One Flew Over the Cuckoo's Nest (film)

flyger över Gökboet
engelsk  En flög över gökboet
Genre drama
Producent
Producent
Baserad flyger över Gökboet
Manusförfattare
_		 Lawrence Haben
Bo Goldman
Ken Kesey  (roman)
Medverkande
_		 Jack Nicholson
Louise Fletcher
Brad Dourif
Operatör
Kompositör Jack Nitzsche
produktionsdesigner Paul Silbert [d]
Film företag Fantasy filmer
Distributör United Artists
Varaktighet 133 min.
Budget 4,4 miljoner dollar [ 1]
Avgifter 108 981 275 USD [1]
Land  USA
Språk engelsk
År 1975
IMDb ID 0073486
 Mediafiler på Wikimedia Commons

One Flew Over the Cuckoo 's Nest ( eng.  One Flew Over the Cuckoo's Nest , finns också - " One Flew Over the Cuckoo's Nest ") är en långfilmsdrama regisserad av Milos Forman , en adaptation av romanen med samma namn av Ken Kesey .

Filmen hade premiär den 19 november 1975 på Chicago Film Festival . Det blev den andra filmen i världsfilmens historia att vinna en Oscar i de fem mest prestigefyllda nomineringarna, vilket tidigare bara var möjligt för filmen It Happened One Night (1934) [2] . Han lyckades ta samma "Big Five" i fem nomineringar för " Golden Globe " - första gången i filmens historia.

Filmen utspelar sig i ett psykiatriskt sjukhusdrama och filmades nästan helt på Oregon State Hospitals mentalavdelning . Publiken tog emot filmen väldigt varmt. Filmen samlade in över 100 miljoner dollar i biljettkassan i USA. Kritiker berömde regin och skådespeleriet, och erkände One Flew Over the Cuckoo's Nest som en av de viktigaste händelserna under den "nya vågen" av amerikansk film på 1970-talet.

Plot

Handlingen utspelar sig 1963. Randles brottsling Patrick McMurphy ( Jack Nicholson ) överförs från fängelset till en psykiatrisk klinik för undersökning .

Väl på avdelningen konfronteras Randle McMurphy omedelbart med ett stelbent schema som fastställts av översköterskan, Mildred Ratched ( Louise Fletcher ). Dessa strängheter, liksom intrånget i patienters integritet under gruppterapisessioner , orsakar protester hos den nya patienten. Den frihetsälskande McMurphy förstår inte varför människor, även om de inte är helt friska, uthärdar sådan behandling från personalen. Randle tjafsar med sjukvårdspersonalen, organiserar ett spelhörn på avdelningen, håller en omröstning för att få patienters tillstånd att se World Series på TV efter öppettider. Efter en misslyckad omröstning kommer han nära en kroniskt sjuk som heter Chief - en stor indier, som alla betraktar som döv och stum. Slutligen ordnar McMurphy en otillåten frånvaro från sjukhuset och går och fiskar med en grupp patienter.

Under konsultationen är de behandlande läkarna benägna att tro att McMurphy är en malinger och borde skickas tillbaka till fängelset för att avtjäna tid. Men chefssköterskan, Ratched, insisterar på att behålla honom på avdelningen. Fängslad för tvångsbehandling får McMurphy oväntat veta att de flesta av patienterna på avdelningen är frivilliga och att hans försök att inkräkta på sjuksköterskans makt är helt meningslösa. Medan han simmar i poolen byter Randle hot med ordnade Washington, varefter Washington informerar McMurphy om att sjukhusvistelsen kan förlängas på obestämd tid på uppdrag av sjukvårdarna, och bestämmer sig för att fly.

Under nästa gruppterapisession tappar den sjuke Cheswick kontrollen över sig själv och gör en stor skandal över cigaretter. McMurphy krossar glaset för att skaffa cigaretter åt honom, och chefen försöker skydda McMurphy från ordningsvakterna, men de upproriska patienterna immobiliseras av ordningsvakterna från andra avdelningar, kallade av sjuksköterskan Ratched som förstärkningar. Alla tre skickas sedan för elektrochockterapisessioner . Före proceduren får Randle veta att ledaren kan tala och höra allt, men föredrar att hålla det hemligt för andra. Efter att ha återfått medvetandet och återvänt till avdelningen, beslutar McMurphy att det är omöjligt att dra längre, och erbjuder ledaren medverkan i flykten. Efter att ha mutat nattvaktsvakten bjuder han in sina tjejkompisar till avdelningen och ordnar en avskedsfest. När McMurphy är på väg att lämna sjukhuset, tipsar en av patienterna, Billy Bibbit, till honom att han skulle vilja ligga med en av flickorna. Unga människor är avskilda. Efter att ha druckit alkohol och en stormig natt somnar Randle, liksom alla andra på avdelningen, och därmed misslyckas den flykt han planerade.

Nästa morgon upptäcker sjuksköterskan Ratched ett upplopp på avdelningen, tecken på ett flyktförsök och Billy Bibbit, som har förlorat sin oskuld. Ratched hotar Bibbit att han kommer att berätta om ett sådant ovärdigt beteende av sin mamma, som hon är en nära vän till, vilket driver honom in i ett tillstånd av förtvivlan och tvingar honom att ge upp initiativtagaren till nattfesten. Bibbit lämnas en kort stund ensam i förvirringen och begår självmord genom att skära av sin egen halspulsåder . Rasande över [3] att Ratched drev unga Bibbit till självmord, slår McMurphy ut mot sjuksköterskan och börjar kväva henne med våld, men ordningsvakten lyckas neutralisera honom i sista stund, och Ratched överlever, efter att ha fått en allvarlig nackskada.

Livet på sjukhuset fortsätter. Efter ett tag dyker Randle upp på avdelningen igen - Ledaren ser hur ordningsvakterna leder honom under armarna. Chefen gläds åt att hans enda vän återvänder och berättar att han känner sig "stor som ett berg" och är redo att fly, men ser att McMurphy inte reagerar på något sätt på hans ord. När han tittar noga upptäcker han ärr på vänster och höger sida av pannan och inser att han genomgått en lobotomi och nu är detta inte längre den tidigare McMurphy-simulanten med en rebellisk karaktär, utan en slö och inert person i ett tillstånd av djup demens . Chief säger till McMurphy att han inte vill lämna utan honom, men han vill inte lämna honom så här heller. Sedan säger han: "Let's go" - och stryper McMurphy med en kudde. Sedan, efter att ha krossat ett gallerfönster med en tung marmorpelare som rivits ur ett duschrum, bryter han sig loss och springer iväg.

Cast

Skådespelare Roll
Jack Nicholson Randle Patrick McMurphy Randle Patrick McMurphy
Louise Fletcher syster Mildred Ratched syster Mildred Ratched
William Redfield Dale Harding Dale Harding
Will Sampson "Chief" Bromden "Chief" Bromden
Brad Dourif Billy Bibbit Billy Bibbit
Sidney Lassick Charlie Cheswick Charlie Cheswick
Peter Brocco Överste Matterson Överste Matterson
Danny DeVito Martini Martini
Christopher Lloyd Max Taber Max Taber
Dean R. Brooks Dr John Spivey Dr John Spivey
Skådespelare Roll
William Duell Jim Seifelt Jim Seifelt
Vincent Schiavelli Fredriksen Fredriksen
Delos W. Smith Scanlon Scanlon
Michael Berryman Ellis Ellis
Nathan George ordnade Washington ordnade Washington
Mimi Sargsyan syster pilbåge syster pilbåge
Scatman Crothers Nattordning Turkle Nattordning Turkle
Josip Elik Banchini Banchini
Anjelica Huston kvinna i folkmassan på piren

Filmteamet:

Skapande

Bakgrund

Det tidiga 1970-talet var tiden för New Hollywood Wave. Teman och stämningar som tills nyligen inte hade någon plats på skärmarna (sex, våld, obscenitet , hippies ) blir gradvis mainstream . Filmer som " MESH ", " Catch-22 " för med sig nya trender till den intellektuella biografen i Hollywood. Samtidigt dök filmer upp på skärmarna som övervann 100 miljoner dollar i intäkterna i den amerikanska biljettkassan - " Jaws " och "The Exorcist " - de första svalorna av storfilmernas era [ 4] .

