Nesterov, Mikhail Vasilievich

Mikhail Vasilievich Nesterov

Porträtt från Anniversary Directory of the Imperial Academy of Arts (1914)
Födelsedatum 19 maj (31), 1862 [1]
Födelseort Ufa , Ufa Uyezd , Orenburg Governorate , Ryska imperiet
Dödsdatum 18 oktober 1942( 1942-10-18 ) [2] [3] [4] […] (80 år)
En plats för döden Moskva , Ryska SFSR , Sovjetunionen
Land
Genre historia målning
religiös målning
genremålning , porträtt
Studier

 

Stil symbolism
Utmärkelser Order of the Red Banner of Labour - 1942
Rank Akademiker vid Imperial Academy of Arts ( 1899 )
Fullständig medlem av Imperial Academy of Arts ( 1910 )
Hedrad konstnär av RSFSR - 1942
Priser Stalinpriset - 1941
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Mikhail Vasilyevich Nesterov ( 19 maj  (31),  1862 , Ufa , Orenburg-provinsen , Ryska imperiet  - 18 oktober 1942 , Moskva , RSFSR , USSR ) - Rysk och sovjetisk konstnär , målare, medlem av Association of Travelling Exhibitions and the " World " av konst ". Akademiker i måleriet (1898). Hedrad konstnär av RSFSR (1942). Pristagare av Stalinpriset av första graden (1941).

Biografi

Barndom

Född den 19  (31) maj  1862 i Ufa i en intelligent köpmansfamilj med ett religiöst och patriarkalt sätt att leva.

Mamma, Maria Mikhailovna (1823-1894), kännetecknad av en rik natur och imponerande karaktär, kom från Yelets , från en gammal köpmansfamilj av Rostovtsevs. Hennes föräldrar var välbärgade, handlade med vete och 1830 flyttade de till staden Sterlitamak i Ufa-provinsen.

Fader, Vasily Ivanovich Nesterov (1818-1904), en man av direkt och oberoende natur, mycket vördad i sin stad, var engagerad i handel med manufaktur- och sybehörsvaror . Han var dock ingen köpman till sitt yrke, han var inte särskilt intresserad av handel, han var mer intresserad av historia och litteratur, han gillade att läsa böcker. Han visade ett livligt varmt intresse, nära uppmärksamhet och uppmuntrande deltagande i sin sons konstnärliga talang, för vilket Nesterov var honom djupt tacksam till slutet av sitt liv.

Tolv barn föddes i familjen, men bara två överlevde - Mikhail och Alexanders äldre syster.

Nesterovs barndomsminnen var alltid genomsyrade av varm tacksamhet och innerlig kärlek till allt som omgav honom då - hans hem med ett traditionellt sätt att leva, föräldrar, släktingar, centralrysk natur. Som hans vän Sergey Durylin skrev, "Nesterov, fortfarande ett barn, hade en stark attraktion till naturen, var känslig för hennes skönhet, mottaglighet för hennes stora språk" [5] .

Studera

Fram till tolv års ålder bodde Mikhail i Ufa, studerade på herrgymnasiet.

Hösten 1874, på order av sin far, flyttade den framtida konstnären till Moskva för att gå in i en teknisk skola. Han kunde inte klara proven och gick in i K. P. Voskresenskys riktiga skola .

År 1877, på inrådan av Voskresensky, gick han in på Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur , där han studerade under ledning av P. S. Sorokin , I. M. Pryanishnikov och V. G. Perov , som var hans favoritlärare och som hade ett starkt inflytande på tidigt konstnärens kreativitet. Sedan 1879 började Nesterov delta i studentutställningar som anordnades på skolan. Bland hans verk från den tidiga perioden (1879-1884) kan följande målningar om vardagliga ämnen noteras: "I snöbollarna", "Väntar på tåget", "Vänners offer", "Husarrest", "Connoisseur" och ”Tava på landsbygdsskola”. Alla är skrivna i ryska vandrares traditioner.

