Assault on Precinct 13 (film, 1976)

Attack på 13:e distriktet
Assault on Precinct 13
Genre actionfilm
Producent John Carpenter
Producent J.S. Kaplan
Manusförfattare
_		 John Carpenter
Medverkande
_		 Austin Stoker
Darwin Joston
Laurie Zimmer
Operatör Douglas Knapp
Kompositör John Carpenter
produktionsdesigner Tommy Lee Wallace [d]
Film företag CKK Corporation
Overseas Film Group
Varaktighet 91 min
Budget 100 000 USD
Land  USA
Språk engelsk
År 1976
IMDb ID 0074156
Officiell sida

Assault on Precinct 13 är en  amerikansk oberoende actionthrillerfilm från 1976 skriven , regisserad, komponerad och redigerad av John Carpenter . Filmen berättar om attacken av ett oregerligt gatugäng på en polisstation i Los Angeles och om dess försvar. Platsen försvaras av flera män, ledda av polislöjtnant Bishop ( Austin Stoker och en dömd brottsling ( Darwin Joston ).

Producenten J. Styopa Kaplan gav Carpenter 100 000 dollar för en lågbudgetexploateringsfilm , vilket gav Carpenter fullständig kreativ frihet. Carpenter skrev ett manus kallat The Anderson Alamo , som inspirerades av Howard Hawks västra Rio Bravo (1959) och George A. Romeros skräckfilm Night of the Living Dead (1968). Filmens slutliga titel gavs av distributörer i efterproduktion.  

Även om Motion Picture Association of America motsatte sig det överdrivna våldet och den berömda glasskidmordsscenen under manusgodkännandestadiet, kunde filmen få ett R-betyg och släpptes på amerikanska biografer den 3 november 1976. Den möttes till en början med blandat kritiskt mottagande och blev ingen framgång i biljettkassan i USA. 1977 visades filmen på London Film Festival och fick strålande recensioner av festivalchefen Ken Vlashin. Som sådan fick han kritikerros, först i Storbritannien och senare i hela Västeuropa . Som ett resultat blev filmen en kultfilm och vann många fans, och de amerikanska kritikerna omprövade sin inställning till den och utvärderade den som en av de bästa actionfilmerna på 1970-talet och en av de mest framgångsrika filmerna i Carpenters karriär.

Filmen har påverkat många actionfilmer. Han inspirerade den franske regissören Florent Emilio Siri att göra en freestyle- remake kallad " Getingboet ", som släpptes 2002. En nyinspelning av filmen under samma namn släpptes 2005, regisserad av Jean-Francois Richet och med Ethan Hawke och Laurence Fishburne i huvudrollerna .

Plot

Handlingen utspelar sig på en lördag i Anderson, ett brottsinfekterat getto i södra Los Angeles . California Highway Patrol Löjtnant Ethan Bishop ( Austin Stoker ) får i uppdrag att leda Andersons polisstation tills den stänger för gott nästa dag. Tomten ligger i ett öde område, då de omgivande bostadshusen är avsedda för rivning. När Bishop anländer till stationen träffar Bishop de få anställda som finns kvar där, inklusive vakthavande officer, sergeant Cheney ( Henry Brandon ) och två unga kvinnor som utför kontorsuppgifter, Lee ( Lori Zimmer ) och Julie ( Nancy Loomis ) .

Samtidigt kör två ledare för det lokala gänget "Thunderstorm of the Streets", tillsammans med två hantlangare, en bil genom gatorna i sitt område i avsikt att döda någon som vedergällning för den nyligen likviderade sex av deras medlemmar genom att medlemmar av Los Angeles Police Department . En av ledarna ( Frank Doubleday ) dödar den lilla glasstjejen ( Kim Richards ) och glassmannen i skåpbilen . Lawson ( Martin West ), flickans pappa, som såg hennes mord, rusar in i en bil i jakten på banditerna med en revolver som hittats i glassbilen och lyckas så småningom skjuta sin dotters mördare. Efter det jagar banditerna Lawson, vilket tvingar honom att ta sin tillflykt till den 13:e polisstationen. Lawson förlorar förmågan att röra sig självständigt och kan inte berätta för Bishop och Cheney vad som hände med honom. Han placeras i ett av lokalerna för att komma till sans.

Samtidigt lämnar en buss fängelset i Los Angeles för Sonora -fängelset med tre fångar, Napoleon Wilson ( Darwin Joston ), som förflyttas till dödscell, Wells ( Tony Burton ) och Caudell. Starker ( Charles Cyphers ), som ansvarar för transporten av fångar, beordrar ett besök på närmaste polisstation längs vägen för att ge akut sjukvård till en svårt sjuk Caudell, som kan infektera en konvoj på tre personer. Bussen kör upp till 13:e kvarteret, där fångarna placeras i celler. I det ögonblick Starker försöker ringa en läkare kopplas telefonen bort. Konvojens befälhavare tar ut fångarna för att sätta tillbaka dem på bussen, varvid gänget som omger platsen öppnar intensiv eld. Som ett resultat av en skjutning dödade banditerna på några minuter Cheney, som gick ut för att använda walkie-talkie i en patrullbil, busschauffören, Caudell och alla vakterna. Wilson lyckas gömma sig bakom Starkers kropp, till vilken han är handfängsel, och krypa tillbaka in på stationen. Bishop placerar Wilson och Wells tillbaka i sina celler.

Banditerna släcker ljuset i området, öppnar intensiv eld och försöker bryta sig in i byggnaden. Bishop släpper Wells och Wilson från sina celler, och de fyra, tillsammans med Lee, slår tillbaka attacken och dödar dussintals brottslingar, men Julie dör i skottlossningen. Under en tillfällig paus tar banditerna ut liken på fängelsebussen och förstör andra synliga spår av skjutningen för att inte uppmärksamma platsen. Biskopens beräkning att de boende i kvarteret, efter att ha hört skottlossningen, kommer att ringa polisen, är inte motiverad, eftersom brottslingarna använder vapen med ljuddämpare och polisbilen som patrullerar området inte kan lokalisera skottplatsen på grund av för stort territorium. Welles lyckas ta sig igenom avloppskanalen, ta sig ut genom luckan till gatan och starta bilen. Men några sekunder efter att han drar iväg, dödas Wells av en beväpnad man som gömmer sig i baksätet.

Bishop, Wilson och Lee tar med sig Lawson, som aldrig återfick medvetandet, och går ner till källaren. Banditerna lyckas infiltrera stationens byggnad, samtidigt som de söker igenom lokalerna på jakt efter överlevande. Bishop och Wilson, bakom en metallsköld, lockar in banditerna i källaren. Bishop avfyrar sitt gevär i en acetylentank , vilket orsakar en massiv explosion som dödar alla gängmedlemmar som gick ner i källaren. Patrullmän, som kör runt byggnaden i den 13:e distriktet, lägger märke till kroppen av en skjuten telefonist på en av pelarna. De efterlyser omedelbart förstärkningar, och snart ockuperas hela platsens territorium av polisbilar, varefter de överlevande medlemmarna i gänget sprider sig. Polisen tar sig till källaren genom röken och upptäcker kropparna av dussintals döda banditer, såväl som de överlevande från Ethan, Lee, Lawson och Wilson. En av poliserna försöker lägga handfängsel på Wilson, men Bishop knuffar bort honom och går mot utgången och tar Wilsons hand [1] .