Ken Keseys roman One Flew Over the Cuckoo's Nest publicerades 1962 och blev en bästsäljare i USA. Boken blev snabbt en klassiker av beatgenerationen och hade 1975 tryckts om mer än tjugo gånger i USA [5] . Sedan, 1962, köpte Kirk Douglas film- och teaterrättigheterna för $47 000 [6] :168 . En scenversion av romanen skrevs av Dale Wasserman och sattes upp 1963 av Kirk Douglas på Cort Theatre på Broadway . Han spelade själv huvudrollen som McMurphy i den . Efter att ha fått väldigt coola recensioner från teaterkritiker, varade pjäsen bara några månader på scen. Ett år senare, på uppdrag av utrikesdepartementet , hamnade Douglas i Tjeckoslovakien , där han träffade en ung och lovande regissör Milos Forman. De pratade och Douglas uttryckte redan då sin vilja att diskutera inspelningsstarten. Han skickade Ken Keseys roman med posten, men Foreman fick aldrig boken - den konfiskerades i tullen [8] .

Kirk Douglas ville själv producera en film baserad på pjäsen och agera i den, men olika omständigheter hindrade hans planer. Rättegången med Dale Wasserman störde, som oväntat gjorde anspråk på filmrättigheterna till sin anpassade version av boken [9] [10] . Huvudproblemet var dock att manuset till filmen om psykiskt sjuka inte väckte filmbolagens intresse. Ämnet ansågs, om inte ett misslyckande, så i alla fall kommersiellt föga lovande. Manuset var för nyskapande för tiden. "Jag tog med dem en riktig klassiker, och de förstod det inte ens," kommenterade Kirk Douglas sina många försök att intressera filmbolag [11] .

Intresset för manuset visades av John Cassavetes och Peter Fonda , men av olika anledningar kom det inte till filmning [12] . I början av 1970-talet förbereddes Richard Rush , som var mycket imponerad av boken, inför produktionen. Han erbjöd också Jack Nicholson, hans gamla bekant från tidiga lågbudgetverk, huvudrollen i en framtida bild. Rush såg manuset som närmare boken, där berättandet genomförs ur ledarens synvinkel. Rush, efter två år av misslyckade försök, tvingades ge upp hoppet om att iscensätta bilden av samma anledning - han hittade inte ekonomiskt stöd för projektet [6] :169 . Det finns en version att han ursprungligen ägde filmrättigheterna och sålde dem till Kirk Douglas efter misslyckandet med produktionen [13] [14] .

1971 var Kirk, äntligen besviken, på väg att sälja filmrättigheterna när hans son Michael övertalade sin far att ge dem till honom. Michael bestämde sig för att försöka flytta projektet från marken, även om han inte hade någon erfarenhet av att producera. Under inspelningen av TV-serien Streets of San Francisco träffade Michael Saul Zeints , en representant för ett litet oberoende produktionsbolag, Fantasy Films. Zeints hade också varit intresserad av möjligheten till en filmatisering av Ken Keseys roman några år tidigare, och de bestämde sig för att arbeta tillsammans på en film [11] .

Casting

En av anledningarna till att förproduktionen till filmen tog så lång tid var den ovanligt långa och noggranna castingprocessen. Skaparna hade en begränsad budget, men samtidigt krävde materialet att de hittade bra artister.

Sökandet efter en skådespelare för enbart huvudrollen tog mer än ett år. Jack Nicholson var den första kandidaten på listan. Alternativ med Marlon Brando och Gene Hackman övervägdes , men bara som en möjlig ersättare - om Jack inte kunde agera [15] . Nicholson var redan välkänd på den professionella arenan för sådana verk som Easy Rider och Five Easy Pieces . Dessa var dock snarare konsthusmålningar , inte så välkända för en bred publik. Nicholson hade då bilden av en bortskämd ung intellektuell, en negativ karaktär - inte alls rebellen McMurphy [17] . Efter att ha arbetat i " The Last Dress " blev Michael Douglas äntligen övertygad om att Jack Nicholson var lämplig för denna roll. Skådespelaren var mycket efterfrågad, vi var tvungna att vänta på att han skulle sluta filma. Nicholson hade frestande erbjudanden för nästa bild från Hal Ashby och Bernardo Bertolucci , men valde att arbeta med Foreman [6] :169 .

De berömda skådespelerskorna Anne Bancroft , Geraldine Page , Ellen Burstyn bjöds in att spela den huvudsakliga negativa rollen som en sjuksköterska, men avvisade konsekvent erbjudandet efter att ha läst manuset [18] . Namnet Louise Fletcher var bara känt för specialister tack vare hennes flera verk på tv på 1950-talet, varefter hon praktiskt taget inte agerade i film i mer än tio år. Milos Forman såg den 40-åriga skådespelerskan spela en liten roll i Thieves Like Us av Robert Altman . Foreman, efter att ha pratat med Louise, bestämde sig för att det var hon som kunde förverkliga hans idé. Huvudpersonen skulle till en början glädja publiken, men allteftersom berättelsen fortskred, var de tvungna att komma till en förståelse för vilken typ av inkarnerad ondska de skulle möta [17] [19] .

En separat uppgift var sökandet efter en skådespelare för en sekundär, men mycket viktig roll som ledaren. Som Foreman erinrade om var detta i sig mycket svårt, eftersom de infödda invånarna i Amerika inte var särskilt stora till sin natur. Som regissören tänkt, var ledaren i filmen, till skillnad från boken, inte längre huvudpersonen, utan det var bara en enorm, "som ett träd", indier som behövdes. Efter en lång sökning, nästan av en slump, hittades vikinfödingen Wil Sampson, en 6'8 " (203 cm) lång skogsvaktare från Washington [18] [20] .

Danny DeVito, Delos Smith och Mimi Sarkisian spelade rollerna som patienter och personal i Broadway-produktionen och gjorde om dem i filmen [10] . När de valde ut resten av birollerna gick producenterna igenom över 1 700 kandidater. Tanken med skaparna av bilden var att dessa skådespelare skulle vara okända för masspubliken, medan huvudpersonen (Nicholson), tvärtom, skulle vara väl igenkännlig: han representerar vår bekanta värld på en psykiatrisk klinik , medan andra patienter lever i en separat från verkligheten av ett litet universum [16] . Dessutom såg Foreman till att alla biroller var, om möjligt, ljusa och minnesvärda på ett ögonkast [17] .

För många välkända Hollywood-skådespelare (Brad Dourif, Danny DeVito, Christopher Lloyd, Will Sampson) var arbetet i Foremans film debutarbetet på duken, vilket framför allt påverkade deras filmkarriär [21] . För William Redfield, som hade lång erfarenhet av tv, var inspelningen i filmen tvärtom den sista i hans liv. Bara några månader efter att bilden släpptes dog han i leukemi [20] .

Det finns flera minnesvärda cameo-roller i filmen. Dr Spivey spelades av den riktiga överläkaren på sjukhuset i Oregon, Dr Dean Brooks. Den episodiska rollen som kaptenen på piren spelades av Saul Zeints. Patienter och sjukhuspersonal var upptagna i bildens statister.

