Lyx, lugn och njutning

Henri Matisse
Lyx, lugn och nöje . 1904
fr.  Luxe, Calme och Volupte
olja , duk . 98,5 × 118,5 cm
Musée d'Orsay , Paris
( inv. AM 1982-96 och DO 1985 1 )

Lyx, fred och nöje ( franska:  Luxe, Calme et Volupté ) är en målning av den franske konstnären Henri Matisse . Målningen - en grund i Matisses verk och ett nyckelverk i konsthistorien - anses vara fauvismens utgångspunkt . [1] Denna målning är ett dynamiskt och levande verk skapat tidigt i hans karriär som konstnär. [2] Den skildrar utvecklingen av den neo-impressionistiska stilen, blandad med en ny konceptuell betydelse baserad på fantasi och fritid som inte setts tidigare i verken. [3]

Bakgrund

Före början av sin fauvistperiod fick Matisse en formell utbildning i konst och började sin karriär med att kopiera de gamla mästarnas verk. [4]  Hans första originalverk liknade de som skrevs under hans studier. [4]  Efter att han lämnade skolan utvecklades impressionismens inflytande i hans arbete och ledde honom gradvis till den postimpressionistiska rörelsen, där denna stil höll fast vid honom tills den utvecklades till fauvism. [4] Matisse köpte ofta verk från konstnärer som Cezanne, Van Gogh och Gauguin under hans tid före fauvismen, vilket påverkade hans målning och utvecklingen av hans stil över tiden. [fyra]

Målningen målades av Matisse 1904, efter att ha tillbringat en sommar i Saint-Tropez på den franska rivieran med de neo-impressionistiska målarna Paul Signac och Henri-Edmond Cross . [5] Signac köpte verket, som ställdes ut 1905 på Salon des Indépendants. [6]

Stil

Målningen är Matisses viktigaste verk, där han använde sig av den divisionistiska teknik som Signac förespråkade. Divisionism skapas av individuella färgprickar strategiskt placerade på duken för att se ut blandade på avstånd; en variant av denna Matisse-stil skapas av många korta färgdrag för att utveckla de former som är synliga i bilden. [7] Han anammade först denna stil efter att ha läst Signacs essä "D'Eugène Delacroix au Néo-impressionisme" 1898. [åtta]

Förenklingen av form och detaljer är ett kännetecken för fauvistiska landskap, där konstnärerna medvetet skapade konstgjorda strukturer som förvränger bildernas verklighet. [9] Många av dessa egenskaper kan hittas i andra verk av Matisse. Andra fauvistiska målare arbetade med storskaliga landskap som inte fokuserade på figurerna i kompositionen, som med Matisses verk. [9]

Tolkning

Forskare menar att tolkning av målningar kräver att betraktaren erkänner sitt motstånd mot tolkning. [10] Allt Matisses tidigare arbete var fast förankrat i de visuella aspekterna av postimpressionismen, vilket fick forskare att ifrågasätta hur hans arbete tog en så dramatisk vändning i skildringen av fantasy. [11] David Carrier skriver att målningen är tvetydig och har ingen hänvisning till någon av dess förmodade inspirationskällor. [3] Trots den litterära källan till verkets titel, Luxe, Calme, et Volupté, har det ingenting att göra med diktens berättelse. [3]

Anteckningar

  1. Henri Matisse, Luxe, Calme et Volupté , Musée d'Orsay, Paris (länk ej tillgänglig) . Hämtad 10 december 2019. Arkiverad från originalet 30 april 2015. 
  2. Trapp, "Art Nouveau Aspects of Early Matisse", 2.
  3. 1 2 3 Carrier, "Luxe, Calme, et Volupte," 34.
  4. 1 2 3 4 Watkins, "Matisse, Henri."
  5. UCLA Art Council et al. 1966, sid. elva
  6. Société des Artistes Indépendants: catalog de la 21ème exposition, 24 mars-30 april, 1905, no. 2771, sid. 165 . Datum för åtkomst: 10 december 2019. Arkiverad från originalet den 7 juli 2017.
  7. Dorra, "The Wild Beasts - Fauvism and its affinities at the Museum of Modern Art," 50.
  8. Oxford Art Online, "Henri Matisse"
  9. 1 2 Benjamin, "Det dekorativa landskapet, fauvismen och observationens arabesque", 307.
  10. Carrier, "Luxe, Calme, et Volupte," 36.
  11. Carrier, "Luxe, Calme, et Volupte," 34.

Källor

Länkar