Han stannade på skolan i tre år. År 1881 flyttade han till St Petersburg , där han gick in på Konsthögskolan på kurs av P. P. Chistyakov .

St Petersburg Academy gjorde den unge konstnären besviken, som återvände till Moskva 1882 med hopp om att återinträda i Perovs skola, men hans älskade lärare var då redan döende. Lyckades måla ett porträtt av en blekande mentor.

1882 gick han åter in på Målarskolan, studerade hos A. K. Savrasov . Han tillbringade sommaren 1883 i Ufa, där han träffade M.I. Martynovskaya, hans framtida fru. När han återvände till Moskva studerade han i klassen V. E. Makovsky . Sedan 1884 målade han genremålningar på historiska teman, såsom "Reception of Ambassadors" (1884), "The Death of False Dmitry", "Gathing for a Burnt Church in Moscow" (skisser, 1885), "Shutovs kaftan. Boyar Druzhina Andreevich Morozov framför Ivan den förskräcklige "(1885). Vid den här tiden gjorde Nesterov också teckningar för tidskrifter och böcker (inklusive för A. S. Pushkins samlade verk, för sagor och epos) i A. D. Stupin Publishing House .

1885, för målningen "The Calling of M.F. Romanov to the rike" fick han titeln en fri konstnär . I slutet av 1880-talet blev han känd som författare till målningar på historiska teman, vilket speglade hans intresse för den ryska statens förflutna, i synnerhet under den pre-Petrine eran. Hans verk från denna period: "Tsar Alexei Mikhailovichs möte med Maria Ilyinichnaya Miloslavskaya", "Moskvas suveräns kampanj för pilgrimsfärd under 1600-talet", "Bröllopståget på Moskva under 1600-talet".

På sommaren samma år, mot sina föräldrars vilja, gifte han sig med M. I. Martynovskaya. Efter bröllopet fortsatte konstnären att arbeta med tidningsteckningar och illustrationer för utgåvor av verk av Pushkin, N. V. Gogol och F. M. Dostoevsky . År 1886 tilldelades han titeln klasskonstnär och den stora silvermedaljen för målningen "Innan de suveräna petitionerna".

Början av seriös kreativitet

I maj 1886 föddes konstnärens dotter Olga, medan hans fru M. I. Martynovskaya dog. Bilden av hans älskade fru spårades i många efterföljande verk av konstnären. 1887 skapade han tre versioner av "Prinsessan", och sedan målningen "Kristi brud" - alla dessa verk visar den avlidnes ansiktsdrag.

Som Durylin skrev,

Eftersom Turgenev, efter att ha skrivit Asya, Lisa och deras andra systrar och flickvänner, skapade sin egen kvinnliga bild, och det räcker att säga: " Turgenevs flicka " för att den yngre systern till Pushkins Tatyana ska dyka upp inför oss, räcker det att säga " Nesterovs flicka" att framträda inför oss levande bilden av en flicka från folket, en poetisk bild, oskiljaktig från tyst sorg [5] .

I denna bild, som gav upphov till en hel rad bilder av flickor och kvinnor med en känslig, ensam själ, full av inre skönhet och lidande, skapade Nesterov en ny poetisk bild, genom och genom ryska och folkliga. Även här skildrade han för första gången den centralryska naturens diskreta skönhet. Denna unika typ av landskap (liknar till I. Levitan , lyrisk, utan yttre glans och ljusa färger, genomsyrad av kärlek till Ryssland) kallades senare "Nesterovsky". De oföränderliga beståndsdelarna i Nesterov-landskapet, som upprepas i oändliga variationer i hans målningar, är tunna vitstammade björkar , förkrympta julgranar , dämpad grönska i en vår- eller höstskog, scharlakansröda hopar av bergsaska , pilar med raggig, sammetsgrå klappar, knappt märkbara blommor, oändliga vidder som öppnar sig från de kuperade stränderna av floden Belaya och tysta, stilla vatten med frusna skogar som speglas i dem. Ett annat karakteristiskt drag i Nesterov-landskapet är att den spirituella naturen på hans dukar alltid smälter samman i harmoni med karaktärernas lyriska stämning, empati med deras öde.