Filmning

Under mycket lång tid letade duon av producenter efter en regissör som kunde hantera en ovanlig idé. Efter att ha gått igenom många kandidater bosatte de sig på Milos Forman. Som regissören ironiskt nog påminde sig valdes han för att han hade ett gott rykte som proffs och inte betalade billigt för sina tjänster. 1968 emigrerade Foreman till USA och lyckades göra filmen Breakaway , som misslyckades i biljettkassan. Foreman var då helt "strandad" och funderade på om han skulle återvända till Tjeckoslovakien , när Douglas och Seinz oväntat erbjöd honom ett jobb [10] . Michael Douglas talade om anledningen till valet enligt följande - Foreman var den enda som redan vid det första mötet med producenterna beskrev skjutplanen i detalj. Enligt Michael Douglas hade han ingen aning om att hans far redan hade diskuterat denna möjlighet med Foreman för 10 år sedan [17] .

Det första utkastet till manus skrevs av Ken Kesey själv, men passade inte producenterna och regissören. Keseys manus behöll atmosfären och stilen i boken, förmedlad av den psykiskt sjuke berättaren Leader, vilket inte passade Foreman [22] :40 . Douglas vände sig till Lawrence Haben, sedan Bo Goldman, då en föga känd blivande författare. Manuset tog ungefär åtta veckor att färdigställa. Ken Kesey gjorde därefter filmskaparna en otjänst, kommenterade extremt negativt om filmens manus och i allmänhet ogillade det [23] [24] . När inspelningen redan hade börjat fick han i en av intervjuerna frågan om han skulle delta i processen. Kesey svarade, "Frågar du om en blivande mamma skulle abortera sig själv?" [11] [15] .

Under tiden fortsatte producenterna att nå tröskeln till filmstudior, men kunde inte intressera någon. Som ett resultat samlade Zeints och Douglas in 4 miljoner dollar för filmningen från sina egna medel. Jag var tvungen att spara på allt, men inte på att skådespelaren spelade huvudrollen. Det beslutades att bjuda in den redan väletablerade Jack Nicholson till den. Bara Foreman såg honom som rätt artist. Nicholsons arvode var 1 miljon dollar plus en procentandel av hyran [6] [11] :169 .

Foreman beslutade att för äktheten av skjutningen skulle ske på en riktig psykiatrisk klinik. Enligt den ursprungliga planen var hela filmen tvungen att spelas in i sjukhusinteriörer, med bara början och slutet på plats. Dessutom var avdelningen redan en färdig dekoration, och detta möjliggjorde ytterligare kostnadsbesparingar. Regissören och producenterna av filmen besökte flera medicinska institutioner och stannade till vid Oregon State Hospital ( Salem ). Bara på detta sjukhus, som det visade sig, läste läkarna Keseys roman. Författaren bodde inte långt från dessa platser, och han var välkänd i staden [24] . Sjukhusets chefsläkare, Dr. Dean Brooks, gick med på produktionen av bandet, efter att ha blivit bekant med manuset. En hel avdelning stod tom på sjukhuset. Som Brooks kom ihåg var han intresserad av att delta i processen att arbeta med bilden, titta på patienternas reaktion, och viktigast av allt, han trodde att filmning kunde ha en fördelaktig terapeutisk effekt. Brooks spelade som Dr Spivey och blev även filmens konsult .

Inspelningen började i januari 1975 och tog cirka 14 veckor att slutföra. Filmens scener filmades strikt i den ordning som de visas på duken. Endast fiskescenen visade sig vara den sista [18] . Foreman ville först inte skjuta den, och trodde att den föll ur sitt sammanhang, men sedan återvände han ändå till den [25] . Filmningen gick ganska smidigt, med undantag för en liten obehaglig incident. En av patienterna uppmärksammade inte skärmen som täckte det öppna fönstret, där elkabeln gick in, föll från tredje våningen och bröt axeln [17] .

Vissa svårigheter uppstod med den sista scenen då ledaren flydde och planterade fönstret. Scenen var så känslosam att regissören filmade den i en tagning från flera kameror - det skulle vara svårt att exakt fånga Will Sampsons nödvändiga tillstånd igen. Bo Goldman mindes också att han ägnade mycket lång tid åt att välja Ledarens sista ord, adresserade till den redan döde McMurphy ( låt oss gå  - spring härifrån, dessa ord finns inte i romanen) [15] [17] .

Under repetitionerna under cirka två veckor var skådespelarna, som vände sig vid rollen, på avdelningen, kommunicerade med patienter och läkare, deltog i socialterapisessioner, åt med patienter. Nicholson, som kom till inspelningsplatsen senare än resten, kom ihåg att han var slagen av hur skådespelarna vände sig vid sina roller och att han inte kunde urskilja vem som var den riktiga patienten och vem som spelade. Dr Brooks gav råd om hur skådespelarna mest exakt kan förmedla egenskaperna hos en viss sjukdom. Peter Brocco (spelad av överste Matterson) lånade sin karaktär från en sjukhuspatient som lider av paranoid schizofreni [24] . Mot slutet av inspelningen flyttade skådespelarna praktiskt taget in på avdelningen, lämnade inte karaktären och sov till och med i samma sängar som deras karaktärer [17] .

Foreman gav improvisation fritt spelrum , och skådespelarna visste ofta inte när de filmade och tänkte att det kanske bara var en repetition och att kameran inte var på. Som Louise Fletcher kom ihåg diskuterade regissören aldrig tolkningen av rollen med henne, utan uppmanade henne bara att se mer naturlig ut. Scenen för det första samtalet mellan McMurphy och Dr Spivey är vägledande. Jack Nicholsons rika ansiktsuttryck, rastlösa beteende och gestikulation är helt improviserade [16] . Skådespelarna i filmen (i synnerhet utföraren av en av rollerna Sidney Lassik) vande sig vid rollen som psykiskt sjuka så mycket att producenterna började oroa sig för sin mentala hälsa [17] .

I slutet av inspelningen såldes distributionsrättigheterna till United Artists. Representanter för företaget ansåg att det skulle vara lycka till om bilden återfick sin budget och slöt ett ogynnsamt kontrakt med producenterna. Bildens stora kassasuccé var en fullständig överraskning. Den hade premiär i november 1975 på Chicago Film Festival. Roger Ebert , som var närvarande vid premiären, mindes att han aldrig hade sett ett mer triumferande mottagande av filmpubliken än det som orsakades av filmen "One Flew Over the Cuckoo's Nest" [26] .

Utvärdering och uppfattning

Kritik

Bilden mottogs positivt av de flesta kritiker och dess skapelse erkändes som en betydande händelse i världs- och amerikansk film.

Vincent Canby ( New York Times ) skrev att bilden inte ger ett dugg att tvivla på regissörens oklanderliga smak. Sergey Kudryavtsev citerade Foremans arbete som ett sällsynt exempel på hur en film fick högsta betyg från både masspubliken och samtidigt från de mest krävande specialisterna [27] . Roger Ebert gav den tre stjärnor av fyra på sin egen skala, vilket gjorde några av scenerna otillfredsställande. Han fann att fisketuren var för långsökt och symbolisk och förrådde regissörens avsikt att inte låsa in alla intriger i fyra väggar. Billy Bibbits självmord faller också ur den allmänna stämningen och rytmen. "Filmen är så bra att du vill förlåta honom om något är fel", skrev en recensent för Chicago Sun [28] .

Bildens genretillhörighet är diskutabel - i den kan man observera en mycket fri blandning av många stilar [16] , från melodrama till tragikomedi [25] [27] [29] . Canby kallade bildens genre för ren komedi .

