kalla mig vid ditt namn | |
---|---|
engelsk kalla mig vid ditt namn | |
Genre |
Tonåringsdrama romantiskt drama |
Producent | Luca Guadagnino |
Producent |
Peter Spears Luca Guadagnino Emily Georges Rodrigo Teixeira Marco Morabito James Ivory Howard Rosenman |
Baserad | kalla mig vid ditt namn |
Manusförfattare _ |
James Ivory |
Medverkande _ |
Timothée Chalamet Armie Hammer |
Operatör | Sayombhu Mukdeeprom |
Kompositör | Sufyan Stevens |
Film företag |
Frensy Film Company, La Cinéfacture, RT Features, Water's End Productions, MYRA Entertainment; Sony Pictures Classics (uthyrning) |
Distributör | Sony Pictures Classics [d] och InterCom [d] [4] |
Varaktighet | 132 min. [ett] |
Budget | 3,5 miljoner dollar [2] |
Avgifter | 41 887 595 USD [3] |
Land |
Italien USA Brasilien Frankrike |
Språk |
engelska franska italienska |
År | 2017 |
IMDb | ID 5726616 |
Officiell webbplats ( engelska) | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Call Me by Your Name är ett romantiskt tonårsdrama från 2017 i regi av Luca Guadagnino och skrivet av James Ivory och baserat på romanen med samma namn av André Aciman . Bandet är den senaste delen i Guadagninos trilogi med Desire-tema, som även inkluderar hans filmer I Am Love (2009) och Big Splash (2015). Filmen utspelar sig i norra Italien 1983 och följer det romantiska förhållandet mellan 17-årige Elio Perlman ( Timothée Chalamet ) och 24-åriga doktorand till hans professor pappa Oliver ( Armie Hammer ). I filmen medverkar även Michael Stuhlbarg , Amira Kazar , Esther Garrel och Victoire Du Bois .
Sony Pictures Classics förvärvade distributionsrättigheterna till filmen inför dess världspremiär på Sundance Film Festival den 22 januari 2017. Den 24 november 2017 släpptes bandet i en begränsad upplaga i USA, och den 19 januari 2018 släpptes det till bred release. Filmen blev mycket hyllad av kritiker och vann många internationella priser . I synnerhet nominerades han till en Oscar i kategorierna " Bästa film ", " Bästa skådespelare ", " Bästa originallåt " och " Bästa anpassade manus " [5] och vann i den senare av dem. I januari 2018 tillkännagavs arbetet med en uppföljare till filmen [6] .
Sommaren 1983. Elio, en 17-årig judisk amerikan, bor med sina föräldrar på landsbygden i norra Italien. Elios far, professor i arkeologi , bjuder in den 24-årige doktorand Oliver, som också är en amerikansk jude, att tillbringa sommaren med dem och hjälpa till med hans akademiska uppsatser. Elio, en introvert bibliofil och begåvad musiker, tycker till en början att han har lite gemensamt med Oliver, som till skillnad från honom är sorglös och bråkig. Dessutom ogillas Elio över att behöva ge upp sitt sovrum till Oliver under sin vistelse och tillbringar större delen av sommaren med att läsa, spela piano och chatta med sin flickvän Marcia. Samtidigt erkänner Oliver att han är attraherad av en av de lokala tjejerna, till Elios irritation.
Elio och Oliver simmar tillsammans, tar långa promenader in till stan och följer med Elios pappa på en arkeologisk resa. Elio inleder ett sexuellt förhållande med Marcia och skryter om det för Oliver för att bedöma hans reaktion, men han blir allt mer attraherad av honom ändå. Under en resa till det lokala postkontoret bekänner Elio indirekt sina känslor för Oliver, som säger till honom att han inte borde agera på dem. Senare samma dag delar de en kyss, men Oliver vill inte gå vidare. De flyttar bort.
Som svar på Elios anteckning, lämnar Oliver en lapp på bordet som föreslår att de träffas vid midnatt. Elio tillbringar dagen med Marcia men vill träffa Oliver. Vid midnatt besöker han Oliver och de har sex. De kommer närmare varandra fysiskt och känslomässigt under de följande dagarna, vilket håller deras förhållande hemligt. I sängen frågar Oliver Elio: "Ring mig vid ditt namn, så ringer jag dig vid mitt." Nu helt förälskad i Oliver, börjar Elio undvika Marcia.
När slutet av Olivers ämbetstid närmar sig finner han och Elio båda att de övervinns av osäkerhet och längtan. Elios föräldrar – som är medvetna om kopplingen mellan dem men inte öppet tilltalar honom – rekommenderar att deras son och Oliver besöker Bergamo tillsammans innan Oliver återvänder hem till USA. De tillbringar tre romantiska dagar tillsammans. Elio, hjärtbruten efter Olivers avgång, ringer sin mamma och ber henne att hämta honom från tågstationen och ta honom hem. Marcia sympatiserar med Elio och säger att hon vill att de ska förbli vänner. Elios far, som ser hans djupa sorg, berättar för honom att han visste om sitt förhållande till Oliver och erkänner att han nästan hade ett liknande förhållande i sin egen ungdom. Han uppmuntrar Elio att lära av sin sorg och växa istället för att bara gå framåt för snabbt.
Under Hanukkah ringer Oliver Elios familj för att berätta att han är förlovad. Han säger till Elio att han minns allt väldigt tydligt. Efter att klockan ringt tittar Elio gråtande in i den öppna spisen, medan hans föräldrar och personalen hemma förbereder en festlig middag.
Skådespelare | Karaktär |
---|---|
Timothy Chalamet | Elio Perlman [7] |
Armie Hammer | Oliver [8] |
Michael Stuhlbarg | Samuel Perlman, Elios far [7] |
Amira Kazar | Annella Perlman [9] , Elios mamma |
Esther Garrel | Marcia [9] |
Victoire du Bois | Chiara [9] |
Wanda Capriolo | Mafalda |
Antonio Rimoldi | Ankize |
Elena Bucci | konsthistoriker 1 |
Marco Sgrosso | konsthistoriker 2 |
André Aciman | Munir [10] [11] |
Peter Spears | Isaac |
Guadagnino beskrev sin inställning till filmen som "ljuvlig och enkel" [12] [13] vilket markerade en avvikelse från hans tidigare arbete. Guadagnino krediterar Call Me by Your Name som "en hyllning till mitt livs fäder: min egen far och mina filmiska", med hänvisning till regissörerna Jean Renoir, Jacques Rivette, Eric Romer och Bernardo Bertolucci, som han säger inspirerade honom [14] .
Guadagnino beskrev Call Me by Your Name som en familjefilm, "som förmedlar kunskapen och hoppet om att människor från olika generationer kommer att se filmen tillsammans" [15] . Han såg den inte som en "gay" film, utan som en film om "skönheten i den nyfödda idén om begär, opartisk och inte cynisk". Filmen speglar regissörens eget livsmotto - den gjordes "med en känsla av livsglädje" [12] [13] . "Vi ska alltid ha mycket allvarliga känslor, de ska inte döljas", säger regissören [16] . Han anser att filmen är "upplyftande"; det handlar om ”vem du vill vara och vem du befinner dig i en annans blick” [17] .
Regissören försökte undvika de brister han såg i de flesta filmer om ålder, där höjd ofta skildras som ett resultat av att lösa förutfattade dilemman, som att tvingas välja mellan två älskare . Han ville också att berättelsen skulle följa två personer "i ögonblicket" snarare än att fokusera på antagonisten eller tragedin, ett tillvägagångssätt inspirerat av Maurice Pials film À nos amours (1983 ) .