Nästa verk, som avslöjade en rysk kvinnas andliga skönhet och djupa hopplösa sorg, var målningen "För en kärleksdryck" (1888). Den är baserad på temat obesvarad kärlek - duken föreställer en ung flicka som kom till en gammal mjölnare i hopp om att förhäxa med en "dryck" en älskad och kärlekslös eller av kärlek.

Den första betydande målningen, som vittnade om originaliteten hos Nesterovs talang, var Eremiten, målad av konstnären 1888-1889. Utställd på den XVII resande utställningen blev målningen en händelse och placerade den unge Nesterov bland de mest framstående målarna på den tiden. "Mood" - detta ord upprepades undantagslöst i nästan alla recensioner av tittare, kritiker och artister. Målningen föreställer en gammal munk som lämnat det världsliga rörelsen och funnit lyckan i ensamheten och den ljusa tystnaden i den bleknande höstnaturen.

Åskådaren förmedlades en varm, kärleksfull ömhet, med vilken en gammal man i bastskor som vandrar längs stranden ser på "naturens milda vissnande" och på denna tunna, rufsade julgran, på den sista scharlakansröda grenen av bergaska, kl. strandängen och den första, fortfarande skygga snöbollen

 – Durylin skrev om målningen [5] .

Resa utomlands

Den djupa inre harmoni som förbinder människan och naturen i hans målningar är slående. Det är betydelsefullt att redan före öppnandet av utställningen förvärvades "Eremiten" av P. M. Tretyakov . År 1889, med pengarna för målningen, reste Nesterov på sin första resa utomlands - han besökte Österrike , Italien , Frankrike , Tyskland . De europeiska ländernas natur och konst gjorde ett starkt intryck på den unge konstnären.

Redan nu undrar jag hur mitt unga hjärta då kunde rymma, inte brista av de njutningarna och ljuva slöjden.

 Nesterov mindes många år senare. Under denna resa skrevs "Ön Capri". Denna period inkluderar också den första skissen av den framtida målningen "Vision to the Youth Bartholomew", bevarad i albumet med skisser på ön Capri. Det är betydelsefullt att ju närmare slutet av albumet, desto mer ryska teman tränger undan de italienska sketcherna.

Sergius av Radonezh

Målningen " Vision to the youth Bartholomew " (1889-1890) skrevs av Nesterov på en handling hämtad från "Life of St. Sergius" av Epiphanius the Wise . Bilden av Sergius av Radonezh , nära och kär för konstnären från barndomen, var för honom förkroppsligandet av ett moraliskt ideal. Nesterov fäste särskild vikt vid helgonets roll i att förena det ryska folket. Konstnären målade skisser av landskap i närheten av Trinity-Sergius Lavra , efter att ha bosatt sig i byn Komyakino nära Khotkovo . Abramtsevo , det tidigare godset för Aksakovs , som med övergången till Mamontovs förvandlades från ett sommarresidens för författare nära Moskva till ett sommarresidens för konstnärer nära Moskva, blev därefter en av Nesterovs favoritplatser.

Bilden, som orsakade de mest kontroversiella åsikterna, blev en sensation av den XVIII resande utställningen och förvärvades av P. M. Tretyakov för galleriet. Fram till slutet av sina dagar var konstnären övertygad om att "The Vision of the Young Bartholomew" var hans bästa verk. På sin ålderdom tyckte konstnären om att upprepa:

Jag kommer inte att leva. "Ung Bartholomew" kommer att leva. Nu, om han om trettio, femtio år efter min död fortfarande kommer att säga något till människor, då lever han, då lever jag också.