I mitten av handlingen i bilden finns en direkt utmaning mot etableringen av en ensam hjälte, som personifierar den rebelliska andan i Amerika på 1960-talet. Jack Nicholson fortsatte framgångsrikt att utveckla motivet av icke- konformistisk konflikt, som han berörde i sitt tidigare arbete, Five Easy Pieces [31] . I Formans favoritämne - motkultur , sammandrabbningen mellan individen och systemet, motsättningen av yttre och inre frihet - finner han ett nytt förhållningssätt. Det tycks som om en utstött ur samhället kan finna frid och fristad på en psykiatrisk klinik, men tyvärr blir han även här oundvikligen omkörd av "kollektiv galenskap" [27] . Huvudpersonen lyckas hetsa sina kamrater till ett litet uppror, men ledaren varnar McMurphy medvetet och minns sin far: "De arbetade på honom som de arbetar på dig" [31] . Slutet speglar det oundvikliga - systemet övervinner motståndet från en ensamvarg.

Systemet kan inte bota patienter och förvärrar bara deras tillstånd. McMurphys upptåg har paradoxalt nog en gynnsam effekt på fångarna i "gökboet": till exempel botar han Billy från stamning . Roger Ebert rankade som en av de viktigaste episoderna för uppfattningen av bilden den där McMurphy, som skjuter upp sin flykt, väntar, lutad mot väggen, på sin flickvän och Billy Bibbit. McMurphys gåtfulla leende är nyckeln till hela mysteriet med filmen . Rebellen som gjorde uppror mot systemet lämnar inte utan stannar kvar och möter sitt öde och död som något oundvikligt - det han skulle [32] .

Vincent Canby föreslog dock att tittaren inte överdrivet skulle fokusera på ideologiska klichéer och opportunistiska referenser till amerikansk historia på 1960-talet, med argumentet att filmen har andra, mindre uppenbara och tillfälliga fördelar. Filmen predikar inte en klassisk framgång för det amerikanska samhället, utan snarare ett försök till framgång [30] .

Ett exempel på en traditionell amerikansk familjeakt erkändes en gång som målningen " To Kill a Mockingbird ", som blev en slags symbol för 1960-talets bio. Gökboet blir dess dialektiska motsvarighet och grunden för 1970-talets nya vågtraditioner [33] :138 . Med kritiken Metz ord kan man här observera förkastandet av tidigare traditioner och en sorts "kvasifamilj". Den trotsiga sexualiteten hos " alfahanen " McMurphy, ledaren i patientgruppen, står i motsats till den utan känslor, en könlös varelse i vit rock - en sjuksköterska [25] . Två sådana ljusa antipoder är dock överraskande attraherade av varandra. Sjuksköterskan Ratched föreslår att McMurphy stannar på avdelningen även efter sådana upprörande upptåg som "tv-upploppet" och fisketuren. McMurphy, som har flera utmärkta möjligheter att fly från avdelningen, har ingen brådska att lämna den. Samma idé om att attrahera motsatser spelades till exempel upp i en annan inte mindre känd målning - " Rain Man " [33] :144 .

Den visuella komponenten i bilden är också mycket intressant, även om den huvudsakligen är löst i en kammarstil. De flesta scenerna är iscensatta inne på avdelningen. Början och slutet sluter handlingen i en cirkel. I början tar polisen med sig McMurphy från omvärlden, och i slutändan går chefen [25] [34] dit, in i den här världen, som så skrämmer invånarna på avdelningen . Utomhusscenerna i fisket och basketmatchen kontrasteras visuellt till händelserna inne på avdelningen . En annan beprövad teknik, positivt slagen av skaparna, är att konflikten mellan patienter och sjukhuspersonal framhävs av valet av kostymer. Kolgrå sjukhuspyjamas och McMurphys svarta kläder - bredvid sjuksköterskors och personals snövita uniformer - skiljer karaktärerna åt [31] . Glenn Hett ( Slant Magazine ) drar tittarens uppmärksamhet på operatörens skicklighet och elegansen i den visuella lösningen. En och annan smärre slarv i konstruktionen av skottet påminner om ett liknande tillvägagångssätt av Robert Altman med hans speciella magi av mise -en-scène [35] . Som ett resultat skapar scener av social terapi en hög effekt av närvaro för tittaren [36] .

En värdig avslutning på bilden är slutscenen. Trots att slutet vid första anblicken är djupt tragiskt lämnas publiken med intrycket av rening och befrielse. Ledaren, som styrkorna återvände till, efter att ha blivit av med sina demoner, går från avdelningens sterila renhet tillbaka till sitt hemland, tillsammans med en vän [25] [34] .

Känslomässig förödelse släpper dig inte ens 35 år efter den första visningen. Filmen har en avgrund av charm och karisma, men det svindlande slutet slår ner tittaren gång på gång. Att se energin och entusiasmen i Nicholsons karaktär är ett absolut nöje. Att återigen bevittna hur han skildes av med sin vitalitet, om och om igen, blir den största tragedin.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] och den känslomässiga förödelsen av slutet förblir potent 35 år efter dess första release. Det finns så mycket karisma och charm i filmen att den halsbrytande upplösningen inte kan låta bli att slå dig i magen. […] Att se den energin, den där livslusten i någon annan, blir filmens största glädje, och att se den rinna ur Nicholsons karaktär dess största tragedi. — Glenn Hett, krönikör för Slant Magazine [31]

Ken Kesey var extremt missnöjd med filmatiseringen av sin bok, och fördömde mestadels valet av berättaren till denna berättelse (i boken är det Ledaren, i filmen är han inte alls) [37] :312 . Detta bekräftades av Chuck Palahniuk och sa:

Jag hörde talas om den här historien först efter framgången med filmen med Jack Nicholson i huvudrollen. Filmen, som Kesey erkände för mig, gillade han inte.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Första gången jag hörde den här historien var det genom filmen med Jack Nicholson i huvudrollen. En film som Kesey en gång sa till mig att han ogillade — Förord ​​till romanen, Penguin Books , 2007 [38]

Därefter erkände författaren att han aldrig sett filmen och bildade sin uppfattning om den enbart på vad han hörde från andra [37] :312 . Det är anmärkningsvärt att Milos Forman vid Oscarsgalan inte sa några tacksamhetsord till Ken Kesey [39] :7 . Fram till slutet av sitt liv föraktade Kesey filmatiseringen av sin skapelse och kommunicerade aldrig mer med medlemmar av filmteamet [40] .

Tillförordnad

Bilden - främst en fördel för skådespelarna och deras spel - fick höga betyg från kritikerna. Först och främst bör det noteras prestationsförmågan hos de skådespelare som spelade huvudrollerna. Vincent Canby kallade Jack Nicholsons prestation "lysande", och noterade att skådespelaren inte alls drar täcket över sig själv, vilket ger sina scenkollegor möjlighet att uttrycka sig. Oliver Parker hänvisade till Nicholsons karaktär som en av de bästa "riktiga " karaktärerna i filmhistorien, och jämförde honom med Marlon Brando från A Streetcar Named Desire .

En uppenbarelse för filmrecensenter var Louise Fletchers verk, som blåste nytt liv i karaktären i Ken Keseys bok [30] . Pauline Cale (The New Yorker ) skrev att Fletcher är en sann mästarklass inom skådespeleri. Nurse Ratched i sin prestation ser helt trovärdig ut i sin önskan att hjälpa patienter. Genom att uppriktigt tro att hennes socialterapi botar patienter, förstör Ratched samtidigt resterna av mänsklig värdighet i dem [30] . Skärmbilden - ansiktet av en tidlös ingénue , ett kallt leende och en keps som bärs av militärsjuksköterskor - understryker det meningslösa i ett försök att motsäga [19] . Enligt AFI-listan rankas Fletchers karaktär som den femte mest kända filmskärmskurken genom tiderna.