Filmskapare

Filmteam [2] :

Skådespelare [3] :

Skådespelare Roll
Austin Stoker Löjtnant Ethan Bishop Löjtnant Ethan Bishop
Darwin Joston Napoleon Wilson Napoleon Wilson
Lori Zimmer Lä Lä
Tony Burton brunnar brunnar
Martin West Lawson Lawson
Charles Cyphers Starker Starker
Nancy Keyes (krediterad som Nancy Loomis) Julie Julie
Henry Sergeant Cheney Sergeant Cheney
Kim Richards Katie Katie
Peter Bruni glass man glass man
John J. Fox fängelsevakt fängelsevakt
Frank Doubleday vit gängledare vit gängledare
Mark Ross Patrullman Tramer Patrullman Tramer
Alan Koss Patrullman Baxter Patrullman Baxter
John Carpenter en av gängmedlemmarna (okrediterad) en av gängmedlemmarna (okrediterad)

Skapande historia

Bakgrund

John Carpenter introducerades till bio som barn och besökte bio flera gånger i veckan. Ett outplånligt intryck på honom gjordes av genren amerikansk film, bland vilken han först pekade ut skräckfilmer, science fiction och westerns. En av hans favoritregissörer var Howard Hawks , som nådde framgång i en mängd olika genrer. Carpenter kom senare ihåg att han faktiskt lärde sig vad "regi är och vem en regissör är" just på grund av Hawkes filmer [4] . En annan djup passion för den framtida manusförfattaren och regissören var musik, som ses som inflytande från hans far, Howard Ralph Carpenter, en kompositör och universitetslärare. Efter att ha lärt sig spela gitarr blev han medlem i ett ungdomsrock och roll-band, som inkluderade hans vänner. Med henne reste John många amerikanska provinsstäder. Han minns denna period med de varmaste känslorna och kallar den "de bästa åren i sitt liv". Sedan gillade han det här sättet att leva och han ville inte ändra på någonting. Men under inflytande av sina föräldrar bestämde han sig för att studera och uppnå något seriöst i livet. Han studerade först vid Western Kentucky University , där hans far var chef för musikavdelningen, och sedan vid filmavdelningen vid University of Southern California . Under denna period bestämde han sig för att ägna sig åt film, och föreläsningarna som hölls av regissörer som Orson Welles , John Ford , Howard Hawks och Roman Polansky hade en stor inverkan på honom och stärkte ytterligare hans avsikt att arbeta på film [5] . Redan hans studentarbete, kortfilmen Resurrection of the Bronco Billy från 1970 väckte producenternas uppmärksamhet och gjorde honom ganska känd i filmkretsar. Året därpå, vid den 43 : e Oscarsgalan , vann den i kategorin Bästa kortfilm [6] . Men trots de frestande Hollywood-utsikterna bestämde sig den unge regissören för att flytta in i lågbudget " oberoende " biograf [5] . Senare, med hänvisning till studieperioden och hans bildning, sa han att för att lyckas i Hollywood räcker det inte med extraordinära förmågor, utan det krävs uthållighet och koncentration: "Systemet är så arrangerat att bara någon som är fanatiskt besatt kan bryta igenom det. Annars kommer ingenting att fungera. Min ständiga grupp och jag flyttade gradvis, sakta men säkert, med utgångspunkt från nästan royaltyfria lågbudgetfilmer” [7] .

1974 kom Carpenters lågbudget science fiction-film Dark Star på bio . Den första versionen av detta verk är en kortfilm gjord för universitetets filmavdelning. Av flera skäl, främst relaterade till finansiering, tog det ytterligare tre och ett halvt år att färdigställa den slutliga versionen. Enligt den franske filmkritikern Jacques Lourcelle är detta en originell och uppfinningsrik bild, kännetecknad av "ovanlig intonation", och i vissa avsnitt uppnår regissören "betydlig dramatisk effektivitet". Enligt samma författare är "Dark Star" redan präglad av Carpenters ursprungliga humor, och dess individuella scener är en "komisk sketch" av Ridley Scott -filmen " Alien " (1979) [K 1] [8] . Efter det skrev Carpenter manus till ytterligare två extremt lågbudgetfilmer - "Eyes" och "Assault", som skulle finansieras av producenterna J. Stein Kaplan och Joseph Kaufman. Manuset till filmen Eyes köptes dock snart av producenten Jon Peters, som bestämde sig för att göra en film baserad på den med sin dåvarande flickvän Barbara Streisand i titelrollen. Filmen släpptes så småningom 1978 av Columbia under titeln Eyes of Laura Mars , med Faye Dunaway i huvudrollen [9] .

Scenario

Efter att manuset till Eyes sålts vände Kaplan och Kaufman sin uppmärksamhet till att göra Attack on the 13th Precinct. Som Carpenter senare skrev, "J. Stein Kaplan har varit en vän till mig sedan jag var vid University of Southern California. Han kände i sin tur Joseph Kaufman från Philadelphia ... I princip var det deras fäder som finansierade attacken mot 13:e distriktet. Familjerna till dessa två producenter bildade CKK Corporation för att finansiera denna film [10] [11] [12] .

Carpenter ville göra en western i stil med regissören Howard Hawks som Eldorado (1966) eller Rio Lobo (1970), men eftersom budgeten på 100 tusen dollar inte tillät detta, bestämde han sig för att återberätta handlingen i filmen Rio Bravo i sitt eget sätt (1959), vilket placerade det i moderna förhållanden [13] [14] [12] . Carpenter betraktar Hawkes som en av de mest betydelsefulla regissörerna, och bland sina favoritfilmer rankar han äventyrsmelodraman Only Angels Have Wings (1939) och den klassiska westernfilmen Rio Bravo. Enligt hans åsikt kännetecknas dessa och andra produktioner av Hawkes av den ursprungliga världen, eftersom han djupt förstår vad han är och vad som borde vara "en äventyrshistoria, historien om ett förhållande mellan en man och en kvinna." Han menar också att den amerikanska filmens patriark präglas av författarens "vision om liv, död och fara". Enligt Carpenter är denna klassiker inom genrefilm den största regissören i den amerikanska filmens historia, och han kallar till och med Hawkes för sin "uppfinnare" [4] . Trots vissa fördomar från amerikanska kritiker angående Hawkes målningar erkändes han i Europa som en klassiker tillsammans med till exempel en så konstnärligt underskattad regissör på 1950- och 1960-talen som Alfred Hitchcock . Kritiker av " Caye du cinema " som Andre Bazin , François Truffaut , Jacques Rivette och andra rankade Hawkes bland de framstående mästarna inom auteurfilm, och, enligt deras åsikt, var en av hans mest attraktiva aspekter den mångfald av genrer som han lyckades med. att skapa ett antal filmmästerverk [15] [16] . Ungefär samma öde drabbade Carpenter, som skapade ett antal betydelsefulla filmer i en mängd olika genrer, men förblir en "ensam amerikan" i USA och har fått större erkännande som en originalregissör i Europa [7] . Jacques Lourcel kallar Carpenter för arvtagaren till Hawkes och innovatören av ett antal genrer av amerikansk film [K 2] [8] . Angående bristen på uppmärksamhet från kräsna amerikanska kritiker, anmärkte Carpenter: ”I Frankrike är jag en författare. I England är jag regissör för skräckfilmer. I Tyskland är jag filmskapare. I USA är jag... så ingen” [7] .

Manuset skrevs på åtta dagar [9] , om vilket Carpenter skämtade: "Manuset skrevs snabbt, vissa skulle säga 'för snabbt'" [18] . Den ursprungliga versionen av manuset, med titeln "The Alamo at Anderson", skrevs av Carpenter under pseudonymen John T. Chance (huvudpersonens namn är "Rio Bravo"), men han skrev sitt eget namn i krediterna [14] . Även om filmen har titeln "Assault on Precinct 13", utspelar den sig främst i byggnaden av polisstationen, som Bishops underordnade sergeant kallar "Precinct 9, Division 13" på radion och får det felaktiga namnet av distributören . I skedet av att sälja filmen till distributörer ändrade regissören kort titeln till The Siege [10] . I efterproduktionen släppte distributören Carpenter-namnet för den aktuella titeln. Man tror att omnämnandet av siffran tretton i namnet gjordes för att ge det ett mer olycksbådande ljud [14] .

Manuset innehåller många referenser till filmens historia och till de verk som inspirerade Carpenter, i synnerhet till westernfilmerna från Howard Hawks. Till exempel hänvisar karaktären Lee, spelad av Lori Zimmer , till Leigh Brackett , en av författarna till Rio Bravo [19] . Napoleon Wilsons skämt att ständigt fråga "Kan du inte röka?" inspirerades av liknande cigarettskämt i många av Howard Hawks western [13] . En annan inspirationskälla var George Romeros klassiska zombieskräckfilm Night of the Living Dead , som påverkade idén om att gestalta gänget och dess medlemmar på skärmen .