Målningen var den första i en serie verk tillägnad Sergius av Radonezh, vars bild aldrig upphörde att upphetsa konstnären under hela hans liv. Under mer än 50 år av kreativt arbete skapade Nesterov 15 stora verk tillägnad sin favorithjälte: "The Youth of St. Sergius" (1892-1897), triptyken "Works of St. Sergius" (1896-1897), " Pastor Sergius" (1898) och "Farväl av St. Sergius med prins Dmitrij Donskoy" (skisser, 1898-1899). Den sista bilden målades aldrig helt av konstnären, den fanns bara kvar i skisser.

Sedan 1889 deltog konstnären i Vandrarnas förenings verksamhet , 1896 blev han medlem i föreningen.

Tempelmålning

1890 såg professor Prakhov , som var ansvarig för målningen av Vladimir-katedralen i Kiev , "Ung Bartolomeus" . Slåen av författarens konstnärliga talang bjöd han in Nesterov att arbeta i katedralen. Till en början tvekade artisten om han skulle acceptera detta erbjudande. Sedan gick han med; dessutom ägnade han mer än 22 år av sitt liv åt kyrkomålningar och ikoner . För att lära sig teknikerna för monumentalmålning som var ny för honom , åkte han på en resa till Rom , Palermo , Konstantinopel och Ravenna  - de platser där han kunde bekanta sig med den bysantinska konstens traditioner .

I Kiev blev Nesterov nära familjen Prakhov, liksom med V. Vasnetsov , som arbetade med honom i Vladimir-katedralen . Trots det faktum att deltagandet av en riktig konstnär i sådana verk vid den tiden ansågs vara något under hans värdighet, var det målningen av kyrkor och tempel som gav Nesterov den bredaste berömmelsen. Ändå talade han själv alltid mycket hårt om sitt kyrkmåleri. Ovanligt för dåtidens freskmåleri var skildringen av helgon mot naturens bakgrund.

Efter Vladimir-katedralen följde arbete i andra kyrkor. År 1898 bjöd den yngre brodern till Nicholas II, Tsarevich George , in Nesterov att måla Alexander Nevskys palatskyrka i Abastuman i Georgien . Här designade Nesterov personligen mer än 50 kompositioner på väggarna och ikonostas under loppet av 5-6 år . När det gäller volymen av arbete kunde ingen av konstnärerna från 1600- och 1800-talen som självständigt målade tempel jämföra med Nesterov. Abastumani-templet gjorde stort intryck på hans samtida, men Nesterov själv var missnöjd med sitt arbete.

Mindre allvarligt bedömde han sitt arbete i Moskva Marfo-Mariinsky-klostret , som han fördes bort ojämförligt mer än att måla i Kiev och Abastuman . Här förtjänar målningen "Vägen till Kristus" målad på matsalens vägg särskild uppmärksamhet. Konstnären utförde det i strid med traditionerna för rysk-ortodox målning - istället för helgon och helgon, schemamunkar och asketer, eller åtminstone munkar, som var tänkt att vara i enlighet med den månghundraåriga traditionen av freskmålning, avbildade Nesterov vanliga människor på den, letade efter sin väg till frälsning, det verkliga Ryssland 1908 -1911.

Nesterovs sista kyrkoverk var målningen av Transfiguration Cathedral i Sumy , som konstnären senare ansåg vara mycket framgångsrik. Det är intressant att det vid en tidpunkt till och med talades om Nesterovs deltagande i målningen av den ortodoxa katedralen i Warszawa . Men konstnären gillade inte riktigt denna idé - han godkände inte idén att bygga en ortodox kyrka i polska Warszawa, eftersom han såg i den

... en accentuerad trend av förryskning: medvetet rysk stil, medvetet ryska konstnärer. Deltagande i Warszawas katedral var precis fallet när konsten krävdes av de härskande sfärerna endast som ett medel för "propaganda". Nesterov ville inte vara ett sådant medel.