Hon är hemsk, men inte ett monster. Äckligt, men inte groteskt. En mönstermedborgare med en förödande bra prestation. Blindad i sin ilska och kärlek till makt, pressar de sista resterna av mänskligheten ur sina patienter, med ett kyligt leende på läpparna.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] att vara monstruös men inte ett monster, hatisk men inte grotesk, själva modellen av den goda medborgaren som gör jobbet, katastrofalt... [Hon är] blind för sin egen ilska och kärlek till makt, och släcker sin patients manlighet med de mildaste leenden. - [42]

De sekundära karaktärerna bidrog lika mycket till framgången [11] . Vincent Schiavelli, Will Sampson, Sidney Lassik och andra förkroppsligade på ett mycket övertygande sätt regissörens avsikt. Kritiker pekade ut bidraget från den unge debutanten Brad Dourif . Den förvärrade och sårbara känslomässigheten hos hans karaktär, särskilt i slutscenen, prydde bilden i hög grad. Skildringen av galningar – konstnärligt sett alltid en mycket svår uppgift – kan mycket lätt glida in i vulgaritet här . Under tiden lyckades artisterna inte bara spela med en känsla för proportioner och smak, utan också att förmedla olika nyanser av psykiska störningar och olika karaktärer. Foreman förlitade sig mycket på improvisation, fritt teckenspråk och rika ansiktsuttryck hos skådespelarna [16] [31] . Realismen i bilden lades till genom att fotografera på en riktig psykiatrisk klinik och hennes riktiga patienters deltagande. Mycket uttrycksfull i denna mening är scenen för att vänta innan elektrochockterapi. I den är bara tre skådespelare (Nicholson, Sampson och Lassik), resten av patienterna är verkliga [17] .

Erkännande och betydelse

One Flew Over the Cuckoo's Nest var en av de viktigaste händelserna i den amerikanska filmens historia på 1970-talet. Förutom en rik skörd av filmpriser, var den också mycket framgångsrik ekonomiskt, tjänade in över 100 miljoner dollar bara i den amerikanska biljettkassan och slutade trea i den årliga biljettkassan. Sålunda kom filmen när det gäller kassasiffror nära ledarna för underhållningsfilmen under den perioden: thrillern " Jaws " och det mystiska dramat "The Exorcist ". Enligt vissa uppskattningar uppgick avgifterna till cirka 300 miljoner dollar i biljettkassorna över hela världen [18] . På biografer i Finland var filmen den mest besökta 1976  - 821 736 personer såg den [43] .

Filmen blev huvudhändelsen under den filmiska hösten 1975 och fick bra press och mycket positiva recensioner från kritiker. Efter att One Flew Over the Cuckoo's Nest vann de fem stora Golden Globes i januari 1976 (enda gången i historien för detta pris), blev han en favorit i loppet om Oscarsgalan [44] . De främsta konkurrenterna var " Barry Lyndon " och " Dog Afternoon ", men under den 48:e ceremonin för utdelning av guldfigurer vann Foremans film de fem mest betydande Oscarsgalorna för andra gången i historien. Foremans söner, som han inte hade sett sedan hans avresa från Tjeckoslovakien [17] [45] , släpptes till Oscarsceremonin .

För nästan hela teamet som arbetade med filmen var det en stor milstolpe i deras karriärer. Jack Nicholson, efter fyra nomineringar, fick äntligen sin första Oscar. För många ledande Hollywood-skådespelare - Danny DeVito, Vincent Schiavelli, Brad Duriff, Christopher Lloyd - blev bilden en debut. För Louise Fletcher förblev denna roll praktiskt taget den enda stjärnan på den kreativa vägen, och det var hennes enda Oscarsnominering [15] .

Filmen hade en betydande inverkan på film och på många filmskapare. Oliver Parker mindes att han lärde sig att filma från den här filmen . Georgy Danelia nämnde att "Flying by..." var hans favoritfilm med Foreman, och betonade att det var en östeuropeisk, inte en amerikansk film [46] . Foremans arbete har citerats och refererats många gånger, forskaren Tina Butler skrev till och med att varje film om psykiskt sjuka har sin egen syster Ratched och sin egen McMurphy [25] . Forskare har funnit ett betydande inflytande på sådana band som Sharpened Blade , Awakening [33] : 144 . Den berömda NBA- basketspelaren Robert Parish till minne av bildens karaktär fick smeknamnet "Leader" [18] .

Baserat på filmen One Flew Over the Cuckoo's Nest skrev det amerikanska thrash metal-bandet Metallica låten Welcome Home (Sanitarium) 1986 .

TV-journalisten V.V. Pozner erinrade sig: "Jag såg först filmen" One Flew Over the Cuckoo's Nest "i Budapest , sommaren 1977. Jag gick in på bio ... och kom ut redan annorlunda. I denna fantastiska bild spelar Jack Nicholson en man som heter McMurphy : han hamnade på ett psykiatriskt sjukhus för sitt våldsamma humör och försöker reta upp patienter som är ganska friska, men som har gömt sig här från den yttre och fientliga världen ... Det finns inte tillräckligt med krafter ... Han säger: "Jag försökte åtminstone." Och plötsligt insåg jag: det här är meningen med livet - för all del, för all del, du måste försöka. Det spelar ingen roll om det är framgångsrikt eller inte. För även om du har otur kommer ditt exempel att vara avgörande för någon annan” [47] . Murphys fras "Åtminstone försökte jag" Posner gjorde mottot tillsammans med " När de kom ... " Den tyske pastorn Martin Niemöller [47] .

Bild på psykiatriska sjukhus

Temat att gestalta psykiskt sjuka har en lång tradition inom amerikansk film. Foremans film är inte den första som filmats på en riktig klinik. Målningen " Snake Pit " (1948), som fastställde traditionen i detta ämne, filmades på ett av Kaliforniens sjukhus [48] .

Paul Mazursky sköt riktiga psykiatriker i ett antal av sina målningar [50] :128 . One Flew Over the Cuckoo's Nest har mycket gemensamt med filmen Pure Madness (1966), där den frisinnade huvudpersonen, poeten och Don Juan , får en lobotomi, påstås av goda avsikter [51] :119 .

Ett antal sådana målningar utvecklade en stabil idé hos betraktaren om det psykiatriska sjukhuset som ett sorgehus och om de sjuka som socialt farliga varelser i behov av tvångsfängelse [52] [53] . Foremans bild tog en speciell plats eftersom den fick bred utgivning och sågs av miljontals tittare. Även trots en hel del humor i skildringen av ämnet och en helt fiktiv handling, utsattes den för masskritik [25] .

"One Flew Over the Cuckoo's Nest" skildrar situationen på en psykiatrisk klinik på ett extremt negativt sätt [18] [51] :18 . Sjukhusavdelningen framstår som en del av en dystopisk värld. Gruppterapi ser ut som ett sofistikerat hån, och sessioner med gemensamma diskussioner om patienters problem inkräktar utan högtidlighet på privatlivet. Allmän avdelning, uppdelad på dag- och nattavdelningar, binda patienter till sängar för natten, gemensam vistelse på en avdelning för lätta och svårt sjuka patienter. Även musik blir ett inslag av våld. Den psykiatriska kliniken i filmen, skriver forskaren Tina Butler, framställs som en institution där patienter inte kan botas, men samtidigt begränsas deras frihet [25] .

