Rosenkransens kapell

Rosenkransens kapell ( fr.  Chapelle du Rosaire ), Chapelle of Matisse ( fr.  Chapelle Matisse ) är ett kapell i dominikanerordens kloster i staden Vence ( Frankrike ). I ryskspråkig litteratur som ägnas åt Matisses verk används namnet Rosenkransens kapell huvudsakligen [1] . Det byggdes 1949-1951 enligt projektet och med direkt deltagande av Henri Matisse , som skapade skisser för målade glasfönster och monumentala målningar på keramiska paneler, ett klocktorn med ett kors, ett altare, möbler, kläder för präster [2] .

Historien om skapandet av kapellet

För Henri Matisse blev arbetet med kapellet en möjlighet att uppfylla en långsiktig dröm om att syntetisera konsten i ett enda arkitektoniskt utrymme och att förkroppsliga målningens viktigaste uppgift - "att ge idén om oändlighet i ett begränsat utrymme” [3] .

Konstnären närmade sig detta tidskrävande verk på tröskeln till sin 80-årsdag, efter att han genomgick en svår operation i Lyon 1941 och förlorade sin tidigare rörlighet. Enligt vittnesmålet från Matisses sekreterare och assistent Lydia Delectorskaya , samlat i sina anteckningar "The True History of the Vance Chapel", 1942-1943, tog en ung barmhärtighetssyster Monica Bourgeois hand om den sjuka konstnären i Nice , som också blev en modell för flera målningar och en serie teckningar av Matisse. Sedan träffades de igen i Vence, dit konstnären flyttade för att undvika tvångsevakuering från Nice: Monica bodde på en internatskola för dominikanska nunnor, bredvid Matisses Villa "Dröm", och blev snart syster till Jacques-Marie , som tog klosterlöften. . Deras kommunikation fortsatte, och en dag berättade syster Jacques för Matisse "om det lilla samhällets avsikt att expandera eller till och med bygga om sitt alltför trånga kapell, hopkrupen i ett slumpmässigt rum" [4] och visade honom sin skiss för det målade glasfönstret. det blivande kapellet. Detta projekt väckte stort intresse hos konstnären; snart skickade syster Jacques honom en ung dominikansk munk, bror Louis-Bertrand Reisigier, en arkitekturstudent, och i ett samtal med honom bestämde sig Matisse för att själv ta på sig utvecklingen och designen av kapellet [5] . Matisse träffade sin dominikanska far, konstnär och konstteoretiker Marie-Alain Couturier , som övertalade klostrets abbedissa att anförtro arbetet med kapellet till avantgardemåleriets mästare . I januari 1948 utvecklades projektet allmänt, konstruktionen anförtroddes arkitekten Louis Milon de Peillon under ledning av Auguste Perret [6] .

Arbetet med kapellet krävde särskilda insatser från den svårt sjuke konstnären och avslag på många andra projekt under fyra år [7] . Samtidigt var det Matisses deltagande som gjorde det möjligt att samla in de nödvändiga medlen för bygget:

”A. Matisses deltagande i arbetet med Rosenkransens kapell lockade tillräckligt många givare, vars medel hjälpte till att delvis täcka kostnaderna för att bygga kapellet. 1949 ägde en offentlig utställning av A. Matisses förarbete till kapellets utformning rum. Matisse gjorde flera upplagor av litografier och överlämnade dem till kapellet i syfte att sälja dem till förmån för byggnaden. Enligt L. N. Delektorskaya, efter att ha visat Matisses verk i Japan vid utställningen 1951, överförde dess arrangörer, på begäran av konstnären, ett visst belopp till nunnorna för byggandet av kapellet.

Den första stenen till kapellet lades den 11 december 1949 [6] . Vid det här laget hade Matisse återvänt från Vence till Nice, där storleken på hans stora verkstad, nära kapellets område, gjorde det möjligt för den sjuke konstnären att arbeta med skisser för målade fönster och väggmålningar. Hälsotillståndet tillät inte Matisse att personligen närvara vid invigningen av kapellet, som ägde rum den 25 juni 1951, och fader Marie-Alain Couturier läste upp hans meddelande till ärkebiskopen av Nice [9] :

"Med uppriktig ödmjukhet presenterar jag för er de dominikanska nunnornas rosenkranskapell. Ursäkta mig att jag på grund av min hälsa inte kan göra detta personligen.