Guadagnino var inte intresserad av att inkludera explicita sexscener i filmen [19] . Han förklarade sin avsikt på följande sätt: "Jag ville att publiken helt skulle lita på dessa människors känslomässiga resa och känna den första kärleken... Det var viktigt för mig att skapa denna kraftfulla universalitet eftersom hela idén med filmen är att den andra person gör dig vacker - upplyser dig, höjer dig" [19] .
Filmen skiljer sig från originalmaterialet på flera sätt. Berättandet i romanen genomförs utifrån Elios och hans minnens synvinkel. Filmskaparna satte filmen helt och hållet 1983 för att hjälpa tittarna att förstå karaktärerna, i tron att detta tillvägagångssätt skulle tillåta dem att förbli trogna andan i boken . Inställningen ändrades från Bordighera till landsbygden i Crema , där Guadagnino bor . Det stadstorg som valts ut för filmning skilde sig från det som Aciman porträtterade i sin roman; i hans vision var hon "mycket mindre och stod högt på en kulle med utsikt över det vindpinade Medelhavet" [22] . Det torra klimatet och det "kusligt öde" landskapet i Crema sa till honom att filmen inte skulle leva upp till romanen. Guadagnino ändrade också händelseåret från 1987 till 1983 [22] . Enligt honom valde Guadagnino "ett år då - åtminstone i Italien - 70-talet dödas, när allt som var fantastiskt på 70-talet definitivt är över", men också en tid då karaktärerna kan vara "på något sätt orörda av 1980-talets korruption i USA" [23] [24] .
Guadagnino var frestad att filma scenen där Elio onanerar till en persika och tyckte att den var för sensuell . Chalamet var också nervös inför scenen och beskrev den som "en metamorfos av en av de mest kraftfulla idéerna på film" och "överdriven sexuell energi" som nyckeln till karaktärens belysning. [ 26] [27] Både Guadagnino och Chalamet trodde att det var omöjligt att onanera till en persika, men var och en av dem testade den här metoden oberoende. Till deras förvåning fungerade det, så Guadagnino inkluderade så småningom scenen i filmen . Scenen där Elio och Oliver entusiastiskt dansar till The Psychedelic Furs psykedeliska låt " Love My Way " i en liten bar är inte hämtad från boken. Hon inspirerades av Jonathan Demmes " Wild Thing " (1986). Guadagnino ändrade också Perlmans yrke från klassisk forskare till "konsthistoriker/arkeolog" [20] [29] ; en lösning som Aciman beskrev som idealisk och mer "visuellt uttrycksfull" [29] .
När Guadagnino reviderade Ivorys manus tog han bort berättarens voice-over och ett överflöd av obscena scener därifrån [30] [31] . Han sa att ren nakenhet var "absolut oviktigt" för hans vision för filmen, [32] och att han inte gillade tanken på att huvudpersonen skulle berätta historien i efterhand , och påstod att "det dödar överraskningen" [30] . I slutet av boken besöker de två huvudkaraktärerna Rom, en resa som varar ett helt kapitel och introducerar nya karaktärer på flera ställen [33] [34] . Men på grund av filmens begränsade budget skrev producenterna flera alternativ, varav ett var att lämna huvudkaraktärerna ensamma i familjens hus [33] . Till slut bestämde sig filmskaparna för en annan resa - inte till Rom, utan till Bergamo, där karaktärerna spenderar större delen av sin tid tillsammans på ett hotellrum [33] . I originalmanuset porträtterade Ivory Elios föräldrar som diskuterade hiv / aids i två scener [35] och Elio dekorerade julgranen i sin familjs hus i slutscenen [36] . Guadagnino var tvungen att förkorta herr Perlmans tal [37] . Aciman föreslog till Ivory att dialogen före Pearlmans tal skulle hållas till ett minimum för att inte "stjäla överraskningen och förväntan". Ivory beskrev scenen där Elio avslöjar sina känslor för Oliver som ett av ögonblicken som fångar den "euforiska passionen och nervositeten" av deras första kärlek . Aciman blev överraskad av Guadagninos sista scen, där Elio gråter vid den öppna spisen [22] ; Han skrev :
"Bio kan vara ett ganska magiskt medium. Det jag gör som författare och vad Guadagnino gör som regissör är mer än att bara prata två olika språk. Det jag gör är att hugga ner statyn till dess finaste, mest svårfångade detaljer. Vad regissören gör är att få den statyn att flytta.” [ 22]
Många ändringar i Ivorys manus gjordes under inspelningen; manusförfattaren var inte närvarande på inspelningsplatsen [36] . I maj 2018 sa Ivory att han och Guadagnino diskuterade hur man filmar scener som involverar nakenhet, men regissören drog senare ut dem [35] . Enligt Ivory föreställde några av regissörens pressmeddelanden filmens undvikande av nakenhet som ett "medvetet estetiskt beslut", även om de aldrig diskuterade att ta bort nakenhet från manuset . Ivory sa: "När människor går runt före eller efter att ha älskat, och de är anständigt täckta med lakan, verkar det alltid vara falskt" [35] . Ivory citerade scener från sin tidigare film Maurice (1987), ett homosexuellt romantiskt drama som inkluderar manlig nakenhet, som "ett mer naturligt sätt att visa saker som händer än att gömma dem eller göra vad Luca gjorde , som bara "panoramakamera genom ett fönster mot några träd”, med andra ord, han gömde vad som hände bakom kulisserna, ledde betraktarens blick genom fönstren, det vill säga lämnade betraktaren att gissa vad som hände.35 Guadagnino sa att han förstod Ivorys position, men det var också tydligt att "vid hade vi inga begränsningar för vad vi ville göra" [32] .
2015 ansågs Shia LaBeouf och Greta Scacchi vara de främsta utmanarna till rollerna [39] . Men 2016 avvisades deras kandidaturer. Enligt produktionsbolaget var LaBeouf inte en lämplig kandidat för rollen på grund av hans "olika problem" [40] .
Guadagnino var imponerad av Armie Hammers prestation i The Social Network (2010) [41] , och beskrev honom som "en komplex skådespelare med ett brett utbud av roller" [41] . Hammer var villig att tacka nej till rollen som Oliver efter att ha läst manuset på grund av nakenheten, men det fanns inga scener han inte kunde spela [42] . Han har tidigare medverkat i HBT-filmer [43] .
2013 introducerades Guadagnino för Chalamet. I honom såg regissören "ambition, intellekt, känslighet, naivitet och artisteri" [44] . Chalamet hade läst Acimans roman före inspelningen och beskrev den som "ett fönster in i en ung mans liv" [45] . Hans karaktär var flytande engelska, franska och italienska [46] . Chalamet, vid tiden för sin ankomst till Italien, talade redan flytande franska och spelade piano och gitarr [47] . Tre gånger i veckan arbetade han med kompositören Roberto Solci [47] .
Michael Stuhlbarg, som spelar Elios pappa, läste inte boken förrän han gick med i projektet [48] . Han fann manuset rörande och beskrev sin karaktär, Mr. Perlman, som att han hade en "känsla av generositet, kärlek och förståelse" [49] . Esther Garrel (Marzia) kontaktade Guadagnino under hans tid i Paris när han marknadsför The Big Splash [50] . Garrel avvisades för rollen utan någon audition, och hon bestämde sig för att inte läsa boken innan filmning [50] . Sedan, när hon redan var cast, i slutet av filmen, frågar Garrel (Marzia) Chalamet (Elio) - "Vän för livet?", som syftar på filmen av Garrels far ( Philippe ) - "Jag kan inte höra gitarren längre" ( J' entends plus la guitare) (1991) [51] . "Jag gillar tanken på att prata med Garrel genom sin dotter," säger Guadagnino . Under inspelningen pratade Garrel franska med Chalamet och såg den amerikanska sitcom Friends för att förbättra hennes engelska .