Det finns också subtila referenser till regissörernas arbete Sergio Leone och Alfred Hitchcock [13] . Leones arbete uppdaterade kanonerna för den västerländska subgenren och visade en mer realistisk och våldsam bild av vilda västern än i amerikansk film. Angående bandet av den italienska regissören Once Upon a Time in the Wild West sa Carpenter med beundran: "Det här är den här typen av film som bara får din käke att falla. Otrolig, omöjlig film. Och vad ska man göra efter det? I den meningen att det är omöjligt att skjuta en skjutning bättre än skjutningen av Henry Fonda och Charles Bronson . Det kan helt enkelt inte göras bättre, det kommer inte att fungera” [4] . Wilsons skildring i "Assault on the 13th Precinct" har noterats vara influerad av Bronsons karaktär Harmonica [ 21] Även i målningarna av Leone och Carpenter finns många scener av grymhet och mord. Ett av de mest berömda avsnitten av "Attack" var skjutningen på skarpt håll av dottern till en glassman av en medlem i gänget; en liknande brutal scen finns i Once Upon a Time in the West när bondens familj mördas. I början av Carpenters film finns en referens till ett faktum från Hitchcocks biografi: Bishop går in på en polisstation, där han berättar för Lee en historia från sin barndom. Fram till tjugoårsåldern bodde han några kvarter från stationen och när han var ungefär fyra-fem år gammal skickade hans pappa honom till polisen med en lapp till kriminalpolisen. Efter att ha läst den sa han till barnet: "Pojkar som beter sig illa, vi låser in dem i en cell." Allra i början av Truffauts bok Hitchcock Cinematography frågar den franske regissören sin brittiska kollega om den berömda "polisstationsincidenten" från hans barndom som påverkade hans arbete. Han berättade följande historia: "Ja. Jag måste ha varit fem år gammal. Min pappa skickade mig till polisen med en lapp. Sektionschefen läste den och låste in mig i en cell i 5-10 minuter med orden: ”Så här hanterar vi stygga pojkar” ” [22] .

Förproduktion

Filmen var i förproduktion i flera månader [14] . Under denna period rekryterade Carpenter en kärnroll som huvudsakligen bestod av erfarna men relativt obskyra skådespelare. Austin Stoker , tidigare från Battle for the Planet of the Apes (1973) och Pretty Sheba (1975), och Darwin Joston valdes för de två huvudrollerna . Den senare arbetade främst inom tv; kanske Carpenters val också påverkades av att Joston var hans granne [18] . Enligt resultaten av en öppen casting inkluderade regissören även Charles Cyphers och Nancy Loomis i listan över huvudaktörer [12] .

För att arbeta på andra sidan kameran tog Carpenter in kameramannen Douglas Knapp , en vän från hans studier vid University of Southern California [13] . Han tog också in art director Tommy Lee Wallace , ljudtekniker Bill Varney [23] och rekvisita Craig Stearns [12] . Wallace mindes: "Jag visste knappt vad jobbet var, men han trodde på mig och min lön var naturligtvis rätt. Detta var typiskt för John på de fattiga dagarna. Han fick ut det mesta av varje begåvad person och av de möjligheter som stod till hans förfogande" [24] .

Carpenter spelade in nyckelsekvenser i filmen, inklusive glassbilsscenen, en vit gängledares död, Napoleon Wilsons försök att hämta nycklarna från en vakt efter att belägringen började, och Wells misslyckade flyktförsök [K 3] [14 ] [26] .

Filmningsperiod

Det är känt att Carpenter minst av allt gillar att skriva manus: "Processen är ganska smärtsam - att analysera något privat, att ordna ord. Att filma är en helt annan sak: det finns fåfänga runt omkring, kameror, skådespelerskor. Jag känner mig hemma på sajten: jag röker mycket, jag dricker mycket kaffe” [7] .

Filmningen började i november 1975 och avslutades 20 dagar senare, inklusive Thanksgiving , med en budget på $100 000 [K 4] [13] [14] [12] . Filmen spelades in på en 35 mm Panavision -kamera i anamorfiskt format med ett bildförhållande på 2,35:1 på Metrocolor -film [13] [29] . Detta var Carpenters första erfarenhet av Panavision -kameror och linser [13] . Regissören sa att det speciella med att spela in en lågbudgetfilm är att man måste använda så lite film som möjligt och sträcka ut varje scen så mycket som möjligt [13] .

Efter två veckors arbete i paviljongen följde två veckors filmning på plats [14] . Polisstationens interiörer filmades i studiorna till de nu nedlagda Producers Studios , medan gatuscenerna och fängelsecellerna filmades i den gamla polisstationen i Venedigdistriktet i Los Angeles [14] [18] . Bussen till Sonora filmades på en stängd del av Los Angeles Expressway System [14] . Den första scenen, där flera medlemmar i Street Terror-gänget sköts ihjäl av poliser, filmades vid University of Southern California. Medlemmarna i gänget porträtterades av studenter vid detta universitet, som, som Carpenter noterade, hade stor glädje av att uppfinna sätt att dö och hälla blod över sig själva [13] .

Art director Tommy Lee Wallace mindes det första intrycket av filmen. Det ägde rum i producentens "patetiska" lägenhet, och bilden projicerades på ett vanligt ark: "Min käke tappade, jag satt så rakt att jag kastade en skugga från mitt huvud. Det såg ut som en myriad av dollar. Det såg ut som en riktig film" [30] . Carpenter hänvisade senare till denna film som det största nöjet han hade som regissör [31] .

Musik

En av de utmärkande konstnärliga dragen i filmen var musiken, skriven på tre dagar av John Carpenter [18] och framförd av honom tillsammans med Tommy Lee Wallace [14] . Användningen av synthesizerljud , monotona elektroniska ljud och trummaskiner skiljer den här filmens partitur från de flesta filmmusik på den tiden. Sådana originella musikaliska egenskaper skapar en tydligt definierad stil av minimalistiskt elektroniskt soundtrack, med vilket namnet på Carpenter och hans verk senare kommer att associeras. I den här filmen består musiken av två huvudgrupper: huvudtemat, med sin igenkännliga synthmelodi, och det långsammare, kontemplativa temat som används i tysta scener. Utöver de två huvudtemana innehåller filmens musik även olycksbådande brum och enkla trumspår, som ofta illustrerar scener som visar gänget i mörkret. Carpenter, assisterad av Dan Wyman, hade flera av samma typ av synthesizers, som var och en måste stängas av när det var nödvändigt att skapa ett nytt ljud, och detta tog väldigt lång tid [13] [19] . Carpenter kom ihåg att han när han arbetade med musiken var tvungen att använda mycket gammal teknik: "Det var väldigt svårt att få rätt ljud, och det tog väldigt lång tid att få till något väldigt enkelt" [32] . Carpenter gjorde tre till fem separata musikstycken, som han sedan redigerade för filmen [18] .

Huvudtemamusiken var delvis inspirerad av både Lalo Schifrins partitur för filmen Dirty Harry (1971) och Led Zeppelins Immigrant Song [33] . Bestående av ett synthriff backat av en trummaskin är det, enligt David Bernand och Miguel Mera, "bara strukturerat texturellt , inte tematiskt". En hållen hög synthnot utan någon annan förändring än intern frekvensmodulering blir gängmedlemmarnas musikaliska motiv och uppstår under vissa våldsamma händelser i filmen. I filmen representerar syntar och trummaskiner staden och gänget .

Carpenter använder också ett sorgligt elpianotema i scenerna när löjtnant biskop först kommer in på stationen. Det upprepas i filmen under en paus under belägringen, och blir i huvudsak en musikalisk personifiering av belägringen som sådan [35] . Bishop visslar den här låten i början och slutet av filmen och ger den, med en kritikers ord, "en osynlig återgivning från en synlig källa" [36] . Bernard och Mera noterade en viss önskan att med hjälp av enkla musikaliska lösningar visa den gemensamma nämnaren för mänskligt beteende oavsett skillnader [37] .

Postproduktion och release

Carpenter redigerade filmen under pseudonymen John T. Chance. Under denna process var Debra Hill hans assistent, men hennes namn finns inte med i krediterna [14] . Enligt Carpenter reducerades redigeringstiden till ett minimum. Han ångrade senare att han hade gjort ett misstag under denna process i en av nedskärningarna . Filmen spelades in på en Panavision- kamera , som fungerar med ett helnegativ, och redigerades på en Moviola filmmaskin , som inte kan visa bilden i sin helhet, vilket resulterade i att sömmen inte gjordes korrekt och hamnade på filma. Det spelade dock ingen roll i slutändan, eftersom det enligt regissören "var så mörkt att ingen kunde ha märkt det, gudskelov!" [arton]

Filmens produktionsdesigner, Tommy Lee Wallace, talade beundransvärt om Carpenters arbete i efterproduktionen : "Carpenter frågade om jag kunde redigera ljudeffekterna, som jag svarade, "Självklart!", trots att jag var en helt grön rookie. " Regissören insisterade på att bearbetningen av filmfilmerna skulle utföras på högsta nivå, naturligtvis med hänsyn till de medel som stod till deras förfogande. På den tiden innebar det att man samarbetade med det legendariska studiolabbet Metro-Goldwyn-Mayer . Han satte samma höga krav på inspelningsarbete: ”Äntligen insisterade han på att vi skulle få bästa möjliga ljudbehandling, vilket innebar det legendariska Samuel Goldwin Sound . Kostnaderna för ett sådant oortodoxt tillvägagångssätt förbrukade en stor del av budgeten.” Som Wallace kom ihåg var produktionsledaren orolig att filmskaparna spenderade för mycket på den tekniska sidan av saker och ting, och inte på att försörja medlemmarna i filmteamet [30] .