Arbetet med Capella krävde fyra år av extremt flitigt arbete av mig, och det är resultatet av hela mitt medvetna liv. Trots alla dess brister anser jag att det är mitt bästa arbete. Låt framtiden bekräfta denna dom med ett växande intresse för detta monument, oberoende av dess högre syfte.”

Allmän arkitektonisk design

Kapellet i klostret i Vence, byggt på den södra sluttningen av kullen, är i plan en asymmetrisk korsning av det längsgående långskeppet med en förkortad tvärskepp ; byggnadens dimensioner är små: längd - 15 m, bredd - 10 m, höjd - 8 m [11] ; det längsgående långskeppets inre bredd är 5 m [ 12 ] , takets höjd är 5 m . sadeltaket är täckt med blå och vita tegelpannor som bildar ett blått och vitt sicksackmönster. I enlighet med en sällsynt, tidig kristen tradition placeras en liten rektangulär absid och ett altare i den västra delen av templet. Det längsgående långhuset är avsett för lekmän, tvärskeppet med det södra koret  är för nunnorna: altaret, installerat i mitten av korset och vänt 45° mot öster, vetter mot båda. Två rader med smala glasmålningar finns längs byggnadens södra väggar, ett dubbelfönster är i absiden. I det längsgående långhusets nordöstra hörn finns en utskuren dörr till biktstolen i anslutning till sakristian ; den senares blinda dörr öppnar sig i en smal vägg i norra delen av tvärskeppet och är inte synlig för lekmännen.

Från öster har kapellet en liten vestibul i två våningar : den norra ingången från Henri Matisse Avenue ligger på det övre planet och är dekorerad med ett annat litet målat glasfönster ; södra utgången leder till en liten trädgård. Byggnadens lakoniska fasader är vitkalkade och är, förutom de målade glasfönstren, dekorerade med endast två keramiska paneler: en medaljong i en tympanon som föreställer Guds Moder med Kristus , och en fris över ytterdörren - St. Dominic , adresserad till Jungfru Maria från Rosenkransen med barnet.

Interiör

Fönster i målat glas med olika varianter av formen av en "kaktus med taggiga löv och gula blommor" [14] , inklusive absidens målade glasfönster på temat " Livets träd " [15] , är gjorda av glas i tre färger: ultramarinblått, flaskgrönt och citrongult; dessutom är den gula färgen matt - den sänder ljus, men är inte transparent. Matisse betonade inte bara den dekorativa, utan också den semantiska karaktären av detta beslut: "Den ogenomskinliga gula färgen stoppar ögat och håller det inne i kapellet, vilket skapar den första planen av rymden som börjar i kapellet och tränger igenom det blå och grönt glas, fortsätter i de omgivande trädgårdarna. När du, när du befinner dig i kapellet, genom de målade glasfönstren ser en person gå genom trädgården på ett avstånd av bara en meter, verkar det som om han befinner sig i en annan värld, annorlunda än kapellets värld” [16] .

Det målade glasfönstret vid norra ingången till vestibulen - med bilden av en fisk i nät och en stjärna ovanför - är gjord i blå och blå toner.

Matisse ritade hela altarkomplexet och den snidade dörren till biktstolen. I ett försök att säkerställa att "prästen såg hjorden och att hjorden såg honom", gav Matisse extremt lakoniska former till altaret, ljusstakarna som stod på det och bronskrucifixet.

På väggarna i kapellet finns tre keramiska paneler gjorda av vitglaserade plattor med väggmålningar i svarta konturer: i norra änden av tvärskeppet - en fullfigur Saint Dominic , mer än 4,5 m hög, med den heliga skriften vid sin sida bröst; längs den norra väggen av det längsgående långhuset - Jungfru Maria med Jesusbarnet mot bakgrund av blommor, i dess östra ände - 14 scener av Korsvägen , med början från Pilatus' dom och slutar med Kristi begravning [ 17] . Istället för att traditionellt distribuera scenerna av Korsvägen sekventiellt längs kyrkans väggar, samlade Matisse dem på en panel, som borde läsas nedifrån och upp, som den stigande och slingrande stigen på Golgata [18] .

I utformningen av kapellets inredning använde Matisse sina gamla fynd: förskjutningar av färgfläckar i förhållande till teckningens konturer, som han varierade både i målning och i collage gjorda av färgat papper. Solens strålar, som passerade genom det färgade glaset i de målade glasfönstren, skapade lite suddiga färgfläckar på den motsatta väggen med konturbilder av Kristus, Vår Fru och St. Dominic. Tillsammans med solen rörde sig dessa fläckar och väckte liv i bilderna. Något liknande utfördes av en annan berömd fransk konstnär F. Leger i monumental och dekorativ keramik [19] .

Var och en av de 14 scenerna åtföljs av en bön i Korsvägens liturgi . Rörelsen börjar i den nedre raden till höger, svänger vänster i den mittersta raden och vänder igen i den översta raden, så att ytan fylls jämnt med bilder, som en manuskriptsida eller en skissbok [20] . Scenen för Kristi korsfästelse , som sammanfaller med panelens centrala axel, upptar två rader av kompositionen i höjdled.

Enligt den schweiziska konsthistorikern G. Jedlichka [21] uppnådde Matisse, genom att skarpt jämföra ljuset som passerar genom färgat glas med ett svart mönster på den vita glasyren av keramiska plattor, i väggmålningarna i kapellet "koncisitet och förenkling, som liknar sten konst och målning av grekiska vaser" [22] . Men detta sätt var så konventionellt och ovanligt för traditionell katolsk målning att Matisse, några månader efter öppnandet av templet, skrev en speciell förklarande artikel "Vence Chapel. Completion of one life", publicerad i nyårsnumret av France Illustration magazine (1951) [23] :

”... Från vänster vägg, full av solljus, utan skuggor, rör vi oss till höger, till väggen av kakel. Den framstår framför oss som en stor öppen bok, där tecken är skrivna på de vita sidorna som förklarar den musikaliska delen - målade glasfönster.

Det är i de keramiska panelerna som byggnadens andliga innebörd och betydelse ligger. Trots sitt utåt sett blygsamma utseende är de mycket viktiga, eftersom de ger konkretisering till den kontemplativa stämningen, som vi borde ha i kapellet. Därför måste jag klargöra arten av deras sammansättning.

I deras framträdande avslöjade artisten sig helt fritt. Efter att först ha antagit att det skulle finnas illustrativa paneler på dessa tre stora ytor gav han under arbetets gång en av dem en helt annan innebörd. Vi pratar om panelen "Way of the Cross".

Panel med bilder av St. Dominica och Jungfru Maria med Jesusbarnet är desamma i sin fridfulla lugna och dekorativa karaktär, medan Korsvägen har en helt annan stämning - den är våldsam. Här mötte konstnären Kristi stora dramatik, och det väckte konstnärens passionerade anda. Efter att först ha utformat denna panel på samma sätt som de två första, skildrade konstnären processionen i sekventiellt arrangerade scener. Men fångad av detta djupa dramas patos ändrade han ordningen på sin komposition...”.

Liturgiska dräkter och tillbehör

Matisse designade också sex klädnader för präster enligt färgerna som sattes av Fader Couturier den 4 november 1950, de traditionella färgerna för katolska gudstjänster - vitt, rött, lila, grönt, svart - vilket gav dem rosa. Av de 20 utvecklade skisserna gjorda på kartong med decoupagetekniken lämnade konstnären 12 (två skisser för varje set - för varje sida) [24] .

Sex uppsättningar klädnader, gjorda enligt Matisses design, används i kapellets tjänster, beroende på säsong:

• Vit färg - vid jul , påsk , himmelsfärd och Guds moder helgdagar ;
• Lila - under stora fastan och advent (julfastan);
• Röd - på palmsöndagen , långfredagen , pingsten och martyrernas högtider;
• Rosa - två gånger om året för firandet av mitten av advent och mitten av fastan;
• Grön - på vanliga helgdagar;
• Svart används vid begravningar och på Alla själars dag den 2 november.

Varje set, gjord i ett enda färgschema, innehåller: en riza , ett bord och en manipel som utgör prästens dräkter, samt ett lock för skålen och bursan [25] placerade på altaret [26] .

Kritik, tolkningar

• Picasso uttryckte i ett samtal med Matisse tvivel om att han hade rätt att arbeta med Capella: "Varför gör du det här? Förståeligt om man var troende. Annars tror jag att du helt enkelt inte har någon moralisk rätt” [27] . Fader Couturier närmade sig detta problem annorlunda, han hävdade att "det är bättre att vända sig till genialiska människor utan tro än till troende utan talang" [28] .

• Bilden av Matisse St. Dominic, målad "utan ansikte" - med ett ansikte utan drag, bara inringat av en kontur, finner en parallell med de tomma ansiktsovalarna i Malevichs målningar . En av konstnärerna i det ryska avantgardet skriver om Rosenkransens kapell som en händelse i konstnärslivet 1951: ”Våra lärare (Matisse och Malevich) och vår generation har alltid haft frågan om ansiktet i bildkonsten. som en av de viktigaste frågorna ... hamnade vi som en gång i korsningen av slutet av en konciliär idé, det vill säga idén om ett mänskligt ansikte, och en ny idé - en ansiktslös oval. Våra lärare lade fram denna idé om en ansiktslös oval, och kanske inte bara framförde, utan löste den också till viss del” [29] .

• Den amerikanske forskaren av Matisses verk, Alfred Barr , jämförde korsfästelsen, som konstnären gjorde för Rosenkransens kapell, med korsfästelsen av Antonello da Messina [30] .

Museumsarv

Liturgiska dräkter, skisser av målade glasfönster och historiska och bibliografiska utställningar presenteras i ett litet galleri vid Rosenkransens kapell. Ett stort antal förberedande material skapat av Matisse under fyra års arbete med kapellet kom in i samlingarna på Matisse-museet i Nice (särskilt studien "Kristus före Pilatus" för panelen "Korsets väg" ), Matisse-museet i Cato-Cambrési (studie för panelen "The Bogomateur with the Child"), Centre Pompidou i Paris (design av målat glas), New York Museum of Modern Art (skisser av klädesplagg).

2011 öppnade galleriet för samtida religiös konst på Vatikanmuseerna ett speciellt rum [31] tillägnat Matisses verk om skapandet av rosenkransens kapell [32] , som kom in i museets samling 1980 från Pierre Matisse, konstnärens son. Bland hallens utställningar: en storformatspapp med en av de första skisserna till panelen "Jungfrun och barnet", skisser för glasmålningar och en gjutning av ett bronsaltarkrucifix, donerat till Vatikanmuseerna 1973 av de dominikanska nunnorna i Vance.

Anteckningar

1. ↑ Serien Henri Matisse/Great Artists. Volym 45. - M .: Förlag "Direct-Media", CJSC "Förlag "Komsomolskaya Pravda", 2010
2. ↑ Matisse, 1993 , sid. femton.
3. ↑ Matisse, 1993 , sid. 15 303.
4. ↑ Matisse, 1993 , sid. 306.
5. ↑ Matisse, 1993 , sid. 306-307.
6. ↑ 1 2 Historisk översikt på Rosary Chapel-webbplatsen . Hämtad 31 december 2019. Arkiverad från originalet 19 december 2019. (obestämd)
7. ↑ Matisse, 1993 , sid. 287.
8. ↑ Matisse, 1993 , sid. 404.
9. ↑ Matisse, 1993 , sid. 381.
10. ↑ Matisse, 1993 , sid. 99-100.
11. ↑ Die Zeit, Nr. 22/1950 Arkiverad 29 januari 2020 på Wayback Machine  av Rolf Italiander . Henri Matisse bygger ett tempel. Besök hos den åttaåriga konstnären i Vence den 1 juni 1950.
12. ↑ Matisse, 1993 , sid. 269.
13. ↑ Chapelle du Rosaire Arkiverad 3 januari 2020 på Wayback Machine av Alice Barber, AMB Côte d'Azur.
14. ↑ Matisse, 1993 , sid. 39.
15. ↑ De första skisserna för målade glasfönster gjordes av Matisse på teman " Himmelska Jerusalem " och "Bin": "Rosakransens kapell i Vence: en kronologi" (Vatikanmuseerna) Arkiverad 19 november 2019 på Wayback Machine
16. ↑ 1 2 Matisse, 1993 , sid. 40.
17. ↑ Den franske konstnären Jean Vincent de Crosals fungerade som modell för Matisses teckningar av Kristus : Annelies Nelck . L'Olivier du Rêve. Matisse à Vence: témoignage. - Nice : Achevé d'imprimer sur les presses d'Imprimix, 1998, sid. 154-158.
18. ↑ "Le Chemin de croix" Arkiverad 27 januari 2019 på Wayback Machine  - artikel av Dominique Szymusiak, curator för Matisse-museet i Cateau Cambrésy, om panelen "Way of the Cross"
19. ↑ Vlasov V. G. . Fönster i målat glas // Vlasov VG Ny encyklopedisk ordbok för konst. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 602
20. ↑ Matisse, 1993 , sid. 290.
21. ↑ Artikel av Gotthard Jedlicka "Henri Matisse och rosenkransens kapell i Vence", vid ett besök hos Matisse den 19 mars 1952, publicerad 1955.
22. ↑ Matisse, 1993 , sid. 289,290.
23. ↑ Matisse, 1993 , sid. 39-40,367.
24. ↑ "Les Chasubles de Matisse" Arkiverad 27 januari 2019 på Wayback Machine  - En artikel av Dominik Szymusiak om konstnärens arbete med kläddesign.
25. ↑ En speciell väska i den tridentinska mässriten Arkiverad 29 december 2019 på Wayback Machine  - för den högtidliga överföringen av korpralen till altaret.
26. ↑ Dräkter designade av Matisse Arkiverade 19 januari 2020 på Wayback Machine  - Information på Rosary Chapels webbplats.
27. ↑ Matisse, 1993 , sid. 316.
28. ↑ Dominique de Menil et Pie Duploye . Konsten är helig. MA Couturier, Menil Foundation / Herscher, 1983, sid. 34.
29. ↑ Sexton fredagar: Den andra vågen av Leningrads avantgarde // Experiment / Experiment: Journal of Russian Culture. — LA, USA. - 2010. - Nr 16. I 2 delar. Del 2. S. 39.
30. ↑ Inledning. Henri Matisse . Hämtad 16 april 2013. Arkiverad från originalet 24 juli 2013. (obestämd)
31. ↑ Rum 14 i galleriet för modern konst på Vatikanmuseerna . Hämtad 6 januari 2020. Arkiverad från originalet 19 november 2019. (obestämd)
32. ↑ "Matisse-kapellet i Vatikanen" (2011-06-22) . Hämtad 6 januari 2020. Arkiverad från originalet 18 november 2019. (obestämd)

Litteratur

• Henri Matisse. Artiklar om konsten. Brev. Korrespondens. Konversationsrekord. Samtida domar / komp. E. B. Georgievskaya; per. från fr. E. R. Klasson , L. N. Delektorskaya , E. B. Georgievskaya, från engelska. A. V. Parnakha. - M . : Art , 1993. - 416 sid. — ("Konstnärens värld").

Länkar

• Filmen "The Annunciation". Henri Matisse" (2013) från cykeln "Bibelns berättelse", STRC "Kultur"
• Foton av kapellets interiör
• Från historien om skapandet av kapellet (i 2 delar)

I bibliografiska kataloger	LCCN : nr93003464 Merimée : : PA00080911 NKC : xx0211502 VIAF : 159340222 WorldCat VIAF : 159340222