För rollen som Elios mamma valde Guadagnino skådespelerskan Amira Kazar , som han hade känt i tjugo år [51] [52] . I en intervju för den franska tidskriften Télérama uttryckte regissören sin beundran för Casars "känsla av överträdelse" (d.v.s. gränsen mellan det tillåtna och det otillåtna) och kallade henne "den mest vågade" inom europeisk filmkonst [51] .
Casting director Stella Savino träffade Wanda Capriolo medan hon cyklade genom landsbygden. Capriolo, som inte var skådespelerska, valdes att spela Mafalda, familjen Pearlmans hembiträde [53] [54] . Aciman (originalförfattare) och Spears gör också cameo framträdanden i filmen (under en middagsbjudning) [47] [55] . Aciman ombads att spela i filmen efter att finansieringen för ytterligare skådespelare tog slut. "Det var ett beslut i sista minuten", säger Spears. "Andre visade sig vara en fenomenal skådespelare! Han är så avslappnad, inte alls nervös. Hans fru satt där och sa:" Jag hade ingen aning! (att han kan spela sådär) [56] .
Anella (Elios mor) läser en tysk översättning av fransk litteratur från 1500-talet .
Hammer och Chalamet skrev på kontrakt som hindrade dem från att vara nakna i filmen. Ivory, vars manus innehöll nakenhet, var bestört över beslutet. Han kritiserade detta "amerikanska beslut", sarkastiskt om det så här: "Ingen verkar bry sig eller bli chockad av en naken kvinna. Men det här är män! [58] . Guadagnino valde skådespelare inte baserat på deras sexuella läggning, utan på grundval av hans förväntan och entusiasm för skådespelarna, och trodde att hans känslomässiga förtroende för skådespelarna skapade någon form av kemi [59] . Han är förtryckt av tanken att man bara ska välja någon som har en viss kompetens och en viss könsidentitet [60] .
Pearlmans huvudbostad var Villa Albergoni, en obebodd herrgård från 1600-talet i Moscazzano . Guadagnino ville köpa denna herrgård, men hade inte råd med det, så han använde den bara under filminspelningen . En landskapsdesigner anställdes för att förbättra herrgårdens trädgård . Ett lusthus byggdes på gården och aprikos- och persikoträd planterades i trädgården [62] .
Guadagnino ville inte att filmen skulle visa den historiska perioden som beskrevs av Aciman, och försökte därför motstå att göra en film som skulle återspegla idén om "80-talet". Hans mål var att exakt återskapa en period som var osynlig för tittaren [63] . Produktionsdesignern Samuel Dehor och dekoratören Violante Visconti di Modrone inredde huset med möbler inspirerade av karaktärerna . De flesta möblerna, inklusive porslin och glas från 1950-talet, tillhörde Guadagnino och föräldrarna di Modrone. Di Modrone sa om herrgården, "Det [att fylla det med importerade möbler] gjorde det mysigt och personligt. Jag ville släppa honom genom tiden" [64] . De flesta av de asiatiskt inspirerade kartorna, teckningarna och speglarna köptes från en antikaffär i Milano [62] . Böckerna som ses i bakgrunden publicerades före 1982 [54] . Poolen som användes i filmen gjordes från ett bevattningstråg som är vanligt i området [47] [64] .
Filmskaparna installerade bleka skyltar på offentliga platser för att visa 1983 års italienska parlamentsval [54] och återskapade en tidningskiosk med tidskrifter från tiden [54] . Invånare i Crema hjälpte filmteamet med deras forskning och försåg dem med foton från 1980-talet [65] . Cheng Li, en grafisk designer, skapade ett handskrivet typsnitt för inledningstexterna [65] .
Kostymdesignern Giulia Piersanti undvek att använda 80-talsdräkter och förklarade det som ett sätt att ge "en känsla av bekymmerslös tonårssensualitet, sommarvärme och sexuellt uppvaknande" [64] . De franska filmerna " Pauline on the Beach " (1983), " A Tale of Spring " (1990) och " A Tale of Summer " (1996) [64] påverkade skapandet av kostymerna ; Piersantis team kom också med flera nya kostymer [54] . För Pearlmans garderob letade Piersanti till sina föräldrars fotoalbum för inspiration. För den "friska och sexiga amerikanska" bilden av Oliver inspirerades Piersanti av tidiga fotografier av Bruce Weber [64] . Olivers kläder förändras under hela filmen, vilket visar hans ökande frigörelse, känslornas befrielse [54] . För att betona Olivers självsäkra stil valde hon flera Lacoste -kostymer och en distinkt (romantisk) skjorta i filmens slutscen . För andra kostymer använde Elio Piersanti sin mans garderob ( pikétröja och Fido Dido T-shirt ) [64] .
Inspelningen började den 9 maj 2016 och slutade i juni 2016 (ungefär 33 dagar) [66] [54] . Filmen spelades in främst i Crema och omgivningarna i provinsen Cremona [67] . Under inspelningen regnade det kraftigt i 28 dagar [54] . De viktigaste scenerna filmades i de närliggande byarna Pandino och Moscazzano från 17 till 19 maj; Filmningen i Crema började den 1 juni [68] . Ytterligare utomhusscener filmades den 4 december 2016 [69] . Crema investerade 18 000 euro i filmen, inklusive en reklamkampanj på 7 500 euro [70] .
Under produktionen valdes Torrazo-bågen i katedralen i Crema och ett antal andra historiska platser på gatorna i Crema och Pandino [68] . Företagen har begärt ersättning för ekonomiska förluster orsakade av nedläggningen, som var planerad till den 30 och 31 maj [71] . En tvådagars fotografering vid katedralen försenades på grund av regnväder [72] . Filmning ägde också rum i Lodigiano-området nära Crespiatica och i två små städer nära Crema, Montodine och Ripalta Cremasca [69] . Scenen för de arkeologiska utgrävningarna filmades i Catullus grottor i Sirmione vid Gardasjöns strand [73] . Resan till Bergamo filmades mot bakgrund av flera historiska byggnader, inklusive katedralen i Bergamo, Santa Maria Maggiore, Paolo Sarpis Liceo Classico-gård på Piazza Rosate och University of Science, Letters and Arts. Tågstationens scener filmades i Pizzigetton [74] . På grund av säkerhetsskäl fick filmteamet bara filma på Cascate del Serio i Valbondione i en halvtimme [75] .
Före och under inspelningen bodde skådespelarna i Crema och fick möjlighet att uppleva livet i en liten stad. [ 76] Guadagnino arbetade med skådespelare och regissörer och lagade ofta mat åt dem och visade filmer i sitt hem . Hammer och Chalamet träffades först när de filmade i Crema [78] . Innan inspelningen började tillbringade de en månad tillsammans, tittade på TV och besökte lokala restauranger [79] [80] . "Vi umgicks med varandra hela tiden eftersom vi var nästan de enda amerikanerna där och vi kunde skydda varandra och verkligen lära känna varandra", sa Chalamet . Under de två första dagarna av inspelningen läste Guadagnino manuset tillsammans med skådespelarna . Den första scenen som Hammer och Chalamet repeterade var kyssscenen, och de tillbringade flera dagar med att filma naken. [83] "Jag har aldrig varit så nära en regissör förut. Luca kunde titta på mig och helt klä av mig”, sa Hammer .