 - så skrev om vägran från konstnären Durylin [5] .

Arbetet med att måla kyrkor lämnade ett avtryck på Nesterovs alla verk, där det religiösa temat, temat "Heliga Ryssland", intar en speciell plats. 1895 skapades målningen "Under the Blagovest" (det verkliga Nesterovs namn: "Munkar"). Den föreställer två munkar, representanter för två olika typer: den första är ung och lång, och den andra är en böjd gammal man. Detaljerna i den ena figuren är något motsatta den andra. På den resande utställningen mottogs målningen mycket positivt och blev anledningen till valet av Nesterov som medlem i föreningen för vandrare.

Jag besökte upprepade gånger Jalta, i huset som ägs av den ryske landskapsmålaren, ambulerande G. F. Yartsev , där på andra våningen fanns lägenheten till Dr L. V. Sredin , som på grund av tuberkulos flyttade från Moskva till Jalta . A. M. Gorky , A. P. Chekhov , N. D. Mamin-Sibiryak , A. I. Kuprin , N. D. Teleshov , F. I. Chaliapin , M. N. Ermolova , konstnärerna V. M. Vasnetsov , I. G. Myasoedov [6] . I sina memoarer om M. Gorky skrev M. V. Nesterov [7] :

En okänd styrka lockade både Jalta-invånare och de som besökte Krim till Sredinys balkong.

Galleri

Solovetsky-klostret

År 1901, för att fördjupa sin bekantskap med den andliga världen av ryska kloster, gick konstnären på en resa till Solovetsky-klostret vid Vita havet . Imponerad av den ryska norden, den hårda naturen och Solovetsky-munkarna, målades målningarna " Tystnad ", " Kantarell ", "Tyst liv", "Solovki Abode", "Drömmare", " Solovki ". Men listan över hans verk med "Solovki-motiv" slutar inte där - de lät länge i hans målningar.

Det är anmärkningsvärt att Nesterov i sina verk om "kloster" teman aldrig avbildade vare sig biskopar eller magnifika gudstjänster med sina magnifika ceremonier, eller kyrkans interiörer som droppade av guld. Durylin noterade de karakteristiska egenskaperna hos Nesterovs religiösa målningar och skrev:

Nesterov tar alltid ut sina enkla munkar ur celler, ur kyrkor, ut ur klosterväggar - han tar dem ut i vildmarken och lämnar dem ensamma med sin bön, ansikte mot ansikte med den livgivande naturen, ensam med julgranar och björkar, och ger dem en fågel som samtalspartner djur. (...) Detta tema var ett konstant, oskiljaktigt tema från Nesterov - en troende persons saliga gemenskap med naturen [5] .

Syftet med Nesterovs resa till Solovetsky-klostret var också delvis en konstnärlig sökning relaterad till idén om en stor programmatisk målning "Holy Rus", som var tänkt att sammanfatta hans kreativa väg. Våren 1902 beslöt konstnären att visa upp "ungefär" färdigt verk för allmänheten. Innehållet på duken förmedlar korrekt den andra versionen av titeln: "Kom till mig, alla ni som arbetar och är belastade, och jag ska ge er vila" - den skildrar Kristus omgiven av helgon och vandrare belastade med en tung livsbörda (Folkets Ryssland), som var och en kom till Honom med sin egen olycka. En bekantskap, som visade sig vara en vändpunkt i Nesterovs liv, var kopplad till Kiev-visningen av det "ungefär" färdiga "Holy Rus". Ekaterina Petrovna Vasilyeva, som kom för att se hans målning, blev hans fru några månader senare.

År 1905 gick Nesterov med i Union of the Russian People [8] .

