Purple Rose of Cairo | |
---|---|
Den lila rosen i Kairo | |
Genre | melodrama , komedi |
Producent | Woody Allen |
Producent | Robert Greenhut |
Manusförfattare _ |
Woody Allen |
Medverkande _ |
Danny Aiello , Jeff Daniels , Mia Farrow |
Operatör | Gordon Willis |
Kompositör | Dick Hyman |
Film företag | Orion bilder |
Distributör | Orion bilder |
Varaktighet | 85 min |
Budget | 15 miljoner dollar |
Land | USA |
Språk | engelsk |
År | 1985 |
IMDb | ID 0089853 |
The Purple Rose of Cairo är en komedifilm regisserad av den amerikanske regissören Woody Allen , inspirerad av Buster Keatons klassiker Sherlock Jr. från 1924 [1 ] . Golden Globe och BAFTA-priser , FIPRESCI- priset vid filmfestivalen i Cannes .
Filmen utspelar sig på 1930-talet under den stora depressionen i USA . En servitris på en billig matställe i New York, Cecilia, lider av brist på pengar och ett misslyckat äktenskap med sin oälskade man Monk. I ett försök att fly från den grymma verkligheten ger hon sig själv åt sin passion - film. Gång på gång ser hon om sin favoritfilm, The Purple Rose of Cairo, på biografen intill, Jewel. En dag inträffar ett mirakel: hennes idol Tom Baxter, "Mr. Perfect", stiger ner från den svartvita duken in i auditoriet till Cecilia förtvivlad av lycka och bekänner sin kärlek till henne. Den fiktiva karaktären möter den verkliga världen: riktiga pengar, prostituerade på gatan och slutligen Cecilias man.
Samtidigt inträder paniken på bio. Karaktärerna i filmen, oroliga, vet inte vad de ska göra, vandrar planlöst in i mise -en-scenen och tjafsar med publiken. Teaterchefen börjar ringa Hollywood , chefen för RKO Pictures . Tillverkarna av bilden måste skyndsamt vidta åtgärder, uthyrningen är hotad. Vi måste vända oss till själva utföraren av rollen som Baxter, skådespelaren Gil Shepperd, så att han personligen övertygar Cecilia och hans karaktär att avsluta relationen och återvända till alla i sin egen värld. Gils uppdrag är framgångsrikt. Tom återvänder till en svartvit ram, och Cecilia till sin sorgliga verklighet. I finalen kommer hjältinnan till sin favoritbiograf till slutet av filmen "Cylinder" och den berömda låten "Cheek to Cheek", som upprepar själva början av filmen.
Woody Allen kom ihåg arbetet med bilden och talade så här
Purple Rose var filmen när jag var tvungen att låsa in mig på mitt rum och skriva. Efter att ha skrivit hälften slutade jag - det var inte klart vart jag skulle gå vidare. Jag stannade upp och började fundera på helt andra idéer. Långt senare gick det plötsligt upp för mig. En riktig skådespelare kommer till stan och hon måste välja mellan en karaktär på skärmen och en riktig. Hon väljer den riktiga, och han lämnar henne. Det var då idén blev till en film. Innan dess växte det inte alls.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Purple Rose var en film som jag bara låste in mig i ett rum [för att skriva].... Jag skrev den och halvvägs gick den ingenstans och jag lade den åt sidan. Jag visste inte vad jag skulle göra. Jag lekte med andra idéer. Först när idén slog mig, en lång tid senare, att den riktiga skådespelaren kommer till stan och hon måste välja mellan skådespelaren och den riktiga skådespelaren och hon väljer den riktiga skådespelaren och han dumpar henne, det var då det var dags. blev en riktig film. Innan det var det inte. Men det hela var tillverkat — Woody Allen intervju [2]Filmen spelades in i en liten förort till New York, byn Piermont [3] . Handlingen ekar en av Allens tidiga berättelser, där ett fan av ett litterärt verk är så fördjupat i det att han efter ett tag inser att han själv transporterades in i romanen [4] . Enligt Woody Allens biograf Eric Lux har filmen en tydlig självbiografisk början. Allens barndom tillbringades i Brooklyn , där det fanns en Kent-biograf nära hans hem. Den blivande regissören talade om honom som "den största platsen i min barndom." Skaparen hyllade honom, innan biografen revs, filmades en av scenerna i bilden i den.