Enligt Fasano [85] spelade Guadagnino filmen i kronologisk ordning [86] [87] vilket gjorde det möjligt för filmskaparna att "bevittna skärmens mognad hos både huvudpersonen och skådespelaren". Scenen där Mr. Perlman håller ett känslosamt tal till Elio filmades på den näst sista inspelningsdagen [88] [87] . Stalberg tillbringade månader [89] med att förbereda sig för scenen, vilket Guadagnino ville göra "så enkelt som möjligt" [90] . Garrel tyckte om att filma sin sexscen med Chalamet, som hon beskrev som fylld av "glädje och enkelhet" [91] . Chalamet lyssnade på "Visions of Gideon", en av de ursprungliga låtarna som Sufjan Stevens skrev för filmen, i hörlurar under inspelningen av finalen [92] [93] ; regissören bad honom att framföra tre varianter av scenen, en per tagning . Kameran var installerad i den öppna spisen, det fanns ingen bakom den. "Det var ett litet skådespelarexperiment," sa Chalamet .
På Piazza Vittorio Emanuele [96] , hemmet för minnesmärket över offren för slaget vid Piave i Pandino [97] , satte filmskaparna upp ett långt spår för kameran för att filma scenen där Elio berättar för Oliver om sina känslor för honom i ett långt tag. Detta gav flexibilitet och ett "flöde av känslor", men scenen kunde inte klippas [98] . Under danssekvensen fick Hammer uppträda på inspelningsplatsen framför ytterligare 50 kameror med musiken avstängd så att dialogen kunde spelas in . Som förberedelse för scenen ordnade Guadagnino att Hammer tränade med en danscoach . Hammer sa att det var den "värsta scenen" han någonsin hade filmat [100] . Koreografen Paolo Rocchi, kontaktad av Frenesy i juni 2016, beskrev rutinen som "obekväm och realistisk" [101] . Rosenman ansåg att scenen var ett av hans mest känslomässiga ögonblick och sa: "den förkroppsligade för mig tonårskärlek, lust" [102] .
Direktör för fotografi var Siombhu Mukdiprom, som tidigare hade samarbetat med Guadagnino och Antonia Ferdinando [103] . Han läste Acimans roman innan han fick manuset och gick runt på inspelningsplatserna för att "känna allt ... för att se färgen, för att se hur ljuset förändrades under dagen och lägga in det i mina data" [104] . Mukdiprom var tvungen att använda artificiell belysning för att fånga den norditalienska sommaratmosfären, vilket kompenserade för de kraftiga regnen som fortsatte under hela inspelningen [105] . Under inspelningen av konfrontationsscenen mellan Oliver och Elio, grät Mukdiprom i hörnet av rummet efter att de slutfört den första tagningen; han var överväldigad av djup sympati för skådespelarna . Filmen spelades in med 35 mm celluloidfilm och en enda lins [107] Guadagnino berömde Jean-Pierre Laforce, filmens ljudtekniker och mixer, för hans "underbara" och "nyckel" bidrag. Guadagnino, som tidigare hade arbetat med Jean-Pierre Laforce på The Big Splash, sa att han "kunde skapa en slags katedral av ljud utan att överväldiga filmen . "
Valda inspelningsplatserTorrazzobågen i Crema-katedralen
Piazza Vittorio Emanuele i Pandino
Serio vattenfall
Catullus grottor, vid Gardasjöns Brescia- kust
Fasano samarbetade med Guadagnino under efterproduktionen [108] . De har arbetat tillsammans i 25 år sedan Guadagninos debut [109] . Fasano beskrev arbetet med Guadagnino som "otypiskt och mycket krävande, men det var en fantastisk upplevelse" [109] . Efterproduktion tog bara en månad, mellan juni och juli - det snabbaste de någonsin har haft [110] . Fasano citerade Bernardo Bertoluccis filmer och använde den "snabba och oförklarliga" berättelsen "A nos amours" som inspiration .
Den första versionen av filmen var 3 timmar och 20 minuter lång [111] . Fasano beskrev detta som sitt favoritordspråk, vilket gjorde honom "vilse i historia och bilder" [108] . Det sista klippet varar i 2 timmar och 10 minuter [108] .
Flera anmärkningsvärda förändringar gjordes, eller nästan gjordes, mot slutet av efterproduktionen. Parallellt med fader Elios monolog spelade pianot till en början. Scenen där de två huvudkaraktärerna cyklar på gården klipptes nästan ut efter att en av producenterna sa att det var oviktigt [112] . Hammer sa att några av scenerna var CGI-förändrade för att korrigera skavanker orsakade av hans korta shorts [113] . Guadagnino diskuterade flera scener som inte är viktiga för den slutliga klippet. Det fanns en "välspelad" scen där Elio och Oliver "retade varandra" under en lindeträd, som regissören ansåg "för värdefull" [114] . Scenen där Elios föräldrar älskar i sovrummet medan Elio och Oliver kysser under månskenet i trädgården klipptes också. Den sista scenen visades på Castiglioncello-visningen i juni 2018, som också inkluderade en raderad scen med Elio som bjöd in Oliver att turnera i byn [115] .
Filmen tillägnades minnet av skådespelaren Bill Paxton , som gick bort i februari 2017. Producenten av filmen, Peter Spears, sa att hans man, Brian Swardstrom, var Paxtons bästa vän och agent, och tillsammans med honom besökte han en gång inspelningen som äger rum i Crema. Regissören Luca Guadagnino, som blev vän med Paxton, bestämde sig så småningom för att tillägna honom filmen [116] .
Den 22 januari 2017 hade filmen världspremiär på Sundance Film Festival [117] [118] . Den visades också på Toronto International Film Festival , vid Berlin International Film Festival den 13 februari 2017 [119] [120] och på New York Film Festival den 3 oktober 2017 [121] . Filmen släpptes i USA den 24 november 2017 [122] [123] . Den första officiella trailern visades den 1 augusti 2017 [124] .
Den 27 juli 2017 släppte Sony Pictures Classics den officiella affischen för Call Me By Your Name [125] . Den 11 oktober 2017 släppte Sony Pictures Classics en teaser med titeln "Dance Party" för att fira National Release Day [126] . Det 42 sekunder långa klippet av Hammer och Chalamet som dansar till "Love My Way" i en bar har blivit ett Twitter-meme. [127] Genom sin användning i musikvideon blev "Love My Way" populär på musikstreamingsidor . Den steg med 13 % på on-demand-strömning under de två månaderna fram till filmens premiär. Under veckan som slutade den 30 november 2017 samlade låten 177 000 on-demand-strömmar, dess största streamingvecka i USA [128] .
Reaktionen på annonsen på sociala medier var något negativ, till stor del på grund av Sony Pictures missvisande användning av bilden av Chalamet och Garrel istället för att fokusera på förhållandet mellan huvudkaraktärerna . [129] Daniel Megarry från Gay Times beskrev det som "straightwashing i en film baserad på en samkönad bok" [130] . Benjamin Lee från The Guardian kallade tillkännagivandet "ett katastrofalt försök att driva in "Call Me by Your Name" till en rak kärlekshistoria [131] . Sony Pictures Classics sände senare flera reklamfilmer för att marknadsföra filmen under dess släpp i USA den 19 januari 2018 [132] För att marknadsföra filmen i Sydkorea släppte Sony Pictures flera aldrig tidigare sett uppsättningar av foton och pastellaffischer illustrerade av Sung Yeong i mars 2018 [133] [134] .