Särskild uppmärksamhet förtjänade scenerna med medicinska procedurer i filmen, som presenteras för tittaren som tortyr på patienter [51] :28 . Det är också en gammal tradition - i filmen "Snake Pit" utsätts en kvinna som "från testamentet" till kliniken för chockterapi [48] . Death Wish 2 fortsätter med temat One Flew Over the Cuckoo's Nest och skildrar elektrokonvulsiv terapi som om det vore ett straff för oliktänkande [50] :114 . Psykokirurgi har avbildats i One Flew Over the Cuckoo's Nest och andra populärkonstverk som ett straffmedel för social kontroll, vilket orsakades av användningen av ofullkomliga procedurer, bristen på tillförlitliga vetenskapliga bevis som skulle stödja effektiviteten av sådana interventioner, och otillräcklig studie av deras negativa inverkan på personlighet och kognitiva förmågor.funktioner [54] . Som Samuel Chavkin, en amerikansk förläggare av ett antal medicinska tidskrifter, noterade i en bok publicerad i USA 1978, i USA, används potenta mediciner, elektrokonvulsiv terapi och psykokirurgi som metoder för omskolning, och oftast de används för dessa ändamål på ungdomsbrottslingar, fångar och psykiskt sjuka [55] :26 . Chavkin nämnde också att elektrokonvulsiv terapi används i fängelser som ett straff och att, enligt dem som är bekanta med läget på fängelser och psykiatriska sjukhus, är missbruket av elektrokonvulsiv terapi som visas i filmen One Flew Over the Cuckoo's Nest inte. alls en överdrift [ 55] :105 .

Filmen, enligt experter, förde tittaren tillbaka från 1970-talet till 1940-talet. . Under tiden, redan på 1960-talet, började processer på amerikanska kliniker för att avinstitutionalisera och helt förändra inställningen till behandling av psykiskt sjuka. Elektrisk chock och lobotomi användes i stor utsträckning under 1930-1950-talet, men uteslöts från den utbredda praxisen på psykiatriska kliniker i USA redan på 1950-talet. . Dr Brooks påminde om att den sista lobotomien utfördes på Oregon Hospital (där Foremans film spelades in) 1958 [24] . Även när, i undantagsfall, elektrokonvulsiv terapi var indicerad för patienter, administrerades den under narkos och med användning av speciella avslappningsläkemedel [56] [57] .

Bilden uppfattades av många specialister inom psykiatri mycket negativt. Dean Brooks kollega vid Oregon Hospital, Dr Jonas Robicher, kommenterade att specialisten var tvungen att se filmen som en attack mot statens system för psykiskt sjuk behandling [56] . Dr Martin Anderson hänvisar i artikeln till att många filmer tillsammans med "One Flew Over the Cuckoo's Nest" skapar en negativt färgad myt om behandlingssystemet. Huvudproblemet, enligt Anderson, är att en mycket känslomässig och privat synvinkel börjar forma den allmänna opinionen i denna fråga [58] . Dr Brooks, men argumenterade med kollegor, sa att filmen i första hand är fiktion och inte bör tas på så stort allvar [56] .

Priser och utmärkelser

Pris Vem som belönades
Vinst 1976 : Oscar _
Bästa skådespelare Jack Nicholson
Bästa skådespelare Louise Fletcher
Bästa regi Milos Forman
Bästa filmen Michael Douglas , Saul Zeints
Bästa anpassade manus Lawrence Hoben, Bo Goldman
Utnämning:
Bästa manliga biroll Brad Dourif
Den bästa musiken Jack Nitzsche
Bästa redigeringen Sheldon Cann, Lynsey Kingman
Bästa kinematografi Haskell Wexler, Bill Butler
Vinst 1976 : BAFTA Award
Bästa skådespelare Jack Nicholson
Bästa skådespelare Louise Fletcher
Bästa regi Milos Forman
Bästa filmen Milos Forman
Bästa redigeringen Sheldon Cann, Lynsey Kingman
Bästa manliga biroll Brad Dourif
Utnämning:
Bästa anpassade manus Lawrence Hauben, Bo Goldman
Bästa operatörsprestanda Haskell Wexler, Bill Butler
Den bästa musiken Jack Nitzsche
Bästa ljudet
Pris Vem som belönades
Vinst 1976 : Golden Globe Award
Bästa skådespelare Jack Nicholson
Bästa skådespelare Louise Fletcher
Bästa regi Milos Forman
Bästa filmen Milos Forman
Bästa anpassade manus Hauben, Goldman
Debut för bästa skådespelare Brad Dourif
Seger 1976 : Bodilpriset _
Bästa icke-europeiska film
1976 Nominerad: " Cesar (film) "-pris
Bästa utländska film Milos Forman
1977 nominerad: " Grammy "
Bästa album baserat på ett filmljudspår Jack Nitzsche
1976 Victory: "Silver Ribbon" italienskt syndikat av filmjournalister
Bästa utländska filmregissör Milos Forman
1975 Victory: National Board of Film Critics Award
Bästa skådespelare Jack Nicholson
1976 Victory: Screenwriters Guild of America
Bästa anpassade manus Drama
1976 Seger: David di Donatello Award
Bästa utländska filmregissör Milos Forman
Bästa skådespelare i en utländsk film Jack Nicholson
1977 Victory: People 's Choice Awards
Bästa filmen Milos Forman

Information om priser och nomineringar presenteras enligt sajten imdb.com [59] .

Efterföljande erkännande

Skillnader mellan filmen och boken

Milos Formans film skiljer sig radikalt från Ken Keseys roman [60] :614 . Konflikten mellan skaparna av bilden och författaren till romanen, som slutade i ömsesidiga attacker och en rättegång initierad av Kesey, lockade kritiker och journalister. Den tvetydiga regissörens tolkning av författarens idéer fick detaljerad täckning. Skälen var inte bara att manuset måste kortas jämfört med boken på grund av behovet av att passa in handlingen i ett begränsat filmiskt format [22] :31 . De olika tiderna för skapandet av boken och manuset (1960- och 1970-talen är olika epoker) och konstnärernas fundamentalt olika attityder ledde till detta resultat [29] .

Foremans film är underbar och kommer att lysa genom tiderna, men i högsta bemärkelse faller bilden till korta för passionen, djupet och insikten i boken. Keseys roman passerar genom det paranoida sinnet hos berättaren, Chief Bromden. Genom att välja stilen av komisk realism förlorade Foreman den unika nyansen av en mardröm som förvandlar boken till en omvänd allegori över en sjuk verklighet.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Resultatet är välgjord film som ibland blossar upp i glödande men som i slutändan lyckas med romanens passion, insikt och komplexitet... Keseys roman filtrerades genom hans indiske berättare, Chief Bromdens paranoida medvetande. Genom att välja en stil av komisk realism förlorar Forman mycket av mardrömskvaliteten som gjorde boken till en kapsejsad allegori över en allt mer galen verklighet — Jack Kroll. Newsweek [22] :40

Kritikern Sally Hawkesford har noterat att bokens idéer inte är förenliga med Foremans rent komiska tillvägagångssätt . I bilden finns inte heller någon betydande andel symbolik inneboende i boken, som anar ett tragiskt slut. I boken säger McMurphy, i väntan på elektrochockterapi: "Kommer de att ge en törnekrona?" Denna kommentar saknas i bilden [29] [61] . Den filmiska tolkningen av berättelsens nyckelepisoder skiljer sig mycket från boken. Det är betydelsefullt att i romanen är fiske en händelse noggrant planerad och godkänd av administrationen: McMurphy var tvungen att gå igenom de byråkratiska instanserna på sjukhuset. I filmen är fiske en otillåten frånvaro av patienter och ser ut som ett spontant beslut [22] :32 .

