| Henri Matisse | |
| Stilleben med en blå duk . 1909 | |
| fr. La nappe blå | |
| Olja på duk . 88,5×116 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-6569 ) |
"Stilleben med en blå duk" ( fr. La nappe bleue ) är en målning av den franske konstnären Henri Matisse ur samlingen av Eremitagemuseet .
Målningen föreställer en chokladask av koppar, en skål med frukt och en grön karaff på ett bord täckt med en blå duk med en mörkblå blomprydnad ; bakgrunden är också draperad med detta tyg. Längst ner till vänster konstnärens signatur och datum: Henri-Matisse 09 .
Bilden skapades i januari 1909 och var, enligt A. G. Kostenevich, ett efterskrift till " Röda rummet " [1] .
För dukar och draperier avbildade Matisse den så kallade "Jui-duken" tillverkad i en fabrik i Jouy-en-Josas nära Versailles . Detta tyg användes upprepade gånger av konstnären i hans verk; N. Yu Semyonova skrev att "tyget från Jouy", som gick från målning till målning, inspirerade Matisse att skapa många stilleben" [2] och andra verk. I synnerhet visade han det också i "Porträtt av Greta Moll" från London National Gallery (1908; [olja på duk; 93 × 73,5 cm, inventarienummer NG6450) [3] , samt i Eremitaget "Vase" , flaska och frukter "(c. 1906; olja på duk; [4] och" Röda rummet "(1908; olja på duk; 180,5 × 221 cm; inventarienummer GE-9660) [5] . I "Röda rummet " den målades också ursprungligen i blått, men efter en tid bytte konstnären färg till rött [6] . 6518) [7] , samt i målningen "En bukett blommor i en chokladlåda" från Picassomuseet i Paris (1902; olja på duk; 64 × 46 cm; art.nr MP2017-22(r)) [8] .
Omedelbart efter att ha skrivit, i februari 1909, sålde Matisse, mitt i sin parisiska verkstad, målningen till industrimannen och samlaren S. I. Shchukin i Moskva för 3 000 franc [2] . Ett brev från Matisse daterat den 7 februari, adresserat till Felix Feneon , är känt, där han frågar: "Kommer du att samtidigt ta från mig det stilleben som han (Shchukin) beordrade mig att skicka med samma möjlighet?" - i det här fallet innebär en möjlighet att skicka en bild tillsammans med ett annat verk som betalats av Shchukin, Nymph och Satyr, till Druet Gallery för fotografering. Shchukin själv bevarade också ett brev till Matisse daterat den 21 februari, där han rapporterar att "på morgonen fick jag ett stilleben tillsammans med målningen" Vas, flaskor och frukter "" och kallar dem förtjusande [9] . Shchukins bild listades under titeln "Död natur (en vas med frukt, en kanna och en glaskaraff)" [10] .
Efter oktoberrevolutionen förstatligades Shchukin-samlingen och bland annat denna målning hamnade på Statens museum för ny västerländsk konst . 1931 överfördes målningen från GMNZI till State Hermitage [11] . Sedan slutet av 2014 har han ställt ut på Galleriet till minne av Sergej Sjtjukin och bröderna Morozov i Generalstabsbyggnaden (rum 438) [12] .
När han analyserade målningen i sin recension av fransk konst från mitten av 1800- till mitten av 1900-talet , noterade doktor i konsthistoria A. G. Kostenevich , chefsforskare vid avdelningen för västeuropeisk konst i eremitaget :
Eftersom föremålen inte kastar skuggor och de är avsedda att komplettera den kraftfulla arabesken, blir tyget <…> poserar, en modell. Liksom i Röda rummet förvandlas tygets blomgirlander till kraftbågar, som bildar den rytmiska grunden för kompositionen, för vilken den andra synvinkeln används: om föremålen ses från sidan, är tyget, som det var, från ovan. Men genom att kombinera dukens plan och bordets plan med duken, övergav Matisse inte djupet helt. I hans bild hålls allt på skarp kant, när det är svårt att säga om det finns djup eller inte [13] .
| Henri Matisse | ||
|---|---|---|
| Arbetar |
| |
| Andra jobb |
| |
| Riktning | ||
| lärare | ||
| Samlare | ||
| Museer |
| |