Guadagnino valde musiken till filmen själv [135] . Han ville hitta en "emotionell berättare för Genom musiken, på ett sätt som var mindre tungt, mindre närvarande och mer omslutande" än röst och text . Filmerna Barry Lyndon (1975), The Magnificent Ambersons (1942) och The Age of Innocence (1993) inspirerade honom [136] . Guadagnino ville att filmens musik skulle kopplas till Elio, en ung pianist som tycker om att transkribera och anpassa pianostycken och använder musiken för att fördjupa sin relation med Oliver . Musiken används i filmen för att spegla karaktärernas familjeliv och deras utbildningsnivå, och "den sorts kanon som de kommer att vara en del av" [137] . Guadagnino studerade också vilka låtar som spelades ofta på lokala radiostationer i somras [138] .
Imponerad av texten till den amerikanske kompositören Sufjan Stevens [139] bad Guadagnino honom att spela in en originallåt till filmen och berätta från Elios synvinkel vid en äldre ålder [139] . Stevens tackade nej till en voice-over-roll [140] men bidrog med tre låtar till soundtracket: "Mystery of Love", "Visions of Gideon" och en nyinspelning av hans låt "Futile Devices" från Age of Adz (2010) [ 141] . Stevens inspirerades av filmens manus, romanen och samtal med Guadagnino om karaktärerna . Han skickade in låtarna några dagar innan inspelningen började. Förvånad över resultatet lyssnade Guadagnino på dem på inspelningsplatsen med skådespelaren och klipparen Walter Fasano. Stevens skrev dessa låtar specifikt som ett soundtrack till en långfilm [142] .
Soundtrackalbumet släpptes digitalt av Madison Gate Records och Sony Classical den 3 november 2017 [143] , och i fysiskt format den 17 november 2017 [144] . Den innehåller låtar av Stevens, The Psychedelic Furs , Franco Battiato , Loredan Berte , Bandolero, Giorgio Moroder , Joe Esposito och F. R. David , samt musik av John Adams , Erik Satie , Ryuichi Sakamoto , Bach och Ravel . Den 1 februari 2018 har soundtracket sålt 9 000 exemplar och haft 29 miljoner streams i USA, enligt Nielsen SoundScan [146] .
"Call Me by Your Name: Original Motion Picture Soundtrack" | |
---|---|
Soundtrack av olika artister | |
Utgivningsdatum | 3 november 2017 |
Varaktighet | 71:08 |
märka | Madison Gate Records, Sony Music Masterworks |
Lista för spårning: | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Testamentsexekutor | Varaktighet | ||||||
ett. | " Hallelujah Junction - 1:a satsen " | John Adams | 7:09 | ||||||
2. | " MAJ på bakgården " | Ryuichi Sakamoto | 4:25 | ||||||
3. | " J'adore Venise " | Loredana Berte | 4:15 | ||||||
fyra. | " Paris latino " | "Bandolero" | 4:01 | ||||||
5. | " Sonatin byråkratik " | Frank Glazer | 3:44 | ||||||
6. | " Zion hört die Wächter singen " | "Alessio Bax" | 5:10 | ||||||
7. | " Lady Lady Lady " | Joe Esposito och Moroder | 4:15 | ||||||
åtta. | " Une barque sur l'ocean " | André Laplante | 7:10 | ||||||
9. | meningslösa enheter _ | Sufyan Stevens | 2:15 | ||||||
tio. | " Groning " | Ryuichi Sakamoto | 2:09 | ||||||
elva. | " Ord " | F.R. David | 3:27 | ||||||
12. | " È la vita " | Marco Armani | 4:11 | ||||||
13. | " Kärlekens mysterium " | Sufyan Stevens | 4:08 | ||||||
fjorton. | " Radio Warszawa " | Franco Battiato | 4:07 | ||||||
femton. | " Älska min väg " | " The Psychedelic Furs " | 3:33 | ||||||
16. | " Le Jardin Feerique " | Valeria Servansky och Ronald Kavaja | 3:02 | ||||||
17. | " Visioner om Gideon " | Sufyan Stevens | 4:07 | ||||||
arton. | "Hallelujah Junction - 2nd Movement" | John Adams | 2:35 |
Call Me by Your Name samlade in 18,1 miljoner dollar i USA och Kanada, och 23,8 miljoner dollar på andra håll, för totalt 41,9 miljoner dollar över hela världen mot en produktionsbudget på 3,4 miljoner dollar [147] . Filmen var Sony Pictures Classics tredje mest inkomstbringande release 2017 [148] .
Call Me By Your Name började sin begränsade spelning den 24 november 2017 på Paris och Union Square Cinemas i New York City, och ArcLight Hollywood och Landmark Theatre i Los Angeles [149] . Filmen samlade in $404 874 under öppningshelgen, i genomsnitt [150] . Det var det högsta genomsnittet för 2017, det högsta sedan La La Land i december förra året [151] ; inget annat homosexuellt drama har blivit så allmänt accepterat som detta sedan Brokeback Mountain (2005) [152] . Under sin andra helg samlade filmen in 281 288 $, [1] med ett "utmärkt" snitt på 70 320 $ per genomsnittlig teater [153] [154] . Filmen utökades till nio biografer under sin tredje helg och samlade in 291 101 USD för "32 345 USD per genomsnittlig teater [155] . Den tjänade 491 933 USD från 30 biografer under sin fjärde helg, i genomsnitt 16 398 USD [156] Filmen utökades till 114 biografer och under sin femte vecka tjänade in 850 736 $, i genomsnitt 7 463 $ per teater.157 Den tjänade 6 miljoner dollar under sin sjunde helg och tjänade 758 726 $ från 115 biografer.158 Han tjänade 715 559 $ från 174 biografer under sin åttonde helg, i snitt 4,1 $ .
Under filmens rikstäckande premiärvecka, dess nionde helg, samlade filmen in 1,4 miljoner dollar från 815 biografer, vilket underpresterade "några av sina konkurrenter med liknande teatralisk siffra", enligt Deadline Hollywood [161] . Följande helg, efter att ha tillkännagett sina fyra Oscarsnomineringar, sjönk filmens intäkter med 6 procent till 1,3 miljoner dollar. [ 162] [163] Med en total brutto på 9 370 359 $ i veckan den 23 januari 2018, var Call Me by Your Name den näst lägst inkomstbringande filmen bland årets bästa bildnominerade [164] . Onlinebiljettföretaget Fandango rapporterade dock att filmen upplevde en 56-procentig ökning av biljettförsäljningen på tjänsten när den nominerades till bästa film. När det gäller filmens "eftersläpande" kassaprestanda, kommenterade Tom Breiggemann från IndieWire att Sony Picture Classic har "gjort ett bra jobb hittills" och sa att "vid ett tillfälle är filmen och reaktionen på den något som ingen distributören kan inte övervinna” [165] . Filmen tjänade 919 926 dollar, i genomsnitt 1 006 dollar, från 914 biografer under sin Oscarshelg och fortsatte med att tjäna 304 228 dollar från 309 biografer under sin sextonde helg .