Återhämtningen och frigivningen som McMurphy ger till avdelningens patienter är inte så tydlig som den är i boken. I slutet av romanen lämnar de flesta patienterna avdelningen, medan det i filmen bara är Ledaren som gör det. Kritikern Barbara Lupack såg här en analogi med det tillvägagångssätt som Mike Nichols bekände sig till i filmen Catch-22 . Precis som McMurphy ger inte kapten Yossarian befrielse till resten av hjältarna. Det positiva slutet på Keseys roman var typiskt för det idealistiska 1960-talet, medan Foremans "pessimism" på 1970-talet ser mer autentisk ut [22] :33 .

Bland huvudskillnaderna var förändringen av berättaren, chefen Bromden, som innebar byte av huvudpersonen [62] :188 . Kärnan i boken är konfrontationen mellan det maskulina och det feminina. Sjuksköterskan Ratched i det fungerar som en ansiktslös produkt av systemet ( Kombinera , som ledaren kallade henne) med hypertrofierade kvinnliga sexuella egenskaper [19] . I filmen reduceras denna sammandrabbning till ett melodrama. The Combine försvinner, ersatt av etablissemanget som motsätter sig huvudpersonen [29] . Konflikten blir mer jordnära och bär inte på en så uttalad absurd schizofren början, karaktäristisk för boken. Bokens läsare förföljs av den irrationella rädslan för en frisk person som befinner sig bland psykiskt sjuka, som inte kan bevisa sitt förstånd. I filmen blir det psykiatriska sjukhuset en metafor för samhället [25] [29] .

Digitala utgåvor och ljudspår

Den första laserdisc-utgåvan av filmen, som släpptes 1997, kritiserades för dålig bildkvalitet. Sedan, 1997, släppte Warner Brothers en DVD som innehöll själva filmen, men utan ytterligare material från laserskivan. En utgåva med 2 skivor med ytterligare material, 87 minuter lång, släpptes 2002. Den inkluderade dokumentären "Completely Cuckoo" och ett urval av åtta scener som inte ingår i final cut, totalt 13 minuter [31] .

Av det material som inte fanns med i den slutliga versionen kan vi notera scenen där McMurphy dyker upp i matsalen i sina kalsonger. Den här scenen var en av de centrala i Broadway-produktionen, där Kirk Douglas spelade. Men Foreman bestämde sig ändå för att inte ta med henne på sin bild. Dokumentären berättar om bandets historia och innehåller intervjuer med skaparna och skådespelarna. Tyvärr deltog Jack Nicholson inte i produktionen av denna film - hans åsikt om händelserna och filmningen kan bara höras från andra filmskapares ord. Av bristerna i DVD-upplagan noterade kritiker avsaknaden av det original -mono-soundtrack [36] .

En Blu-ray- utgåva ( 1080p /VC-1) släpptes 2008. Enligt experter på highdefdigest.com kan denna utgåva betraktas som ett exempel på en bra överföring av filmmaterial från 1970-talet till ett modernt digitalt format [36] .

