafagott , tromboner , en triangel , cymbaler och en bastrumma dök upp i den [9] . Senare, under romantikens era, dök harpor , tubor , kor anglais , klockor [9] upp i symfoniorkestern .

Endast ett fåtal instrument från symfoniorkestern (slagverk och vissa blåsinstrument) används endast i orkestern, men de flesta av dem, liksom pianot och orgeln som inte ingår i orkestern , agerar som solister eller solister i instrumentala konserter , gör upp olika kammarensembler - duetter , trios , kvartetter , etc. [23] [24] .

Under andra hälften av 1900-talet fick den så kallade autentiska föreställningen stor spridning  - framförandet av musik från 1600-1700-talen och ännu äldre musik på dåtidens instrument, om inte autentiska, så deras likheter, inklusive instrument som förkastades vid ett tillfälle av wienklassikern och tidiga romantiker, såsom cembalo , altfior, oboes d'amore , längsgående flöjter , etc. [9] [25] [26] .

Kulturellt inflytande

Musik, som senare erkändes som klassisk, absorberade alltid folkmusikalisk kreativitet på ett eller annat sätt och påverkade i sin tur professionell icke-akademisk musik. XIX-talet var känt för fenomenet populär opera, då ariorna av G. Rossini eller G. Verdi sjöngs som moderna sånghits [27] . Under 1900-talet arbetade många kompositörer samtidigt i akademiska och icke-akademiska genrer: Dmitri Sjostakovitj är författare till inte bara symfonier utan även poplåtar ; en av de bästa moderna symfonisterna, Giya Kancheli , förblev för många författare till hiten "Chito-grito"; Andrei Petrov var mer allmänt känd än sina symfoniska verk, operor och baletter, för sånger och popmusik, där han använde sin erfarenhet inom akademiska genrer [28] . [29] [30] .

Klassisk musik påverkar också icke-akademisk musikkultur genom film: regissörer använder ofta utdrag ur verk av stora kompositörer från det förflutna (i traditionellt framförande eller i moderna arrangemang ) - långt ifrån bara i filmer tillägnade kompositörer, som Tjajkovskij av I. Talankin , " Mahler" av K. Russell eller " Immortal Beloved " av B. Rose, och inte bara på långfilm, utan även i animerade filmer: till exempel Walt Disneys "Naive Symphonies" eller Yuri Norshteins "Slaughter at Kerzhents"  - försök att gestalta kända musikbilder i visuella bildverk [31] . Å andra sidan kan originalkompositioner för film så småningom bli klassiker och komma in på konsertrepertoaren, som Sergej Prokofjevs musik till filmerna " Alexander Nevskij " och " Ivan den förskräcklige " av S. Eisenstein eller "Snöstormen" av Georgy Sviridov , ursprungligen skriven för filmen med samma namn [31] [32] .

Klassisk musik har också ett betydande inflytande på modern rockmusik . Det tonala språket som används av de flesta rockmusiker utvecklades i början av barocktiden . Dessutom är olika verk av rockmusik som regel direkt eller indirekt relaterade till verk av den klassiska repertoaren, även om detta inflytande sällan uppmärksammas av allmänheten. Den exklusiva användningen av klassiska tangenter är dock en viktig egenskap hos vissa rockband, i synnerhet gruppen Oasis , med ackord och harmoniska progressioner som är karakteristiska för deras kompositioner, värda den renaste klassiska traditionen. Inflytandet från kompositörer från barocktiden (främst A. Vivaldi och J. S. Bach ) på hårdrocks- och heavy metal -gitarristers arbete , som Eddie Van Halen och Randy Rhoads , är ganska upptäckbar på gehör av en erfaren musikkännare. Dessutom är klassisk musik av stor betydelse i progressiv rock  - för band som Yes , Genesis och Emerson, Lake & Palmer , i symfoniska rockband . Klassisk musik tränger också djupt in i heavy metal ( heavy metal ) - bildar en typ av denna genre som kallas symfonisk metall , representerad av sådana band som Adagio , Apocalyptica , Versailles , Nightwish , Epica , Kamijo och många andra [33] .