Call Me By Your Name öppnade som nummer 7 i Italien med €781 000 och var den bäst presterande singelbiografen på en vecka [167] . Den uppgick till 49 170 euro den 6 februari och nådde 2 miljoner euro i slutet av veckan [168] . Den 13 mars tog den återigen en 10:e plats, vilket gjorde ytterligare 13 731 euro i biljettkassan [169] . Från och med den 6 juli 2018 har filmen tjänat in 3 925 137 $ i Italien [170] . Den drog 17 152 tittare i Frankrike den första släppdagen, med ett "utmärkt" genomsnitt per teater [171] . Detta fortsatte och lockade 108 500 tittare på öppningshelgen, tjänade 1 167 visningar, det näst bästa genomsnittet den veckan och 238 124 tittare på den tredje helgen [172] . Från och med den 17 april 2018 har filmen tjänat 2 652 781 USD i Frankrike; i Storbritannien tjänade filmen £231 995 ($306 000) från 112 biografer under öppningshelgen [173] , inklusive £4 000 från förhandsvisningar [174] . Tio dagar senare samlade han in £568 000 ($745 000) [175] innan han nådde 1 miljon $ (767 000 £) på sin tredje helg [176] [177] . Från och med den 21 maj 2018 har filmen tjänat 2 372 382 $ i Storbritannien.
Filmen fick hyllningar av filmkritiker. Vid premiären av "Call Me By Your Name" på Sundance Film Festival gav publiken stående ovationer [178] . När den visades i Alice Tully Hall som en del av filmfestivalen i New York applåderade publiken i tio minuter, den längsta stående ovationen i festivalens historia . Filmen har 95 % i betyg på Rotten Tomatoes baserat på 354 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,7 av 10 [180] . På Metacritic har filmen en poäng på 93 av 100 baserat på 53 kritikerrecensioner, vilket är "universellt bifall " .
Boyd Van Hoy i The Hollywood Reporter beskrev Call Me by Your Name som "en extremt sensuell ... innerlig och gripande ärlig" anpassning av Acimans roman, och kallade Chalamets prestation "en riktig genombrottsfilm" [182] . Peter Debruge från Variety ansåg att filmen "främjar gayfilmens kanon" genom att porträttera "en första kärlekshistoria... som går utöver samkönade dynamik hos dess mittpar." Han jämförde Guadagninos "sensuella" regi med filmerna av Pedro Almodóvar och François Ozon , och krediterade Call Me by Your Name som "på nivån av hans bästa arbete". David Ehrlich från IndieWire berömde också Guadagninos regi, som han säger hjälpte filmen "matcha artisteriet och empatin" som också fanns i Carol (2015) och Moonlight (2016) [183] . Sam Adams från BBC skrev att Stulbergs framträdande "ramar in filmens bild och öppnar vägar som vi kanske inte tänkte utforska" och kallade den "en av de bästa" hittills. Han berömde filmen som en av "många filmer som så framgångsrikt har tagit upp både det intellektuella och det erotiska sedan Patrice Chereaus och André Techinés storhetstid " [184] .
Ty Burr från Boston Globe gav filmen tre och en halv stjärnor och berömde regissören för att han "öppnade sina armar för mänskligheten, nådde nya höjder av filmisk lycka" och sa att filmen "kan vara en fantasi, men den är vacker och klok" [185] . David Morgan från CBS berömde kinematografin, produktionsdesignen och kostymdesignen för att göra "80-talets sommar påtagligt levande igen". Han fann Stulbergs karaktär "den mest framåtblickande föräldern i filmhistorien . " Richard Lawson skrev att Guadagninos anpassning "gjordes med äkta kärlek, med goda avsikter, med ett klart hjärta och ett målmedvetet, opretentiöst intellekt" och hyllade honom som en "modern gayklassiker" i hans Vanity Fair -recension . [187] Michael Phillips från Chicago Tribune var nöjd med regissörens "förvånansvärt paradoxala" visuella intressen och sa att Stevens sånger "fungerar som magi på ditt tycke för Elios känslomässiga uppvaknande". Han berömde Hammers arbete som "ett av de mest andningsbara och avslappnade, bästa verken i hans karriär" [188] .
The Economist noterade spänningen "mellan smärta och njutning" i filmen och berömde Chalamet och sa att han "framkallar så många nyanser, skildrar vägen till ung självupptäckt, är råare och i slutändan ärligare än många andra skådespelare kunde ha gjort. visas." [189] . Kate Taylor från The Globe and Mail , som gav filmen två och en halv stjärnor, njöt också av Chalamets ansträngningar att skildra "första kärleken och dess oundvikliga hjärtesorg" och sa att "den flerspråkiga, nästan bepansrade idyllen inte tänjer på godtrogenhet ... men han kan pröva sitt tålamod." » [190] . Ken Eisner från The Georgia Straight uttalade att "Guadagninos lyriska överdrifter ... kan växla vilt mellan poetiskt hårda och nedlåtande absurda" [191] . I en negativ recension skrev Kyle Turner från Paste , "Detaljerna i filmen är för små för att någon, kanske speciellt raringen, ska kunna se det "visuella avståndet" som antyder att filmen är lika skrämmande i början som Elio var. ursprungligen. Han kommer aldrig att kunna övervinna denna tvekan . Out 's Armond White kallade filmen "feg kommersialism" och "superborgerlig fantasi" som "utnyttjar queerpublikens romantiska behov genom att packa ihop dem och förfalska dem" [193] . Luke Thompson från Forbes kritiserade dess längd och kallade filmen "en olidligt tråkig resa " .
Guadagnino har diskuterat idén om en uppföljare till filmen sedan dess Sundance-premiär, när han sa att "karaktärerna kunde gå bortom filmen" [195] . I oktober 2017 sa han att han hoppades på att göra en uppföljare 2020, vilket skulle kunna göras i stil med François Truffauts Antoine Dounael-filmserie; den kommer att berätta om den senare perioden av Elios och Olivers liv. Guadagnino sa om detta: "Om jag kombinerar Elios ålder i filmen med Timothys ålder, kommer Timothy att vara 25 om tre år, precis som Elio när den andra historien utspelades" [196] . I Hitta mig återförenas Elio och Oliver många år senare, när Oliver redan är gift. Guadagnino sa att han inte var säker på att Elio skulle komma ut som homosexuell eftersom han "inte hade hittat sin plats ännu." "Jag tror att han kommer att inleda ett intensivt förhållande med Marcia igen", säger regissören [197] .
Guadagnino uttryckte intresse för 1990 - talets politik och kallade denna period "ögonblicket för kommunismens fall och början på en ny världsordning och det så kallade "slutet på historien" av Francis Fukuyama , som sedan skapade ... början av Berlusconi -eran i Italien, och det skulle innebära att ta itu med det första kriget i Persiska viken i Irak" [198] [199] . I november 2017 tillkännagav Guadagnino sin avsikt att göra en serie på fem filmer där publiken kunde "se skådespelarna bli gamla när de spelar sina karaktärer" [200] . En månad senare började han enligt uppgift skriva en uppföljare som skulle innehålla mer Oliver och likna Michael Apted-serien [201] [202] . Hamer och Chalamet har uttryckt intresse för att medverka i en uppföljare [203] , men Ivory verkar vara avvisande och säger om idén med uppföljare: "Det är bra, bra. Men jag vet inte hur de ska göra 40-åriga Chalamet" [204] .