I några av hans filmer, där Allen inte är inblandad som skådespelare, används en karaktäristisk teknik för honom, när en av skådespelarna i ramen blir förkroppsligandet av "Allen" på filmduken. I The Purple Rose of Cairo är denna karaktär Cecilia, som är typiskt för Woody Allens karaktärer, benägen till romantik och för mycket tro på en lycklig framtid [5] . Michael Keaton började spela huvudrollen . Allen behandlade hans arbete med stor respekt, och Keaton själv gick med på att delta för en mycket blygsam avgift, för ärans skull att arbeta med mästaren. Efter 10 dagars filmning beslutade regissören av bandet att skådespelaren inte passade honom, eftersom han inte matchade utseendet på hjälteälskaren på 1930-talet. I den komplexa inkarnationen av Boxster/Shepperd dubbelkaraktär ersattes han av Jeff Daniels [6] .
Förutom Allens stammisar Mia Farrow och Diane Keaton togs en ensemble av välkända skådespelare in. Kritiker noterade det värdiga spelet för dem som spelade "filmen i filmen", kända artister från 1950-1960-talet John Wood, Zoe Caldwell, Ed Herman [4] . Separat kan vi nämna den lilla rollen som MGM- stjärnan på 1940-talet - Van Johnson [7] .
Ledningen för filmbolaget Orion försökte påverka regissören för att göra slutet på komedin inte så sorgligt. Woody Allen, som har kallats en "ikonoklast" för sitt självkritiska förhållningssätt och sin vision av inspelningsprocessen, vägrade. Finalen av filmen förblev densamma som regissören föreställde sig [8] .
Allen hänvisade till The Purple Rose of Cairo som en av hans favoritfilmer [8] , och hänvisade till det som ett fall "när allt blev nära som jag planerade" [9] . De flesta kritiker uppfattade bilden positivt och klassade den bland de bästa skapade av mästaren. New York Times filmrecensent Vincent Canby kallade komedin "ren charm" och "84 minuter av lycka" [4] . Dave Ker behandlade dock filmens kreativa början coolare - som ett naivt verk av en nybörjare, och kallade manusets nöjen för en olämplig parodi på Fellini [10] .
Som i många av sina verk talar Allen lätt, som i förbigående, om djupa filosofiska ämnen - den fina gränsen mellan fiktion och verklighet och konstens helande kraft [11] . The Purple Rose of Cairo är starkt influerad av filmklassiker som The White Sheik och Sherlock Jr. Metoden att förstöra den "fjärde väggen" som regissören använder är långt ifrån ny på film, men regissören presenterade den på ett ovanligt sätt [4] .
Ett viktigt element som skapar atmosfären i bilden är det visuella, filmfotograf Gordon Willis förtjänst. Även om filmen utspelar sig på 1930-talet är det ingen antik pastisch. Skaparna av bilden hade möjlighet att ryckas med specialeffekter , som är ganska värda för sin tid, men de valde ett annat tillvägagångssätt [12] . Ett paradoxalt intryck skapas av motsättningen från den verkliga och fiktiva världen. Samtidigt är den färgade verkliga världen i staden där hjältinnan bor tom, ensam och dyster. Däremot är den svartvita världen av "en film i en film" en hyllning och andrum för Cecilias själ [5] .
Handlingen i bilden är ganska förutsägbar, men intrigen finns inte i den [13] . Filmens klimax är sammandrabbningen mellan de tre hjältarna Baxter, Shepperd och Cecilia [5] . Denna surrealistiska konfrontation avslöjar målningens huvudidé. Flykten från verkligheten kan inte ersätta lycka och kan inte vara långvarig. I filmens sista bilder ser hjältinnan, som om hon hamnar i trans och glömmer sin grymma besvikelse, på Fred Astaires och Ginger Rogers dans [4] [14] .
I bred bemärkelse utforskar filmen eskapismens gränser, liksom reflektion över vad som saknas i våra liv innan fullständig lycka. Vår hjältinna står inför ett val: stanna kvar i fantasins värld eller återvända till den tråkiga dagliga verkligheten. Vi håller helt med om valet av hjältinnan. Till och med det dystra slutet på filmen ser ganska naturligt ut och kastar ett nytt ljus över vad biofilmens magi är.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] I ett bredare sammanhang utforskar den också de begränsningar som sådan eskapism ger, såväl som förmågan för oss att reflektera över vad som saknas i våra egna liv och som kan ge oss lycka. Vår huvudperson står inför ett val att leva i en fullständig fantasi, en som är idealiserad, och den alltför dystra verkligheten i hennes dagliga tillvaro. Vi önskar och hoppas rätt tillsammans med henne, och även om filmen inte riktigt ger oss det underbara slut som skulle tyckas vara en mer naturlig passform för en film med det här ljuset, tar den fram en viktig poäng om magin med bio — qwipster.com kolumnist Leo Vince [13]Tematiska platser | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | |
I bibliografiska kataloger |