Old Believers

Vid en tidpunkt var Nesterov mycket imponerad av Melnikov-Pecherskys romaner (" In the Forests ", "On the Mountains" och andra), tillägnad livet för Trans-Volga Old Believers . Med denna passion för vardagslivets mästarskribents arbete är en serie målningar kopplade, vars huvudtema är en rysk kvinnas sorgliga öde. Den första bilden av cykeln var verket "På bergen" ( 1896 ). Den följdes av "Beyond the Volga", " Stor tonsur " (1897−1898), "On the Volga" (1905), "Thoughts" (1901), "Trött", "Sommar", "Lonely", "Två". Systrar". Författarens rent ryska "kärleksömkan" för hjältinnorna genomsyrar dem alla, temat är detsamma för alla: att avslöja folksjälens hemligheter - en känslig, djup kvinnlig själ, förgäves skänker kärlek till en person som inte värt en sådan känsla och redo att gömma sig i jakten på frid bakom muren på Old Believer-sketsen.

Bland verken i denna cykel utmärker sig målningen "Stor tonsure", som, liksom många andra verk av konstnären, hade en självbiografisk grund. Den föreställer en ung flicka med djup sorg i ansiktet, som kommer att bli tonsurerad, åtföljd av nunnor från en Old Believer-skete förlorad i vildmarken. Vissa försökte tolka bildens innebörd som en ursäkt för kvinnlig klosterväsende, som en poetisk legitimering av kvinnligt lidande, men så är det inte. Bildens huvudtema är ett rekviem för ouppfylld lycka. Duken möttes av ett varmt välkomnande från allmänheten, för detta arbete belönades konstnären med titeln akademiker för målning.

Endast en bild av Nesterov är tillägnad temat lycklig kärlek. Den här bilden är "Two Frets" (1905), inspirerad av den ryska folksago-idyllen och den berömda balladen av A. K. Tolstoy , som börjar med orden: "Ibland en glad maj ..." Den föreställer en ung man och en flicka i forntida rysk furstlig klädsel. Lyckan i deras första kärlek är i samklang med naturens vårjubel. Åren 1905-1906. konstnären målade flera dukar till, vars huvudtema är människans och naturens enhet. Under denna period skapades förutom målningarna "Två band" och ovan nämnda "Beyond the Volga", "Sommar" och "Svirel".

Efter 1917

Revolutionen 1917 blev en slags gräns för konstnären, som vid det här laget var 55 år gammal. Efter inbördeskrigets utbrott tvingades familjen Nesterov att lämna till Kaukasus. 1918 flyttade konstnären till Armavir , blev sjuk där och var oförmögen att arbeta länge. Han återvände till Moskva först 1920.

Ett av Nesterovs sista viktigaste förrevolutionära verk var duken "The Soul of the People" (1915-1916, originaltitlar: "Christians", "In Rus"), där konstnärens tankar om ödet för fosterlandet och det ryska folket skulle förkroppsligas. Han beskrev idén med denna målning så här:

Alla har sina egna "vägar" till Gud, sin egen förståelse av honom, sin egen "tillvägagångssätt" till honom, men alla går till samma sak, vissa skyndar sig bara, andra dröjer, vissa före, andra bakom, vissa med glädje, utan att tveka , andra seriösa, tänker...

Bilden skildrar en kollektiv bild av det ryska folket - en procession av människor som söker Gud och sanning, som går längs stranden av Volga, förenade av en strävan från representanter för alla samhällsklasser från antiken till nutid, inklusive historiska karaktärer och berömda samtida av Nesterov. Långt före denna mångfaldiga skara kliver en bondpojke på omkring tolv, skriven av Nesterov från sin son Alyosha - enligt författarens plan, det mest perfekta uttrycket för folkets själ. Det är han som visar sig vara bildens semantiska centrum, vilket leder betraktaren till evangeliets ord: "Om ni inte är som barn kommer ni inte in i himmelriket" ( Matt.  18:3 ). Detta citat, efter lång tvekan av konstnären, regisserades av Pavel Korin 1927 längst ner till vänster i bilden. Nesterov betraktade "The Soul of the People" som ett av sina mest betydelsefulla verk och upprepade upprepade gånger: "I början av livet -" Young Bartholomew ", mot slutet -" The Soul of the People "".