I januari 2018 uttryckte Guadagnino avsikten med en uppföljare som skulle visa händelserna "omedelbart efter Berlinmurens fall och det stora skifte som var slutet på ... Sovjetunionen"; den första scenen i filmen kunde ha föreställt Elio när han tittade på Paul Vecchialis Encore [ fr 1988 ), den första franska filmen om AIDS , på en biograf [205] . I mars 2018 bekräftade Guadagnino att han skulle arbeta med Aciman på en uppföljare som skulle utspela sig "fem eller sex år senare" och med en "annan ton" än den första filmen . Han sa också att Hammer och Chalamet skulle fortsätta sina roller med en annan bakgrund, där de "åker över hela världen" [206] . Hammer beskrev Guadagninos manus och sa: "Det är inte ett färdigt manus, men det har alla idéer . " I april 2018 sa Aciman i en intervju med The Sydney Morning Herald att han och Guadagnino var "osäkra" på en uppföljare: "Guadagnino har ganska många projekt i pipelinen...". I juli 2018 sa Stalberg att Guadagnino och Aciman var exalterade över projektet och att regissören var "seriös" om projektet [208] . Han uttryckte sin entusiasm för att återupprepa sin roll i uppföljaren, och sa: "Jag tycker att det här projektet på något sätt borde vara unikt annorlunda än vad det var, men jag skulle absolut vara en stug för detta försök" [209] . Två månader senare sa Hammer om uppföljaren i en intervju med Variety , "Det kommer att hända eftersom det redan finns folk som jobbar på det och försöker göra det . "
I en intervju i oktober 2018 berömde Chalamet Richard Linklaters Boyhood ( 2014) uppföljare och sa att Hammer, Aciman och Guadagnino tänker återvända för nästa film . Samma månad bad Guadagnino medförfattaren Dakota Johnson att spela Olivers fru i uppföljaren. Han beskrev henne som "en New England-kvinna" som också kan ha barn med Oliver . Han sa att filmen skulle vara "ett nytt kapitel i krönikan" om karaktärerna, inte en uppföljare, [213] och att det kan ta lite tid att utvecklas på grund av det fullspäckade schemat. Han tillade, "Jag kunde inte njuta av något annat än att marknadsföra Suspiria ... jag hade inte utrymme i mitt huvud och verklig tid att lägga idéer på bordet och tänka på saker." [ 213] "Det enda problemet är namnet. Du kan inte kalla filmen "Call Me By Your Name 2", sa han . På SCAD Savannah Film Festival i oktober sa Hammer att Guadagnino hade lagt ut en potentiell handling för en uppföljare, och den skulle kunna förverkligas inom några år. "Guadagnino vill vänta på att vi blir lite äldre så att gapet blir vettigt, ungefär som Linklaters " [215] . I en intervju med Dazed i november sa regissören om uppföljaren, "Det är en delikat blomma som blommar väldigt långsamt. Så jag tycker att det inte är dags att samla ihop det och lägga det i en vas nu .
I november 2018 bekräftade Ivory att han inte skulle vara inblandad i att skriva manuset till uppföljaren och sa att Aciman inte tyckte att det var "en bra idé" [217] . Mindre än en vecka senare sa Aciman att han faktiskt skrev en uppföljare till filmen [218] [219] . En roman med titeln " Hitta mig " släpptes den 29 oktober 2019 av Farrar, Strauss och Giroud [220] . Också i mars 2019 avslöjade Hammer att filmen inte formellt var i produktion och hade inga uttryckliga samtal med varken Chalamet eller Guadagnino om den. Han kände också att en potentiell uppföljare kanske inte lever upp till förväntningarna, och sa "det kändes som en riktigt perfekt storm av så många saker att om vi gör en andra så tror jag att vi ställer oss inför besvikelse." Jag vet inte vilket som skulle passa med den första... Jag tänkte, 'det var så ovanligt, varför låter vi det inte bara vara?'" [221] .
I slutet av maj 2021 avslöjade Luca Guadagnino i en intervju med Deadline att en uppföljare till Call Me by Your Name för närvarande inte arbetas på och regissören har inga planer på att återvända till Elio Perlmans berättelse inom en snar framtid [222] [ 223] .
National Board of Review och American Film Institute valde Call Me by Your Name som en av årets 10 bästa filmer . Vid den 90:e Oscarsgalan nominerades han för bästa film , bästa skådespelare (Chalame), bästa originallåt (Mystery of Love) och bästa anpassade manus , och vann det senare [225] . Chalamet blev den yngsta nominerade i kategorin bästa skådespelare sedan 1939, och Ivory blev den äldsta vinnaren i någon tävlingskategori. Filmen fick fyra nomineringar vid 71 :a British Academy Film Awards och nominerades för bästa film , bästa skådespelare (Chalame) och bästa regissör (Guadagnino), och vann bästa anpassade manus för Ivory . Vid 75:e Golden Globe Awards fick filmen tre nomineringar: Bästa filmdrama , Bästa skådespelare i en dramafilm för Chalamet och Bästa manliga biroll för Hammer .
Filmen fick åtta nomineringar vid 23:e Critics' Choice Movie Awards ; Ivory vann "Bästa anpassade manus". Filmen toppade den 33:e Independent Spirit Awards med sex nomineringar, vann bästa skådespelare för Chalamet och bästa film för McDeprom . Vid 24th Screen Actors Guild Awards fick Chalamet en nominering i kategorin bästa skådespelare . Filmen vann GLAAD Media Award for Outstanding Wide Release Film vid den 29:e Oscarsgalan [230] . I Italien vann Fasano "Bästa redigering" vid 73:e Nastro d'Argento Awards och 33:e Ciak Gold Awards [231] . National Board of Review, Gotham Independent Film Awards och Hollywood Film Awards hedrade alla Chalamet med sina utmärkelser i kategorin Breakthrough Actor [232] [233] .