Som ett resultat förvärvades filmen av producenten och distributören Irwin Jablans [10] . Efter att filmen var framgångsrik i Storbritannien, köpte Michael Myers från distributionsbolaget Miracle Films rättigheterna att släppa filmen på biografer i det landet [38] . I Tyskland släpptes filmen den 9 mars 1979 under titeln "Night Assault" [14] [39] .

I filmens mest skandalösa scen mördar en gängmedlem en kallblodig tjej med glass i handen. The Motion Picture Association of America hotade att ge filmen ett X-betyg om scenen inte togs bort [40] . Sedan, på råd från distributören, låtsades Carpenter följa efter och tog bort scenen från kopian som han gav till föreningen. Emellertid släpptes en kopia av filmen där denna scen lämnades intakt (ett trick som ofta används i lågbudgetfilmer) [18] [40] . Som ett resultat fick filmen ett R-betyg från Association [29] .

Avsluta till skärmarna

Första mottagning

Filmen hade premiär på State Theatre i Los Angeles den 3 november 1976. Filmen fick blandade recensioner, dålig distribution och föga imponerande resultat från biljettkassan [38] [41] . Whitney Williams från Variety , som noterade att handlingen, särskilt i den andra halvan av filmen, kan ge den det nödvändiga intresset och en rättmätig plats bland filmer mättade med våld, skrev: "John Carpenters regi från sitt eget manus efter fängelset först. del upprätthåller handlingens realism" [29] . Dan O'Bannon , som skrev "Dark Star" tillsammans med Carpenter, deltog i premiären av "Assault" i Los Angeles. Vid denna tidpunkt i deras professionella relation, tror man att O'Bannon blev avundsjuk på Carpenters framgångar och deltog motvilligt i premiären. O'Bannon var äcklad av filmen, som han rakt ut berättade för sin tidigare kamrat. Enligt filmvetaren Jason Zinoman såg O'Bannon en återspegling av kylan som Carpenter visade mot honom i likgiltigheten mot karaktärerna i denna film. Det påminde honom om hur lätt deras vänskap tog slut. "Hans förakt för människor skulle vara tillfredsställt om han kunde göra en film utan folk alls", sa O'Bannon .

Filmen visades på filmfestivalen i Cannes i maj 1977, där den fick gynnsam uppmärksamhet från brittiska kritiker [38] . Regissören George Romero , som deltog i festivalen med filmen " Martin " (1977), sa: "Carpenter, med sitt" 13:e område "i Cannes, torkade bort oss från jordens yta. Från och med scenen när den lilla flickan dödades, sprängdes mitt tak av” [43] . Som ett resultat beställde Linda Miles, en brittisk producent och regissör av Edinburgh Film Festival , den för sitt filmforum i augusti 1977 [38] .

Det var dock inte förrän filmen visades på Londons 21:a filmfestival den 1 december 1977 som filmen fick kritikerhyllningar [14] [44] . Festivalchefen Ken Vlachin beskrev i en festivalbroschyr filmen så här:

John Carpenter, vars lågbudget sci-fi-epos Dark Star fick stor uppmärksamhet, förvandlade sin uppfinningsrika fantasi till en thriller med denna första solo-regi. Resultatet, trots den lilla budgeten och okända skådespelare, visade sig vara helt enkelt fantastiskt. Assault on Precinct 13 är en av de mest kraftfulla och övertygande kriminalthrillerna från en ny regissör på länge. Den tar tag i publiken och släpper bara inte taget, stiger till ett crescendo av irrationellt våld, vilket mycket väl återspeglar vår rädsla för orimliga attacker ... Det är en kylig blick på kollapsen av rationella idéer om lag och ordning före det oemotståndliga attack av irrationalitetens och dödens krafter ” [44]

Vlatchin inkluderade "Assault" i festivalens "Action"-sektion och ansåg att den var den bästa filmen på London Film Festival [38] [44] . Assault blev en av festivalens mest väl mottagna filmer och fick enorma kritiker och publikhyllningar [14] . Enligt Derek Malcolm från The Guardian var applåderna "öronbedövande" 41] . Carpenter var nöjd med utmärkelserna han fick .

Den överväldigande positiva brittiska reaktionen på filmen ledde till kritiska och kommersiella framgångar i hela Västeuropa. Derek Malcolm skrev i Cosmopolitan att den amerikanska regissörens verk snabbt håller på att bli en av årets kultfilmer. Dess stora fördel är hur han fångar allmänhetens uppmärksamhet och inte släpper taget. Malcolm betonade också detta särdrag i filmen: "Den utnyttjar vår rädsla för irrationellt våld och omotiverade attacker, och lyckas samtidigt skratta åt oss själva utan att offra spänningar - och det här är en mycket betydande prestation. Carpenter kunde göra en komedi som skrämmer oss till ända. Och tro inte att du skrattar åt henne. Faktum är att hon skrattar åt dig" [14] [45] . Malcolm skrev senare att han höll tillbaka lite om bandet på den tiden: "Jag tror inte det är nödvändigt att prata oändligt om filmen, dels för att den kommer att vara i stor fara att bli överskattad, och å andra sidan för mig är det inget annat än stort nöje" [41] . Filmen satte ett brittiskt biorekord och utsågs till en av årets bästa filmer av både kritiker och publik [14] .

Sedan dess har amerikanska kritiker och allmänhet omvärderat filmen, och idag är den allmänt erkänd som en av 1970-talets bästa actionfilmer. När den visades på Chicago International Film Festival 1978 beskrev programmet filmen som "... en mardrömslik dikt som spelar på vår rädsla för irrationellt och okontrollerat våld" [46] . Enligt filmens författare förstod och njöt den brittiska publiken omedelbart av likheterna mellan filmen och westernfilmer, medan den amerikanska publiken var för bekant med denna genre för att helt och hållet kunna uppskatta bandet från första början [18] [38] [31 ] .

Efterföljande mottagning

Genom åren har filmen hyllats av kritiker, som hyllat John Carpenters uppfinningsrikedom som regissör, ​​manusförfattare, klippare och kompositör, Douglas Knapps stilfulla film och Austin Stokers, Darwin Jostons, Laurie Zimmers och Tony Burtons exceptionella prestationer. Vincent Canby från The New York Times drog slutsatsen att Assault är en betydligt mer komplex film än regissörens andra berömda film, Halloween . Trots det faktum att det inte finns något mer komplext i den än en allomfattande rädsla, ångest, är dess attraktionskraft till stor del inbäddad i de oförklarliga, nästan övernaturliga händelser som du hellre förväntar dig att hitta i en skräckfilm än i en produktion av detta slag. Canby noterade också att om den här filmen handlar om något alls så handlar den om metoderna för krigföring och försvaret i staden. Kritikern berömde kvaliteten på regissörens arbete och hans framtidsutsikter inom detta område: "Mr. Carpenter är en extremt fyndig regissör vars förmåga att bygga filmer enbart från action och dynamik indikerar att han kan bli en regissör av samma rang som Don Siegel" [47] . Geoffrey Wells från Films In Review skrev att denna "skickliga i rörelse och redigering, filmen är rik på radbyten och Hawkes-liknande humor, särskilt Laurie Zimmers smarta imitation av den klassiska Hawkes - kvinnan . Tom Allen och Andrew Sarris från Village Voice beskrev filmen som "en av de mest stilfulla och livliga oberoende filmerna på 1970-talet" [49] och Alan Jones från Starburst kallade den "en bravurremake av Rio Bravo" [50] . Dave Golder från SFX magazine berömde filmen och beskrev den som "en superb blodig thriller om belägringen av en övergiven polisstation i Los Angeles" [51] . John Kenneth Muir i The Horror Films of the 1970s , beskrev den som en snabb och underhållande skräckfilm som "kännetecknas av originalitet, skicklighet och spänning" [52] . Mick Martin och Marsha Porter från Video Movie Guide kallade filmen "fängslande" och noterade vidare att "det är en modern version av Howard Hawks Rio Bravo med exceptionella prestationer från hela skådespelaren" [53] . År 2003 beskrev Entertainment Weekly 's Dalton Ross filmen som en "tight och intensiv thriller" med "Carpenters olycksbådande partitur och Douglas Knapps smarta film som ger denna lågbudget-shooting all kraften i ett urbant Rio Bravo . " Leonard Moltin kallade också filmen "en gripande thriller och en modern omskrivning av Howard Hawks Rio Bravo", och noterade att "Författaren/regissören Carpenter också skapade ett skrämmande partitur för denna sensationellt framgångsrika film" [55] .