Porträtt

Under den postrevolutionära perioden vänder sig Nesterov alltmer till porträttet i sitt arbete. Under 1990-talet och början av 1900-talet återfanns porträttet nästan aldrig som en separat genre bland hans verk, och fanns för konstnären endast som en skiss för en framtida målning. Durylin skrev det

Nesterov, från ung till hög ålder, var övertygad om att kärnan i den inre verkligheten - oavsett om det är i ett porträtt eller en målning - alltid finns i ett mänskligt ansikte: från ögonens eld eller låga, från det varma leendet eller skrattet från läppar, en elektrisk ström av effektivitet flyter och sätter hela figuren i rörelse och allt som är i kontakt med den på bilden [5] .

Ansiktena på hjältarna i alla hans målningar är målade från specifika personer. Det första verket i den nya genren, som konstnären verkligen var nöjd med, var ett porträtt av hans fru E. P. Nesterova, målat i en lägenhet i Kiev 1905. Detta följdes av andra porträtt av människor nära och kära för honom, mest kvinnor, påminner något om hjältinnor i hans "roman i bilder". Här är några av dem: Olgas "Daughter's Portrait" i en svart Amazon, en röd mössa och en piska i handen, känd som "Amazon" (1906), ett porträtt av hans fru i en kinesisk morgonrock utomhus (1906), ett porträtt av en vän, prinsessan N. G. Yashvil , ett porträtt av Alyoshas son, ett porträtt av V. Nesterova-Titovas dotter (1928), ett porträtt av N. M. Nesterova "Girl by the Pond" (1923). Det sista verket skiljer sig mycket från de tidigare porträtten av konstnären.

"Det var tänkt om varje Nesterov-tjej: hon skulle så småningom gå till ett kloster. Men den här tjejen går inte. Hon bryr sig om livet, bara livet.” - detta är vad A. M. Gorky sa om den här bilden.

Som porträttmålare lockades Nesterov också av framstående personer från sitt århundrade:

1941, för porträttet av I. P. Pavlov , skapat 1935, tilldelades konstnären Stalinpriset , ett av de första priserna inom konstområdet.

Upprepade gånger målade Nesterov också sig själv - i allmänhet skapade konstnären ett tiotal grafiska och bildmässiga självporträtt. Under sovjettiden skrev han flera gånger om sina gamla målningar i oändliga versioner. Men huvudinriktningen för hans arbete under den postrevolutionära perioden är porträtt. Det är betydelsefullt att Nesterov aldrig tog emot beställningar på porträtt, precis som han vägrade uppdragsarbete i kyrkor och uppskattade självständighet i sitt arbete framför allt.

Nesterovs sista verk var målningen "Höst i byn" (1942), skriven under intryck av Pushkins rader: "Redan andades himlen på hösten ..." några månader före konstnärens död, som inte kunde vara slits bort från sitt älskade arbete - varken det gradvis försämrade hälsotillståndet, eller svår ekonomisk situation eller berövande av krigstid.

Under de sista decennierna av sitt liv arbetade Nesterov entusiastiskt med sina memoarer, som publicerades som en separat bok i början av 1942 under titeln "Gamla dagar". Boken möttes av ett livligt intresse och blev en stor succé.

Arrestering och död

1938 arresterades Mikhail Nesterov och tillbringade två veckor i Butyrka-fängelset . Hans svärson, advokat Viktor Schroeter , anklagades för spionage och sköts sedan. Konstnärens dotter Olga Mikhailovna skickades till ett läger i Dzhambul , varifrån hon återvände handikappad 1941 [10] .