utmärkelser och nomineringar | |||||
---|---|---|---|---|---|
Pris | År | Kategori | kandidat | Resultat | Notera. |
ACTA Awards | 2018 | Bästa filmen | "Ring mig vid ditt namn" | Utnämning | [234] |
Bästa regissör | Luca Guadagnino | Utnämning | |||
Bästa manus | James Ivory | Utnämning | |||
Bästa skådespelare | Timothy Chalamet | Utnämning | |||
Bästa manliga biroll | Armie Hammer | Utnämning | |||
Oscar | 2018 | Bästa filmen | "Ring mig vid ditt namn" | Utnämning | |
Bästa skådespelare | Timothy Chalamet | Utnämning | |||
Bästa anpassade manus | James Ivory | Seger | |||
Bästa filmlåt | "Kärlekens mysterium" ( Sufjan Stevens ) | Utnämning | |||
Adelaide filmfestival | 2017 | Bästa genombrottet | "Ring mig vid ditt namn" | Utnämning | [235] |
African American Film Critics Association | 2017 | Topp tio filmer | "Ring mig vid ditt namn" | 6:e plats | [236] |
American Film Institute | 2017 | Årets tio bästa filmer | "Ring mig vid ditt namn" | Seger | [224] [237] |
BAFTA | 2018 | Bästa filmen | "Ring mig vid ditt namn" | Utnämning | [238] |
Bästa regissör | Luca Guadagnino | Utnämning | |||
Bästa manus | James Ivory | Seger | |||
Bästa skådespelare | Timothy Chalamet | Utnämning | |||
Stigande stjärna | Utnämning | ||||
Berlin filmfestival | 2017 | Teddy | "Ring mig vid ditt namn" | Utnämning | [239] |
Boston Film Critics Society | 2017 | Bästa skådespelare | Timothy Chalamet | 2:a plats | [240] [241] |
Cheries-Cheris | 2017 | Grand Prix | "Ring mig vid ditt namn" | Seger | [242] |
Chicago Film Critics Association | 2017 | Bästa filmen | "Ring mig vid ditt namn" | Utnämning | [243] [244] |
Bästa regissör | Luca Guadagnino | Utnämning | |||
Bästa skådespelare | Timothy Chalamet | Seger | |||
Bästa manliga biroll | Armie Hammer | Utnämning | |||
Michael Stuhlbarg | Utnämning | ||||
Bästa anpassade manus | James Ivory | Seger | |||
Bästa redigeringen | Walter Fasano | Utnämning | |||
Mest lovande skådespelare | Timothy Chalamet | Seger | |||
Critics' Choice Movie Awards | 2018 | Bästa filmen | "Ring mig vid ditt namn" | Utnämning | [245] |
Bästa regissör | Luca Guadagnino | Utnämning | |||
Bästa skådespelare | Timothy Chalamet | Utnämning | |||
Bästa manliga biroll | Armie Hammer | Utnämning | |||
Michael Stuhlbarg | Utnämning | ||||
Bästa anpassade manus | James Ivory | Seger | |||
Bästa kinematografi | Sayombhu Mukdeeprom | Utnämning | |||
Bästa sång | " Kärlekens mysterium " | Utnämning | |||
Detroit Film Critics Society | 2017 | Bästa skådespelare | Timothy Chalamet | Utnämning | [246] |
Bästa manliga biroll | Michael Stuhlbarg | Utnämning | |||
Bästa genombrottet | Timothy Chalamet | Utnämning | |||
Gents internationella filmfestival | 2017 | Bevilja kl | "Ring mig vid ditt namn" | Utnämning | [247] |
Utforska Award | "Ring mig vid ditt namn" | Seger | |||
gyllene glob | 2018 | Bästa film - Drama | "Ring mig vid ditt namn" | Utnämning | [248] |
Bästa skådespelare - Drama | Timothy Chalamet | Utnämning | |||
Bästa manliga biroll | Armie Hammer | Utnämning | |||
Gotham Awards | 2017 | Bästa debut | "Ring mig vid ditt namn" | Seger | [249] [250] |
Bästa manus | James Ivory | Utnämning | |||
Skådespeleri genombrott | Timothy Chalamet | Seger | |||
Hollywood filmfestival | 2017 | Hollywood skådespeleri genombrott | Seger | [251] | |
Houston Film Critics Society | 2018 | Bästa filmen | "Ring mig vid ditt namn" | Utnämning | [252] |
Bästa skådespelare | Timothy Chalamet | Utnämning | |||
Bästa manliga biroll | Michael Stuhlbarg | Utnämning | |||
Bästa kinematografi | Sayombhu Mukdeeprom | Utnämning | |||
Bästa originallåt | "Visioner av Gideon" | Utnämning | |||
självständig anda | 2018 | Bästa debutfilm | "Ring mig vid ditt namn" | Utnämning | [253] |
Bästa regissör | Luca Guadagnino | Utnämning | |||
Bästa skådespelare | Timothy Chalamet | Seger | |||
Bästa manliga biroll | Armie Hammer | Utnämning | |||
Bästa kinematografi | Sayombhu Mukdeeprom | Seger | |||
Bästa redigeringen | Walter Fasano | Utnämning | |||
Filmfestivalen i Lissabon och Estoril | 2017 | Jaeger-LeCoultre pris för bästa film | "Ring mig vid ditt namn" | Utnämning | [254] [255] |
People's Choice Award | "Ring mig vid ditt namn" | Seger | |||
Los Angeles Film Critics Association | 2017 | Bästa filmen | "Ring mig vid ditt namn" | Seger | [256] [257] |
Bästa regissör | Luca Guadagnino | Seger | |||
Bästa skådespelare | Timothy Chalamet | Seger | |||
Melbourne internationella filmfestival | 2017 | People's Choice Award | "Ring mig vid ditt namn" | Seger | [258] |
US National Board of Film Critics | 2017 | Topp tio filmer | "Ring mig vid ditt namn" | Seger | [259] |
Årets genombrott: Skådespelare | Timothy Chalamet | Seger | |||
New York Film Critics Circle | 2017 | Bästa skådespelare | Seger | [260] | |
New York filmkritiker online | 2017 | Bästa debut | Seger | [261] [262] | |
Tio bästa filmer | "Ring mig vid ditt namn" | Seger | |||
Palm Springs internationella filmfestival | 2018 | Stigande stjärna | Timothy Chalamet | Seger | [263] [264] |
San Diego Film Critics Society | 2017 | Bästa filmen | "Ring mig vid ditt namn" | Utnämning | [265] |
Bästa skådespelare | Timothy Chalamet | Utnämning | |||
Bästa anpassade manus | James Ivory | Utnämning | |||
Bästa användningen av musik | "Ring mig vid ditt namn" | 2:a plats | |||
Skådespeleri genombrott | Timothy Chalamet | Utnämning | |||
arbete | Michael Stuhlbarg | Seger | |||
San Francisco Film Critics Society | 2017 | Bästa filmen | "Ring mig vid ditt namn" | Utnämning | [266] |
Bästa skådespelare | Timothy Chalamet | Utnämning | |||
Bästa manliga biroll | Armie Hammer | Utnämning | |||
Michael Stuhlbarg | Utnämning | ||||
Bästa anpassade manus | James Ivory | Seger | |||
San Sebastian filmfestival | 2017 | Sebastian-priset | "Ring mig vid ditt namn" | Utnämning | [267] |
Santa Barbara International Film Festival | 2018 | Virtuositetspriset | Timothy Chalamet | Seger | [268] |
Satellit | 2018 | Bästa filmen | "Ring mig vid ditt namn" | Utnämning | [269] |
Bästa manliga biroll | Armie Hammer | Utnämning | |||
Bästa anpassade manus | James Ivory | Utnämning | |||
Seattle Film Critics Society | 2017 | Bästa skådespelaren | Medverkande "Call Me By Your Name" | Utnämning | [270] |
US Screen Actors Guild Award | 2018 | Bästa skådespelare | Timothy Chalamet | Utnämning | [271] [272] |
St Louis Film Critics Association | 2017 | Bästa anpassade manus | James Ivory och André Aciman | Utnämning | [273] |
Bästa scen | Mr Perlmans sista monolog | Utnämning | |||
St Louis International Film Festival | 2017 | Best of Fest Audience Choice Awards | "Ring mig vid ditt namn" | Seger | [274] |
Sydney internationella filmfestival | 2017 | Foxtel Film Publikpris | "Ring mig vid ditt namn" | 2:a plats | [275] |
Toronto Film Critics Association | 2017 | Bästa skådespelare | Timothy Chalamet | 2:a plats | [276] |
Bästa manliga biroll | Michael Stuhlbarg | 2:a plats | |||
Toronto filmfestival | 2017 | People's Choice Awards | "Ring mig vid ditt namn" | 3:e plats | [277] |
Vancouver Film Critics Society | 2017 | Bästa skådespelare | Timothy Chalamet | Utnämning | [278] |
Bästa manliga biroll | Armie Hammer | Utnämning | |||
Washington D.C. Film Critics Association | 2017 | Bästa filmen | "Ring mig vid ditt namn" | Utnämning | [279] |
Bästa skådespelare | Timothy Chalamet | Utnämning | |||
Bästa manliga biroll | Armie Hammer | Utnämning | |||
Michael Stuhlbarg | Utnämning | ||||
Bästa anpassade manus | James Ivory | Utnämning | |||
Bästa kinematografi | Sayombhu Mukdeeprom | Utnämning |
![]() | |
---|---|
Tematiska platser |
av Luca Guadagnino | Filmer|
---|---|
|