Tim Pallein från The Guardian beskrev filmen som "ytlig, trots att den lyckades uppfylla genrens krav" [56] . Brian Linzey från Eccentric Cinema skrev att filmen "inte är trovärdig för en sekund - och ändå hindrar det den inte från att vara en rolig liten B -bild i bästa drive- in-tradition " [57] . Konsekvent, tät och övertygande grynig, Carpenters ta på Rio Bravo-temat är en kultactionklassiker och en av regissörens bästa filmer, enligt en sammanfattning av Rotten Tomatoes .

Utmärkelser och betyg

1978 vann Carpenter det årliga British Film Institute Award för "originaliteten och prestationen av hans två första filmer", "Dark Star" och "Assault on Precinct 13", vid London Film Festival 1977 [59] [60] . American Film Institute inkluderade filmen bland de nominerade i sin lista över de 100 mest actionfyllda amerikanska filmerna under 100 år [61] . Idag betraktas Precinct 13 av många som en av de största och mest underskattade actionfilmerna på 1970-talet, och en av de bästa, om inte den bästa, filmen i John Carpenters karriär [58] [62] .

Tidningen Premiere , i julinumret 1999, inkluderade filmen i en lista över 50 "förlorade och djupa" osjungna filmklassiker 63] och skrev:

”En kompakt, brutal, ond och otroligt stark actionfilm utan komiker i bitpartier för att desarmera, inga blinkningar från publiken och inga stjärnor. Bara en tinderbox baserad på premissen (delvis hämtad från Howard Hawks Rio Bravo) att en kvasi-terroristgrupp går på en mordrunda, som kulminerar i handlingen som beskrivs i titeln. Carpenters behärskning av den stora skärmen och hans nästan unika talang för att skapa spänning och actionsekvenser gör Assault så nervkittlande att du kanske måste ta om din stol efter att ha sett den hemma .

1988 menade Alan Jones från att Assault är "förmodligen fortfarande den bästa film som Carpenter någonsin har gjort " . År 2000 rankade John Kenneth Muir filmen på tredje plats i Carpenters egna filmranking, bakom The Thing (1982) och Halloween (1978 ) . I oktober 2007 rankade Noel Murray och Scott Tobias från The A.V. Club Assault som Carpenters tredje bästa film, och skrev att det var hans "första film som "känns" autentiskt Carpenters." En hyllning till Howard Hawks westernfilmer, Assault visar vägen som Carpenters karriär kunde ha tagit om Halloween inte varit en sådan hit. Under hela sin långa karriär gjorde Carpenter filmer av alla slag, men senare lyckades han sällan vända sig till så lakoniska berättelser om sabelrassande hjältar och skurkar .

Videoupplagor av filmen

1978 släppte Media Home Entertainment filmen på VHS [67] . Den 12 mars 1994 släppte Image Entertainment filmen på laserdisc , som innehöll följande extramaterial: en voiceover av John Carpenter, ett separat inspelat soundtrack och en trailer [68] .

Precinct 13 Assault var en av de första filmerna som släpptes på DVD . Den första upplagan släpptes också av Image Entertainment den 25 november 1997 [69] . Den 11 mars 2003 släppte Image Entertainment en ny "Special Edition" av filmen på DVD . Denna utgåva innehåller: anamorfisk bredbildsfilm (2.35:1) med Dolby Digital 2.0 monoljud, intervju med manusförfattaren/regissören Carpenter och skådespelaren Austin Stoker inspelad på John Carpenter Film Retrospective på American Cinematheque 2002 (23 minuter ) ), originaltrailer för filmen, 2 radioinslag, fotografier av arbetsögonblick av filmning och reklamkort (16 minuter), full voice-over ljudkommentar av författare och regissör Carpenter (från laserdisc 1997), separat filmens inspelade soundtrack (även från 1997 års laserskiva) [70] [68] [69] . Dalton Ross från Entertainment Weekly gav den B+ [71] och Brian Linzi från Eccentric Cinema gav den en perfekt poäng på 10 av 10 [57] .

Den 26 juli 2005 släppte Image Entertainment filmen på UMD-video för PlayStation Portable [72] . 2009 släppte Image Entertainment filmen i serien Restored Collector's Edition på både DVD och Blu-ray Disc , som innehöll samma material som 2003 års specialutgåva [73] [74] . Den 25 maj 2012 släppte Capelight Pictures DigiBook i Tyskland som en "Limited Collector's Edition" på tre skivor i Tyskland, som förutom Blu-Ray- filmen även innehöll två DVD -skivor och ett 24-sidigt häfte [75] . Den 16 november 2012 släppte Capelight Pictures filmen endast på en Blu-Ray- skiva i Tyskland som en separat upplaga [76] .

Den 19 november 2013 återsläpptes filmen som en "Collector's Edition" på Blu-ray av Shout! Factory . Den här utgåvan innehåller en del material från tidigare utgåvor - intervjuer med Carpenter och Stoker, filmens originaltrailer, radiospots, Carpenters röstkommentar och filmens soundtrack. Dessutom har nytt material lagts till, inklusive en ny kommentar av Austin Stoker, en konversation med Nancy Loomis och en ljudkommentar utanför skärmen av produktionsdesignern och ljudeffektdesignern Tommy Lee Wallace [77] . Den 5 augusti 2015 släpptes filmen på Blu-ray i Australien av Umbrella Entertainment [78] .

2016 släppte Second Sight boxen 40th Anniversary Limited Edition (på DVD och Blu-Ray ). Uppsättningen innehåller Assault i HD 1080p , med DTS-HD Master Audio 5.1-ljud , samt nya intervjuer med Stoker, exekutiva producenter Joseph Kaufman och Tommy Lee Wallace, Carpenters korta studentfilm The Voyeur Captain (tillgänglig på Blu-Ray ), dokumentär "Kommer du ihåg Lori Zimmer?" ( Endast Blu-Ray ), intervju med Carpenter och Stoker, konversation med Nancy Loomis, röstkommentar av Carpenter och röstkommentar av Wallace. Releasen innehåller också en trailer, radiospots, det officiella soundtracket på CD och annat material [79] .

Konstnärliga drag

Ämne

Kritiker och kommentatorer har upprepade gånger beskrivit Assault som en kombination av teman och stil i västra Rio Bravo av Howard Hawks och den klassiska skräckfilmen Night of the Living Dead av George Romero [57] [80] [20] . Carpenter har upprepade gånger erkänt inflytandet av dessa målningar på honom [13] [18] . När det gäller Romeros film, manifesterade inflytandet på "Assault" sig först och främst när man skapade bilden av gänget. Liksom de flesta av Carpenters skurkar visas Street Storm-gänget som en kraft med en mystisk början och nästan övernaturliga egenskaper. Regissören förklarade att "istället för att hänvisa till någon speciell typ av gäng, bestämde jag mig för att inkludera alla i det" [13] . Gängmedlemmarna har inga mänskliga drag och framställs som zombies eller vampyrer - de pratar knappt och rör sig på ett stiliserat sätt - långsamt, illvilligt och obevekligt [18] [13] . På liknande sätt sa Carpenter om zombierna från en av hans favoritfilmer: "Jag är fascinerad av tanken på att någon obeveklig, hänsynslös hord kommer mot dig" [81] .

Som det upprepade gånger har noterats har Hawkes arbete haft ett betydande och bestående inflytande på ämnet och stilen i Carpenters arbete. I sin bok The Movies of John Carpenter (2000) bryter John Kenneth Muir ner regissörens användning av Western Hawks som grund för skapandet av Assault: - vilket innebar att det var den riktiga Howard Hawks." Han menar att för regissören av filmen från 1976 får "inte blodsutgjutelsen eller handlingen", utan den växande vänskapen och respekten mellan den vita fången Napoleon Wilson och den svarte polisen, Lieutenant Bishop, ledande betydelse. En annan viktig hyllning till Hawkes är "skådespelerskan Lori Zimmers oförglömliga prestation som 'Hawks woman', det vill säga en kvinna som återgäldar vänlighet och kan vara tuff och feminin på samma gång" [19] . Den franske filmkritikern Jacques Lourcelle kallar denna produktion för en fri variant av Hawkes western och lyfter fram styrkan i Carpenters filmer – den ursprungliga humorn som "förvandlar detektivintrig från insidan" i "Assault on the 13th Precinct" [8] .

Stanislav F. Rostotsky om westerngenrens inflytande på Carpenters arbete.

Assault on Precinct 13 är en utmärkt remake av Hawkes Rio Bravo. Och den monterades, enligt krediterna, av någon John T. Chance. I själva verket är detta Carpenter själv, som gömmer sig bakom en pseudonym: det var namnet på hjälten John Wayne i Rio Bravo . "The Thing " använder ungefär samma handlingsplan (endast med ett hot, inte bara externt utan också internt), och originalfilmen "The Thing from Another World " spelades in av samma Hawks (okrediterade) - detta är känt för alla femteklassare idag. Samt det faktum att musiken till "Something" skrevs av Ennio Morricone (och många år senare användes fragment av soundtracket som inte fanns med i filmen i hans " Hateful Eight " av Tarantino ). Lee Van Cleef kom in på Escape from New York enbart för att han spelade i spagettiwesterns med Sergio Leone och inte bara. Westerns inkluderar också " Vampires " med " Ghosts of Mars ", såväl som Carpenters roman om belägringen av abortkliniken från " Masters of Horrors " [82] .

En liknande synpunkt är också utbredd i den ryska filmkritiken. Således noterar filmkritikern och specialisten på genrefilm Stanislav F. Rostotsky det ovillkorliga inflytandet från både westernfilmen och Hawkes arbete på Carpenter. Enligt hans åsikt går många av de senares filmer, trots att de gjordes i andra genrer, konceptuellt tillbaka till westerns [82] . Enligt Andrey Plakhov , även om regissören aldrig gjorde en western i standardbemärkelse, använde han i sina verk ofta dess klassiska struktur för att visa en handling som berättar om den "heroiska kampen mot ondskan". "Samtidigt, att aldrig glömma undergången för denna kamp," tillade kritikern [7] . Mikhail Trofimenkov påpekade att "motivet av en belägrad fästning", eller, i det här fallet, en polisstation, är så utbredd i världskulturen att regissören till och med kunde säga att han skapade sin egen version av en "sovjetisk film om försvar av Brest fästning ” [83] .

Filma funktioner

Filmen spelades in i anamorft format på Panavision med ett bildförhållande på 2,35:1. Detta var Carpenters första användning av detta format, som han skulle använda i alla sina efterföljande filmer. Det enda undantaget från denna regel var Chamber (2010), som filmades platt (1,85:1) och sedan beskärs till ett bildförhållande på 2,35:1 [84] . Krediter som anger veckodag och tid på dagen användes för att ge filmen en mer dokumentär stil; de är i rött [13] [14] . Assault var Carpenters första film som tog med hans namn i titeln. I framtiden kommer han att sätta sitt namn i titeln på var och en av sina filmer [85] .

Musikalisk komponent

Många filmkritiker som hyllade filmen beundrade också Carpenters musik. Som John Kenneth Muir noterade, "Carpenter skrev ett utmärkt partitur för filmen... Resultatet är ett unikt elektroniskt ljud som fortfarande är ganska fängslande, även efter 20 år" [19] [86] . Enligt Dave Golder från SFX magazine hade filmen "ett av de mest övertygande musikaliska teman i filmhistorien . " I början av 2004 skrev Piers Martin i NME att den minimalistiska elektroniska musiken gav mycket av filmens spända och hotfulla atmosfär, och dess "påverkan, 27 år senare, är fortfarande påtaglig" [33] .

En sångversion av filmens tema, med titeln "You Can't Fight It" , med text skriven av Kenny Lynch och framförd av Trinidadian sångaren Jimmy Chambers , släpptes i Storbritannien på en 45" LP av Pye [en] i april 1978 år, men nådde inte hitlistorna och idag har blivit en sällsynthet. Filmens musik har påverkat många elektroniska musik- och hiphopartister , och dess huvudtema har använts av artister som Afrika Bambaataa , Tricky , Dead Prez och Bomb the Bass [14] [88] . Filmens huvudtema omarbetades av Together till 1990 års ravelåt Hardcore Uproar [en] , som slog de brittiska listorna [89] . Trots påverkan från filmens musik fanns den länge, med undantag för några samlingar [14] , endast i undergroundupplagor fram till 2003, då en officiell release dök upp av det franska företaget Record Makers [90] .

Filmsoundtrack [91]
Nej. namnFörfattare Varaktighet
ett. "Assault On Precinct 13 (Huvudtitel)"John Carpenter 3:33
2. "Napoleon Wilson"John Carpenter 0:53
3. "Street Thunder"John Carpenter 1:26
fyra. "Precinct 9 - Division 13"John Carpenter 1:05
5. "Targets/Ice Cream Man On Edge"John Carpenter 3:08
6. "Fel smak"John Carpenter 2:05
7. "Nödstopp"John Carpenter 0:59
åtta. "Lawsons hämnd"John Carpenter 1:01
9. FristadJohn Carpenter 1:05
tio. "Andra vågen"John Carpenter 0:28
elva. "Fönstren!"John Carpenter 2:03
12. JulieJohn Carpenter 1:54
13. Well's FlightJohn Carpenter 1:41
fjorton. "Till källaren"John Carpenter 1:08
femton. "Går ut"John Carpenter 0:37
16. Assault on Precinct 13John Carpenter 2:03
25:09

Legacy och remakes

Jeff Chung, i sin bok Can't Stop Won't Stop (2005), citerar Assault som en av filmerna som startade den urbana skräckgenren. Chang beskriver filmen så här:

"Istället för modiga indianer , zulukrigare och kyrkogårdszombies , försvarade hjältarna i Assault on Precinct 13 sig på en övergiven polisstation från plundrande vågor av mörka, tungt beväpnade gängmedlemmar som hämnades sina bröder som dödats av poliser" [88] .

I den femte upplagan av The New Bibliographic Dictionary of Film (2010) beskrev filmhistorikern David Thomson filmen som "en hawkesiansk situation där en polisstation belägras av banditer - ekonomisk, tät, vacker och extremt spännande. Filmen uppfyller alla Carpenters ambitioner, fångar publiken känslomässigt och släpper aldrig taget . Michel Le Blanc och Colin Odell skrev att filmen har samma originalkänsla som den gjorde i mitten av 1970-talet när den gjordes: "filmens våld är fortfarande chockerande, dess soundtrack är fortfarande effektivt, och skådespeleriet och leveransen är i toppklass. - allt i en budgetfilm på 100 000 $ som inte ens skulle tillfredsställa matkraven för en genomsnittlig Hollywood-film." Blank och Odell kommer till följande slutsats angående intresset för denna produktion: "Det beror på att filmen har en djup vision, som alltid är närvarande i Carpenters arbete, som är en helhetssyn på världen" [93] .

Filmskaparen Edgar Wright och skådespelaren Simon Pegg är stora fans av Attack. Enligt Peggs åsikt borde denna film "inte kallas en actionfilm , eftersom den kom före den utbredda utvecklingen av denna typ av film. Och ändå, på sitt eget sätt, är detta en fighter. Wright tycker att det är en mycket "Carpenter-stil urban western, med Rio Bravo som utspelar sig i 1970-talets Los Angeles... Den ser också bra ut för en lågbudgetfilm." [ 94]

Filmen påverkade många av actionfilmerna som kom efter den och satte reglerna för en genre som skulle fortsätta med sådana filmer som Die Hard (1988) och The Matrix (1999) [90] [94] . Variety beskrev den andra delen av From Dusk Till Dawn (1996) som "en Night of the Living Dead-inspirerad utlöpare av ... Assault on the 13th Precinct" [ 95] . Inflytandet från Carpenters film kan ses i From Dusk Till Dawn och på textnivå. Dialogen mellan Seth Gekko ( George Clooney ) och Kate Fuller ( Juliette Lewis ) före den sista vampyrattacken syftar alltså på en scen ur "Assault on the 13th Precinct". Dessutom bär Scott Fuller (Ernest Liu ) en Precinct 13 T-shirt [96] .  

Efter Attack fortsatte Carpenter att arbeta med producenten Irvin Jablance på Halloween (1978), som blev den mest framgångsrika filmen i regissörens karriär. För att fira framgången med Attack i London, som ett tecken på tacksamhet, döpte Carpenter Halloweens Michael Myers efter hans bilds brittiska distributör, Miracle Films . Myers son Martin tog hyllningen som en "stor ära" och "ett tecken på evigt minne till sin döde far" [97] . Donald Pleasence skulle fortsätta att spela i Halloween just för att hans döttrar var stora fans av Attack . Filmens manushandledare, Debra Hill, kommer att fortsätta att fungera som producent på efterföljande Carpenter-filmer [ 12]

Filmen inspirerade den franske regissören Florent Emilio Siri att skapa en moderniserad freestyle-remake av "The Assault" som heter " Aspen's Nest " (2002) [99] . 2005 gjorde regissören Jean-Francois Richet en nyinspelning med samma namn från bandet 1976 med Ethan Hawke och Laurence Fishburne [100] [101] . Richets nyinspelning fick positiva recensioner från en del av kritikerna som en mästerligt gjord B-film , men en annan del av recensenterna ansåg att den var stereotyp, formelrik [102] . Men många har uttryckt en preferens för den ursprungliga Assault framför dess remake [80] . Sålunda beskrev Leonard Moltin 2005 års version som "en brutal nyinspelning av John Carpenters lakoniska, kraftfulla B-film som lägger till olika plotkomplikationer - och med varje sådant ögonblick ytterligare ett lager av misstro." Enligt honom är den nya versionen välgjord, men på vissa ställen väcker den ett leende [55] .

Anteckningar

Kommentarer
  1. ↑ Alien skrevs av Dan O'Bannon , som var medförfattare, scenograf, regissör för specialeffekter, skådespelare och klippare i Carpenters film [8] .
  2. ↑ Manusförfattaren Debra Hill, som arbetade med Carpenter på Halloween , sa att han förebildade Hawkes karriär i olika filmgenrer [17] .
  3. ↑ Enligt Carpenter hjälper storyboarden till med skapandet av bilden, men den bör inte användas för mycket, eftersom strikt efterlevnad av den kan leda till konstgjordhet, falskhet [25] .
  4. ↑ Vissa källor nämner stora summor av budgeten [27] [28] .
Källor
  1. ↑ Muir, 2000 , sid. 63-71.
  2. ↑ Muir, 2000 , sid. 64.
  3. ↑ Muir, 2000 , sid. 63-64.
  4. ↑ 1 2 3 Orlov, Pavel. Måste se: John Carpenters favoritfilmer . tvkinoradio.ru _ Hämtad 17 maj 2020. Arkiverad från originalet 29 maj 2020.
  5. ↑ 1 2 Zvyagintseva, 2015 , sid. 91-92.
  6. ↑ Den 43:e Oscarsgalan | 1971  (engelska) . Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hämtad 17 maj 2020. Arkiverad från originalet 1 oktober 2019.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Plakhov, Andrey. John Carpenter förstör sitt hemland Kartago  // Kommersant. - 1999. - 1 december ( nr 222 ). - S. 13 . Arkiverad från originalet den 6 juli 2020.
  8. ↑ 1 2 3 4 Lurcelle, Jacques. Dark Star = Dark Star // Författarens uppslagsverk över filmer. I 2 volymer. - St Petersburg. : Rosebud Publishing, 2009. - Vol. 1. (A-L). — 1008 sid. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
  9. ↑ 12 Boulenger , 2003 , sid. 28.
  10. ↑ 1 2 3 Boulenger, 2003 , sid. 85.
  11. ↑ Boulenger, 2003 , sid. 89.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 Muir, 2000 , sid. tio.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Audiokommentar om Assault on Precinct 13 av John Carpenter. [DVD]. Bildunderhållning
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Kaufman, Joseph (2003). Produktionsgalleri [DVD]. Bildunderhållning
  15. ↑ Matthews, Peter. Nedsänkt i verkligheten. Andre Bazin igår och idag / Per. från engelska. S. Ishevskaya  // Filmvetenskapliga anteckningar. - 2001. - Nr 55 . Arkiverad från originalet den 25 februari 2020.
  16. ↑ Rivette, Jacques. Howard Hawks geni // Artiklar och intervjuer / A. Tyutkin. - 2012. - S. 17-29. — 675 sid.
  17. ↑ Morkin, Mikhail. Regissörens anteckning: "Halloween" (1978) . Russo Rosso (16 oktober 2018). Hämtad 27 maj 2020. Arkiverad från originalet 20 juli 2019.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Frågor och svar-session med John Carpenter och Austin Stoker vid American Cinematheques John Carpenter retrospektiv 2002, i specialutgåvan 2003 Region 1 DVD av Assault on Precinct 13
  19. ↑ 1 2 3 4 Muir, 2000 , sid. elva.
  20. ↑ 1 2 Ebert, Roger. Assault on Precinct  13 . Chicago Sun-Times (19 januari 2005). Datum för åtkomst: 29 december 2016. Arkiverad från originalet 1 juni 2008.
  21. ↑ Assault on Precinct 13 40th Anniversary Limited Edition Blu-ray  recension . www.cineoutsider.com . Hämtad 11 juli 2020. Arkiverad från originalet 11 juli 2020.
  22. ↑ Truffaut, François. Kinematografi av Hitchcock. - M . : Eisenstein Center for Film Culture Research, 1996. - S. 14. - 224 s. — (Library of Film Studies Notes).
  23. ↑ Lentz, 2012 , sid. 358.
  24. ↑ Boulenger, 2003 , sid. 16.
  25. ↑ Morkin, Mikhail. Regissörens anteckning: Big Trouble in Little China . Russo Rosso (7 augusti 2017). Hämtad 27 maj 2020. Arkiverad från originalet 12 augusti 2020.
  26. ↑ "Storyboards - Assault on Precinct 13 " Arkiverad 16 februari 2011.
  27. ↑ Assault on Precinct 13 (1976) - Box  Office . IMDb . Hämtad 28 augusti 2015. Arkiverad från originalet 11 april 2016.
  28. ↑ Assault on Precinct 13 // AFI|Catalog . catalog.afi.com . Hämtad 27 maj 2020. Arkiverad från originalet 24 september 2020.
  29. ↑ 1 2 3 Williams, Whitney. "Assault on Precinct 13"  (engelska) . Variety (17 november 1976). Datum för åtkomst: 26 december 2016. Arkiverad från originalet den 17 september 2016.
  30. ↑ 12 Boulenger , 2003 , sid. 17.
  31. ↑ 12 Muir, 2000 , sid. 12.
  32. ↑ Boulenger, 2003 , sid. 56.
  33. ↑ 12 Martin, Piers . John Carpenter Assault on Precinct 13 Soundtrack. 10 januari 2004. NME
  34. ↑ Conrich och Woods, 2004 , sid. 56-57.
  35. ↑ Conrich och Woods, 2004 , sid. 55.
  36. ↑ Conrich och Woods, 2004 , sid. 56.
  37. ↑ Conrich och Woods, 2004 , sid. 58.
  38. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 John Carpenter överraskad av "Precinct" Beröm   // Variety . - 1977. - December. — S. 13.
  39. ↑ Assault - Anschlag bei Nacht (på tyska)  (tyska)  (otillgänglig länk) . Zelluloid. Datum för åtkomst: 27 december 2016. Arkiverad från originalet 26 november 2009.
  40. ↑ 1 2 Zinoman, 2011 , sid. 123.
  41. ↑ 1 2 3 Malcolm, Derek. Arts Guardian: Cinema  (engelska) . The Guardian (9 mars 1978). Hämtad 28 december 2016. Arkiverad från originalet 5 augusti 2011.
  42. ↑ Zinoman, 2011 , sid. 120.
  43. ↑ Zinoman, 2011 , sid. 122.
  44. ↑ 1 2 3 Wlaschin, Ken (december 1977). " Assault on Precinct 13 " Arkiverad 28 januari 2015 på Wayback Machine . 21:a London Film Festival [broschyr]. sid. 58
  45. ↑ Malcolm, Derek. Cosmo ser filmerna  (engelska) . Cosmopolitan (februari 1978). Hämtad 28 december 2016. Arkiverad från originalet 5 augusti 2011.
  46. ↑ Assault on Precinct 13  (engelska)  (nedlänk) . Chicago internationella filmfestival. Program, sid. 34 (1978). Datum för åtkomst: 28 december 2016. Arkiverad från originalet 29 december 2016.
  47. ↑ Canby, Vincent. En sen Rossellini och en tidig  snickare . New York Times (18 augusti 1979). Hämtad 28 december 2016. Arkiverad från originalet 10 april 2012.
  48. ↑ Wells, Jeffrey. Ny skräckmästare John Carpenter  //  Filmer på gång. - 1980. - April. — S. 218.
  49. ↑ Allen, Tom; Sarris, Andrew. Assault on Precinct  13 . Village Voice (3 juni 1986). Datum för åtkomst: 28 december 2016. Arkiverad från originalet 29 december 2016.
  50. ↑ 1 2 Jones, Alan. John Carpenter - Prince of Darkness   // Starburst . - 1988. - Maj. — S. 8.
  51. ↑ Golder, Dave. LA Story  (engelska)  // SFX. - 1996. - November. - S. 54-56.
  52. ↑ Muir, John Kenneth. 1970 - talets  skräckfilmer . - New York: McFarland and Company Inc., 1999. - 376-379 sid.
  53. ↑ Martin, Porter, 2001 , sid. 53-54.