Nesterov dog av en stroke vid 81 års ålder i Moskva på Botkinsjukhuset den 18 oktober 1942 . Fram till den sista dagen i sitt liv höll han en palett och pensel i händerna och målade. Platsen för hans sista viloplats var Novodevichy-kyrkogården (tomt nr 2) [11] .

Familj

Kompositioner

Utmärkelser och priser

Minne

I bonistik

I filateli

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Great Russian Encyclopedia - Great Russian Encyclopedia , 2004.
  2. ↑ Nesterov Mikhail Vasilyevich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  3. ↑ Mikhail Vasilevich Nesterov  (nederländska)
  4. ↑ Mikhail Nesterov // Grove Art Online  (engelska) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Nesterovs biografi, skriven av hans vän Arkivexemplar daterad 17 december 2008 på Wayback Machine av S. Durylin
  6. ↑ Hus i Jalta av konstnären G. F. Yartsev . Krimön (2016). Hämtad 2 oktober 2020. Arkiverad från originalet 8 oktober 2020.
  7. ↑ Mikhail Nesterov påminner om författaren Maxim Gorkij . Webbplats M. Nesterov (2014). Hämtad 2 oktober 2020. Arkiverad från originalet 29 september 2020.
  8. ↑ Svarta hundra. "Union av det ryska folket" (otillgänglig länk) . Hämtad 11 oktober 2011. Arkiverad från originalet 14 mars 2012. 
  9. ↑ Porträtt av folkkonstnären K. G. Derzhinskaya. 1937 Olja på duk. 118 x 95 cm, State Tretyakov Gallery [1] Arkiverad 10 februari 2012 på Wayback Machine .
  10. ↑ Farfars testamente . Hämtad 13 april 2015. Arkiverad från originalet 5 april 2015.
  11. ↑ M.V. Nesterovs grav på Novodevichy Cemetery Archival kopia daterad 13 juni 2013 vid Wayback Machine .
  12. ↑ Testamentet om Nesterov  (ryska) . Arkiverad från originalet den 25 februari 2018. Hämtad 25 februari 2018.
  13. ↑ Mikhail Nesterov - Om upplevelsen. 1862-1917 Minnen - att läsa en bok online . read.info. Datum för åtkomst: 26 februari 2018. Arkiverad från originalet 27 februari 2018.
  14. ↑ De outgrundliga vägarna för Nesterovs memoarbuketter - Kritik - Litterär sida - RYSK UPPSTÅNDELSE; ?> . www.voskres.ru Hämtad 25 februari 2018. Arkiverad från originalet 28 februari 2018.
  15. ↑ Nesterovs testamente // VTB . Hämtad 13 april 2015. Arkiverad från originalet 5 april 2015.
  16. ↑ Belyaev Mikhail Dmitrievich (1884-1955) // Institute of Russian Literature (Pushkin House) RAS . Hämtad 8 november 2021. Arkiverad från originalet 8 november 2021.
  17. ↑ Familj i Mikhail Nesterovs verk // Tretyakov Gallery (tidning) . Hämtad 10 februari 2016. Arkiverad från originalet 23 mars 2016.
  18. ↑ Nesterov M. V. Arkivexemplar daterad 9 februari 2022 vid Wayback Machine // Moskvas minnestavlor: ref. ed. / Institutionen för kulturarv i staden Moskva. - M., 2018. - S. 274. - 512 s.: ill.
  19. ↑ Oleg Yarovikov . Rustem Khamitov undertecknade ett dekret om inrättandet av Nesterov-priset , Bashinform  (21 november 2017). Arkiverad från originalet den 2 februari 2022. Hämtad 2 februari 2022.
  20. ↑ Oleg Yarovikov . Ett monument till konstnären Mikhail Nesterov avtäcktes i Ufa , Bashinform  (11 december 2015). Arkiverad från originalet den 2 februari 2022. Hämtad 2 februari 2022.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk