| Bysans konst | |
|---|---|
| kultur | Bysans |
| stat | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Bysantinsk konst är en historisk-regional typ av konst som ingår i den historiska typen av medeltida konst .
De första århundradena av existensen av den bysantinska staten kan betraktas som det viktigaste steget i bildandet av världsbilden för det bysantinska samhället, baserat på traditionerna från den hedniska hellenismen och kristendomens principer . Bildandet av kristendomen som ett filosofiskt och religiöst system var en komplex och långdragen process. Kristendomen absorberade många filosofiska och religiösa läror från den tiden. Kristna dogmer har utvecklats under starkt inflytande från Mellanösterns religiösa läror, judendom , manikeism . Det var ett syntetiskt filosofiskt och religiöst system, varav en viktig komponent var antika filosofiska läror. Kristendomens oförsonlighet med allt som bar hedendomens stigma ersätts av en kompromiss mellan den kristna och den antika världsbilden. De mest bildade och framsynta kristna teologerna förstod behovet av att bemästra hela den hedniska kulturens arsenal för att kunna använda den i skapandet av filosofiska begrepp. Tänkare som Basil of Caesarea , Gregory of Nyssa och Gregory of Nazianzus lägger grunden för den bysantinska filosofin, som är rotad i det grekiska tänkandets historia. I centrum för deras filosofi är förståelsen av att vara som perfektion. En ny estetik föds, ett nytt system av andliga och moraliska värden, personen från den eran förändras, hans syn på världen och hans inställning till universum, naturen, samhället.
Ikonografin av det bysantinska riket var det största konstnärliga fenomenet i den östkristna världen. Den bysantinska konstnärliga kulturen blev inte bara förfader till vissa nationella kulturer (till exempel gammalryska), utan påverkade också under hela dess existens ikonografin i andra ortodoxa länder: Serbien, Bulgarien, Makedonien, Ryssland, Georgien, Syrien, Palestina, Egypten. Också under påverkan av Bysans var Italiens kultur, särskilt Venedig.
Bysantinsk ikonografi och nya stilistiska trender som uppstod i Bysans var av största vikt för dessa länder.
För religiösa ändamål användes skulptur måttligt från första början, eftersom östkyrkan alltid såg ogynnsamt på statyerna, med tanke på deras dyrkan på något sätt avgudadyrkan, och om fram till 900-talet runda figurer fortfarande var tolererbara i bysantinska tempel, så av dekret från Nicaean Council av 842 de eliminerades helt från dem. Därmed stängdes huvudverksamhetsområdet för skulptur, och hon behövde endast utföra sarkofager, prydnadsreliefer, små diptyker givna av kejsare till dignitärer och kyrkohierarker, bokbindningar, kärl etc. Materialet för småhantverk av detta slag var bl.a. i de flesta fall elefantben.
Den huvudsakliga tekniken för bysantinsk mosaik var övervägande en direkt mosaikuppsättning, där elementen staplas med baksidan på permanent basis. Direktuppsättning i antiken utfördes direkt på platsen för mosaikkompositionen, oavsett om det var golvet eller väggen i ett bostadshus eller offentlig byggnad: en skiss gjordes på ett jämnt lager av fixeringsmassan, och sedan gjordes bitar av smalt pressas in i massan.
Små kompositioner kännetecknades av en stor variation av färger, ljusstyrka, ljusspel på ytan. Den främsta konstnärliga egenskapen hos bysantinska mosaiker är den magnifika gyllene bakgrunden, som skimrar både i naturligt ljus och i levande ljus. Tekniken att göra konturerna av mosaikfigurer blev obligatorisk för bysantinska mästare. Konturen lades ut i en rad med kuber och element från sidan av figuren eller föremålet, och även i en rad - från sidan av bakgrunden. Den släta linjen av sådana konturer gav klarhet till bilder mot en flimrande bakgrund. Mångfalden av tillgängliga nyanser gav mosaikbilden en livlig dimension. De flesta mosaikpanelerna avbildade bibliska scener och kristna berättelser. Bysantinskt murverk är utformat för att uppfatta bilden från ett stort avstånd - målningarna är något ojämna, "sammetslena" nyanser och texturer, vilket "återupplivar" de skapade bilderna.
Under det bysantinska rikets storhetstid blev mosaik huvudelementet i den konstnärliga utsmyckningen av katedraler, gravar och basilikor, men senare, på grund av de höga kostnaderna, ersattes mosaiker av fresker.
Tillsammans med snidningen blomstrade bearbetningen av metaller , från vilka präglade eller gjutna verk av måttlig lättnad gjordes . Bysantinska konstnärer nådde äntligen den punkt där de började klara sig utan relief alls, som till exempel i bronsdörrar till kyrkor, producerade endast en något fördjupad kontur på en kopparyta och lade ut den med en annan metall, silver eller guld. Till denna kategori av verk, kallad agemina, hörde de anmärkningsvärda dörrarna till den romerska basilikan San Paolo Fuori le Mura , som omkom under sin brand 1823, och tillhör dörrarna i katedralerna i Amalfi och Salerno nära Neapel. Förutom dörrar gjordes på samma sätt altartavlor, tavlor för tronväggarna, löner till evangelierna , ark för reliker etc. som framför allt brydde sig om lyx och största möjliga användning av ädelstenar [1] .
Bysantinska hantverkare var särskilt skickliga på emaljvaror , som kan delas in i två varianter: vanlig emalj (émail champlevé) och partitionsemalj (émail cloisoné). I den första gjordes urtag på metallytan med hjälp av en skärare enligt mönstret, och pulver av ett färgat glasaktigt ämne hälldes i dessa urtag, som sedan smältes över en eld och fästes stadigt på metallen ; i den andra indikerades mönstret på metallen av en tråd limmad på den, och utrymmena mellan de resulterande skiljeväggarna fylldes med ett glasaktigt ämne, som sedan fick en slät yta och fästes till metallen tillsammans med tråden genom att smälta . Det mest magnifika exemplet på bysantinsk emaljarbete är det berömda Pala d'oro (gyllene altare) - en slags liten ikonostas med miniatyrer i tekniken cloisonné emalj , som pryder huvudaltaret i den venetianska katedralen St. Varumärke .
Guldvigselring, 700-talet
Ett par örhängen, ca. 600
Medaljong med cloisonne-emalj, ca. 1100
Relikviekors, 1100-tal
Jesus Pantocrator, lapis lazuli snidning
Projektioner av den bysantinska stilen är efterfrågade även i modern tid. Så i februari 2013 presenterades den "bysantinska" kollektionen av Dolce & Gabbana i Milano [2] . Det visuella utbudet av samlingen stiliserades som bysantinska mosaiker som föreställer St. Konstantin och ärkeängeln Gabriel [3] . Författarna till samlingen inspirerades av utsmyckningen av katedralen i Monreale (Sicilien) [4] . Bilderna applicerades med tryckteknik, tyget var inlagt med kristaller, paljetter och pärlor . Kollektionens provokativitet uppnåddes genom en kombination av kronor på huvudet, massiva kors istället för kostymsmycken, ansikten av helgon på tunikor med minikjolar , korta shorts och genomskinlig spets [5] . Färgerna dominerades av guld, ockra , blått, ljusbrunt, ljusgrönt och vinrött [6] .
Bysantinsk stil i inredningen med pompositet, ljusstyrka i färger och rikedom. Väggarna kännetecknas av imitation av marmor, bysantinsk målning föreställande blommor. Trämöbler är dekorerade med sniderier och målningar. Soffor är inredda i orientalisk stil med massor av kuddar [7] .
| Bysantinska imperiet | |
|---|---|
| Bysantinska studier | |
| Berättelse |
|
| Stat och ekonomi | |
| Höger | |
| Krigföring |
|
| Religion och kyrka | |
| Samhälle | |
| Vetenskap och kultur | |
| |