  54. ↑ Ross, Dalton. Assault on Precinct  13 . Entertainment Weekly (14 mars 2003). Datum för åtkomst: 28 december 2016. Arkiverad från originalet 29 december 2016.
  55. ↑ 12 Maltin , 2008 , sid. 64.
  56. ↑ Pulleine, Tim. Brand på  gatorna . The Guardian (5 augusti 2011). Hämtad 28 december 2016. Arkiverad från originalet 5 augusti 2011.
  57. ↑ 1 2 3 Lindsey, Brian. Assault on Precinct 13 (1976  ) Excentrisk film (6 april 2003). Datum för åtkomst: 28 december 2016. Arkiverad från originalet 15 januari 2010.
  58. ↑ 1 2 Assault on Precinct 13 (1976  ) . Ruttna tomater. Datum för åtkomst: 28 december 2016. Arkiverad från originalet 29 december 2016.
  59. ↑ Robinson, David. John Carpenter visar sig vara en förstklassig berättare  . London Times (10 mars 1978). Hämtad 28 december 2016. Arkiverad från originalet 5 augusti 2011.
  60. ↑ Andrews, Nigel. Cinema  (engelska) . Financial Times (10 mars 1978). Hämtad 28 december 2016. Arkiverad från originalet 6 april 2011.
  61. ↑ AFI's 100 Years...100 Thrills Nominees (PDF). Hämtad 28 december 2016. Arkiverad från originalet 6 juli 2011.
  62. ↑ Dixon, Foster, 2008 , sid. 358.
  63. ↑ 100 mest vågade filmer & 50 unsung  klassiker . Premiär (juli 1999). Hämtad 28 december 2016. Arkiverad från originalet 25 december 2016.
  64. ↑ Lost and Profound   // Premiär . - New York: Hachette Filipacchi Magazines II, Inc, 1999. - Juli. - P. 98. - ISSN 0894-9263 .
  65. ↑ Muir, 2000 , sid. 248.
  66. ↑ Murray, Noel; Tobias, Scott. John Carpenter. filma. Primer  (engelska) . A.V. Club (27 oktober 2011). Datum för åtkomst: 28 december 2016. Arkiverad från originalet 26 juni 2012.
  67. ↑ Assault on Precinct 13: A White Hot Night of Hate (Meda Home Entertainment, 1978  ) . Amazon.com (1978). Hämtad 22 maj 2020. Arkiverad från originalet 11 juli 2018.
  68. ↑ 1 2 Assault On Precinct 13: Special Edition (1976) [ID2304CK ]  (eng.) . Amazon.com (12 mars 1994). Hämtad 22 maj 2020. Arkiverad från originalet 8 september 2020.
  69. ↑ 12 redaktör . Nyheter och kommentarer: Måndagen den 10 mars 2003. (engelska) . DVD Journal (12 mars 2003). Hämtad 22 maj 2020. Arkiverad från originalet 22 juli 2012.  
  70. ↑ Assault on Precinct 13 (Widescreen Edition  ) . Amazon.com (11 mars 2003). Hämtad 22 maj 2020. Arkiverad från originalet 6 juli 2020.
  71. ↑ Ross, Dalton. Assault on Precinct  13 . Entertainment Weekly (17 mars 2020). Hämtad 22 maj 2020. Arkiverad från originalet 29 december 2016.
  72. ↑ Assault on Precinct 13 (UMD för PSP  ) . Amazon.com (26 juli 2005). Hämtad 22 maj 2020. Arkiverad från originalet 11 juli 2018.
  73. ↑ Assault on Precinct 13 (Collectors Edition  ) . Amazon.com (3 februari 2009). Hämtad 22 maj 2020. Arkiverad från originalet 6 juli 2020.
  74. ↑ Assault on Precinct 13 (Restored Collector's Edition) (Blu-ray  ) . Amazon.com (3 februari 2009). Hämtad 22 maj 2020. Arkiverad från originalet 6 juli 2020.
  75. ↑ Assault on Precinct 13 Blu-  ray . Blu-ray.com (25 maj 2012). Hämtad 22 maj 2020. Arkiverad från originalet 9 september 2020.
  76. ↑ Assault on Precinct 13 Blu-ray. Single-Disc Edition  (engelska) . Blu-ray.com (16 november 2012). Hämtad 22 maj 2020. Arkiverad från originalet 30 augusti 2020.
  77. ↑ Assault on Precinct 13 Blu-ray Collector's  Edition . Blu-ray.com (19 november 2013). Hämtad 22 maj 2020. Arkiverad från originalet 3 juli 2016.
  78. ↑ Assault on Precinct 13 Blu-  ray . Blu-ray.com (5 augusti 2015). Hämtad 22 maj 2020. Arkiverad från originalet 15 september 2020.
  79. ↑ Assault on Precinct 13: 40th Anniversary Box Set (Blu-ray ) i begränsad upplaga  . Amazon.com (28 november 2016). Hämtad 22 maj 2020. Arkiverad från originalet 7 februari 2017.
  80. ↑ 1 2 Corilss, Richard. Filmer : Repeat Assault, with Vigor  . Tid (16 januari 2005). Hämtad 28 december 2016. Arkiverad från originalet 25 augusti 2013.
  81. ↑ John Carpenter väljer sina 8 favoritskräckfilmer  . Skräck . Hämtad 11 juli 2020. Arkiverad från originalet 13 juli 2020.
  82. ↑ 1 2 Rostotsky, Stanislav F. John Carpenter är son till celluloid . Journal "Session". Hämtad 18 maj 2020. Arkiverad från originalet 22 januari 2021.
  83. ↑ Trofimenkov, Mikhail. Video. Mikhail Ъ-Trofimenkov // Kommersant. - 2005. - 16 augusti ( nr 151 ). - S. 14 .
  84. ↑ Conrich och Woods, 2004 , sid. 66.
  85. ↑ Le Blanc, Odell, 2011 , sid. 13.
  86. ↑ Muir, 2000 , sid. 70.
  87. ↑ Golder, Dave. L.A. berättelse. November 1996. SFX. pp. 54-56
  88. ↑ 12 Chang , 2005 , sid. 99.
  89. ↑ "Tillsammans - Hardcore uppror  " . backtotheoldskool.co.uk. Hämtad 26 december 2016. Arkiverad från originalet 25 november 2016.
  90. ↑ 12 John Carpenter . Assault on Precinct 13  (franska) . Skivmakare (11 mars 2010). Hämtad 26 december 2016. Arkiverad från originalet 11 mars 2010.
  91. ↑ John Carpenter - Assault On Precinct 13 (The Original Motion Picture Score) . discoggar. Hämtad 25 maj 2020. Arkiverad från originalet 28 augusti 2020.
  92. ↑ Thomson, 2010 , sid. 155.
  93. ↑ Le Blanc, Odell, 2011 , sid. elva.
  94. ↑ 12 Pegg , Simon; Wright, Edgar (värdar). Klassisk kultfilmfestival: Assault On Precinct 13 [video]. 2007
  95. ↑ From Dusk Till Dawn , Variety. Arkiverad från originalet den 27 december 2011. Hämtad 28 december 2016.
  96. ↑ Dusk Till Dawn // Dialog är min grej. The Black Commandments of Tarantino / Comp. M. Knocksch. - M. : LLC "TD Algorithm", 2016. - S. 236-246. — 352 sid. (Humor är allvarligt.) - ISBN 978-5-906861-90-0 .
  97. ↑ Jones, Alan, 2005 , sid. 200.
  98. ↑ Muir, 2000 , sid. 13.
  99. ↑ Wheeler, Jeremy. The Nest (2002). Recension  (engelska) . AllMovie. Datum för åtkomst: 28 december 2016. Arkiverad från originalet 30 december 2016.
  100. ↑ Wheeler, Jeremy. The Assault on Precinct 13 (2005)  (engelska) . AllMovie. Datum för åtkomst: 28 december 2016. Arkiverad från originalet 30 december 2016.
  101. ↑ Trofimenkov, Mikhail. "Attack på 13:e distriktet"  // Kommersant Weekend. - 2005. - 4 februari ( nr 19 ). - S. 34 . Arkiverad från originalet den 5 juni 2020.
  102. ↑ Anfallet på område 13 (2005). Consenus  (engelska) . Ruttna tomater. Datum för åtkomst: 28 december 2016. Arkiverad från originalet 5 februari 2009.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
 Filmer av John Carpenter
Producent
Manusförfattare
och producent
Manusförfattare
Producent