Se även

Anteckningar

  1. ↑ [slovar.cc/muz/term/2479400.html Klassisk] // Ordbok över musikaliska termer
  2. ↑ Klassisk musik Arkivexemplar av 20 december 2019 på Wayback Machine // Music Encyclopedia
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Khokhlov Yu. N. Musical Classics // Musical Encyclopedia / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, sovjetisk kompositör, 1974. - T. 2 .
  4. ↑ 1 2 3 Keldysh Yu. V. Classicism // Musical encyclopedia / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, sovjetisk kompositör, 1974. - T. 2 .
  5. ↑ 1 2 3 Kholopov Yu. N. Homophony // Musical Encyclopedia / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, sovjetisk kompositör, 1973. - T. 1 .
  6. ↑ 1 2 Steinpress B.S. Symphony // Musical Encyclopedia / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, sovjetisk kompositör, 1981. - T. 5 .
  7. ↑ Valkova V. B. Sonata // Musical Encyclopedia / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, sovjetisk kompositör, 1981. - T. 5 .
  8. ↑ Raaben L. N. Konsert (verk) // Musical Encyclopedia / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, sovjetisk kompositör, 1974. - T. 2 .
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Barsova I. A. Orchestra // Musical encyclopedia / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, sovjetisk kompositör, 1978. - T. 4 . - S. 88-91 .
  10. ↑ 1 2 3 4 Khokhlov Yu. N. Wiens klassiska skola // Musical encyclopedia / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, sovjetisk kompositör, 1973. - T. 1 .
  11. ↑ 1 2 Zhitomirsky D.V. Romanticism // Musical Encyclopedia / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, sovjetisk kompositör, 1973. - T. 4 .
  12. ↑ Klassisk musik och opera BA Var ska du börja på din resa med klassisk musik  . leva om . Hämtad 15 december 2020. Arkiverad från originalet 4 december 2020.
  13. ↑ Sohor A.N. Lätt musik // TSB. Upplaga 4. - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, 1973. - T. 14 .
  14. ↑ Aleksaeeva L. N., Grigoriev V. Yu. Sidor med utländsk musik från 1800-talet. - M . : Kunskap, 1983. - S. 5. - 112 sid.
  15. ↑ Orelovich A. A. Operett // Musical Encyclopedia / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, sovjetisk kompositör, 1978. - T. 4 .
  16. ↑ Nemirovskaya I. A. Strauss I. son // Musical Encyclopedia / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, sovjetisk kompositör, 1982. - T. 6 .
  17. ↑ Tsareva EM Genre musikal // Musical encyclopedia / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, sovjetisk kompositör, 1974. - T. 2 .
  18. ↑ Aaron Green. Intro till klassisk musik  (engelska) . about.com. klassisk musik. Hämtad 18 maj 2013. Arkiverad från originalet 20 maj 2013.
  19. ↑ Les périodes de la musique classique  (franska) . Lamusiqueclassique.com. Hämtad 18 maj 2013. Arkiverad från originalet 20 maj 2013.
  20. ↑ Muzyka klasyczna  (polska) . polsk radio. Hämtad 19 maj 2013. Arkiverad från originalet 20 maj 2013.
  21. ↑ Muzyka klasycystyczna  (polska) . Muzyka. Hämtad 19 maj 2013. Arkiverad från originalet 20 maj 2013.
  22. ↑ Inlägg taggade 'muzyka poważna'  (pol.) . Muzyka klasyczna. Hämtad 19 maj 2013. Arkiverad från originalet 20 maj 2013.
  23. ↑ Vertkov K. A., Levin S. Ya. Musikinstrument // Musical encyclopedia / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, sovjetisk kompositör, 1976. - T. 3 .
  24. ↑ Gakkel L. E. Ensemble // Musical Encyclopedia / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, sovjetisk kompositör, 1973. - T. 1 .
  25. ↑ Parshin A. A. Autenticitet: frågor och svar  // Barockens musikaliska konst. Samling 37. - M. : MGK, 2003. - S. 221-233 .
  26. ↑ Ravdonikas F.V. Bara äkthet . ALEA MUSICA - De musica . Moskva musikaliska bulletin. Akademisk musik online. Hämtad 19 maj 2013. Arkiverad från originalet 29 oktober 2013.
  27. ↑ Syrov V. Schlager och ett mästerverk (om frågan om förintelse av begrepp)  // XX-talets konst: eliten och massorna. Sammanfattning av artiklar. - N. Novgorod, 2004. - S. 284-285 .
  28. ↑ Sabinina M. D. Shostakovich D. D. // Musical Encyclopedia / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, sovjetisk kompositör, 1982. - T. 6 .
  29. ↑ Pospelov P. Gia Kanchelis oändlighet är inte dålig, men sorglig . Musikkritik (Kommersant, 21 oktober 1995). Tillträdesdatum: 16 maj 2013. Arkiverad från originalet 25 januari 2009.
  30. ↑ Bialik M. G. Petrov A. P // Musical Encyclopedia / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, sovjetisk kompositör, 1978. - T. 4 .
  31. ↑ 1 2 Shilova I. M. Filmmusik // Musical encyclopedia / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, sovjetisk kompositör, 1974. - T. 2 .
  32. ↑ Sohor A.N. Sviridov G.V. // Musical Encyclopedia / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, sovjetisk kompositör, 1978. - T. 4 .
  33. ↑ Kocken Nicholas. Musique, une très brève introduktion (trad. Nathalie Getnili). - Paris: Allia, 2005. - S. 17.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger
 Musikinstrument i klassisk musik
kordofoner
Aerofoner
Membranofoner
Idiofoner