En LP av filmens soundtrack släpptes 1975 , och en ljud-CD med 12 remastrade spår släpptes 1996 . allmusic resurskritiker Stephen McDonald noterade att det musikaliska ackompanjemanget, skapat av Jack Nitzsche, kännetecknas av en exakt överensstämmelse med innebörden av vad som händer på skärmen. Filmen utforskar karaktärernas gränstillstånd, och det är precis så musiken är vald. Ibland verkar ljudspåret "försvinna", och tittaren av bilden slutar märka det. Samtidigt, i slutscenen av släppet av Leader, gör sig musiken återigen påmind [63] [64] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 En flög över gökboet . Hämtad 19 oktober 2011. Arkiverad från originalet 18 oktober 2011.
  2. ↑ Bästa filmer arkiverade 9 januari 2010 på Wayback Machine på filmsite.org
  3. ↑ Mobil referens. Encyclopedia of American Cinema för smartphones och mobila enheter  (engelska) . Hämtad 20 oktober 2011. Arkiverad från originalet 6 september 2014.
  4. ↑ The Last Golden Age of American Cinema (den amerikanska "New Wave"  ) . filmssite.org. Hämtad 22 april 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.
  5. ↑ Marie Brenner . Flying High (engelska)  // Texas Monthly. - 1976. - V. 4 , nr 1 . - S. 32 . — ISSN 0148-7736 .  
  6. ↑ 1 2 3 4 Dennis McDougal. = Titel Fem lätta decennier: hur Jack Nicholson blev den största filmstjärnan i modern tid. - John Wiley and Sons, 2008. - S. 484. - ISBN 0471722464 .
  7. ↑ 12 A.D. _ Murphy. "En flög över gökboet" recension . sort (18 november 1975). Hämtad 21 april 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.  
  8. ↑ Almar Haflidason. One Flew over the Cuckoo's Nest SE DVD  (engelska) . bbc . Hämtad 21 april 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.
  9. ↑ Dale Wasserman. Dramatiker som anpassade "One Flew Over the Cuckoo's Nest" för scenen  (engelska) . The Independent (7 januari 2009). Hämtad 19 april 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.
  10. ↑ 1 2 3 Glenn Heath Jr. One Flew over the Cuckoo's Nest / Saul Zaentz Company, filmens historia  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Saul Zaentz Company. Hämtad 21 april 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Chris Nashawaty. Oscar Goes Cuckoo // Entertainment Weekly  . - 23 februari 2001. - P. 78 .  
  12. ↑ Vem av er nötter har något mod? (engelska) . Datum för åtkomst: 24 oktober 2011. Arkiverad från originalet den 24 januari 2012.  
  13. ↑ Paul Tatara. Stuntmannen  . _ tcm.com. Hämtad 6 november 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.
  14. ↑ Paul Hupfield. intervju med Richard Rush  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . biggerboat-filmquiz.co.uk. Hämtad 6 november 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.
  15. ↑ 1 2 3 4 James Berardinelli . One Flew over the Cuckoo's Nest / Saul Zaentz Company, filmens historia  (engelska) . reelviews.net. Hämtad 21 april 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 John Nesbit. 'One Flew Over the Cuckoo's Nest' Old school recension  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Hämtad 21 april 2011. Arkiverad från originalet 2 februari 2012.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 One Flew Over the Cuckoo's Nest / DVD-extramaterial
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tim Dirks. One Flew Over The Cuckoo's Nest (1975)  (engelska) . filmssite.org. Hämtad 22 april 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.
  19. ↑ 1 2 3 Aljean Harmetz. Sjuksköterskan som styr "Gökboet  " . New York Times . Hämtad 1 november 1975. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.
  20. ↑ 1 2 Greg Orypeck. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . classicfilmfreak.com (9 september 2010). Hämtad 19 april 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.
  21. ↑ Lyutova S.N. Över gökens bo... En mans väg . Hämtad 22 april 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Barbara Tepa Lupack. = Titel Ta två: anpassning av den samtida amerikanska romanen till film. - Popular Press, 1994. - S. 191. - ISBN 0879726423 .
  23. ↑ Kirk Douglas bio  (engelska) (7 mars 2010). Hämtad 22 april 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.
  24. ↑ 1 2 3 4 Richard Levine. A Real Mental Ward blir en film "Gökboet  " . New York Times (13 april 1975). Hämtad 22 april 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Tina Butler. The Methods of Madness  (engelska) . mongabay.com (6 maj 2005). Hämtad 22 april 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.
  26. ↑ 1 2 Roger Ebert . En flög över  gökboet . Chicago Sun-Times (2 februari 2003). Hämtad 22 april 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.
  27. ↑ 1 2 3 Sergey Kudryavtsev . Filmrecension . kinopoisk.ru . Hämtad 22 april 2011. Arkiverad från originalet 15 april 2012.
  28. ↑ 1 2 Roger Ebert . En flög över  gökboet . Chicago Sun-Times (1 januari 1975). Hämtad 22 april 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.
  29. ↑ 1 2 3 4 5 Pauline Kael. One Flew Over The Cuckoo 's Nest från förkortad recension i 5001 Nights  . Henry Holt (1991). Hämtad 22 april 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 Vincent Canby . En flög över  gökboet . New York Times (20 november 1975). Hämtad 22 april 2011. Arkiverad från originalet 16 mars 2011.
  31. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Glenn Heath Jr. "En flög över gökboet"  recension . Slant Magazine (21 september 2010). Hämtad 21 april 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.
  32. ↑ Doc JTR. "En flög över gökboet" recension . efilmcritic (9 maj 2003). Hämtad 21 april 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.  
  33. ↑ 1 2 3 Walter Metz. Engagerande filmkritik: filmhistoria och samtida amerikansk film. - Peter Lang, 2004. - 226 sid. — ISBN 0820474037 .
  34. ↑ 1 2 Ian Bialostocki. Formans gökbo, dess sammansättning och symbolik (engelska)  // Artibus et Historiae . - 1981. - Vol. 2 , nr. 3 .  
  35. ↑ Bill Chambers. One Flew over the Cuckoo's Nest  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . filmfreakcentral.net (7 december 2010). Hämtad 21 april 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.
  36. ↑ 1 2 3 M. Enois Duarte. One Flew Over the Cuckoo's Nest: 35th Anniversary Ultimate Collector's Edition  (engelska) . bluray.highdefdigest.com (15 september 2010). Hämtad 22 april 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.
  37. ↑ 1 2 Paul R. Betz, Mark Christopher Carnes. = American National Biography  (engelska) / Mark Christopher Carnes. - Oxford University Press, 2005. - Vol. 2. - 848 sid. — ISBN 0195222024 .
  38. ↑ En flög över  gökboet . Datum för åtkomst: 24 oktober 2011. Arkiverad från originalet den 24 januari 2012.
  39. ↑ Paul Hanson. Kesey Agonistes: Did Hollywood Cuckoo's Ken  //  Mother Jones. - 1976. - V. 1 , nr 7 . - S. 60 . — ISSN 0362-8841 .
  40. ↑ 1 2 Sally Hawksford. One Flew Over the Cuckoo's Nest av Ken Kesey/Milos Forman  (engelska) (november 2005). Hämtad 19 oktober 2011. Arkiverad från originalet 5 december 2010.
  41. ↑ 12 Sarah Donaldson . Oliver Parker på Milos Formans One Flew Over the Cuckoo's Nest. (engelska) . The Daily Telegraph (31 augusti 2002). Hämtad 22 april 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.  
  42. ↑ Säkrare, Elaine B. Det är sanningen även om det inte hände: Ken Keseys One Flew Over the Cuckoo's Nest. - Våren, 1977. - S. 132-141. — ISBN 5-09-002630-0 .
  43. ↑ Suomen katsotuimmat elokuvat vuonna 1976  (fin.) . elokuvauutiset.fi. Hämtad 25 juli 2018. Arkiverad från originalet 25 juli 2018.
  44. ↑ Året i film : 1975  . Hämtad 28 april 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.
  45. ↑ The History of the Academy Awards: Bästa film - 1975 . Hämtad 22 april 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.
  46. ↑ Cinematography of Eastern Europe - farväl till det förflutna  // Film Studies Notes. - 2005. - Nr 71 .
  47. ↑ 1 2 Petrovskaya I. E. När vapnen talar är Pozner tyst. Och Marina Ovsyannikova provade åtminstone Arkivkopia daterad 21 mars 2022 på Wayback Machine // Novaya Gazeta . — 2022-03-17. - Nr 28.
  48. ↑ 1 2 Camarillo statligt mentalsjukhus. 1936-1937  (engelska) . Hämtad 22 april 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.
  49. ↑ Brad Cain. En sista flygning över gökens bo innan sjukhuset faller  . Associated Press . Datum för åtkomst: 16 juli 2008. Arkiverad från originalet den 24 januari 2012.
  50. ↑ 1 2 av Glen O. Gabbard, Krin Gabbard. Psykiatrin och biografen (engelska) . — 1987.  
  51. ↑ 1 2 3 Glen O. Gabbard, Krin Gabbard. Titel Psykiatri och biograf. - American Psychiatric Pub, 1999. - Vol 2. - 408 sid. — ISBN 9780880489645 .
  52. ↑ Ty Burr, Mary Feeney och Wesley Morris. Gökbon  . _ Boston Globe (14 februari 2010). Hämtad 22 april 2011. Arkiverad från originalet 22 juli 2014.
  53. ↑ Michael Fleming, Roger Manvell. Genom en lins, mörkt. (psykisk ohälsa och psykiatri i filmer)  (engelska)  // Psychology Today . - 1987. - Vol. 21 . — S. 26 . Arkiverad från originalet den 31 augusti 2007.
  54. ↑ Christmas D, Morrison C, Eljamel MS, Matthews K. Neurosurgery for mental disorder // Advances in Psychiatric Treatment. - 2004. - Vol. 10. - P. 189-199. Översättning: Neurokirurgiska insatser för psykiatriska störningar Arkiverad 4 mars 2016 på Wayback Machine
  55. ↑ 1 2 Chavkin S. Mind Thieves. Psykokirurgi och kontroll över hjärnaktivitet / Översatt från engelska av S. Ponomarenko, I. Gavrilenko. Under den allmänna redaktionen och med ett förord ​​av doktor I. B. Mikhailovskaya. — M. : Framsteg, 1982.
  56. ↑ 1 2 3 Barbara Armstrong. Dean Brooks superintendent och skådespelare, Talks about cuckoo's nest  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Oregon State hospital (november 1975). Hämtad 19 april 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.
  57. ↑ Reglering av elektrokonvulsiv terapi. - Michigan Law Review, 1976. - Vol. 3. - s. 363-385. — ISBN 5-09-002630-0 .
  58. ↑ Anderson P. "En flög över den psykiatriska enheten": psykisk sjukdom och media  // Journal of Psychiatric and Mental Health Nursing. - 2003. - Utgåva. 10 . - S. 297-306 .
  59. ↑ "One Flew Over The Cuckoo's Nest"-utmärkelser.  (engelska) . Datum för åtkomst: 19 oktober 2011. Arkiverad från originalet den 24 januari 2012.
  60. ↑ = Sparknotes 101 litteratur. - Spark Educational Publishing, 2004. - S. 960. - ISBN 1411400267 .
  61. ↑ Ken Kesey. En flög över gökboet V. Golyshev.
  62. ↑ William Lawlor. = Beatkultur: livsstilar, ikoner och påverkan. - ABC-CLIO, 2005. - S. 392. - ISBN 1851094008 .
  63. ↑ Steve McDonald. One Flew Over the Cuckoo's Nest (Original Soundtrack  ) . allmusik . Tillträdesdatum: 12 juni 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.
  64. ↑ Stuart Fernie. Reflektioner om "One Flew Over The Cuckoo's Nest".  (engelska) . Tillträdesdatum: 12 juni 2011. Arkiverad från originalet 24 januari 2012.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
 flyger över Gökboet
Roman
Anpassningar
Tecken
se äveninstitutionalisering
 Filmer av Milos Forman